荷尔德林的陶

                                艺术是一场无尽头的追逐



    可能很多人知晓荷尔德林这个名字，来源于诗人海子对他极高的赞誉。我不知道是否还有人会吟诵他的诗句，不知道是否还有人为他的疯狂扼腕叹息，抑或只有他踽踽独行的背影还被人们铭记。荷尔德林最令人震撼的不仅仅是他优秀的文学作品，更在于他独自徒步横穿法国回到德国，以及独自在塔楼上度过三十六年的依然坚持创作的精神。也正是荷尔德林这种神圣中走遍大地的孤独打动了海子，因为对于一个平凡的艺术家来说，超越并勇于挑战自我是贯穿其生命的永恒的艺术追求。
    《荷尔德林的陶》片长61分钟，导演王子元细腻的长镜头刻画一方面呈现出了无法打破的连贯叙事，另一方面也展露了不容置疑的真实性。影片讲述女摄影师、男模特以及女助理的故事，呈现的是普通生活中的一隅。曾执导《白丝带》的德国导演迈克尔•哈内克说，电影是每秒24格的谎言。如果艺术中只有虚假的完美，似乎就失去了它独特的魅力。褪去银幕上的繁华，生活的面貌依然朴实，纪录一种真实的电影更加具有别样的生命力。那些被遮蔽的真实，通过这样的叙事方式呈现在眼前的时候，我们不会因为陌生化的表达而忽略了这种原初的震撼。仅仅28个镜头，却将人物关系表现得十分到位，缓慢的节奏丝毫没有拖沓之感。我深切地感受到，在这个故事或是更为广阔的生存空间里，没有人能够超脱出孤独与理想、爱情与欲望的轮回。

孤独行走的诗意
生命之旅迥异/犹如歧路，或群山分界/我们此地之所是，神于彼处/能以和谐，永恒的奖酬及宁静充实之。
                                    ——荷尔德林《生命之旅》
   “带着陶，穿过森林、草原，去往大海，有人在海边等着你。”中年女摄影师陈琳多次说到要去海边，等赚够了钱就去，在助理芳芳和模特小山看来，这并不是十分困难的事情。其实海边，对于十年未出工作室的陈琳来说，象征了一种全新的生活状态，同时，更是象征了艺术追求难以到达的永恒彼岸。
她独自生活在空荡荡的房间里，摄影写作，反复看着那些照片：森林、草原还有大海。那是她向往的另一个世界，有触手可及的生命力，还能找寻她苦苦等待十年的男子。如果说仅仅因为实现的可能而存有希望，那么希望也只能成为《肖申克的救赎》里安迪口中的“最好的东西”。可是，希望之所以被看作黑暗中照亮前路的深邃力量，不仅是因为有实现的可能，而是在经受残酷的时间考验、令人动摇的绝望之后不会放弃的坚持。鲁迅先生说，“绝望之于虚妄，正于希望相同”，与绝望共存的希望，这才是希望在现实生活中最真实的状态，掩藏在深处的人性也因为这样的细节而熠熠生辉。
     有没有人想要知道看不到尽头的路通往何处，那排列整齐的铁轨会延伸至何方，海的尽头又将是怎样的风景呢，生活本就是仅有一次且无法预知的旅程。以生命的长为标尺，我们都与陈琳一样，只是一直在路上罢了。在去往草原、森林、大海的路上，寻找属于自己的荷尔德林，在精神上相互陪伴。在空洞到窒息的房间里，陈琳显得那么冷漠没有生气，那些色彩斑斓的图片有些格格不入。其实，影片向我们传达的，是她在用生命进行着对于追求艺术的修行，殉难更是一场升华。
     每一次独白，在未出镜的男主人公缓慢而温柔的声音中，她一次次逼近了海边，跑向了她一直等待的陶。也不难发现，在她圣洁般的殉难的仪式中，蕴藉着满怀希望的淡淡的殇。
影片高潮，浑然而不破散的古琴声渐入，不悲不喜，那种隐忍却不失触碰心底的情绪缓慢地铺开，陈琳走出了房子，冲破了她一直以来思想和身体的禁锢，走向那个贴满了巨幅图片的走廊，那是属于她的生命之旅。那条路应该是没有尽头的，这就是一个艺术追求者最真实的心路历程。

爱欲交织的边缘
凭借爱的神力/我们挣脱了桎梏，/痴迷的灵魂驰向/群星，自由伟大！/我们盟誓，亲吻，忘却了/时光缓缓流逝，/而灵魂在狂妄地接近/你的乐趣，无限！
                                       ——荷尔德林《爱之颂》
    “他人即是地狱”，在萨特构造的地狱里，没有刑具、烈火，唯一的折磨和约束便是处于地狱中无法逃离的三人相互的关系。在他的剧作《禁闭》中，这种极端的人与人的相互关系被演绎到了极致，人们总是容易陷入“围城”般的僵局。同样，影片中的三人在爱与欲的纠缠中也上演了如同旋转木马般不可能的追求。对于陈琳，爱是坚守不求回馈的迷梦；对于芳芳，爱是不顾一切地付出，永不止息；对于小山，爱是默契中的暧昧和占有。在这些决绝的爱的追求中，留给我们零度的视角：爱与欲无法剥离。
    陈琳的爱是那么的圣洁，爱之于她，就像一种宗教般虔诚的信仰。她总穿着白色的衣裙，表明她的纯洁，更是突出了她那孤独的追求，俨然化身为难以理解的白色神话。十年的青春，都沉溺于对于制陶人的迷恋，对于陶的崇拜。她的摄影作品中是陶，模特小山也只是具象化了的陶。她的第一次一定是属于陶的，只为这十年的百转千回，默默守候。她将自己投身于陶的世界里，追寻着，即使那个他再也没有出现过。陈琳多次拒绝小山，看上去她的欲望是最为安宁的，而最深的欲望或许不是占有，不是获得，而仅仅是简单的相伴，哪怕只是在精神世界里。影片结尾处的独白这样说道：“我就是那陶，我感觉我正在从她手中升起。”陈琳已经找到她的荷尔德林了，在路上的她不会孤独。
    爱有时候像是毒，因为如果一旦坠入爱河，就会觉得自己无所不能，爱让人变得盲目，却毫不在意，心甘情愿，愿意展露一切，哪怕心底最柔软的角落，即使自己饱受痛苦的折磨。芳芳清楚地知道小山爱着陈琳，却依然愿意将第一次献给他并怀上他的孩子。在那个让她胆怯又欣喜的夜晚，那连接在两个房间之中的红毛线传递着生命的颤抖，承担着痛苦与幸福。对于小山对陈琳的爱，芳芳非常明了，那难以抑制的泪水已经说明了一切。如同大多数处于爱中的人一样，她对小山的爱恐怕就是她自己无法走出的牢笼。
    小山的欲望和爱情难以分割，他爱陈琳，所以他想要占有与获得。他的爱来源于摄影模特和摄影师间的默契，他的爱来源于对于神秘的陈琳内心世界的好奇。这种爱是深切而真诚的，足以让小山愿意为了陈琳自我阉割，配合她将她的第一次献给陶。最后的镜头里陈琳坐在轮椅上，怀孕的芳芳收回了想要触摸陈琳的手，流泪离去。一切都化作了一场幻梦，只有爱与欲还都是本来的模样。
    人与人的情感，无关性别、年龄，以及身体。爱是残酷的，但是相信的人依然愿意奋不顾身，爱是甜蜜的，但是怯懦的人依然在门口犹豫徘徊。如杜拉斯所说，“爱是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”。
    最为真实的世界里，体现人类精神的，往往不是伟大的追求和梦想，而是平凡中的坚守，艺术如此，爱情亦如此，虽然没有充满着神圣的光芒，却是绝对不可轻易谈笑的东西，那是在任何时候都陪伴着我们的温存与感动。

        没有大家之前渲染得那么晦涩。晦涩是有的，那是因为人物性格在外人眼里看来难以理解。艺术家在成名之前通常情况下都会被人称之为“疯子”。有时候感觉似乎是一种赞赏。换句话说，你投入的已经不像自己了，这才像个“疯子”。

    琳姐可以说是个“疯子”。或许因为某种原因，十年前她将自己幽闭起来，不出门。十年间，和模特之间的相互欣赏或可能成为琳姐发泄情感的一种途径。小山在镜头前感受到自己的美被无限地放大，琳姐在端着相机的时候也心怀难以压抑的情感。这种互动随着时间的延长越来越深刻。小山是个标准的男模，有着精壮完美的身躯，但小山的灵魂却在追随琳姐的影子。小山或许真的爱琳姐，但小山永远只能在远处望着琳姐，她的世界，她想要追求的，他不会理解，也无法理解。所以，只有当小山走了之后，她才终于找到了属于自己的陶。

    琳姐是孤独的。那是一种不被人理解的孤独。当芳芳喜欢上小山时，她用最惨绝的方式将自己（意识中）的肉体交出去，亲耳听到自己的灵魂生生被剥离。表面上是成全了芳芳和小山，其实，又何尝不是自己的一次重生？小山以为这是报复，却不是，这报复的苦果明明验证在了他自己的身上。小山和芳芳一样，都是很平凡的人。是我们生活中的正常人。小山表面强硬地不接受芳芳，却还是在遭到琳姐的拒绝后选择了芳芳。可怜的芳芳在琳姐面前被压抑，却对琳姐百般依赖。在小山泄恨般地要了她的处子之身便跑到房外抽烟之后，芳芳只能抱着琳姐失声痛哭。此时的琳姐，却是刚刚经历了凌迟一般的灵魂分割，浑身的汗。她来安慰陪伴了自己的十年的助手。只是拥抱，相对无言。

    “我的第一次一定是交给陶的。”谁能理解这其中的执着？纵然小山坚持爱她，也不能理解。我说过，小山爱她但不理解她。芳芳也不能。希望自己的身体是连同灵魂一起纯净的。琳姐也是爱小山的，或许琳姐只是爱小山带给她的源源不断的灵感。对陶的追求远胜过了对小山身体上的占有。最后的最后，芳芳拖着箱子带着眼泪离开，小山也不再回来。孤独的，还是琳姐。

    小山让芳芳把那只曾断在琳姐体内的陶还给琳姐。或许这就圆满了。这只沾满了她处子之血的陶注定还会跟着她，一直走。琳姐也不会停止，她也停不下来。这是属于她的路。要怎么回头。只有走下去，才看得见前路。

    我以为把片中的琳姐比喻为子元也是不为过的。看到子元的坚持与疲惫，实在是与琳姐有几分相似。或许正是因为这一点，才让子元在谈及这部片子的时候，不免有心痛的神色。大家肯定对这部片子有很多不满的地方，还没等影片结束就抱怨了出来，刻意表达的长镜头让大家在闷热的室内失去了耐心。如果大家看过子元之前的《失乐岛》，就能明白子元此次的进步已经不能用“长足”来形容了。大家可以想想，子元之前没有拍过长镜头的片子，这次却选择这样的剧本做这样费力的制作，是为了什么?静下心来想一想，每个人都会有自己的答案。

    希望有梦的人都能坚持下去。包括我自己。

                                        艺术是一场无尽头的追逐
                             ——《荷尔德林的陶》中的人性追寻



    可能很多人知晓荷尔德林这个名字，来源于诗人海子对他极高的赞誉。我不知道是否还有人会吟诵他的诗句，不知道是否还有人为他的疯狂扼腕叹息，抑或只有他踽踽独行的背影还被人们铭记。荷尔德林最令人震撼的不仅仅是他优秀的文学作品，更在于他独自徒步横穿法国回到德国，以及独自在塔楼上度过三十六年的依然坚持创作的精神。也正是荷尔德林这种神圣中走遍大地的孤独打动了海子，因为对于一个平凡的艺术家来说，超越并勇于挑战自我是贯穿其生命的永恒的艺术追求。
  《荷尔德林的陶》片长65分钟，导演王子元用细腻的长镜头刻画一方面呈现出了无法打破的连贯叙事，另一方面也展露了不容置疑的真实性。影片讲述女摄影师、男模特以及女助理的故事，呈现的是普通生活中的一隅。曾执导《白丝带》的德国导演迈克尔•哈内克说，电影是每秒24格的谎言。如果艺术中只有虚假的完美，似乎就失去了它独特的魅力。褪去银幕上的繁华，生活的面貌依然朴实，纪录一种真实的电影更加具有别样的生命力。那些被遮蔽的真实，通过这样的叙事方式呈现在眼前的时候，我们不会因为陌生化的表达而忽略了这种原初的震撼。仅仅28个镜头，却将人物关系表现得十分到位，缓慢的节奏丝毫没有拖沓之感。我深切地感受到，在这个故事或是更为广阔的生存空间里，没有人能够超脱出孤独与理想、爱情与欲望的轮回。


孤独行走的诗意
生命之旅迥异/犹如歧路，或群山分界/我们此地之所是，神于彼处/能以和谐，永恒的奖酬及宁静充实之。
                                    ——荷尔德林《生命之旅》
   “带着陶，穿过森林、草原，去往大海，有人在海边等着你。”中年女摄影师陈琳多次说到要去海边，等赚够了钱就去，在助理芳芳和模特小山看来，这并不是十分困难的事情。其实海边，对于十年未出工作室的陈琳来说，象征了一种全新的生活状态，同时，更是象征了艺术追求难以到达的永恒彼岸。
   她独自生活在空荡荡的房间里，摄影写作，反复看着那些照片：森林、草原还有大海。那是她向往的另一个世界，有触手可及的生命力，还能找寻她苦苦等待十年的男子。如果说仅仅因为实现的可能而存有希望，那么希望也只能成为《肖申克的救赎》里安迪口中的“最好的东西”。可是，希望之所以被看作黑暗中照亮前路的深邃力量，不仅是因为有实现的可能，而是在经受残酷的时间考验、令人动摇的绝望之后不会放弃的坚持。鲁迅先生说，“绝望之于虚妄，正于希望相同”，与绝望共存的希望，这才是希望在现实生活中最真实的状态，掩藏在深处的人性也因为这样的细节而熠熠生辉。
    有没有人想要知道看不到尽头的路通往何处，那排列整齐的铁轨会延伸至何方，海的尽头又将是怎样的风景呢，生活本就是仅有一次且无法预知的旅程。以生命的长为标尺，我们都与陈琳一样，只是一直在路上罢了。在去往草原、森林、大海的路上，寻找属于自己的荷尔德林，在精神上相互陪伴。在空洞到窒息的房间里，陈琳显得那么冷漠没有生气，那些色彩斑斓的图片有些格格不入。其实，影片向我们传达的，是她在用生命进行着对于追求艺术的修行，殉难更是一场升华。
    每一次独白，在未出镜的男主人公缓慢而温柔的声音中，她一次次逼近了海边，跑向了她一直等待的陶。也不难发现，在她圣洁般的殉难的仪式中，蕴藉着满怀希望的淡淡的殇。
影片高潮，浑然而不破散的古琴声渐入，不悲不喜，那种隐忍却不失触碰心底的情绪缓慢地铺开，陈琳走出了房子，冲破了她一直以来思想和身体的禁锢，走向那个贴满了巨幅图片的走廊，那是属于她的生命之旅。那条路应该是没有尽头的，这就是一个艺术追求者最真实的心路历程。

爱欲交织的边缘
凭借爱的神力/我们挣脱了桎梏，/痴迷的灵魂驰向/群星，自由伟大！/我们盟誓，亲吻，忘却了/时光缓缓流逝，/而灵魂在狂妄地接近/你的乐趣，无限！
                                      ——荷尔德林《爱之颂》
    “他人即是地狱”，在萨特构造的地狱里，没有刑具、烈火，唯一的折磨和约束便是处于地狱中无法逃离的三人相互的关系。在他的剧作《禁闭》中，这种极端的人与人的相互关系被演绎到了极致，人们总是容易陷入“围城”般的僵局。同样，影片中的三人在爱与欲的纠缠中也上演了如同旋转木马般不可能的追求。对于陈琳，爱是坚守不求回馈的迷梦；对于芳芳，爱是不顾一切地付出，永不止息；对于小山，爱是默契中的暧昧和占有。在这些决绝的爱的追求中，留给我们零度的视角：爱与欲无法剥离。
    陈琳的爱是那么的圣洁，爱之于她，就像一种宗教般虔诚的信仰。她总穿着白色的衣裙，表明她的纯洁，更是突出了她那孤独的追求，俨然化身为难以理解的白色神话。十年的青春，都沉溺于对于制陶人的迷恋，对于陶的崇拜。她的摄影作品中是陶，模特小山也只是具象化了的陶。她的第一次一定是属于陶的，只为这十年的百转千回，默默守候。她将自己投身于陶的世界里，追寻着，即使那个他再也没有出现过。陈琳多次拒绝小山，看上去她的欲望是最为安宁的，而最深的欲望或许不是占有，不是获得，而仅仅是简单的相伴，哪怕只是在精神世界里。影片结尾处的独白这样说道：“我就是那陶，我感觉我正在从她手中升起。”陈琳已经找到她的荷尔德林了，在路上的她不会孤独。
    爱有时候像是毒，因为如果一旦坠入爱河，就会觉得自己无所不能，爱让人变得盲目，却毫不在意，心甘情愿，愿意展露一切，哪怕心底最柔软的角落，即使自己饱受痛苦的折磨。芳芳清楚地知道小山爱着陈琳，却依然愿意将第一次献给他并怀上他的孩子。在那个让她胆怯又欣喜的夜晚，那连接在两个房间之中的红毛线传递着生命的颤抖，承担着痛苦与幸福。对于小山对陈琳的爱，芳芳非常明了，那难以抑制的泪水已经说明了一切。如同大多数处于爱中的人一样，她对小山的爱恐怕就是她自己无法走出的牢笼。
    小山的欲望和爱情难以分割，他爱陈琳，所以他想要占有与获得。他的爱来源于摄影模特和摄影师间的默契，他的爱来源于对于神秘的陈琳内心世界的好奇。这种爱是深切而真诚的，足以让小山愿意为了陈琳自我阉割，配合她将她的第一次献给陶。最后的镜头里陈琳坐在轮椅上，怀孕的芳芳收回了想要触摸陈琳的手，流泪离去。一切都化作了一场幻梦，只有爱与欲还都是本来的模样。
    人与人的情感，无关性别、年龄，以及身体。爱是残酷的，但是相信的人依然愿意奋不顾身，爱是甜蜜的，但是怯懦的人依然在门口犹豫徘徊。如杜拉斯所说，“爱是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”。
    最为真实的世界里，体现人类精神的，往往不是伟大的追求和梦想，而是平凡中的坚守，艺术如此，爱情亦如此，虽然没有充满着神圣的光芒，却是绝对不可轻易谈笑的东西，那是在任何时候都陪伴着我们的温存与感动。

谢谢大家的关注
十六岁那年 我在没经过家长老师的同意下 擅自离开学校 潜入一家酒店打工 由于我不擅于与人相处的性格 最终迫使一周之后我悄悄离开那家酒店 没领一份工钱 从那以后我便决定不再给人打工 不再从事那种需要和别人协作才可以完成的工作 不再凑合着和某个人组成家庭聊度余生
 
但那次打工经历 却在我心里埋下一颗种子
事情的缘起如下：
在那个炎热的午后 其他人休息 酒店里只有我一个人 我无意推开其中的一间包厢的门 我正对面的墙上 挂着一幅画 几乎占据了整个墙面 当时四周静悄悄一片 阳光透过窗户洒落在画上
一个上身裸露的女子 手举陶罐站在海边
我感觉自己灵魂出窍 我站在那里很久 我至今记忆犹新
第一次听说荷尔德林 是在海子的诗歌里
他疯过 神经病过 流浪过 我向往这种东西
我这人固执 我觉得这片子的题目没有任何问题
就像你爱一个人 你的故事没有直接提到他 但你能说那人和你没有关系吗 有些神秘的 命定的 关系是需要解释的吗
这故事写作一周左右 因为拍摄关系 我能感觉到故事的空洞 细节的缺乏
只是一味追求结局和意境 却忽视了过程 这是浮躁的表现 因为时隔一年多之后 我越来越觉得结局有一万种 结局只是另一种开始 结局是什么不重要了 而过程却至关重要 活在当下 体味细节 不要一味追求明天 空谈梦想无用
至于长镜头 我没有后悔过 我生来就喜欢长镜头 但由于拍片经验有限
 并且过于关注自身的感受 导致这个片子中的长镜头显得很刻意
艺术最忌讳刻意为之
我依旧喜爱这个故事 这部片子只能算作练手之作 是大学四年毕业作品
因为题材的原因 当时在学院并不受到领导欢迎 但很感谢几位陪伴四年的老师给予鼓励 感谢几位同道中人的理解
相信 总有人会喜欢这种感觉 谢谢你们 只可惜手艺不精 搞砸了
越来越觉得 艺术就是没人理你 便学会了自己跟自己玩
既然是玩 那就好好玩 就跟自慰是一个道理 无关道德 义务
就是玩 玩死他

谢谢大家的关注
十六岁那年 我在没经过家长老师的同意下 擅自离开学校 潜入一家酒店打工 由于我不擅于与人相处的性格 最终迫使一周之后我悄悄离开那家酒店 没领一份工钱 从那以后我便决定不再给人打工 不再从事那种需要和别人协作才可以完成的工作 不再凑合着和某个人组成家庭聊度余生
 
但那次打工经历 却在我心里埋下一颗种子
事情的缘起如下：
在那个炎热的午后 其他人休息 酒店里只有我一个人 我无意推开其中的一间包厢的门 我正对面的墙上 挂着一幅画 几乎占据了整个墙面 当时四周静悄悄一片 阳光透过窗户洒落在画上
一个上身裸露的女子 手举陶罐站在海边
我感觉自己灵魂出窍 我站在那里很久 我至今记忆犹新
第一次听说荷尔德林 是在海子的诗歌里
他疯过 神经病过 流浪过 我向往这种东西
我这人固执 我觉得这片子的题目没有任何问题
就像你爱一个人 你的故事没有直接提到他 但你能说那人和你没有关系吗 有些神秘的 命定的 关系是需要解释的吗
这故事写作一周左右 因为拍摄关系 我能感觉到故事的空洞 细节的缺乏
只是一味追求结局和意境 却忽视了过程 这是浮躁的表现 因为时隔一年多之后 我越来越觉得结局有一万种 结局只是另一种开始 结局是什么不重要了 而过程却至关重要 活在当下 体味细节 不要一味追求明天 空谈梦想无用
至于长镜头 我没有后悔过 我生来就喜欢长镜头 但由于拍片经验有限
 并且过于关注自身的感受 导致这个片子中的长镜头显得很刻意
艺术最忌讳刻意为之
我依旧喜爱这个故事 这部片子只能算作练手之作 是大学四年毕业作品
因为题材的原因 当时在学院并不受到领导欢迎 但很感谢几位陪伴四年的老师给予鼓励 感谢几位同道中人的理解
相信 总有人会喜欢这种感觉 谢谢你们 只可惜手艺不精 搞砸了
越来越觉得 艺术就是没人理你 便学会了自己跟自己玩
既然是玩 那就好好玩 就跟自慰是一个道理 无关道德 义务
就是玩 玩死他