赵德胤第5部剧情长片《灼人秘密》获得台湾文化部辅导金新台币1200万元补助,谬思演员吴可熙同时身兼演员与编剧,电影也首次告别缅甸,于2018年11月26日杀青。
电影讲述一个乡下女孩到城市追梦的故事。女孩妮娜(吴可熙 饰)为了追求演员梦独自北上,她如愿获得电影《谍恋》演出,却因偏执导演的污辱、经纪人的不关心、助理的不专业,几度濒临崩溃。好不容易拍完电影,竟又接到父亲工厂倒闭、母亲病重消息,妮娜不得不回到家乡,她遇上昔日好友Kiki(宋芸桦 饰),发生了一连串奇异事件,而这一切,似乎都和当初与她竞争角色后突然消失的女孩3号(夏于乔 饰)有关…...究竟面对命运的无数磨难,妮娜该如何克服和面对?
一个女演员可以为了角色(上位)去到什么程度?脱衣?扮狗?还是跟导演跟老板上床?所谓的底线,其实在名利面前不值一哂。
人这一生就是为名利(名是精神需求,利是物质需求)而来。为了名利,很多人往往不择手段,甚至伤天害理。我理解,但不接受伤天害理,不择手段,还是有一条底线在,但生活每每连你的内裤也硬生生扯掉。
做直播的人难道不是有一台专用手机嘛?我还看过直播中有人用直播的手机接电话的,虽然我直播看得少。
杀狗。太残忍了。
女主吴可熙有点像任素汐(也有一点像白百何)。演技也还不错。
男助理很熟悉,原来又是郑人硕。
宋芸桦挑战了一个不同以往的角色,尚可。
很多年前,有个混影视圈的小演员传言冰冰同学为了上位可以跟剧组各个岗位的人爱爱,因为制片编导摄影灯光化妆造型等等都可以或多或少影响一个演员。当然那只是江湖传闻,而且多年前的影视圈没那么多机会,要演戏就要付出比今天多得多的代价。
导演赵德胤,终于不拍缅甸了,但却走的依然是偏门,有点《索多玛120天》的意思,当然温柔得多,但还是有点恶心。
这是多年之后看到的赵德胤的又一部长片,也是2020年观影第一片。在这两个层面上,这部影片对我都具有着特殊的意义。一个男性导演执导了一部大女主的影片,这并非什么惊艳或越轨行为,但影片三分之二处揭示出的、也是暗合影片名字的“灼人秘密”之“秘密”,女主爱的是一位女生,即这是一个百合题材的叙事电影,出自一位男性导演之手,仍然让人感到讶异。不是说男性导演不可以处理类似题材,而是惊讶身为男性的导演该如何处理这一题材。尤其是在当下台湾影坛(甚至世界影坛),男同题材的影片仍然占据同性题材影片的主流的时候,一位侨居在台湾的缅甸华人导演,以什么样的方式来处理两个女生的情感故事,颇值得关注。但显然,导演的重心并非完全放在两个女生的情感故事之上,对于影片大女主妮娜而言,爱一个女生从来都没有成为困扰/缠绕她的梦魇。反倒是另一个“灼人秘密”——试戏时被制片人迷奸——才成为时刻挥之不去的梦魇。不过令人感到困惑的是,这种一个男性(显然是有钱的男人,手握资本的大老板)对一个弱势女性的暴力伤害,却时时刻刻呈现为另一个弱势女性偏执狂式的向女主的报复行为。尽管影片将这一弱势女性向弱势女性报复的行为演绎为缠绕女主的梦魇,但在一定程度上,影片原本所批判的矛头却发生了些微的偏移。私以为,这显然暴露出了影片的问题或者某种症结。这是不是因为导演是一位男性呢?
很多评论将这样一部电影与轰轰烈烈的metoo运动联系起来,这也彰显了这部影片强烈的现实批判性。在电影这个工业中,女性尤其是处于弱势地位的女性遭受到的暴力远甚于我们的想象。这个在影片中的戏中戏可以看得非常明显。但我看这部影片中的戏中戏时,却异常“遥远”地想到了李安导演的影片《色戒》。当吴可熙扮演的妮娜在拍摄名为《蝶变》的影片时念出的台词“他们不仅摧毁了我的身体,也摧毁了我的心”,让我想到了汤唯饰演的王佳芝控诉易先生对她的性虐/征服。如果在李安的影片中,以色/身体为工具的女间谍却反倒被老奸巨猾的色诱对象所征服,尤其是精心设计的三场充满虐恋的床戏,那么赵德胤的戏中戏中似乎要破除这种异性之间充满了强暴色彩的“性虐”所带来的“迷思”。如果在《色戒》里,李安通过这三场床戏试图建构起一个极具男性中心主义色彩的男女之间性的“神话”的话——男人以一种暴力侵犯式的方式反倒彻底征服了一个女性,或者用张爱玲的话说,征服一个女人首先要征服她的阴道,那么在赵德胤、吴可熙(后者与导演联合署名这部影片的编剧)这里,性侵永远都是赤裸裸的暴力伤害,女性永远都是受害者,或者正如妮娜在影片中的台词,它永远都只是虚构出来的台词,亦或是货真价实的谎言。在这个意义上而言,影片《灼人秘密》中的戏中戏,弹射出的是极为鲜明的反主流、反男权的意识和思想。
可能是看过了《血观音》后,对吴可熙的影视作品,有了很多的期待。
看到最后,不能说是失望,只能说是无趣吧。
电影主线不够清晰,但是有戏剧味道,缺戏剧的细节与渲染。
妮娜和KIKI,3号,究竟这三人,哪个是真的妮娜,或者这三人里面虚构的是几个人
3号和妮娜扮演狗互相撕对方衣服,是自愿又激烈的
妮娜最后扮演狗到被大佬做出一些行为是闭眼中带泪的,自知却又需要这种机会
所以妮娜的真实性格究竟是被迫,还是明知圈子特意而为之,这个部分是一个悬疑点吧
混乱的部分从妈妈需要心脏搭桥到KIKI的出现,这部分可能如此生硬就是为了引出KIKI
KIKI在老家作为老师,平淡而无趣的过着
但是从自己的家庭引出KIKI的这个部分 ,编的还不够好,不够丝滑,太过生硬
包括妈妈心脏搭桥,爸爸忧郁症还有败光爷爷家产这些梗说实话,硬串在了一起
单纯表演来看,吴可熙可圈可点,表演功力了得
编剧需要下功夫
究竟是要讲当代影视圈一些行为还是说妮娜作为女主多重人格下的生活
主线太不明确了,所以好多细节还不够
本片是有着“缅甸侯孝贤”之称的赵德胤导演的第五部长片,但从片子整体来看,赵导与侯大师还相差了很远。豆瓣5.5的评分也算得上中肯。正常故事片的剧情,非要套上一个悬疑片的架构。片子所呈现的出来的效果,也显得苍白,混乱,生硬和乏力。一些镜头的运用,看得出导演还是很有想法的,但运用的并不流畅。
我看本片从一定程度上讲是冲着女主角吴可颐来的,据说她还是本片的编剧。可是不知道是哪位给她设计的这个发型,真心说既显老又显丑,完全没有了「血观音」中棠宁的风情万种。不过话说回来,她在几场戏中戏里的表演还是可圈可点的。
另外,影片结尾的设计还是有一定加分的。
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本片是趙德胤導演的最新作品,無論是敘事角度,或者顏色運用,還有道具的運用,都是運用十分巧妙,非線性的敘事角度,製造了一場探索主角秘密的緊張過程,讓觀眾猶如一個旁觀者的角度,利用破碎的線索,重新拼成一張完整的全貌,看似突兀的畫面,物件,台詞,甚至是聲音,其實都是這一場解謎遊戲的關鍵。那麽,趙德胤如何在本片安排這些符號呢?
一般來說,用敘事角度去建造符號是一部電影最容易也最難的方式,李安的《少年派》用的是一個看似簡單的角度去講述截然不同的話題,講述了人與宗教,再到探究信仰的本質,奉俊昊的《殺人回憶》也是通過一起真實事件改編的連環姦殺案,暗喻了南韓政府在八十年代面對自由運動的反抗,極權時代的墮落甚至是自由思想的崛起。而本片也是打破了以往趙德胤導電影的手法,以破碎非線性的敘事方式,打破了劇情全貌,表面是一個追夢的勵志故事,實際上作為本片女主角和編劇的吳可熙,放進了更多自己的想法,用戲中戲,夢中夢,秘密中的秘密去揭開演藝圈的內幕,講述了女性在這種暗黑潛規則的制度下所受的傷害,夏于喬與宋芸樺的選角也有其絕妙的作用。
顏色也是本片營造角色心境,故事氛圍的一種技巧,比如女主角的噩夢,導演就用紅色去表達她被侵犯的不安和暴力的顯現,戲中戲的運用是一種翠綠色,表達了虛假的幻夢,可以看出導演特意用顏色去劃分劇情的本質意義。
至於道具的運用,本片最開始的片段,可以看到女主角在包水餃和吃水餃,水餃是一個有趣的道具符號,在不同的片段,它代表了不同的意義,對於理解女主角前后心情的轉變,水餃絕對是一個很大的關鍵道具,另外女主角養的那條狗,和結局學狗叫形成一個絕妙的互文,她試鏡的1408房間,一樣是導演的一個巧妙安排,史蒂文金寫過一部《幻影兇間1408》的短篇恐怖小說,說這個房間有著超自然現象的恐怖房間,直接點出女主角進入這個房間所發生的種種怪事。諸多此類的道具,看似都是日常生活的事物,放在本片,卻是一個推進故事進程的安排要素。
一.关于角色 要看懂这部电影,必须先看懂电影里的三个女性角色。 1.吴可熙扮演的女主—Nina(也是戏中戏《蝶恋》的女主) 2.宋芸桦扮演的女二—Kiki(Nina的同性爱人) 3.夏于乔扮演的女三—与Nina竞争抢夺《蝶恋》女主的对手 Kiki是Nina心中的天使,所以每当Nina有什么心事的时候,她第一时间想到的就是跟Kiki倾诉。 而女三是Nina心里的恶魔,她讨厌恐惧她,但事实上女三也是Nina的另一个自己。 导演选角比较绝的是女二和女三长得太像了,不能说一模一样,但也至少是接近双胞胎的水平。 不管有意无意,反正导演让我们感受到了“天使是她,恶魔也是她”。
当然,虽然长得很像,但也有办法区分。电影里,女二是长发,女三是短发。
二.关于恶魔 女三只与女主在走廊有一面之缘。其余的故事都是女主虚构出来的。 真相或许是女三根本没有为了角色而放弃尊严,没有学🐶叫,没有对制片人摇尾乞怜,而这么做得就只有女主一人而已。 女主为了得到角色做了很多疯狂的事,而她为了心里好受,才虚构了女三。 证据一: 女主拍戏的时候,那个来给她送凉水饺的工作人员是女三(水饺是女主很喜欢的食物,在片子也不止一次出现。所以当女主饿的时候,她自然而然想到的是水饺,她想象有人给她送去水饺。但水饺居然是凉的,而女三正好在此出现,证明女三其实是女主心里那个负面的自己)
证据二:女主不开心的时候遇到了曾经的爱人Kiki,Kiki走进街巷,她追了上去,但追到街角转弯处,Kiki一回头她突然看成了女三,顿时吓得不知所措。这证明女主的精神已经不正常了 ,她总觉得女三在她身边。
证据三:女主妈妈生了重病,女主在医院陪护,晚上醒来她突然发现女三潜入病房正在杀死自己的母亲。其实女三不过是女主的另一个自己,不是女生想杀死妈妈,是她自己,或许是因为觉得妈妈是沉重的负担?谁知道呢
证据四:Kiki来女主家里包水饺,包着包着,Kiki又变成了女三。其实Kiki和女三都不存在,都是女主幻想出来的。又或者说Kiki和女三都在,只是女主的两面。
三.关于真相 真相很简单,女主主动放弃自尊换到了角色。 但因为心里始终过不去那道坎,导致精神失常。 细节1.台灯里的蜥蜴 当经纪人跟女主说完《蝶恋》里的那个角色,女主就看到了这个蜥蜴。蜥蜴象征着事业,其实那时候的女主已经决定不惜一切往上爬了。
细节2. 照片里的那条蓝裙 经纪人给女主说完《蝶恋》选角的当晚,女主给Kiki打了电话,电话没有通,转到留言信箱,她留言现在有个女主角的机会,她很可能会选上。然而镜头一转,转到了家里的照片墙。墙上的蓝裙照明明是她拍完电影的红毯照。这就证明那时候她已经疯了,其实后面的事情都是她的回忆+幻想。
细节3.导演画得❌ 第一次正规的试镜,导演在她的照片上画了叉。 说明她其实是落选的。 最后得到这个角色,完全是因为她私下去联系了制片人。
#BIFF 三星半。吴可熙根据哈维·温斯坦的经历写作了剧本,使电影的整体感觉有别于Midi Z的前作,但风格的延续仍依稀可循:(主观)声音的处理,动物的意象作为心理投射等。Nina Wu和素芬的名字即有多重身份感,而Les的人设加强了角色的合理性,心理惊悚的部分融合(主要依靠戏中戏/梦境/幻觉)得无缝些就更好了。
没有之前作品的灵气,显得笨拙生硬。电影质感更浓烈,戏剧冲突更明显,但是情感却缺失了
一个字:乱,想要的太多,轻重颠倒。采吴可熙的时候,听她讲metoo、演员行业乱象,没想到成片内容更复杂,还有同性恋情和人格分裂。影片用很多隐喻和鼓点来烘托惊悚气氛,但手法并不高明,不断的故弄玄虚,到谜底揭开的瞬间,已经让人很不耐烦。如果不是片尾标导演赵德胤,还以为是吴可熙拍的。
和赵德胤前作截然不同的当代表达,一个残酷的名利场世界,充满高饱和度的令人不安的色彩,戏里戏外精神的分裂与影响,躁动不安地蔓延到银幕之外。吴可熙从演员到编剧的成长,令人惊喜。不过表演上,还是略缺层次,后半段有拖沓之嫌,如果更集中地讲述娱乐世界摧残人心的残酷,会更有力。
5分,相比之前的赵德胤,这部明显更戏剧化了,包括整体美术设计,风格也偏心理惊悚片,有几个长镜头还挺有意思的。前面电影部分的互动更好,讽刺且有力量。电影拍完之后的部分,其实有点乱了,人格分裂和幻想部分,都没那么顺。
3.5 前半截特别好,后半截相对差。有点遗憾的是,面对这样一个电影体制,赵德胤看似是要做出反抗,但他还是反被这种体量的制作驯服了。对人物内心恐惧的探索使他成功丢掉了他所熟悉的生活和行动,如果丢掉了初心,再见瓦城可能就是他的终结。
7/10 女性主义题材,女主/编剧吴可熙非常的勇敢。用了很多的大特写,拍得她很不好看,也许是刻意为之的、被“逼”出来的效果。影片里有很多值得玩味的桥段和细节,放在一起又显得有点凌乱。不过还是很值得鼓励,虽然完成得并不完美,但还是有趣且有戏的。看的是结局秘密揭晓的那个现实版版本,太赤裸裸,不够高明。或者也可能是为了让观众也能在大屏幕上体验被潜规则了一次。如果是拉拉情节的结尾也并没有很想看,觉得这对拉拉不是很搭。一层一层揭开秘密的过程很爽,期待最后还有一些秘密之外依然不够透明能抱有想象的朦胧感。视听棒。忽略所有的低分——有时候觉得写影评的人有些悲哀,当创作者在尝试新的创作不管会否成功,影评人只会毫无作为的坐在那里高姿态的叨逼叨。戛纳前北京私映。05/06/2019
吴可熙看似夸张的演出,女2与女3相似的面孔,整体相当明艳的production design,共同构成了一部极具风格化的作品,赵德胤标志性的对主观声音的利用与长镜头调度也再次大放异彩。不过虚实之间的切换还可以做得更顺畅一些
在电影节看电影最大的感受就是华人演员的表现都太弱了,还是华人的生活就是如此无趣,无法滋养一点给表演艺术?影片既不精致也不放松,越是紧绷绷地傻气地让观众别走神,越是无法赢得观众的认可。
适合拍成短片 或者动画片
问题同样多到可怕的表演就不提了,吴可熙这个剧本太土太幼稚,像初级影迷或电影学生聊以慰藉的“笔记本涂鸦”,那些一眼就能看穿的对几位名导和名作的挪用,因熟悉而烂大街的,因过时而无活力的,都凭借创作者(除了吴这里很大成分也包括赵德胤)自以为新鲜高级的架构而被引入影片做着无价值填塞,观众早已洞悉一切,翻着白眼看编导自嗨,几层情节嵌套除了短暂的迷惑与失败的对仗外,仅满足了初级入门创作者(这就跟赵德胤真没多大干系了)最常见的一种错误欲望:用一个简单且只有自己觉得牛逼实则本身没别的了只得靠此撑门面的不堪一击的表皮花招来蒙骗心中对整个叙事的布局期待,而这也是这部愚蠢电影的问题根源。
无情绪动作,小王子狐狸,无常游街,非人之犬,1408,梦魇轮回;形式大于内容的演艺圈剥削片,还成
3.5 吴可熙的剧本建造了一个如迷宫般的叙事结构,首尾回环,需要不断正推、倒推和留心细节才能发觉无数隐藏的蹊跷,比如那袭早在前半部就出现在照片中的蓝色长裙。但问题在于具体情节时而用力过度,时而羸弱,打磨得不够。视听上有大量浓墨重彩之笔,配合暧昧、支离的心理分析,与迷宫结构达成了出位的效果。宋芸桦×夏于乔的选角太绝了,很好地诠释出了影片的创意点,可惜戏份太少。毋庸置疑是赵德胤目前最差,它在美学与主题传达指向性上是如女主角一般分裂的,一旦想要兼得,就只能导致卯足了劲却失去一切。只能说编剧和导演都处在不太适合自己的领域,即便再努力,也很难有突破的。
用《穆赫兰道》和《未麻的部屋》的方式,讲女性追逐演员梦的得失,并对受“Me Too”发酵的电影工业提出控诉,用现实与梦境交错表现。这片好玩的是用“Kiki"和“3号”外貌上的相似性,来分别代表主角妮娜的过去—演艺事业的初心(小王子),和未来—潜规则的误入歧途(言听计从的狗)来做镜像化的勾连。尼娜夹在中间是现在(被小王子驯服的狐狸),同时狐狸外形又与狗类似。想法有趣,可惜部分现实与梦境交错的时刻没有掌握好衔接与节奏,中后段尼娜回乡的段落也有点多余。
吴可熙的表演可以入选迷惑行为大赏
其实夏于乔是不存在的,她是吴可熙幻想之中从宋芸桦身上分裂出的另一个人格。又或者说宋芸桦和夏于乔两人都是不存在的,她们是从吴可熙内心幻想出的一组对立的镜像的分裂人格。这才是影片的“灼人秘密”。
[3.5/5.0] 吳可熙吃水餃時,看到人家跟導演說她沒考到潛水執照要找替身,的風雨飄搖聲(類似船桅的嘎吱)、在家看到宋芸樺煮水餃噗通聲。
赵德胤离开故乡,还是不太灵呀,是老侯看错人了吗,再见瓦城、灼人秘密都好做作,吴可熙是导演的爱人吗,这张苦情脸这么拼,就差全果出镜了。赵导可能还是继续拍缅甸比较好,像陈英雄一样,至少拍一个认真的故乡三部曲,再去玩其他。
台湾女孩,被缅甸男孩守护到学狗叫。
(纯吐槽)不喜欢,太可怕了,辣眼睛...开始冲着MeToo题材和吴可熙编剧来看的,结果发现就是个噱头,全片充斥着笨拙的末流电视剧手法,比如表现吴可熙有个前男友就是给他发语音留言说你好吗然后朝镜头展示手机合影?学生拍作业都不会这么生硬吧?前半段还能当新喜剧之王看看,后半段完全乱了,家人各种狗血遇灾,一会乡下一会台北,一会又冒出个拉拉(是的吴可熙跟宋芸桦有床戏),看扯远了就打个电话叫回来,你到底想拍什么啊…主线的“一个R级女演员的自我修养”也讲得没头没尾,3P五连拍和学狗竞选角色我笑了,其他都好无聊啊,拜托不是瞎插几个幻想镜头就黑天鹅了。赵德胤让我好失望啊这次。