打开影片前不知道是黑白电影,更不知道是关于种族问题的,以为会更多聚焦在亦敌亦友的女性关系上。
看完后就明白了为什么它只能以黑白的形式呈现,因为在那个非黑即白、种族歧视挥之不去的20年代,没有其他色彩。
而黑白混血特有的浅肤色,给了他们一丝喘息的机会——通过冒充白人享受特权。只是伪装最终会让你失去自我,成为叛徒,无论在哪个族群都无法获得归属。
当然在两位女主的关系上,也有可深挖的地方:克莱尔的活泼张扬,仿佛一切尽在掌握,是艾琳羡慕不来的性格;但艾琳过着克莱尔梦想的中产生活,一个医生丈夫,两个孩子,还有专属的仆人,她生活在无需伪装的世界。于是克莱尔介入了艾琳的生活,回归黑人社会,她如鱼得水般自在,只是获得身边人喜爱的同时,也让艾琳有了巨大的危机感。
或许她真的对克莱尔有过朦胧的好感,但又不愿意承认,就像她不愿意承认种族歧视所带来的一切社会危机一样。镜头和她的内心一样太过于克制。她和克莱尔都在伪装,只不过克莱尔是在冒充白人,而她在粉饰太平——对于社会和家庭都是如此。
也许人生就是一场伪装。假装成不属于自己的阶级,假装社会和平安稳,假装世界容得下更多色彩。但总有那么一刻,脸上的粉会蹭掉,身边的人会聊起被处以私刑的黑人,平静的假面被撕裂,自己仍然是白人避之不及的有色人种。
影片最后一切又复归平静,就好像什么都没有发生,但又什么都不一样了。看完整部影片后就是这种感觉,它的镜头都是轻飘飘的,并非字字泣血地讲述种族歧视的伤害,却始终有沉甸甸的情绪压在心头,像被鱼刺卡过喉咙,哪怕刺不在了,但还能回想起被卡住的痛感。
“蝙蝠侠”换了很多任,有人说最好版本的迈克尔·基顿,有人说是克里斯提安·贝尔,各说各有理。因为《黑暗骑士》的存在,我偏向于贝尔版。
还因为,《黑暗骑士》是大神诺兰的作品。
那么,诺兰最好的电影又是哪部?又是众说纷纭。
有人说是《黑暗骑士》,有人说是《致命魔术》,有人说是《盗梦空间》,还有人说是《记忆碎片》。要我说,我认为最好的还是《黑暗骑士》,因为它将漫改前所未有地推向了制高点,后无来者。
其次,是《致命魔术》,因为它更纯粹,更精致,没有玩概念。《盗梦空间》《星际穿越》《信条》整体上都在玩概念,剑走偏锋,而且越来越偏,并没有不断超越自我,不足为训。
《致命魔术》强大的演员阵容就很值得一说,“蝙蝠侠”克里斯提安·贝尔大战“金刚狼”休·杰克曼自不必说;女主方面,贝丽卡·豪尔PK斯嘉丽·约翰逊,表现的也相当不错。
片中,豪尔作为“蝙蝠侠”贝尔的妻子,她夹在双胞胎兄弟之中而不知,承受着更多的压力与折磨,演绎的丝丝入扣,相当感人。可以说,贝丽卡·豪尔在《致命魔术》中的表现远胜过“寡姐”斯嘉丽·约翰逊。
不过,多年过去“寡姐”斯嘉丽·约翰逊已晋身为好莱坞文艺与商业双栖王牌,影响力与名望自不待言。
贝丽卡·豪尔相对来说,似乎成为了四大主演里名声最小,混得最不好的那一位。尽管她也出演过《午夜巴塞罗那》《对话尼克松》《城中大盗》《超验骇客》《圆梦巨人》《哥斯拉大战金刚》等大大小小的制作,但加分并不多,还是没能成为晋身为好莱坞一线大牌,处于半红不红的境界,多少有些尴尬。
不过,为了证明自己,贝丽卡·豪尔执导了《冒肤之名》,其中感情之细腻,非常动人,还是相当不错的,值得推荐。
今个儿,就来聊聊这部《冒肤之名》。
女演员转型做导演,近几年做的最好的莫过于格蕾塔·葛韦格,《伯德小姐》《小妇人》两部极显功力的作品,迅速让格蕾塔·葛韦格成为好莱坞炙手可热的大导。而且,导演的名头也盖过了演员的名头,成为了葛韦格新的名号。
格蕾塔·葛韦格之后,不少好莱坞女演员跟风转型,像奥利维亚·王尔德(《高材生》),雷吉娜·金(《迈阿密一夜》),哈利·贝瑞(《伤痕累累》),布莱丝·达拉斯·霍华德(《曼达洛人》)等等,整体表现还可以,但没有能够复制的格蕾塔·葛韦格的成名之路,只能说让人眼前一亮,至于更大的名气,则尚需更多作品的出炉。
很难说贝丽卡·豪尔算不算跟风,但好在作为导演处女作,《冒肤之名》的整体表现还是相当不错的。尤其是女主泰莎·汤普森,在她的调教之下,迸发出了惊人的演技。
泰莎·汤普森,这个小个子的黑人女演员,之前在《西部世界》与《雷神》中,戏份都不太多,却能够给人极其深刻的印象,表现相当抢眼。
作为配角,表现给力,真做了主演,反倒没那么亮眼了,泰莎·汤普森主演的《西尔维的爱情》《黑衣人:全球追缉》反倒都不怎么样。
她,亟需一部作品来证明自己。就像贝丽卡·豪尔也需要一部作品来证明自己一样。
《冒肤之名》,就成了她俩相互成全的作品。
《冒肤之名》这个故事,是说泰莎·汤普森饰演的艾琳,突然有一天遇到了一个小时候的好友克莱尔。多年不见,按说应该相见甚欢,无所不谈。但是克莱尔的变化实在太大了,让艾琳有些应接不暇,一时难以反应过来,也有些难以接受。
克莱尔嫁给了一位白人白领,过着中产偏上的生活,而艾琳则过着工薪阶层的生活。两个人之间的差距,的确不小。
但克莱尔见了艾琳之后,却念念不忘,再三来找艾琳,想要融入她的生活圈子。而且,她做到了,还如鱼得水。甚至,将一些原本聚焦在艾琳身上的光芒,都被克莱尔拉拢到了自己的身上。
艾琳在现在的生活圈子里,是诸多活动的组织者,是众人的焦点,可是克莱尔却将这些成果轻易地就夺取了。
艾琳面对突然闯入自己生活中的克莱尔,表现除了极大的不适应,她的疑虑与困惑,她的各种不安与纠结,还有她的排斥与厌倦,以及她的醋意感与失落感,这些情感上的表现,都在泰莎·汤普森的表演中,展现的纤毫毕至,极其精彩。
所以,《冒肤之名》绝对算得上泰莎·汤普森演技大爆发的一部作品。
对感情细腻的表达与呈现,贝丽卡·豪尔一如格蕾塔·葛韦格,将女性导演的细致与温情传达的相当不错,值得赞扬。
黑白色的影像,也使得《冒肤之名》相当文艺,一种浓重的复古的感觉扑面而来,看得人相当有感觉。
不过,我刚看完《冒肤之名》时,总觉得哪里有些不对,又说不出来哪里不好。
然后,又补上了片中克莱尔饰演者鲁丝·内伽主演的《爱恋》,又重温了下《黑色党徒》,终于反应过来,觉察到了《冒肤之名》的bug在哪里了。
《冒肤之名》改编自改编自内拉·拉森于 1929 年撰写的同名小说。由于原著没有看,不太好就原著来说事,仅对影片来谈谈吧。
《冒肤之名》最大的看点,其实是鲁丝·内伽主演的克莱尔。克莱尔明明是一名黑人,却因为肤色相对较浅,便装成自己是一名白人,然后嫁给了一名白人,从而成功摆脱了黑人基层,跻身进入了白人上层社会。
《冒肤之名》的英文名字“Passing”,本身有“通行证”的意思,所以原著也被翻译为“白色通行证”。具体到故事中,就是指克莱尔通过假装是白人,然后又嫁给了一名白人,算是成功拿到了阶层跃升的通行证。
可是,尽管她改变了自己的阶层,却没有能够在白人社会中如鱼得水,反而不断怀念黑人生活。当她见到了艾琳之后,就想方设法要通过艾琳,重新找回身为黑人的乐趣。而且,她做到了,只是让艾琳感到不舒服而已。
就像我们的城乡二元制,一位成功加入都市豪门的农村女,却非要重新厮混到农村生活圈子里。这自然会给接纳她的农村女子很大压力的,毕竟小天鹅重新回到小鸭的队伍中来,会使得小鸭子感受到自己的丑陋的。
这还不重要,重要的是克莱尔与艾琳生活的年代是1920年的美国,那个时候距1960年代的黑人平权运动还有半个世纪呢,黑人与白人之间的隔阂不是一般小,白人对黑人的歧视也非同小可。
克莱尔明明已经拿到了通行证,却偏偏要返回来过通行证之前的生活,这种背经离道的生活方式,注定了她要成为一个悲剧。尤其是他的白人老公是一名疯狂的黑人仇视者。
最终,在一次艾琳主办的黑人聚会上,克莱尔正玩得尽兴。她的白人闯入进来,与克莱尔发生争执,并将她从楼上窗户里推了下去。
克莱尔死了。
她死于白人丈夫的谋杀,也死于自己的选择,还死于艾琳的背叛。
所以,《冒肤之名》是一个悲剧故事。
按说,克莱尔是一个值得让人同情的种族歧视的牺牲品,但是在《冒肤之名》里,鲁丝·内伽主演的克莱尔却让人同情不起来,而是觉得她是一名狐狸精,是一名游猎男人的交际花。泰莎·汤普森饰演的艾琳则让人充满了同情。
可是,这样的表现方式,明明不对啊。
艾琳才是让人讨厌的女人才对。恰恰是她害死了克莱尔,是她的嫉妒心在作祟,是她的不明事理在作怪。但是,泰莎·汤普森的演技实在是太好了,成功将故事的焦点笼罩了她的身上,让她的那些感情的激荡与观众产生了共鸣。
即便是这种共鸣不太对,但是她做到了。
同样的黑白错位的《爱恋》,鲁丝·内伽的表现就给力很多,从开始阶段的柔弱无主见,到后来主动出击,积极维权,这个表演也为她赢得了一个奥斯卡影后的提名,值得。可是,在《冒肤之名》中,鲁丝·内伽的表现显得有些单一了,明明是值得让人同情的悲剧人物,偏偏被她塑造的像个反派一样。
当然,这个与故事的设定有关,与导演的塑造有关。
只能说,贝丽卡·豪尔作为一名女性导演,她成功地将女性特有的细腻感表现的非常好。但是作为一名白人导演,她又没有能够将“黑人平权”的主题展现的更好一些。明明可以深化影片主题的内容,反倒成了若有若无的背景。将本不必细化的艾琳的情感,却展现的丝丝入扣。这样表现的结果,造成了主题的错乱,本末倒置。
《冒肤之名》真正的主角应该是克莱尔,真正的主题应该是黑人平权。可是呈现出来的一个小品式的文艺故事,更多诉诸的是女人角色的情感问题。
原著这么写,当然没有问题,毕竟小说的表现形式是多样的,也有了更多的留白,供读者去补充去思考。电影这么表现,就差点意思了。
《胭脂扣》里,故事的表层故事是万梓良与朱宝意之间的感情纠纷,但是整个影片里的故事核心里,梅艳芳与张国荣之间的感情才是真正的核心。万梓良不过是视角人物而已。同样,《末代独裁》里“一美”詹姆斯·麦卡沃伊看起来是第一主角,但不是的,真正的核心依旧是 福里斯特·惠特克。
《冒肤之名》也是,泰莎·汤普森饰演的艾琳是视角人物,是为了引出鲁丝·内伽饰演的克莱尔的悲剧的。但是影片将重点全给了泰莎·汤普森,虽然她演的极好,可是她演的越好,对整个故事越是起到了冲淡的作用,越是一种伤害。
所以说,《冒肤之名》很好看,但还是不够好。本可以做的更好的,结果自我冲淡了。
只改编出了小说的表层,淡化了深邃的主题,可惜。
(图片来自网络,版权归原作者所有)
Rebecca Hall(丽贝卡•豪尔)的导演处女作,在很多方面都是有实践精神的,比如电影采用了全黑白摄制的方式,以及4:3长宽比的画面,同时也是美国少数族裔题材的电影,而导演本人是英国人拍摄美国历史小说改编的电影,光是这几个元素的组合就觉得挺有意思。讲述的故事可以看作是一对性格迥异的朋友在时代背景下的命运沉浮。
首先说一下,该电影简介有误, “这两个儿时的朋友在离别十二年的一天,在芝加哥一家饭店不期而遇》”,这一段完全没看电影吧,也不知道哪里抄来的。无论是原著小说还是电影,Claire和Irene都是重逢在纽约市的一间酒店/饭店,并且之后的故事都是发生在纽约市,主要场景都在曼哈顿岛的Harlem区,芝加哥只不过是交谈中提到Claire来自芝加哥而已。
但是我刚好是在芝加哥电影节看的首映,之后似乎会在院线以及Netflix上面播出。导演本人和一些剧组人员都有来现场,而且也是给导演Rebecca颁发Artistic Achievement Reward,电影结束还有一个Q&A环节,这个之后再细说。我主要讲讲对于电影的感受和一些细节的补充,虽然会有部分剧透但是不做剧情的叙述。
全片看下来,直观的感受是,新奇的同时感受到时代的悲哀,因为Passing这个词即使是英语母语的人比如导演自己都不知道还有一层意思是指较浅肤色的非裔人种伪装成白人和白人结婚并且隐藏身份生活,我觉得电影采用黑白也是对这种身份的一种隐藏。对于我来说也是震惊居然还有这样的历史存在,但是仔细想想也是情理之中,1920年代那时美国的非裔人群地位还很低下(顺便科普一下,马丁•路德•金的平权运动发生在1960年代),所以能以白人身份生活在当时也是一种生存之道吧。时代的悲哀除了Claire在最后死掉,同时也反映了那个时代背景下广大非裔人群的煎熬,在工作和生活中被区别对待,受到各种歧视,同时JC执法甚至可能随意剥夺他们的生命(吐槽一下,其实最近几年美国发生的事件似乎和那时候也差不多了)。很有触动,即使有些情节有拖沓的感觉,能感受到导演对这个故事的热情以及用心。
分析一下每个角色,顺便评价一下演技。故事基本围绕Irene的第一人称视角展开,包括其间很多场景里的杂音,都是Irene主观听到的,电影本身也在放大这方面的暗示。她是一个循规蹈矩安安静静活在非裔人群社会里的一个家庭主妇,有美好的家庭,两个孩子,一个“靠谱”的丈夫,住大house,还有佣人帮忙打扫和做饭。但是这一切把她局限在这里了,忽略了自己主观的感受,即使在我们看电影的时候一直似乎是以她的视角在观察,但是我们并没有看到她对于自己感受的表达,封闭了自己。她是一个有思想的女性,但是绝大多数时候她会选择把情绪自己消化不影响他人。同时每天重复一样的路径活动(导演在这里有刻意用运镜表达,每次看到她回家的画面都是同一个视角,感觉街道对于她来说就是一个平面的,像红白机横版过关的游戏人物一样)。这种思维的影响是,她对于孩子的教育也是不让他们知道外面的世界多危险,觉得他们还是长大了以后再告诉他们,在这一点上夫妻二人产生很大的分歧,即使他们的大儿子已经初中了。因为她不想破坏现在这个幸福的环境。演员Tessa之前让我印象深刻的是《雷神3》里面的瓦基里女武神,没想到在本片里的演出很出彩超出我的预期,但是相比Claire的演员Ruth的表现还是逊色了一些。
Claire是与Irene刚好相反的性格, 什么都是直来直往,想要的会努力争取,放荡自由。这个在第一幕两人重逢就已经暗示的很明显了,Irene先坐下了,Claire与丈夫之后进来然后Claire独自坐下,Irene觉得对方眼熟但是马上避开了眼神的交流,反而Claire发现Irene之后就一直盯着她看,这个时候两个人恰好对视了,Claire主动起身走向Irene,这个举动吓到了Irene(有一部分原因可能因为Claire的装扮更像白人所以她没有被Irene认出吧),然后Irene起身准备逃走,却被Claire拦住了,这下两个人才开始交谈。整个过程都是Claire主导的。之后的剧情,Claire也是继续发扬她张扬的个性,去参加舞会各种勾搭,她虽然身在白人社会但是内心孤独没有朋友,所以回到非裔人群的社群就特别开心,真是如鱼得水的感觉,大家也很喜欢她,包括Irene的丈夫Brian。最后也是她的张扬犹如一根刺扎在了Irene稳定的生活里,也导致了她最后的死亡。当然对于她的死,电影刻意回避了凶手的展示,可能是Irene,可能是她丈夫John,也有可能是她在身份败露之后自行了结。观众后来提问Rebecca这里也是这么回应的。就如我所说,这个角色应该是本片最出彩的,虽然主角是Irene,但是故事的中心似乎总是离不开Claire。据导演所说,Ruth看完剧本以后就跟导演要定了Claire这个角色,眼里放光的那种,所以Rebecca当时就对Ruth演好Claire很有信息。
Brian是Irene的丈夫,非裔。John是Claire的白人老公。Brian的戏份很多,包括和Irene的交心以及对孩子教育的探讨,以及后期和Claire的互动。看得出来他还是很爱Irene的,但是有些事情两人会有分歧,毕竟性格不太一样。Brian是不动声色但是内心有波澜的,当Claire出现的时候,他起初并不喜欢妻子的这个朋友,在深入了解之后,我觉得他渐渐被她的奔放吸引,也展露出来自己悸动的一面,也是为什么后来他和Irene在教育孩子事情上争吵。John的戏份很少,但是印象深刻,一开场Irene去他们家做客,当面对非裔人种的各种歧视,殊不知自己妻子其实就是。。同时也是一颗定时炸弹,因为他表现的那种仇恨随时可能撕裂Claire。当那一刻真的到来时,他的暴怒和仇恨一瞬间被点燃,间接或直接导致了妻子的死亡。但在最后看着跌落的Claire尸体时,却又表现出大男孩一般的后悔和无助。演员Alexander Skarsgård很眼熟但是想不起是哪部片,演技还是可以的。
另外还有一个重要角色,Irene的白人好友Hugh,在电影里是个睿智历经沧桑的老男人,和Irene会互相讽刺打趣,对很多事情看的比较明白了,他也是推动剧情的一环。演员Bill Camp也是老熟脸了,小丑里演侦探,后翼弃兵演给女主象棋启蒙的老清洁工,他在该片的演出我觉得也是非常精彩的。
最后聊聊Rebecca导演和Q&A。导演本人之前被大家熟知的身份是演员,有很多知名优秀作品,也和名导合作不少,诺兰的《致命魔术》,伍迪艾伦的《午夜巴塞罗那》,和德普合作演出的《超验骇客》,和卷福合作的《队列之末》,还客串过《钢铁侠3》里的植物学家,这些都是我看过的,但是也有评价不太好的作品比如《哥斯拉大战金刚〉(这个我没看,哈哈)。可能是这些经历让她开始打算走导演这条路吧,而且据她所说最近几年有很多坎坷,让她变得更坚强和睿智了,可能足够成熟来导一部电影了。
而这部电影的剧本选择,其实在13年前就开始了,二十出头的她偶然开始关心起母亲的身世,她问过她关于外公的种族,但是母亲给她的答案是,不知道。于是她开始尝试研究这方面的资料,她母亲出生在底特律,在她的印象中,似乎有提到外公可能是非裔,但是她妈妈也不确定。直到有一位白人朋友推荐她看了内勒·拉森的《Passing》这本小说,看完她就理解了为什么母亲对于外公的身份不确定,因为在当年,如果不是被发现,这种事情是不会放上台面来说的,谁也不想自己暴露身份吧?于是那时起,她就有把这部小说拍成电影的念想,她陆陆续续找了很多演员和导演朋友聊这个事情,但是没人看好她,觉得她人生阅历不够,拍这个不会出彩也很难有票房。因为小说本身也是很短的,大概90多页(据导演自己说),所以不好驾驭。而如今,她有更多的热情和阅历来完成这部电影。
我觉得这算不上是一部特别好的电影,但是是一部有厚度的电影,也有艺术气质,同时也是一部有态度和关怀的电影,对于少数族裔来说,缺乏被关注(当天美国非裔人群协会也有人来观影)。
4颗星。电影本身3星,加上其意义和影响给1星。
最后附上一张手机拍的不清晰的现场图
10.31 更新,好像豆瓣的电影简介会有人编辑,虽然我不知道怎么操作。现在的简介似乎已经被更正过来了。所以不要无聊的来喷我说简介有误,之前确实是错的。可惜我没有截图作证
为了生存我们究竟要撒多少谎,对自己的过去撒谎、对自己的基因撒谎、对自己的种族撒谎。
To get the thing i want so badly.I’d do anything.Hurt anybody.Throw anything away.Away.
为了生活的更好,Clare选择伪装自己的肤色和一个完全不尊重甚至蔑视黑人的白人男性结婚,婚后被丈夫用对黑人不敬的称呼当作爱称也只能笑笑忍着。与她完全相反的是依然保留自己黑人身份的Irene,尽管出入各种公开场所会因为自己的肤色问题拘谨,但她有一个爱她包容她的丈夫。Irene定期举办的黑人聚会更是吸引了无人谈心的Clare,来参加聚会的Clare相识许久未见到水源的人一般,在聚会里展现自己的魅力。
20世纪特有的种族歧视,让Clare为了想要的生活不得不忍受丈夫用侮辱性的语言称呼她,提心吊胆地生活在丈夫身边。
Clare在与Irene相识之后看到她与丈夫之间那种与她自己与丈夫完全不同的相处方式,更是刺激到了Clare,让她更迫切的想要回到昔日被自己抛弃的黑人群体,她试图靠着自己的的活泼外向取代Irene在黑人群体中的地位,事实上她也成功做到了,不过这也给她引来了杀身之祸。
《冒名之肤》,是假借种族问题,描述所有人的事。五星。我们每个人都在假装,在努力向着更好的阶层挪动,模仿他们说话的方式,模仿他们生活的方式,模仿他们的价值观,也送孩子去最好的学校……内心里却根植着程度不同对这个不属于他们的阶层的厌恶仇恨和深刻的复仇感。有人不择手段进入了更高的阶层,然后终因从未得到安全感和归属感而想回归属于自己的身份认同。可是她已经回不去了,她想向下滑到原来的“故乡”,原来的阶层,可是她又已经侵占了这个原来阶层的别人的地盘,没有人能容下她,所有人都表现出更令人不堪的对她的对待,尤其所谓来自于更高阶层的极度伪善的人,他们可以关怀最底层,却极度蔑视冒充高阶层的底层人,其他人不论是表面上多么友善,甚至有人真的似乎理解她,最终都视她为一个外物,在利益相关的时候,首先抛弃她。她就是一个卡在出故障的电梯里的人,而电梯停在了中间层,有人这时候切断了绳索,让电梯掉了下去。然后只有她的消失才是她的归宿。她死于非命,死于宿命。人生只剩唏嘘。够吗?
尘世间根本没有非黑即白
新片《冒名之肤》(Passing,2021)的香港版海报用了这条标语,而电影却是非黑即白,没有彩色的。画幅还采用了老电影 4:3 的那种:
这部电影,我看到的亮点就在这绝妙的一刻:
ANETFLEXFILM
一部 网飞 电影
Pardon me,
原谅 我,
I don't mean to stare,
我 不是 故意 这样 盯着你,
but I think I know you.
但 我 想 我 认识 你。
Clare?
克莱尔?
Emm.
嗯嗯
参 选 2021 年
New York
Film Festival 59
2021 Official Selection
纽约 电影 节
OFFICIAL SELECTION 2021
sundance
film festival
圣丹斯 电影 节
BFI LONDON
FILM FESTIVAL
OFFICIAL SELECTION 2021
伦敦 电影 节
I'm trying to find out...
我在 试 图 了 解
the history of the bland...
那段 历史 为何这么沉稳
you've brought along.
你们 写下 的。
She's a girl...
这 个 美女
from Chicago I used to know.
在 芝加哥 我 已经 就 认识。
Princess from Chicago.
公主啊 来自 芝加哥。
Things aren't always what they seem.
事情 不 总是 那样 如其所见。
Let me down.
真让 人 失望。
Lots of people pass all the time.
不 少 人 瞒天过海 管你 是谁。
It's easy for a Negro to pass for white.
这 不难 将 那 黑人 装 扮 成 白人,
I'm not sure to be so simple...
可我 不 敢 说 就 这么 容易
for a white person pass for color.
让 那 白 人装 成 有色人种。
So you haven't ever thought to...
所以 你 就 没 想 过……
What?
想啥?
You have thought a passing.
你 也想过要张 通行证。
No, why should I?
不, 怎么 会呢 我?
I have everything I've ever wanted.
我 有 了 我 想 要的。
This is my husband, John Bellew.
这 是 我 老公,庄 白牛。
Does he?
那 他?
No?
不会?
But you dislike Negroes, Mr. ...
可 你 不喜欢 黑人吖 先生,
Bellew.
白牛先生。
No, no, not at all.
不,不,不是 那 样,
I hate them.
我讨厌 那些人。
A FILM OF
本 片 导演
丽贝卡 · 豪尔
She extraordinary beautiful.
她 超 美。
I suppose.
我 想是吧。
Your life,
你的 生活,
it's perfect.
简直 完美。
Have you ever thought of what you do...
是否 你 也 想过 那 后果 你 这样?
if John found out?
如果 阿庄 发现 了。
I do what I want...
我 做 那 我 想做的
more than anything right now.
多 过 什么 是该 做的。
I come up here to live...
我 来 到 这里 是 要
with you.
跟 你那样。
NOTING IS BLACK AND WHITE
尘世间根本没有 非 黑 即 白
You think they'd be satisfied being quiet.
你 以为 他们 就 满足 于 此。
To satisfy being in the day.
去过好平常 的 那些日子。
Tessa Thompson& Ruth Negga
泰莎 · 汤普森 联袂 鲁丝 · 内伽
We're all of ours passing for something or other.
谁 不是 用 自己的伪装去讨 这 讨 那的。
Aren't we?
不是吗,都?
PASSING
《冒名之肤》
又名《白色通行证》
Tessa Thompson
Ruth Negga
Andre Holland
Bill Camp
and Alexander Skarsgård
泰莎 · 汤普森
奥斯卡 奖 曾获提名影后
鲁丝 · 内伽
安德烈 · 霍兰
比尔 · 坎普
及 亚历山大·斯卡斯加德
BASEDON THE NOVELBY
NELLALARSEN
改编 的 这本 小说 出自
内拉·拉尔森
WRITTENAND DIRECTEDBY
编 与 导 由
丽贝卡 · 豪尔
INSELECTTHEATERSOCTPBER
AND ON
NETFLEX
NOVEMBER10
上画 部分 院线:10 月
及 上线 网飞:11 月 10 日
PG-13¹
13 岁以下需家长指引²
¹ 听录的英文字幕。
²以“西亚图同步思维”汉译的一次练习。
观影史 211112|冒名之肤(Passing,2021)
胜在剧本(原著),肤色之外还有另一层“闯入者”式情节的讨论,实则是非常好的切入角度,然而对于这一出色文本,电影能做的似乎也仅仅是单纯借用而已。双女主都有很大的发挥空间,但在本片中鲁丝·内伽显然演绎得更胜一筹。
为啥都说泰莎演技不行 挺好的啊 患得患失但又要压抑情绪 善与“恶”的斗争 爱恨交织 那种急促的感觉 挺到位两位女主真的没有暗暗的感情线吗 另外 男人真的好虚伪(两位丈夫都是)
喜欢到不行,摄影、配乐都与剧情融合得十分完美,丽贝卡处女作就显示出她不凡的导演功力。十分不一样的种族题材电影,两位女演员的表演太棒了,请肥花女士速速掉提,给这片让位!
两星半//外部世界以肤色为限 人的内心则是以自我认知为界 一切都关于个人选择 表面的肤色和内里的性取向让故事多了几分跳脱时代背景的意义//从首部长片作品来说 黑白的色彩呈现削弱了其他颜色的影响突显了肤色差异 4:3的画幅比则强调了时代感并将人物尽可能框在画面中心着重从人物面部表情来表现其心理变化 以及丽贝卡豪尔自身背景带来的一票熟脸卡司//但是可能因为是首次执导 在导演技巧的运用上看着相对生涩 或者说只是相对保守地完成了剧本//就是说也许剧本并没有性取向的意思 不过泰莎汤普森和鲁丝内伽这两张脸的气质实在很姬
Another basic film created based on the white’s imagination of the black community.
无论是黑白摄影还是4:3的比例,在如此干涩乏味的调度下都是一种空洞的精致。毫无经验的大明星第一次执导就能拉来顶级制作班底,实在是一种资源浪费并且是对其他更有才华的新人导演的不公
奥斯卡女主女配提名已稳(猜错了,哭
Rene和Clare两个混血以各自不同的方式在生活,Rene是个非常克制的人,认识到自己的黑人血统,并一直把自己圈在Harlem这个圈子,只参与黑人社区,甚至不愿意儿子们知道外面世界发生事情。而Clare相反,她把自己认作白人,嫁了白人,接受一切对黑人的恶意,并且竭力要跳出自己的过去。而当两个儿时的好友相遇之后,人生的走向开始改变。电影提出的问题,一个人是否可以跳出自己认定的身份,而当你真正离开了,不管是主动还是被动,你所要付出的代价是什么?结局很惨烈。4:3的黑白画面,太有老电影的质感,Ruth Negga好美,尤其是在Rene后院的那个场景,阳光下的自由。
5.5/10。黑白影像真的是太顺拐的选择,反而模糊了批判主旨。鲁丝·内伽演技在线,不过女主一般,究其原因可能是在摄影下女配更像白人而女主更像黑人。开头很有希区柯克的风格,之后就越来越平庸。
原本以为会是本届黑马,结果打开不到五分钟就已经兴致寥寥。对黑白片天生好感,但这种从画面到演技都刻意做旧的片子真是越看越滑稽,看完电影打开原著小说,顿觉神清气爽。
后半部分比前面好,室外戏比室内戏好,感觉这个本子更适合舞台剧。有几场摄影还不错,但总感觉室内戏缺乏调度,拍得很死板。#Sundance2021
居然是Rebecca Hall拍的,那种女性之间的情感展现方式很细腻,黑白画面的使用也比较有想法,但整体看下来意思不太大,相比较而言更喜欢Ruth Negga的表演。
“黑人冒充白人” Netfilx $16 million Deal
可能当人知道自己可以有另一种生活之后,会产生很大的焦虑吧。两人重逢的时候,Clare精致的像个娃娃,可是表情僵硬,长期冒充的生活,让她了无生气,而rene的生活是鲜活的。遇到了rene之后,clare的生活才变得有了活气,但是rene又变得像个玩偶,整天患得患失。
第一镜慢慢对上焦的时候,就在暗示观看的法则,浅焦镜头下的失焦和偶然的汇聚正印了Irene内心的波澜和身份的迷失。对白极具文学性,加之大量的前景,更像一出话剧,当然黑白颗粒的跃动无疑提升了观赏性。打光还是调色太好了,完美地呈现了肤色的戏剧性。谜底就在和Zuh的态度上,究竟谁在冒充白,谁才是真正的黑。Passing与其说是在过关,不如说是在冒充。
Why is Alexander Skarsgård always that despicable husband lol
立意高。
黑白画面和4:3画幅不但是个讨巧的运用,也为影片cover了不少细节上的设定,配乐也很棒,每一个音符放佛都打在心尖上,表面粉饰下的紧张。表层文本是关于社群的回归与家庭的入侵,里层的文本则要复杂得多,关于passing的复杂心态和尴尬危险的境地,这是一个基于海那边本土的复杂议题,可惜的是本该成为内核的东西着墨不够,族群的艰难处境和两位女主关于passing的必要处理得暧昧又浮于表面,关于三角恋的部分则太多,直接导致结尾一场戏被稀释成了狗血drama,甚至质疑导演的创作目的究竟是什么?Rebecca Hall第一次当导演其实表现不俗,我很喜欢Tessa Tompson,但她似乎还驾驭不了如此复杂的角色。
成熟班底加持,好演员挂阵,演员半路「演而优则导」有太多可以调动与获得支持的东西;Rebecca Hall没有让人失望,并且让人相信这不会是终点。情调满溢的相遇,对爵士的擅用,还有精致的画幅与黑白表达都如此美妙;只可惜回到故事本身,在议题表达和两个个体命运的交叉与分离看不到太多连接,更无从察觉更为突出的年代背景与角色动机更深的联系,显得单薄。Ruth的表现似乎已经在预热《爱恋》后,(迟早会发生的)第二个提名;另一位女士还是先整理下自己如何避免在三演员同框情况下的,trouple“氛围感”吧。
你以为要发生点什么的时候,它什么也没发生;你以为冲突达到顶峰的时候,它“biaji”一下收尾了。