甜蜜蜜

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《甜蜜蜜》并不像中国观众在现实中能宽容、喜欢甚至爱不释手的那种爱情片。 然而，它就是做到了。

黎明在有恋人的情况下，劈了腿。张曼玉根本也就是两个男人都爱，还玩真的。看上去，他们在网络论坛上被公布于众后会被今天的人们撕成碎片，他们更不是冰晶玉洁千古风流的才子佳人翻版，但《甜蜜蜜》还是努力做到了无限接近于爱情故事。 很多电影乐衷于制造爱情的天使与魔鬼。为爱情牺牲，粉身碎骨的女神；被爱情击垮，玩弄一切的恶棍。不然就是从天使堕落为魔鬼，又或者告诉你，浪子也有一腔真爱。来来回回，都在试图告诉大家，尔虞我诈要玩就得玩个你死我活。 《甜蜜蜜》的人物，充满了各式各样的不完美，或者说是缺点。这种缺憾与不足，变成了这个爱情电影的天然注脚，它好像一直缺少点什么，没有大家喜闻乐见的过程与结局。 黎明的木讷，张曼玉的精明，曾志伟的江湖万金油。但正是这样不怕拆台，又顺利完成故事接龙的电影，反而制造了最为生活鲜活的，与时势联动挂钩的男女爱情。 黎明骑自行车带张曼玉的画面，似乎成了变动的最佳诠释。这样的故事，放在今天会变成被质疑、耻笑和疯狂解构的真人秀版本。作为打工青年的黎明，作为麦当劳服务生的张曼玉，他们看起来都不应该是黎明和张曼玉。但《甜蜜蜜》就是不断让观众去相信，他们是真的。 这个电影很通俗。 通俗的东西好看，但不一定耐看。 但《甜蜜蜜》硬生生地靠那些台词，靠张曼玉的巅峰演技，还有根植于回归前香港的化学反应，带出了欲语泪先流的情感境界。 他们的诸多努力，懦弱、冲动和勇敢，为人生为命运为爱情的出走与逃离，都是为了过上一种更好的生活——即便他们并不清楚，距离这种生活还有多长的距离，多久的时间，多厚实的金钱准备，又或者遭遇到什么样的时代大变动。 他们的纠葛，也不是单纯的年纪轻还允许犯错。爱情的发生，从来不是以万全的准备为前提，更不是双方数据的完美搭配，而是不经意的，像邓丽君歌声一样酥软撩人乱麻麻的触动。 20年前，这部电影在香港上映。

2015年情人节前夕，我在三里屯美嘉重看了修复版，依然感动。我有点担心，陈可辛过早拍出了“他再也拍不出更好电影”的那部电影。他自己都没有想到，这可能是麦当劳砸几千万都拍不出来的形象大片，也是黎明和曾志伟这两款天然不同男人出现在同一个电影还都让人喜欢的一次。 我感动的，不止于爱情本身，而是注定要相遇的两个人，始终会在时间和邓丽君歌声的见证下，再次重逢。 《甜蜜蜜》有个不能移除的背景是九七。或者说，当黎明从北方南下，当张曼玉从广州跑来，哪怕是曾志伟跑路，这些并不显赫的人物背后，写的都是中国人在上个世纪的迁徙流动。今年被我提了好多次的《春光乍泄》，逃去阿根廷，也绝不是为了营造南美的异域风情，而是不知道怎么面对。 已经濒临回归关卡的《甜蜜蜜》，靠不上《省港旗兵》系列那一路的枪火同行不回头。但是，它依然希望借助主人公的漂泊迁徙，表现他们的个人努力和向往自由，去告诉观众，他们并没有因为爱情伤痕累累，而是越挫越勇，远走他乡。这是上个世纪最后几个年头，浇铸了九十年代的爱与梦想。 那是一个可以发呆放空还能凝望对方的时代，那是一个彼此还希望对方过得更好的时代。在娱乐消解了更多的剩余情感时，在碎片的时间组成了更加支离破碎的时间记忆本身。电影人因为不相信爱情，而去制造一个个浮在半空的爱情故事。 它很好平衡了商业与艺术，确立并充当了文艺爱情片作为一种特殊类型片在华语电影历史中的标志里程碑。 《花样年华》，它讲的不止于爱情故事，而是男女的较量和比试的婚姻。《卧虎藏龙》，它裹了好几层的面粉，爱情恐怕只是其中的一道工序。娄烨的爱情故事，动人得溺水，绵长得自缢，却好像还是不够通俗不够一击即中。至于侯孝贤的爱情故事，他总是不言不语，叫你看风景。

或者，这就是为什么过去二十年，跟《甜蜜蜜》一样好的爱情电影。真的没有。【MOViE木卫】

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张曼玉的演技真是炉火纯青，在停尸房认领豹哥（曾志伟）尸体的时候，先一笑，又慢慢崩溃的镜头，估计当今演艺圈里的女星是没有人可以超过的了。她将李翘，一个顽强坚韧的女子充分表现在她的语言上，肢体上，一个眼神，一个抬头。特别是看到她，由于香港87年股灾而带来的经济危机，导致她银行存款降到两位数时候，不得不去做按摩女时，那份无奈中却带着硬撑到底的决心，我就一定相信她是可以翻身的。 很多人说黎明不会演戏，一张脸没什么表情。我倒觉得还好，只是也替他那张俊脸而失去很多角色的表演机会而可惜。不过，能拍出好电影的导演，同样也是选演员的高手。《甜蜜蜜》，《半生缘》还有《玻璃之城》，黎明在里面似乎塑造的角色都大约雷同，有点窝囊，却还是有些本事。黎明的气质还是相当干净的，哪怕在看《大城小事》的时候，还是觉得他的气质，十年不变--纯净。说黎明演戏没什么表情，我觉得有点冤枉他。在《甜蜜蜜》中，有几组近镜头TAKE 他的脸部特写，他决定离开李翘时候的无路可走；他在更衣室脱到剩一条内裤，李翘撞进来时候的欲说还休；在江边等李翘去和豹哥告别，却等不来时候的认命；眺望自由女神像时候的心有一悸；在电视橱窗外转头时的曾经沧海。。。依稀记得当年八卦，说黎明因为没能凭借此片而问鼎香港金像而郁郁寡欢，不管是否真有其事，至少我现在也为他惋惜。 可能是因为黎明的大陆背景，他的一口普通话软软的，听起来很舒服。有一段念白，我听了很感动，是有些真意的。故事发展到黎小军向自己的太太小婷（杨恭如）坦白自己和李翘的关系，小婷决定离开他，而黎小军也打算去美国发展。走前好几次去找小婷，她都叫他不要再来找她，让她开始习惯一个人的生活。最后一次临走前，他写信给小婷，信中交代将他姑妈的遗产全部给了小婷，希望她可以过的好。信中的最后一句话， ”明天我就要走了，第一次坐飞机，我还有点害怕--我本来就不是个勇敢的男人。我不求你能原谅我，我只是想，我们在一起那么多年，走过的路那么长，小婷，我也难过的。“

不知道这场戏是导演设计的还是编剧提供的，感觉这场戏设计得较为精妙，是情感、母题、视觉、记忆的集中投射。

1.首先这是二人“情定”的一场戏。借由穿衣服、告别的“机缘”，成功拉近了身体的距离，亲近，温存，投入，欲罢不能。 2.空间非常局促，要转身都嫌困难。这是明显的生存环境隐喻。 3.衣服本身具有象征意义。男性的服装穿在女性身上，本来就不合时宜，此其一。其二，这件蓝蚂蚁服饰从符号角度来说，是李翘始终渴望摆脱的有关大陆身份的历史记忆，而这段记忆对黎小军来说是坦然无需回避，这是二人差异之处。不过虽然衣服让李翘嫌弃，但她并未拒绝，毕竟渴望呵护。其三，黎小军穿的衣服为白色，在关键的一场情感大戏中，更加显示出他单纯、天真、认真的性格特质。简单总结，尴尬，不合时宜，志趣并不完全相投，却在历史错位中产生真挚情感，是为二人关系横跨数十载历史的重要特质。 4.先是穿衣服（告别），再是脱衣服（重聚），象征意味浓厚。翻转，错乱，黏合，预示二人未来关系兜兜转转聚散有时离合有时的不忍与不堪。更重要的是，脱衣服这场戏代表了情感交融的重要时刻，二人情感一旦水乳交融，具有身份、历史、政治能指意味的衣服可以被扔弃。 5.由这场戏的行动方式来看，李翘处于略为主动的一方，预示了之后二人关系中她占据主动的一面。张曼玉的演出与缠绕聚合的母题对应的极为精准强烈。她试探，她游移，她欲拒还迎，情感生发的过程有戏剧性的过程，但自然不浮夸。最终拥抱的举动，神色中并非简单的欲望投射，亦并非将要入港的情到深处，而是带有惶恐与不安，但又有如释重负的意味。这对演员来说是极高难度的表演要求。