报仇

张彻每部戏都有不同的讲述方法，果然被人尊称一代宗师，实至名归。比如，这部就采用了戏中戏，现实与舞台交相呼应。开篇，关玉楼的死与戏台人物的死，曲终人散，大幕合上；
最后，小楼死也与戏台人物的死，甚至是关玉楼的死，叠加。
此外，小楼临死前回忆中的后空翻，瘫在师哥关玉楼身上，小楼笑得真撩啊。
结构也好，开篇小高潮——关玉楼被群杀；
剩下小楼复仇，干净利落，环环相扣。戏院厕所打斗，与花老板定情、更是江湖儿女江湖情，一张一弛，张彻导演好手笔。手刃封老板。
最后，与金志高定局，杀胡大帅，最后一石二鸟。
开篇关玉楼被人合力绞杀的死，和结尾关小楼复仇成功的死，也算是首尾呼应。

这部启发了李碧华写《霸王别姬》。

　　

　　重看《报仇》印象最深刻的便是电影中嘹亮凄厉的小号，类似早坂文雄在《七武士》里，类似Ennio Morricone在《赏金三部曲》里。悲伤虽可侵袭入骨毕竟伤之于凄婉，雄壮虽然发愤于胸到底失之于矫饰，小号在夜风中嘹亮而唱，恰好中和了这两张情绪，是为“悲壮”。

　　男儿当流血，但流血往往虚掷。一次次地流血，究竟哪一次才真正的是拿到了仇人头，解了心头之恨？

　　电影开场有一行短字：
　　国民革命家北伐前夕
　　中国内地某城市

　　张彻弃政从影，满腔抱负总不免郁郁寡欢，他不可能忘记年轻时候在上海得到张道藩的赏识，他也不舍得忘记蒋经国在台湾对他的期许厚望（他在拍《八道楼子》的时候还特意唏嘘一番），所以如果说他的电影存在母题的话：不是热血，不是江湖道义，不是男儿情怀，而就是简简单单五个字“国民革命军”。

　　电影的后半段小楼在对心爱的人诉说的时候有这样的陈词：
　　531
　　01:18:37,760 --> 01:18:39,557
　　到南方去
　　534
　　01:18:52,160 --> 01:18:54,469
　　我們可以過完全新的生活

　　在当时的背景下，“中国内地某城市”几乎全部沦陷在军阀割据的黑暗里，南方也许是一个希望，至少是一个开始。

　　电影虽然是一个为兄报仇的故事，可是虽然众奸伏首，我们都知道不过就是“胡”大帅换了“说”大帅，再多的小楼也只能倒在血泊里，花正芳的前面是什么呢？最好的出路都也许是有人会来霸占了。一身好本领待又如何，一把刀，一腔血，奈何不了慢慢长夜。

　　电影是从小楼的哥哥被杀的。他的思维就更为简单：“我们唱戏的人不是好欺负的”。但是人家欺负到头上来又如何呢，不过就是单枪匹马杀他个痛快，结果是又痛又快地被人家杀了个眼破肚烂浑身酱油。他到死大概也在想：如果我背上不是先中了那把飞刀……

　　小楼的不同在于“这些年一直在南方唱戏”，这带来的不同不仅仅是哥哥抽烟嘴提笼驾鸟弟弟抽卷烟皮鞋皮箱，而在于他已经开始知道分析报仇的对象已经不仅仅是“快腿小黄”、“小虎头”乃至封开山这样的打手恶霸，而是他们背后的胡大帅。但他依旧没有意识到那个“我是好人”的金老板有多可怕，他依旧没有意识到哪怕胡大帅不过也就是放大了n倍的小虎头。他采用的方式直来直去：以血还血，以牙还牙，这些人杀得不冤枉，我和他们拼了。

　　拼命的根本原因就是因为觉得自己的命并不值钱，对方住的是一品香旅馆二层，住的是公馆，抽的是大烟吃的是酒席，自己的人脉也就到“王五茶馆”为止了。杀一个够本，杀两个赚一个，结果赚了一大堆之后，南方终于变成了远方。

　　张彻用喧闹沸腾的锣鼓点衬托江湖仇杀的刀光剑影，其实使人联想到看似慷慨激昂的男儿本色其实就是画鼻填脸的唱念做打，热闹也好，门道也罢。别人看了热闹觉得值了票钱，自己可就躺在冷冰冰的地上。为了拿一个金像奖吗？

　　张彻的电影一直是被看做暴力血腥的代表，事实上他的用意只要稍加分析就可以看出在说 暴力的无用。如果说吴宇森还强调了 优雅的暴力，那么张彻就直截了当地告诉我们：暴力就是暴力，暴力的用处就是同归于尽，甚至还不能做到同归于尽。暴力还能优雅？那是广告。

　　姜大卫作为主演在当时是很不被看好的，譬如王羽，譬如狄龙，譬如郑雷，譬如谷峰，至少都是双臂的肌肉满脸的横肉，姜大卫除了锁骨就是肋骨，绝对身高都不够秤，可就是这样一个类似小男孩的男人手起刀落，单手将烟头插入对方的喉咙，扭断了别人的脖子，将别人吊在了剧院的横梁上。就因为个子小，所以他一翻身从楼梯上纵下就显得轻巧，就因为个子小，所以他歪歪斜斜地倒在地上就像一个婴儿。他有眼神，他有背影，他有刘海，这些都是他的刀，都是他夺人魂魄的刀。

　　张彻自诩就是因为姜大卫的白色中山装显得帅气，所以李小龙在《精武门》里才特意让陈真换上了这身行头。白衣映照鲜血，的确使得少年的牺牲显得触目惊心，可是我更中意他最后满身是血地倒在花坛边上，圆形的花坛似乎在诉说尘土过后，无善无恶。（同样满身是血的陈星爬起来，他明明跌倒在我身边，怎么最后的特写我被拖走了捏……）

若用画面诠释贝多芬的《欢乐颂》，那必然是孤胆英雄手起刀落，数百万人战栗的倒在尘埃中。

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鬼使神差的翻老片，掉进了百万大导演张彻老师的坑。活见鬼了！那些电影分明就是简单粗暴；猜得出开头也猜得出结尾。却偏偏看得人呼吸急促、热血沸腾、全身亢奋。于是疯狂的“翻旧账”。从《刺马》一路看下来，边边角角都没落下。最喜欢的还是这部《报仇》。
《报仇》故事并不复杂，片长98分钟的电影只讲了一件事“关小楼为其兄关玉楼报仇”。单一主线，典型的“英雄杀嫂”故事。
影片从头到尾“茄汁大撒”。小喽啰们一排排的上前赴死，倒下一批又一批。
张彻的电影很糙、很爷们。服、化、道什么的不怎么讲究！镜头有时甚至会晃、会虚（这倒了吴宇森那里反而发展成一种风格）。但他就是有本事叫你无视他的糙，只记得他的好。无疑，导演是有“情怀”的！


灭门白衣

还是小屁孩儿的年纪。全宿舍聚众讨论古装剧，分析出“掏白手绢就一定要吐血”这条“真理”。从此之后“给我白手绢”就成了314宿舍的经典黑话。
白可以衬得血更红，“惨烈”死亡的过程。于传统，白色为丧色。武松怒杀潘金莲穿的就是白衣。血染丧服，是传奇故事常用的桥段。已经近乎与一种意境。
此外，白色是最接近”发光“的颜色，是光明之神，也支配着内心幻想世界的美丽外观。在晦暗中，身着白衣的人自然的与背景分割。其作用如同舞台上的追光。
如此，白色真的是属于“英雄百战死”、的不二颜色。怪不得小楼不愿换下白衣。（小声说“他穿白的真好看”）


给喽啰穿制服的必要性

喽啰必须一刀死。在张彻电影里，喽啰一向没有什么存在感。一窝蜂的冲上去，刷拉拉的被砍死。在这里他们并没有被当作“人”，导演并没有在他们身上投射任何情感。他们只是背景，衬托“英雄人物”的背景。
大家可以尝试着带入一下，把自己想象某个喽啰。小楼手起刀落，一刀砍死三人，如果我是喽啰，一定早吓跑了。既然要被砍死。我干嘛还要往上冲。但在张彻电影里喽啰是无意识的，玩过“植物大战僵尸”的人应该对这种感觉很熟悉。
张彻写李翰祥，说他“腰中露出半截算盘”，写刘家良，说“他也是个善权谋的”。孰是孰非不论。这位百万大导演定然讨厌“权谋”。在他的电影里反面人物向来都是善权谋的。而喽啰们就如同善权谋者多生出来的爪牙，砍掉了又张出来。要求不高的话还真有点千军万马的感觉。
喽啰必须穿制服。应为他们是一体的。他们象征着一股势力。

冷暴力、真热血

张彻式英雄个个都是大规模杀伤行武器。手起刀落，杀人如砍瓜切菜。但你并不会觉得这在“道德”上有什么问题。应为他杀的人呗剥离了“人”的属性。喽啰们不是“人”，他们只是恶势力的爪牙。boss们不是人，他们压根就是——畜生。坏人是纸片，上面印着“恶”字。
而英雄呢！英雄也不是人，而是“超人”。一袭白衣，闪闪发光。“盘肠大战”威猛无比。喽啰一刀死，英雄被砍杀千刀万刀依然“不屈”。
这也就是为什么陈可辛受张彻影响拍出来的《投名状》《武侠》在“道德”问题上饱受争议。文艺片出身的导演，太重人文关怀。把谁都当“人”看。又想赚钱；又想“爽”一把；又想兼着悲天悯人。哪儿那么多好事啊！把观众看晕了算。

总体来讲《报仇》格局不大，小情仇，小恩怨。（不涉及民族、国家什么的）但却拍的波澜壮阔。咬破避孕套的喷茄汁技术很有“风味”，特效再发达也代替不了。一部“当仁不让”的茄汁大电影。

我是个花痴。
从来不否认。
从很小开始一直到大，花痴帅哥无数枚，虽然每一个持续时间都不长，但爱的时候是真爱，看来射手女真的是有一颗花心啊……
忘了看个什么天涯帖子，有时候就是讲缘分，无意中看到某人贴了两段地址，是视频，说狄姜的，其中一个的配乐是我爱的陈升大叔的《牡丹亭外》，就随手打开看，于是一发不可收拾……
一直知道狄龙年轻时帅得一塌糊涂，不过是在看过还珠三他耷拉的老脸和秃顶痴肥身材之后，各种扼腕叹息自古美人如英雄，不许人间见白头啊。结果，看了那个视频，没被狄龙再次吸引，反倒无可救药地迷上了姜大卫。其实狄龙应该更吸引人的，属于那种很主流很正气阳光型的帅气，要不张彻干嘛一怎么就让他露肉，姜大卫，给人的感觉就是好特别。小眼睛的帅哥，虽然有人说周杰伦像他，这让我无比无语生气加鄙视，甩他几条街好不好……还有说像梁朝伟的，这个确实，视频里有一段《倾国倾城》里他演的小太监和狄龙演的小皇帝干了什么坏事之后相视而笑的场景，立马就让我想起当年刘德华和梁朝伟演的鹿鼎记，梁朝伟的韦小宝可不就像当年的姜大卫？
我喜欢笑，也对笑得好看的人没有抵抗力，曾经少不更事时迷恋过神马宋晓波，也是看东方卫视新闻是看到这个不会说话的大男孩比着手语，笑容灿烂，眼睛亮得出水，好像天上的星星，进而傻乎乎看了人生中头一次的选秀节目，当然后来此男因为微博让我失去了兴趣。。比如姜大卫。他不笑的时候，真的是酷，酷绝人寰的酷，难怪后来会去演黄老邪，而且说实话不笑的时候不算帅，真有点周杰伦，这点很无语……然而，一笑起来，瞬间就融化掉我的感觉！怎么形容呢，很纯真，很孩子气，眼睛弯弯的，好像上一秒是黑帮老大，下一秒一笑就变成小孩子，那个笑容真的让我一点招架力都没有就缴械投降。我想我将来老公必然也得是个笑得好看的，不然迷不上~
接下来便是百度豆瓣天涯各种开始搜索姜大卫。了解了很多，他当年跟狄龙，哎呀呀真不能怪现在的腐女们YY，真的太有想象空间了~！在贴吧里获得资源，下载了好多当时张彻，他，狄龙铁三角拍的武侠片，真真是暴利美学的始祖啊，现在的或者说20年前的那些个被我们奉为经典的东西，原来其实都是走在40年前经典之后啊……
第一个看的是《新独臂刀》，之后是《报仇》。报仇是先在天涯上看过别人文字播的，很想看，看后觉得，真的都是经典，还需继续补课。
姜大卫作为主演在当时是很不被看好的，譬如王羽，譬如狄龙，譬如郑雷，譬如谷峰，至少都是双臂的肌肉满脸的横肉，姜大卫除了锁骨就是肋骨，绝对身高都不够秤，可就是这样一个类似小男孩的男人手起刀落，单手将烟头插入对方的喉咙，扭断了别人的脖子，将别人吊在了剧院的横梁上。就因为个子小，所以他一翻身从楼梯上纵下就显得轻巧，就因为个子小，所以他歪歪斜斜地倒在地上就像一个婴儿。他有眼神，他有背影，他有刘海，这些都是他的刀，都是他夺人魂魄的刀。
姜大卫真的很瘦，之前看到又说他可能因为人太瘦肩太宽，走路的姿势很奇怪，说不上好看。看片子的时候仔细看了，确实有一点，怪怪的，可他穿上中山装又是那么帅一点不违和，三七分的由头就是看的顺眼，虽然这两部片子都灰暗了一点，笑容很少，但仅有的几次还是被电得晕晕乎乎。悲剧的英雄，看的人好揪心，瘦小的身材杀人是却那么凌厉，最近真是爱惨他了。那么那么瘦，细细的裤子都填不满的感觉，看得人心疼。
一个83年的朋友说，90后竟然有人知道姜大卫，我说，花痴无国界更无年界，只是，还有多少人知道，那个tvb里总演爸爸的爷爷，年轻时曾有过多么大的辉煌。

央视电影频道前阵子有天晚上放1974年的邵氏电影《哪吒》，刚好这部我没看过，熬到半夜看了。接近尾声时，看到傅声扮演的哪吒穿一身白衣出来剔骨还父，忍不住笑起来，又是白衣啊张导演，您这是风格呢？还是执念呢？

稍微看几部张彻的电影就会发现，白衣赴死，几乎是张彻的注册商标。

从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。张彻自己也曾说：“京戏的人物和造型，其实颇为‘现代’，我拍武侠片深受其影响，我的‘白衣大侠’，是受京戏武生造型和旧小说‘白袍小将’的影响。”

给人印象最深刻的，当然是关小楼。

1970年的《报仇》，从南方归来为兄报仇的关小楼以黑色学生装出场，中间曾换过一身白衬衣黑长裤，然后，在电影进行到75分钟的时候，他穿上了一整套白色学生装，从此刻直到剧终，整整二十分钟惨烈血战，观众看到他被枪击中，被数柄匕首刺入胸腹再拔出，鲜血喷溅如泉的画面用慢动作刻意强调，那几秒钟，关小楼身穿任何其他颜色的衣服，都不会有如此触目惊心的效果。最终，这个单薄狠辣的少年摇摇晃晃地站在楼梯上，一身白衣一半染成红色，脚边躺着数十具仇人的尸体。白衣溅血的色彩对比所呈现的视觉冲击，四十年来让每个看到这一幕的观众，在那一刻都忘记了呼吸。1970年第十六届亚太影展，姜大卫以关小楼这个角色获得香港影史上第一位亚洲影帝，那一年他23岁，至今仍是历史上最年轻的影帝。

张彻晚年撰文时还不无自得地提到：“……姜大卫在片中穿白色学生装，也开了一时风气，连罗维导演的《精武门》，李小龙也穿上了白学生装，可以很明显的看出《报仇》的影响。”

直到中晚期的《少林五祖》，五位英雄最后与清廷走狗决战前也都齐齐换上白衣。《马永贞》中惊鸿一瞥的谭四，出场时一身咖啡色猎装，后来谈判桌上穿深色西服，当他换上白衣出现在画面中时，资深观众立刻预感到，谭四在电影里怕是活不了几分钟了——这预感随后就得到了证实。

白衣成为张彻电影的一大特点，甚至成为一种风格。除了视觉效果外，白衣还象征着英雄无瑕如玉的节操，有影评人说张彻电影中的白衣“如同英雄迎接死亡前穿的礼服”。衣冠胜雪和义气肝胆就这样在镜头前完美呈现给观众一个浪漫的武侠世界。

白衣赴死在其他导演的电影里也出现过，最鼎鼎大名的，当数吴宇森的《喋血双雄》，在杀手小庄和黑社会老大汪海的最后决战里，用反差鲜明的教堂作为杀戮背景、在枪声中惊飞而起的白鸽、毫无节制的一百万发子弹等等元素自这部电影后几乎成为约翰吴的符号，但有一样元素，却是属于他师傅张彻的，那就是杀手小庄那身在枪林弹雨中被鲜血染红的纯白西服。