弗朗索瓦(Philippe Marlaud 饰)深深爱着名为安娜(玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰)的女子,然而,由于工作的缘故,两人几乎无法见面。一次偶然中,弗朗索瓦看到安娜和她的前男友克里斯汀(马修·加里瑞 Mathieu Carrière 饰)在一起,之后,他又发现克里斯汀和另一名陌生女子有所来往。于是,弗朗索瓦起了跟踪克里斯汀的念头。 在跟踪的途中,弗朗索瓦结识了名为露西(Anne-Laure Meury 饰)的女子,在得知了事情的来龙去脉之后,露西对于弗朗索瓦的行为表示了理解,同时加入了他的跟踪队伍中。终于,弗朗索瓦从安娜的口中得知了陌生女子的真实身份,她和克里斯汀是兄妹。同时,露西亦投向了另一个男人的怀抱。
热播电视剧最新电影幽冥生活体验接吻5秒前穿越时空之明月郡主地狱猫异人之下神之牙-JINGA-骏马奥斯温5非常突然1998粤语鬼门关2009神眼东宫认太子7号房的礼物(菲律宾版)士兵突击蛰伏伯纳德行动沉睡的真相第一季无间之战粤语通感恋人特种部队2011家庭美少女的谎言第五季阴谋:作家之死神秘河怒火(上)(原声版)春天里的秋天满洲候选人废柴特工完美男人2019云机录·天关戏法图求不得苦,相思撩人。以飞行员的妻子为起点,她怀孕引发连锁反应,飞行员要和安娜结束关系,安娜爱飞行员,因此心烦意乱,爱安娜的弗朗索瓦遭到安娜冷遇,也心烦意乱。在影片结尾时,安娜和弗朗索瓦互相诉说,夹杂谎言,摊牌也摊的含糊,似乎两个人一度要来一发,尤其是安娜,贴在弗朗索瓦身上,弗朗索瓦提到十五岁小女孩后,气氛剧变,安娜开始抽身,然后起身,穿衣服,心照不宣,撒由那拉。 飞行员—安娜—弗朗索瓦—露西,年龄差距都是五岁左右,在恋爱关系中,年纪大的强势。最后弗朗索瓦兴冲冲去找露西,发现露西和自己同学腻在一起,他情绪复杂,徘徊街头,影片完结。 爱情是什么 是大脑做爱 爱情会消失 是欲火熄灭 爱情有快乐 也会有悲伤 爱情是一个方程 有的有解,有的无解 演安娜的女演员此时玩男人风生水起,到了秋天的故事里演起久旷焦虑的中年妇女,流光容易把人抛,赶早去,莫错过念头。
候麦真是很会表现一些很微妙、见不得台面的男性心理啊。。。看了候麦的这么多的电影,这些坎坷的情情爱爱,突然发觉他表达的其实是一个意思:爱情,只存在于女人的想象,是女人所坚持的东西,爱情对女人来说是一个无法被祛魅的神圣事件,所以她们为恋人的若即若离而痛苦、为恋人的背叛而愤怒、永远对不合适的人说“不”,因为她们太知道自己想要什么了:就是爱情这个理想本身;而男人是无法理解女性的这种心理的,在他们那里有比爱情这种形而上学更重要的世俗的东西,所以女性这种为了爱情什么都不顾的气质在他们眼里反而成了一种神秘的吸引力。男人寻寻觅觅、犹犹豫豫、挑三拣四、热爱撒谎,只不过是想在道德的边缘最大程度地满足自己的私欲而已。他们是永远无法满足于面对同一个女孩的,总是wants more,像风险投资一样把鸡蛋放在不同的篮子里。即便明明知道自己最喜欢是某种类型的女孩,也会在孤单寂寞时去交往其他甚至根本就看不上的、但available女孩。
候麦电影里的女性即使为情所困,也是独立、自由与坦诚的,而男性则会动很多暗搓搓的小心思,甚至连对女性的“真诚”都做不到。候麦的法式爱情小品,就建立在二者之间的误认之上:女人以为自己追求的是爱情,看不见对方龌蹉欲望;而男人则跟着欲望走就完事了,也永远不会考虑女人究竟在想什么。候麦对这二者的态度也是不同的,主角为女时,天真、感性而又坚定的女主总能寻得她想要的答案,而当主角是男性,候麦往往会安排一个聪明反被聪明误、竹篮打水一场空的结局,男主角必须要为自己的自恋与虚伪付出代价。
侯麦电影中的人物多是“表里如一”的人:做的和想的如出一辙。观众不仅看到他们的举动,同时也知悉了内心的反应,后者通过言语得到了表现。这些人物个性鲜明,能够借用一些简单的标签挪用到他们身上。与此同时,他们也不缺乏一定的复杂性,这种复杂性来自于他们对自我观点的辩解,执意以言说的方式让对方明晰自己的心境。
这不是说这些人物就没有了心理困惑,相反,正是因为心里有困惑,他们才需要言说来倾诉,从而将困惑转化为某种自我证明的可取途径。类似于写作,言说也称得上思考的某种二次方。可以这么说,正在言说的过程中,侯麦的人物进一步理清了自己的观点,进一步了解了自己的个性,从而与自我贴合在一个更深的平面中。
那么,侯麦为何要销去人物的心理深度?建立在两难抉择上的行动不是更能展现人物心理的复杂性吗?那或许是为了达致一种简单化的戏剧效果。可想而知,人物的心理一旦复杂化,势必为影像赋予沉重的道德感(比对的例子也许是法哈蒂的电影)。情感关系中的道德感是侯麦极力避免的,侯麦想贴合的或许类似于霍华德霍克斯的电影展现出的喜剧魅力,后者正是侯麦心中的电影英雄之一。
当人物的所思所想都借由行动和话语直接袒露于观众面前,虽然他们身上仍然保有人性的弱点:虚伪、懦弱……但他们并未抹去观众对他们的热情。观众之所以仍然愿意喜欢侯麦电影中的人物,是因为他们足够坦诚,毫无保留地敞露心迹,自如地表达也许看似偏激的观点。很多时候,他们还会为自己的利益撒个无伤大雅的小谎(更多是善意的谎言)。但这种谎言只发生在人物之间,观众实际上明晰事件的来龙去脉,由此反而能体察到人物的小心思表露出的可爱。
这次,侯麦设定了一个非优质男去和一个优质男比较,虽然经典却有点土气
难过的心情不一定非得体现在表情,也可以表现在似乎无关痛痒的话语举止上。侯麦从来都是个中高手,语言一直都是语含机锋
优雅不是要装就能装出来的(碰到情敌时看书睡着了)。侯麦式幽默,夜班邮局工人,困顿只是表象,造成困顿无法表达优雅其实折射的是内在的必然
佛朗索瓦,不讨好女性的体质,尽管他苦苦挣扎,将就,终将只是路人,都说这是部喜剧,可我却感到深深的悲凉。正值青春好年华,却是落花有意随流水,流水无心恋落花
安娜,感性,自觉醒。有些人注定会成为别人的理想对象,只是这也是一种负担,弗朗索瓦不是她的备胎,只是一种随性的虚无,然而虚无过后便是沉重,他们变成了相互的沉重
露西,正值玩耍的年龄,正是可以舞动所有人的时段,春风得意马扬蹄。弗朗索瓦在需要寻求真情的时候遇上她只能说是他的背运,也可以说是他的心理偏差导致的必然
跟踪情敌与否,反映了什么?对弗朗索瓦来说,只是一种冲动,释放(通过聊天)后就释然;对安娜来说,可能是一种对爱的猥亵,只愿远离而孤独。爱你,与你无关
婚姻 夫妻关系 同居 这堆东西在俗世有定义(定论) 在人的精神世界又不知能代表什么
弗朗索瓦,认真你就输了,传统固然可以代表美德,亦兼备缺陷,却难掩孤独与失望
安娜信奉距离产生美,对她来说爱如果是责任,那就更是枷锁。婚姻和soulmate的绝对分开,可遇不可求的境界
想到一个问题:侯麦擅长表达的那种情调是不是只能放在上世纪80年代?放在当今,或异国,会如何?
该片又名“人不会无所思”,爱情中的人总患得患失,想象对方欺骗、出轨、背叛,对方的一个眼神、一个表情或一句话等小细节就能让自己变身福尔摩斯对对方开始侦查,试图论证自己不是胡思乱想,多可怜又卑微。同时交往中还时不时地透露自己的小邂逅让对方抓狂、吃醋从而证明对方对自己的爱,普遍的恋爱小心思。男方的夺命追魂call,甚至到找遍所有餐厅就为找女主,一系列黏人行为,以上种种往往都是恋爱中的女方会做的,但片中姐弟恋的设定由男方做,莫名的喜感更印象!
女主通过坚持反对同居拥有私人空间,是恋爱中仍希望有个人空间和自由?是受过伤后自我防护意识?还是借此想让自己在爱情中不至于深陷其中?究竟何种原因不得之,导演描绘了好真实好细腻的恋爱,弹痕就是曾经的自己,导演在劝诫我们恋爱都是戴着滤镜看对方,并非真实,是跟想象的对方在恋爱,要保留自我的空间,不要太深陷其中了!
猜测与嫉妒,爱情的思维里,男女永远不在一条线上。侯麦的话唠深刻体现了语言的魅力,沟通是缓解矛盾的最佳途径~
侯麦老师是我见过的最解风情的直男导演了,热爱生活,热爱人类,把红尘里的男男女女刻画得多么真实细腻可爱。
侯麦电影里的巴黎是最烂漫最迷人的巴黎,那些看似絮絮叨叨的对话有种让人欲罢不能的魔力,当女主角要将男主角赶出房间时,我们知道,他还不可能就那么离开,因为侯麦从来就不会如此快、如此乏味地结束一个场景。
说谎力排行:经常旅游的人>女人>男人。都说侯麦片子极少音乐,所以结尾必须大赞。Paris m'a séduit Performed by Arielle Dombasle with Jean-Louis Valéro .歌词居然是侯麦写的~~
盧馬的男女主角們都是套上文明外表的野獸,口不對心,任何時刻蠢蠢欲動內心原始慾望,等待獵物來臨,一不小心都會因為他們俊美的外表所騙。可恨自己聽不懂法語,眼球要左顧右顧,因為耐看的都是主角們的臉,要觀察他們臉上變化,等待露出破綻的閃念,絕不可能盡信他們任何話,聽著一次又一次口不對心的詞句,行動違反對他人的言詞,表露無遺。盧馬掌握事實的雙面性,是妻子還是妹妹是情婦或是戀人,放下魚糧的魚缸和雪花球是一體兩面,導向實相不過是機緣和巧遇的搬弄,局中人到最後發現但依舊執迷不悟的痴。如今更喜歡戲中各種時間,坐在咖啡店等待無聊的時光,可以在公園與新相識發現對方,在電話亭無數次放入銀幣打給對方的無奈,找尋戀人的焦急與等待戀人的時間如此相依,現在是拿著手機就以為什麼事看到和了解到一樣,一點風情也沒有的年代。
翻译成“飞行员的女人”也许更对这片子的味。男女角逐中的女人谎言和男人谎言,似乎只有学生哥最纯了,愣头青一枚。又一次见证了典型的“侯氏对眼”传情。
爱情或许跟悬疑片一样,需要推理、需要跟踪。只是它又跟悬疑片有点不一样,因为你可能到最后,也得不到真相。
1.公车偶遇露西到公园追踪一场戏是侯麦电影里最好看的段落之一。微妙的各种可能在其中碰撞惹你着恼也逗你会心一笑。2.男孩的烦恼,总是能被女孩一眼识破。初识的露西说,陷在自己烦恼里的人都挺傻的;电影后半段,女朋友安娜也质问:只沉浸在自己的心情和烦恼里,你就没办法考虑到我也在烦恼吗?所以啊,烦恼是爱情的别名。3.安娜的“作”是因为爱情并不比能自由地支配自己的时间,待在自己想待的地方更重要。所以她选择的男人是飞行员或在邮局值夜班的男主:总要错开一些,才有余地透气。4.男主不懂安娜的心事,只能看到她有另一个男人的表象。他也不懂古灵精怪的露西,听不出露西话里的假假真真。他注定与她们擦肩而过,寂寞地走入巴黎的夜色。
侯麦每部都五星,真不是故意的,可是这部真的写得太好啦!(尤其最后一段,我和小哥一样,听蒙圈了。绿光里的姑娘演无病呻吟的女友简直厉害)侯麦实在太了解小资阶级是怎么谈恋爱的了,而且每个人真的都好自私又好直白哦,直白到有点可爱lol
“喜剧与箴言”之不在场的妻子一部高级的偷窥电影必然是从无序到有序的,观众跟随偷窥者一同探寻事情真相的过程十分有趣(男主为何失神、女主为何隐瞒)。侯麦完成六个道德故事之后,对男女关系的讨论更加炉火纯青,电影语言也更加丰富,镜头不再那么精简。结尾男主一个人走进人群,戛然而止,意味深长。
可怜的François被Anne和Lucie玩弄于股掌之间。这部后半段废话有点多,对人物的捕捉以及爱情道德等观念的碰撞延伸不如其他几部,更多是一部小清新娱乐片。最大的亮点是公交车邂逅中二少女,极具趣味性。结尾François怅然若失挺有意味的:交谈中建立的某种亲密感十分脆弱,极易消散。而这归结于那淡淡的嫉妒心占有欲:哦,原来她还有更亲密的朋友。
侯麦老先生告诉我们,人人都想摘到稻田里那根最大的稻穗,而这就是爱情的本质——无尽的希望与折磨。
3.5.无论男女,都想做感情生活中的掌控方,侯麦御用女主这次的哭戏要扣分了,安娜的不婚主义、感情独立和各项权利不过是没有安全感的托辞,就像她的房间陈设、鱼缸和玻璃球摆件一样,她也是池中物和玻璃心,只能通过逗弄感情上处于劣势的弗朗索瓦来获得满足,最后一段安娜和弗朗索瓦角色互换、互相泼醋的设定有意思,侯麦深谙男女情事上的拉扯角力,每个人都在强弱的两极间来回摆荡、互相追逐。
侯麦片里频繁出现的巧合(太节省演员了)、误解、(不)坦白(人物总是盲人摸象,而观众也并非全知)…故事发生在一天之内,重要场景:女主的狭小租屋。女二的小表情小动作实是爱煞人,男主真是被爱zhu情you蒙住了双眼。片尾曲Paris m'a séduit赞。p.s.娃娃脸男主竟在电影上映同年夏天意外身亡才22岁…
侯麦在处理极富戏剧性的一场公园跟踪戏里,为了消解情节的制造感,插入了许多无用的切出镜头(奔跑的小孩,推婴儿车的妇女),甚至是人物本身的无关行为(喂鸭),而情节递进场面也散漫地囊括自由时间。这种偶然戏剧性的处理方式,使得多处转折的发现都更为有趣。惊奇又失落的巴黎一日游。
一个真正意义上「也许没有故事」的故事,没有戏剧化的冲突,没有善恶对立,没有道德谴责,只有人物的心绪状态如风中旋舞树叶,以极其自然的方式找寻各自归处。人物关系结构向来是侯麦拿手好戏,本片中亦呈现非常完美的闭合架构,直到最后一个镜头揭示所有角色在同一轨道运行,然而永远无法知晓他们将流落到巴黎哪个角落,哪个深夜时分的哭泣(片尾曲竟然是侯麦自己写的,非常趣致)。多角关系几乎囊括了凡人众生如你你我我的各种角力与对峙,没有一场爱情不伤心,没有一个人值得长久等,在彼此追逐的人间游戏中,反正我们一样平等。
索朗索瓦在一次次的被践踏尊严和跪舔后,终于反击了。在他看过照片后,想要揭穿克里斯汀的秘密时,他却只告诉安娜自己与露西的偶遇,两人之间热络的交谈,但他没有告诉安娜自己的跟踪行为,他想要借此找到平衡,塑造自己的魅力,所以他隐藏了信息,这也让他变得自信起来。但当最后他看见露西在街边与年轻的男人热吻时,他再次成为了那招之即来挥之即去的人形玩偶。露西也不过是通过与他的偶遇来调味自己某一时刻的生活,弗朗索瓦不过是一个调味品,永远做不了主菜……
女友的行为我始终不理解,男人的行为也不明确。飞行员的妻子是个误会,两对主角男女都纠结着,也许结尾的歌可以解释点“可我很自豪为这孤独感而自豪,虽然很痛苦,可是我在一片诱惑中活着…每天早晨起床时的那种孤寂,命运的恶作剧。”怕没有慰藉依靠又不愿明确的付出。
只有法国人才会把带有时间悬念的尾随跟踪与瞬时反转的身份错认拍在一部压根与政治阴谋或者图财害命无关的都市爱情轻喜剧中而又不必过分减损此二种叙事手段引动观众心理的能力……“我认为几乎所有故事都可与悬念相关。甚至爱情故事也不例外。过去我们总认为悬念就是从断头台下救下某人,或者诸如此类。而实际上一个男人是否能得到他的心上人也存在悬念。我真的觉得悬念一定是与观众自身的欲望或期盼有着莫大的关系。”(希区柯克)
我爱最后那段对话,所有的矛盾纠纷就这样轻松的解决了,这就是沟通的魅力啊...