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剧情介绍
长篇影评
1 ) 时常嫌孩子们麻烦幼稚，但其实真正幼稚又没趣的是我自己
飞机上被卷福吸引点开的片子，抱着睡熟的丸子看完了。
片子讲述卷福因为不小心在超市走丢了自己的孩子，之后的三年一直在自责和寻找中度过，终于在三年后和妻子重新生下一个宝宝。同时，他的好友帮政府编写儿童教育法案时迷失了自我的童心，只能靠去深山天天像孩子一样玩耍这样极端寻找童心的方式自我救赎，最终还是在绝望中自杀。
看完片子的现在已经是深夜1点半，但它带给我的震撼让我毫无睡意。在儿童教育方面，我一直是没有话语权的。我时常嫌她们麻烦幼稚，但其实我自己知道真正幼稚又没趣的是我自己。
几乎每个孩子都带着与生俱来的纯净、好奇、单纯。喜欢某物就立刻表现出来粘着不走，不喜欢就大声say no；高兴就肆无忌惮的大笑，难过就旁若无人的大哭；每天有真正问不完的为什么，每天都要大声表达对爸妈的喜爱，每天都会很直白的求关注。如此直接、透明，直指人心。
2 ) 文学之殇（影评，时间中的孩子）
当文学遇见电影，会产生何种化学反应？
是”相互作用、互为效力“？
还是”正正得负、彼此抵消“？
或是”大路朝天、各走半边“？
呵呵，个人认为“皆有可能”！
英国电影《THE CHILD IN TIME》（时间中的孩子）
作品类型：剧情
主要演员：Benedict Cumberbatch（饰演Stephen）、Kelly Macdonald（饰演Julie）、Stephen Campbell Moore（饰演Charles）
故事概述：讲述Stephen夫妇如何走出“女儿失踪后所经历的痛苦挣扎”，最终满怀“爱与希望”展开新生活的故事
上映时间：2017年9月24日在英国上映
这是一部典型的“文学改编类”作品。“文艺”气息浓郁，可惜受限于导演的执导水平，影片最终的成色“差强人意”。接下来，个人结合影像，简单分析一番。
I，经典文学作品改编
《时间的孩子》，英国著名作家Ian McEwan于上世纪80年代末期推出的长篇小说。
作品主角是Stephen与其太太Julie，故事以“一个残损家庭（孩子走失、夫妻分居）”为描写对象，通过记录“丈夫与妻子之间行为模式、处事方式、思想本质的变化”，向所有读者传达了”自我成长“、”自我更新“、”自我平衡“的信息。
原著温暖深邃，极具魅力。相比之下，改编后的影片就逊色不少。人物塑造不再鲜活、剧情穿插不再细腻、主题立意不再清晰。可叹！可惜！
II，演技派代表人物
Benedict Cumberbatch（卷福）的加盟是本作最大（也是唯一）亮点。
①对于角色的把握，失去女儿后的性格转变，诠释到位
②与Macdonald（夫妻）、Moore（挚友）之间的对手戏，全情投入、令人动容
③举手投足、面部表情、心理活动的展现，堪称“教科书”般的演绎典范
III，散乱的剧情线索
①爱情线索——Stephen+Julie
由于孩子的遗失，Stephen与Julie的爱情之旅似乎走到了尽头，失望、埋怨、冷漠，各式各样的负面情绪冲垮了俩人之间的心之纽带。
他们的未来，何去何从？路在何方？是所有观众关注的焦点，也是所有观众坚持看到最后一秒的关键动力。
②友情线索——Stephen+Charles
这条支线存在的意义在哪？作为剧中出场率颇高的Charles，他在影片起到了何种作用？存在的价值何在？
真心惭愧，在下孤陋寡闻，着实没看懂！
作为Stephen的密友，导演花了不少篇幅详述”S与C之间的合作同盟、挚友关系“，却忘记了直接或间接地点出Charles出场的目的性，这条线索的出现与主线格格不入，令人大失所望。
③亲情线索——Stephen+母亲；Stephen+Julie+失踪女儿Kate
两段亲情描绘，前者”轻描淡写“、后者”浓墨重彩“。虽然在比重上，各有不同，但从意义来看，完全一致，皆是强调”亲情“的力量、”亲子“的纽带。
散落在剧中的三条线索，原本相互穿插、互为协作。可惜在导演拙劣调控下，显得格外别扭、生硬，尤其是安排“Charles”、“政客”、”首相“的出现，让人倍感莫名其妙。
IV，迷茫的主题思考
自我历练+心智成长+时间疗法
本作的中心思想，浅显易懂。
①心理的创伤在时间的长河中被慢慢抚平
②内心的创痛在亲情、爱情、友情的滋润中渐渐康复
③“逝去的”已成“昨日”，“新生的”化为“希望”
可是！再简单的主题，如果缺失合适的表达方式，终将难以得到观众的认可。正如本作一般，导演过分执着于营造“氛围”，制造“煽情点”，而忽略了作品最重要的内容表现力，结果弄巧成拙、本末倒置（主题不明、内容散乱），贻笑大方。
《时间的孩子》，一部“被导演耽搁”的作品，一部“演员卖力加分、编剧卖力减分”的作品，一部“看了等于没看”的作品。
导演★☆☆☆☆（执导能力很成问题）
演员★★★★★（三个主要演员，表现出色）
剧情★☆☆☆☆（一盘散沙）
视效★★★★☆（英伦气息，轻柔、淡雅）
音效★★★★☆（钢琴伴奏，舒缓、深情）
推荐度★★☆☆☆（推荐给卷福影迷，至于普通观众就不用尝试这部”半吊子“影片了）
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3 ) 丢失在时间里的孩子
电影从男主行尸走肉般地步出警察局作为开始，缓慢而安静的音乐，外面的世界一如既往的一片嘈杂，他的世界却停止到仿若看不到时间的流逝。
时间被永远定格在那个阳光明媚的上午，他带着4岁的女儿去超市购物，本是日常而快乐的一天，却因为孩子突然的走失，而陷入不幸。
他无助地呼喊着女儿的名字，他向各路人询问，但是没有人知道，孩子的下落。
孩子丢失了。丢失的孩子哪去了，没有人知道。
为此她崩溃了，去了远方独自居住。
而他留在原地，试图假装生活还在继续。
每次出门，他会在家门口贴上纸条，希望孩子哪天会突然回来。
他在任何时刻都会回忆起和女儿在一起的时光。
即使在路上，他也总是无意识地留意着与女儿同岁龄的孩子，看到相像的女孩子，他会冲动地跟到学校控诉这是自己走失的孩子，即使校长一遍遍地告诉他，这是别人的孩子。
他试图说服别人和自己，这是自己被拐走的女儿，被拐走去过了别人的生活，因而丢掉了自己的回忆，拒不承认她只是个毫不相关的孩子。
女儿虽然走丢，却一直活在他的心中，他一直抓住女儿的幻影不放，但，时间，悄然地，继续前进着。
再一次勾起的回忆和希望破灭以后的绝望，让他痛苦地泣不成声。
鱼儿冲破水面，也代表着他从时间的梦魇中苏醒，敢于面对现实。
最后迎来的二娃，不是及时，而是希望，是新生，从此以后，断片的时间终于可以继续了
4 ) 三个 时间中 的孩子
斯蒂芬想起了六年级的时候读过的一首诗：
现在的时间和过去的时间可能都体现在将来的时间里，而将来的时间却包含在过去的事件中。
而这我认为就是《时间中的孩子》的题眼。
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书中一共讲述了3个时间中的孩子
一。
丢失的凯特，她是现在时间里的孩子。
不论如何，她都会在时间中成长，距离那个3岁的走失的孩子越来越远，时间不会停下来。
任何一个五岁女孩——虽然男孩们也一样——都让他实实在在地感受到了女儿继续存在着。无论是在商店里，操场边，还是在朋友家里，他总是在其他小孩中寻找凯特，总能注意到他们身上缓慢的变化和渐增的能力，总能感受到那些白白流逝的岁月——那些本该属于她的时间——的潜在力量。凯特的成长成为了时间的核心。斯蒂芬揪心的悲伤，带来的只是他女儿幻影般的成长，而这不仅是不可避免的——谁都阻止不了强健的时钟——而且是必要的。没有关于她继续存在的幻想，他就迷失了，时间也将停止。他是一个隐形孩子的父亲。
二。
斯蒂芬母亲看到的斯蒂芬，是未来时间里的孩子。
和电影中表述的不一样，当斯蒂芬母亲克莱尔他父亲道格拉斯关于怀孕的事情的时候，他吓坏了，慌乱了。以至于克莱尔在一段时间内已经完整的在内心中决定当这个男人说到“堕胎”的字眼的时候，就一定要打掉这个孩子，忘掉这段感情。这个时候他母亲形容这个婴儿的时候用的都是“它”。直到，斯蒂芬母亲从窗口看到了斯蒂芬，她确认是他。
不管这个男人和她之间会发生什么事，它已经具有了某种独立性。她第一次意识到它是一个独立个体，意识到她必须用自己的生命去保护它。它不是一个抽象概念，不是一个讨价还价的砝码。它现在就在窗口，一个完整的自我，乞求她让自己活下去。它在她身体里面，正慢慢复杂地展开，靠她血脉的搏动生存。他们现在讨论的不该是怀孕，而应该是活生生的人她感到自己开始爱上它了，不管它是谁。
三。
出版商查尔斯，是过去时间里的孩子。
这部分我看书的时候一直不太理解，真的是电影直接通过台词点破了我，查尔斯对斯蒂芬说，他一直在寻找一个丢失的孩子。那就是童真的他自己。他是两方面无法协调的悲剧，最终这些想法折磨了他，吞噬了他。
他想出名，想让别人说有一天他会成为首相。然而他又想成为一个无忧无虑的小男孩，没有任何责任，对外面的世界一无所知。这不是一时的古怪念头，这是一个压倒一切的占据他所有私人空间的幻想。他不停地想它，他想要它，就像有的人想要性一样。事实上，它也有性欲的一面。他穿短裤，让一个妓女装成老师打他屁股。这是公学学生中典型的小众爱好。（这也同时解释了他为什么会娶一个大他十二岁的女物理学老师为妻，在小说一开始形容“她不是一个经营低级趣味音乐的年轻百万富翁显而易见的妻子候选人。”）
“它是对查尔斯问题的绝好说明。他幻想的生活让他对这工作产生了兴趣，他想取悦老板的愿望又让他用这种方式来写。这是他所无法协调，这也就是他崩溃的原因。他永远也没有办法把自己那些孩子船的品质——真的，斯蒂芬，你应该见过，他那么有趣、直率、温和——他不能把其中任何一点带进他的公众生活。相反，公众生活倒是对他自认为的过度软弱这一缺点的疯狂补偿。所有这些奋斗、呼喊、垄断市场、赢得辩论，都是为了遏制他的弱点。老实说，当我想工作中的同事、科学机构、管理它们的人，想起科学本身，以及这几个世纪以来它是如何发展的，我得说查尔斯的例子是一个普遍问题的极端形式。”
另外，我认为，首相是真的爱查尔斯，不只是工作上的欣赏，他渴望查尔斯回到他身边。不过电影里没过多的阐述（挺好），但他的这部分爱也起了副作用啊。
5 ) 《时间中的孩子》
是根据英国作家麦克尤恩的同名旧作改编的电影。
影片一开始就是作家史蒂芬丢了四岁的女儿。史蒂芬开始走向漫长的寻找女儿的道路。看到这里，我马上想当然的认为，接下来一定是孩子被拐卖，史蒂芬和骗子斗智斗勇，最终大团圆。继续往下看，才明白完全不是那么回事，不禁暗自埋怨自己犯罪片看太多了。
影片循着两条线发展，一是丢失孩子的阴影笼罩着史蒂芬的生活，导致夫妻分居，史蒂芬自己惶惶不可终日。内心痛苦挣扎，举止茫然失措。还曾经错认了别人的孩子。用他自己的话说：没被抓起来就算运气了。然而毕竟生活还要继续，他尝试着修复与妻子的关系，继续写新的小说，和年迈的父母交流，走访以前的朋友。而头脑中挥之不去的还是自己的女儿，想象着她几年来的生活，思考着成长的烦恼。麦克尤恩在书中说道：“别忘了，童年是一份特权，正是自己的父母，作为社会的化身，授予了自己这种特权，而且父母这么做是以牺牲自己为代价的”。让史蒂芬焦虑的是，因为女儿的丢失，让自己无法奉献这种牺牲，女儿更是无法享受童年的特权。
另一条线是史蒂芬最好的朋友查尔斯。他经商后从政，官至部长的高位。突然有一天他厌倦了这种生活，辞职到乡下隐居。连英国首相都气的暗地里给他使坏。查尔斯层对史蒂芬这样说：“我们都在寻找孩子”。查尔斯是在为自己寻找消失的童年。在乡下，他放荡不羁，像孩子那样在森林中奔跑、爬树，修造自己的洞穴。幸亏他有个贤惠的妻子，虽然不理解他的行为，却在耐心的等待。可也没等到查尔斯回归“正常”。他最终绝望了，尘归尘土归土。史蒂芬在给查尔斯的悼词里为查尔斯也是为自己做出这样的评价：“这世界配不上如此美好的他。因为他始终坚持的是我们与生俱来的正直与纯洁。但随着时间的流逝，我们在不经意间丢失了这些品质”。
有个老话叫做“童言无忌”。每个人都有过自己的童年，只有在那个短暂的时光中，他才能享受到真正的自由，自由的说话，自由的玩耍，自由的呼吸。不用去顾忌别人的目光，不用去理会大人的评说，不用去参与社会的纷扰。而在成人世界中，人们普遍能够宽容也正是儿童的行为。“莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。”闲看之余，是不是也有些许的羡慕和惆怅?
尽管烦恼，人们总要长大，时间中的孩子成了标准的社会动物。读书认字，工作挣钱，养家糊口。在碰了多少个钉子之后，逐渐“成熟”起来，戴上了又重又厚的面具。从乞丐到土豪，无一都活的很累很无奈。童年是回不去了，纯真也没有了。年纪越大越变得城府森严老于世故。只有在含饴弄孙之时，勾起一点早已忘却的记忆。
人类组成了社会，社会也在改造人。社会的直接责任是要让人们免于恐惧，免于贫困。那么随着社会的进步，是不是也可以让这个世界免于虚伪呢？我想，这真是个不可能完成的任务。
影片改编于小说，可是在短短90分钟的时间里，很难承载原作者那么多的思想和情感，甚至省略了许多情节。不过即便是刚刚走近麦克尤恩大脑的边缘，仍然可以给观众们不少启示。看这个电影，需要沉下心来，稳稳坐好，不吃爆米花，慢慢看，慢慢想。
6 ) 【不让走丢的孩子仅仅是一个数据】
这是英国作家 伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）小说的同名电影，也是麦克尤恩的早年作品（1987），所以虽然没有《赎罪》（Atonement；2001）这样的成熟作品那么优越，但依旧拍得扣人心悬。
男女主都是我喜欢的演员：很多年前在《特务A》系列（Alias，2005）看 凯莉·麦当劳 （Kelly Macdonald）演了一名护士的小角色，但是当时她的表演抓住了我，很喜欢她的苏格兰口音，很优美。康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）自然无需多说，他的《神探夏洛克》（Sherlock）特別好看。其实这是康伯巴奇第二次接拍麦克尤恩的小说转电影作品了。他在《赎罪》中演的就是大反派。
这部电影比较感动我的地方是它不像那种大片有着大起大伏，而是叙述了一对平凡夫妻的虐心经历，故事简单但演技和拍摄都很好。我们多少人曾经漠然的与无数个寻人启事擦身而过，多少个走丢的孩子终究成为了数据。这部电影拉开了当事人的内心世界，生动的展现了平凡人如何从绝望中，继续在人生的道路上往前迈。
“我想要记住关于你的一切。”
本尼父爱爆棚。拍得很细腻，像散文诗。
英国版的失独家庭记录。儿童拐卖其实世界各个角落都有，而带来的影响，不仅仅是对孩子的，各有对孩子亲生父母的，多少家庭因为孩子的丢失而破碎。英国人可能就喜欢这种散文诗的调调，没有歇斯底里，只有平淡的忧伤。卷福这里没有足够感染力。
活在过去的就让他留在过去，活在未来的就让他活在未来，活在当下的就让他活在当下。
赢了赢了，就是这种久违的英伦文艺范，看着太舒服了。我缺是真美啊，满屏的细腰长腿，伦敦腔依旧好听到炸，相比之下女主说的是哪里的方言喔（抠鼻）。
某些角度，在看不到眼睛的时候，我以为是在看nadal在演电影。
主线清晰，时间闪回的几幕，倒是多了一些魔幻色彩。
最开始以为是家庭创伤治愈片，看着看着成了科幻片就差出现时间旅行者了，最后又回到情感片。想刻画人物但未成功，BC在小人物感情细节的表现差把火
没当过爸妈体会不到这种痛苦 但是Cumberbatch演技多少拉近了这种距离
朋友那条辅线十分硬拗，还有强行往“童年”主题上靠，以图深化和升华内核的各种素材细节——那名首相、那个政府主持的研讨会、以及出台的儿童教育计划等，也都透着刻意和多余，交待得又语焉不详，看得人一头雾水、莫名其妙。
一个丢了女儿的普通父亲，BC诠释得还不错。没看明白查尔斯那条线。配乐加分。
Manchester by the sea
可以说是严重undermined麦克尤恩的原作了
BC的演技啊啊啊，比原先更多了份为人父的成熟，特别棒。剧情就一般般。
疯朋友的线插入让人困惑，没有了孩子，新的希望，看到未来的孩子，好神奇，不是男主，看不下去。
看完我是懵逼的，这可能是我2017年看得最烧脑的电影。
比芙芙和MM那部定情之作“Ça n'arrive qu'aux autres-1971”多了些支线，整体很痛且很美。但我不愿意给它打高过芙芙的分。
基本靠演员的台词表现，镜头语言有点匮乏，剪辑也比较混乱
靠新仇忘记旧恨，靠时间治愈创伤，靠未来弥补过去，一点也不治愈，反而让人非常无力。三星加一星给卷福的演技，把小女孩认错成kate在校长室哭的时候太难过了。
可惜可惜，氛围很对，但是改编笔力不行……