刘根和喜良(黄渤 饰)是在同一个工地干活的工友,一场意外中,刘根不幸离世,临终之际,刘根将自己的儿子小宝托付给了喜良,希望喜良能够带着他和自己的骨灰返回故乡。就这样,喜良和小宝踏上了返乡之旅,他们有五天的时间,如果五天内喜良无法返回工地,他就将失去他好不容易到的工作。 来到刘根的老家,喜良这才知道,小宝在这里无依无靠,唯一的亲人母亲亦弃他而去。在同小宝的矛盾中,喜良被误认为了人贩子而被警方逮捕,尽管最终误会消除,但五天的期限早已经到了,喜良即失去了工作,亦失去了唯一的安身之所。糟糕的还不仅仅是这些,小宝被诊断患上了白血病,得知这一消息,喜良发誓绝对不会丢下小宝不管。
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露出许久没洗的头发
背上的孩子因为母亲驼背
掉到了腰间
她的丈夫死了
15岁的少年因为一句承诺
什么也做不了
除了掩埋真相
就是说出真相
面对父亲的毒打
他懂得敏捷地蜷缩
但是命运无法抗拒的丑恶
已成为闪着金光的戒指
在拳头上对弱者讥笑
谁能告诉他什么是长大
摩托车穿梭在风中
快感从未带他
找出生命的答案
只有
来自善良的恐惧
让剪断的戒指戳伤了皮肤
螺丝钻进神像断裂的头颅
少年悔过的泪水
洗刷干净女人
头顶洒落的尿液
最近在阅读吕克·达内的电影手记《影像背后》,里面有一些导演自己创作作品的心路历程,对于理解影片很有帮助。我想摘录其中关于每部电影的部分,帮助达内影迷们更好地走进达内的电影世界。
十分推荐大家阅读这本《影像背后》,达内兄弟对于哲学的思考和对于生活的观察都在其中有所体现。
影评字数不够,粘上我的短评吧:
一场道德上的自我觉醒,以戒指为线索,影票中伊格一步步摆脱情感上的顺从和亲情上的依赖,以一种失去一切为代价的姿态赎罪。善良不能从一,作恶不能而终。人性的矛盾就在这样的撕扯中形成悲剧,但同时也闪烁着道德的光辉。
现实主义的感人之处:永远无错的一方,所有的冲突都包含在物竞天择的世界真相里;一部电影的“挂件”:重复出现的符号,于电影表意似无联系但尤使人印象深刻,如同唇钉耳环;情绪光谱:一个场景的核心事件结束之后,仍要不遗余力地拓展人物的状态,如同红外到紫外的可见光谱,使人物尤其有共情力,使影片尤其有意境,侯孝贤即为一例,他甚至直接进入状态而彻底抛除事件,呈现一种鸟瞰的时空;导演在试图拉近观众的情感距离时,有两种方法,一是直白、宏大、强烈地铺陈情感如《两生花》,一是循循善诱带领观众在异世界丛林曲折穿行,而后者尤其需要清晰的叙事,本片因为环境语境较陌生,我数次尝试情感介入均受阻,但是我本身之责任,这一点启示不要试图描摹异文化陌生世界;达内的现实主义是一种极高明的艺术创造,在大众温饱的世界里描摹个人贫困有何意义?可以说他是导演个人的“道格玛95”,它洗涤着导演的创作态度,不断提醒创作者回溯自己原初的艺术使命,那本来是博爱而悲悯啊;看一个导演的片子,第一部喜欢,越看越享受,越看越洁净,不断抛除各种阅读限制,真是诗化的体验,达内兄弟的戛然式样片尾对我已成极深刻烙印。
承诺与失信,你会选择什么。一诺千金,在某些人嘴里,一字不值,但在一些人嘴里却千金难买。菊花之约的故事,更让人感慨,你绝做不到。故事最后说道;不久范生真的来了,二人相聚甚是欢悦,只是面对酒菜范生不食不语。张元伯问其缘由,范聚亲说,兄弟我其实是鬼。去年回到故乡,考试未成便做起生意,日日繁忙竟忘了约会之事,到了九月九想起菊花之约,已经迟了,听古人说,人不能日行千里而鬼可以,便拔剑抹了脖子,乘阴风前来赴约。为了赴约,竟不惜死去,令人敬佩。 天使的翅膀碎了,散落人间,成为我们的忧伤;诚信的背囊抛了,落到世上,成为撒旦的魔杖。建筑商人孙水林为兑现节前给农民工发放工钱的承诺,携26万元现金及全家连夜赶回武汉,不曾想在途中遭遇重大车祸,一家5口全部遇难。弟弟孙东林为替哥哥完成遗愿,忍着悲伤,再次上路,终于在除夕的前一天,把薪水全部发到60多名民工手中。这是一次让人心痛的诚信接力。于是“信义兄弟”的美名扬名天下,于是更多的工人愿意与他们携手并肩。
飞驰吧,少年!看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩,心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋,但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景:老爸跟儿子在酒吧中的和声演出,愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。
当年的达内兄弟风格尚未像其后的作品那样风格统一而保留了相对较多的剪辑和景别的变换。优点在于,在达内的作品里,关键性的台词总是以毫不煽情的方式自然流露。然而由于一贯的片段叙事,故事起因仍旧显得突然。最大的问题则在于,作为影片名的“诺言”在片中缺乏强调或无足轻重,丝毫不影响其后剧情。
剧本后半段不如前半段洗练,但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影,把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧,只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发,我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。
尽管西非神秘主义仪式有些噱头的嫌疑,尽管少年忽然变成了天使,但剧作仍是惊心动魄地好。手持摄影机+长镜头+自然光(效),长镜头捕捉激烈的动作,结尾的那个长镜头饱含情感强度。扮演恶魔父亲的Gourmet之后凭借《儿子》里上帝一般的表演拿下戛纳影帝,两部影片造型判若两人
达内兄弟太好了,剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦,牵动到影片的最后一秒,越来越紧。片子太沉重,比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主,两个完全不同的角色,骨灰级演员啊。。
不动声色间点滴渗透直至巨变,有如重击。
虽然少年突然从冷血随从变身温暖天使有些让人摸不着头脑,可剧本依然是一顶一的好,原本只是个社会新闻版块的普通边缘人物的故事,被流畅的手摇镜头,些许饱满的长镜头,还有通篇的自然光打磨得惊心动魄。达内兄弟部部如一部却部部精彩,从后往前看,真是十几年如一啊。此时的Jérémie Reni真是水嫩…
达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿,也喜欢专注屌丝题材,没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影,无意中说出一句,“假如90%的恐怖片没有了配乐,那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。
作为纪念的第1234部,是一直留着没看的达内兄弟。没有多余的形容词,我就是想拍这样的电影。
@达内兄弟回顾展奔忙的人生,在路上开始,路上结束。非常凝练,车,戒指,眼泪等等都成为线索,越拴越紧。被忽视的社会问题终究内化到个人身上,甚至代际传承。千金的是直面,承担,无畏,最终能看着受害者的眼睛说出真相。工业机器能补好雕像吗?
【5】太厉害了。从情节到矛盾,从道德困境到人物弧光,一切是精密设计的,但一切又完美的融入这般自然的现实主义风格之中。在迅捷的剪辑下,观看紧密到失去了喘息,直到这个即是结局又是新漩涡的终点,我们方才有时间大口呼吸,自然力度无穷。
颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合?4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。(8.5/10)
被震到九霄云外短期之内回不来了。
达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】,而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内,他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。
达内兄弟的片子在我这儿只有一个作用,那就是不断刷新TOP榜单
替父辈赎罪的小小少年
达内兄弟是比利时的良心
娄烨都比不上达内的手持...
估计因为这个没拍过瘾,所以后来又有了《罗尔娜的沉默》,如果再拍同类题材,导演还可以给出第三种结局吗?达内的细节张力总是这样,时时转折,处处变奏。
达内的片总是犹如一碗没有味精的料理,却依然盛满了生活的况味。