爱上你治愈我

文|李不言

作者简介：文字走狗，电影门徒，理性党羽。

©Patrik Svensson

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2018年夏，山东，一初中生为了铲除学业上的竞争者，13刀刺向同学。

2018年冬，湖南，一小学生因抽烟被母亲打骂，砍毙其母。

2019年春，沪上，一高中生与父母争执后，纵身从公路桥上一跃而下。

……

相关事件可以一直列下去。

我们能看到，即便在未成年人层面，极端和罪恶也层出不穷。而其他那些社会新闻版面上的成年人案件，血腥、诡谲、离奇的程度，当然更要以百倍计。

命案、凶手，是最极致的案例，但藏在普通人格里的恶，同样让人不寒而栗。比如，那位杀害至亲藏匿尸体潜逃两年的北大学生吴某某被捕后，社交媒体上出现了一批对他百般吹捧的粉丝，他们赞扬他优秀的成绩，认为他是“清秀可爱的小哥哥”，希望和他做朋友。

——这个社会，太多的人病了。

2

目前，约有两亿中囯人患有不同程度的心理疾病，其中多数病患是中青年人，这个社会的中坚。他们长时间处于焦虑、狂躁、失眠、神经衰弱的状态。

精神疾病，是时代的新风尚。是人们变脆弱了，还是社会变残忍了？

过去的中囯人，大多数时候都是顺民，他们相信“我这辈子就是操劳的命”，总能坚定地咬紧牙关，成为一只只被蒙上眼睛拉磨的驴子，接受“命定”的一无所有。

但是时代变了，那块布滑落了。在经济繁荣、信息爆炸、个性解放的多重效应下，我们已不再像老祖宗那样逆来顺受，“苟且地活着”了。

高考恢复，抓住机会的年轻人走向了不同的人生路（电视剧《大江大河》剧照）

房产、医疗、教育、养老，是压在所有人头上的达摩克利斯之剑。

而对青年来说，这个极度火热又极度冷酷的社会，更是令人窒息。学业、工作、生活的压力，都是数千年未有之变局，甚至“一套房子”，也成了奢望。

但是在能接触到的精神养料中，我们甚至很难为自己的痛苦找到合理性或正常的缓解渠道。因为，我们的新闻、综艺、影视告诉你：你之外的世界欣欣向荣，大家都正撸起袖子加油干，而愤怒和委屈不过是无病呻吟。

梦想与现实，自由与束缚，对生活的想象与对生活的经历，这之间的落差，蚕食着曾经的天真和理想，并进而摧毁我们心灵上的理想国。

那些慢得下来的人变得犬儒，但慢不下来的灵魂过热，成为他人眼中的心理疾病患者，而最严重的，将自我燃烧，甚至烧毁他人。

3

有病要治。

而治病的第一步，是意识到病灶的存在，就个体而言，需要医生的帮助，就群体而言，需要文艺的开释。

然而不幸的是，在我们的文艺影视里，只有歌舞升平岁月静好，而那些月之暗面，要么根本不被允许出现，要么只是浮皮潦草的点缀。

那些疾病和病人，总在以令人心寒的方式存在着。他们是影视剧里的疯子符号，是法制新闻里的行凶者标签，是社交网络上的春药式谈资，但就不是病人。

从周树人胡适之一代开始，我们知道了，文艺作品是社会的治愈剂，它正视问题、表达疑虑，帮助大众完成心理层面的疏导和宣泄，去警示、去劝慰、去批判、去褒扬，让我们成为更好的人。

伤口要怎么愈合？脓液要清理、腐肉要挖去，讲究的是对症下药、不畏痛楚，就是不能遮遮掩掩，不闻不问。

重男轻女，千万中国家庭的怪现象、病根子（电视剧《都挺好》剧照）

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曾经，我们的影视作品并非像现在这样，对现实的病态视而不见。

十余年前，不仅有大量依据真实而恶劣的社会事件改编的犯罪剧，如《红蜘蛛》《中囯刑侦1号案》《大江东去》《征服》，还有那部深度解剖中囯人精神状态的《不要和陌生人说话》。

那时候，病态的人被关注，被探讨，而非像现在这样只是被当成犯罪故事里的叙事工具。

然后，就是众所周知的各种收紧、各种调整，涉案剧没有了，严肃历史剧没有了，反而是抗曰神剧和穿越剧、偶像剧、真人秀大行其道。

现如今的囯产影视剧，连故事发生地都要架空虚构，而主题和情节，则要为24字标语服务。

老大哥的铁腕和美丽新世界的娱乐到底，如两只手一起，蒙住了我们的双眼。

《不要和陌生人说话》这样的电视剧，如今也几乎灭绝了

5

现实的阴沟是影视剧最肥沃的培育场。

英美日韩的创作者们从中获取原料，精心烹调，献上一份又一份带来生理和心理双重震撼的佳作。

而在我们这里，往往只是变成各式各样的404传说。

当然，在夹缝中，我们的影视工作者还没有彻底缴械，少数人还敢直面惨淡的人生，他们拍出了《天*zhu定》《我不是药神》《风中有朵雨做的云》。

最近还有两套根据真实社会新闻案件改编的华语剧集同期登场。呆湾拍出了《我们与恶的距离》，而大陆则诞生了一部《爱上你治愈我》，一个说恶，一个讲爱。

这样令人绝望的家庭感受，并不鲜见（电视剧《爱上你治愈我》剧照）

《恶的距离》以一个杀人案撑起一部作品，鞭辟入里；《治愈我》则以二十多个社会新闻案例攒成一部作品，谨小慎微。呆湾人明人不说暗话，在讲什么我们一目了然；而大陆人每句话都是谜语，拿着放大镜仔细推敲，才能看出这些小情节究竟对应了哪些真实事件。

但是不谨小慎微又怎么办呢？《上|瘾》《余|罪》会被禁，《绿皮书》《波西米亚狂想曲》《权力的游戏》必须是“洁本”，而哭诉“我们不是怪物”的蔡康永，依然被当成怪物。

精神疾病不仅电不好，甚至就是被电出来的（电视剧《爱上你治愈我》剧照）

6

一边是对于内容多样性的越来越强烈的需要，一边是对于敏感内容越来越强力的审|查以及对分|级|制的讳莫如深。

手握话筒的人有多急切渴望所谓的盛|世之象，他就有多清楚这种盛|世的虚浮和易碎。

高压时代里，年轻人愈发抑郁或颓丧。某种程度上标志着为梦想拼搏的九九六，在大佬们的不断倡议下，成为一种变了味的邪恶美德。多样化，不得不臣服于同一个“忠囯梦”。而那些热衷于道出真相的声音，往往被剥夺了发言权。

前面再多的鸡飞狗跳，最后都会变成岁月静好（电视剧《都挺好》剧照）

可是，真实的压抑和病痛越是得不到正面的宣泄，社会的隐疾就会愈发严重，进而引发更多的躁动与溃烂。

然后，那只大手再继续加大力度，遮挡住更多的病灶，缠绕上更厚的纱布。这便进入了高压锅式的恶性循环。

也许正因如此，这明明是一个全民受教育程度最高的时代，但人们似乎并没有变得更理性。网络上随处见到的情绪发泄无一不说明，愤怒与痛苦，恶意与残忍，刹那间就能压垮脆弱的理智。

英国维多利亚时代的清教徒保守风气，孕育出了最昌盛的青楼业；美国大萧条年代的禁酒令，直接促成黑市和黑帮的空前壮大。

而这个高压锅时代熬煮出来的将会是什么？

编辑 |浪浪

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THE END

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最近两年，陆续得知一些朋友在寻求专业心理治疗。有人是工作压力和心理压力过大，容易焦虑、失眠、不知道如何调节；有人是跟原生家庭的冲突，累积到一定阶段折磨得对方痛不欲生；也有人因为失恋分手陷入一段感情里长期走不出来，不得不依靠心理疏导。

我觉得这是个好现象，生理疾病容易发现且有更广泛的认知基础，人们愿意去诊所、医院接受医护人员的救治，但心理疾病容易被大众忽视或逃避。

生病是人最不能逃避的问题

剧中颜书仁接触到的那个患有间歇性爆发障碍男孩就是一个很好例子，他的父亲在小的时候接受的是棍棒教育，所以在培养他的时候，也延续这种粗暴的方式。

这是非常典型的中国式父子关系，本意是好的，但实实在在给孩子造成了很大伤害，以至于孩子变得非常抑郁。

颜书仁希望父亲能配合，一起接受家庭治疗，更好地帮助男孩，但父亲非常抗拒。理由是如果自己接受治疗，可能被人认为得了精神病。

他其实就是一个典型的普通人，一方面知道社会上对精神治疗的污名化严重，希望躲避风险；另一方面不懂得如何跟子女沟通，选择了树立权威的方式跟儿子交流。但不知道这些做法一个造成了儿子的疾病，一个耽误了儿子治疗。

现实生活中，很多家长都不自觉地犯了同样的错误，以“我是为了你好”、“等你长大了，就明白我的用心了”，强硬要求子女去做他们不喜欢的事，不管是报各种兴趣班还是阻止孩子接触自己感兴趣的事，没有特别平等的沟通，而是“人生阅历”或“家长身份“绑架“孩子。

男孩因积压了太多对自己父亲的负面情绪，“无法控制自己的冲动，经常表现出冲动的语言或肢体侵犯”，可能做出伤害他人的事。可他的父亲也许会把责任归咎到男孩不够成熟，或者他本身不懂得如何健康成长。其实，真正的成因与他息息相关。

最可怕的是这些家长不认为自己有错，反而对自己的做法理直气壮。我觉得这也是值得我们思考的一个问题。

现代都市人通病——焦虑、抑郁和小崩溃

剧中陆续提到的躁郁症、抑郁症、创伤性应激障碍等心理疾病，都是有各种各样成因。因为很多案例都是基于真实情况改编的，观众通过看剧，能了解一些疾病的成因，可以进行一定程度上的心理知识科普，既让他们了解什么是心理疾病，又能反思一下自己的心理是不是健康的。

现代人工作压力大、生活节奏快，很容易产生焦虑情绪。换句话说，人人都可能“有病”，人人也都需要治疗。

但，心理疾病跟生理疾病产生的原因不同，它的病因更复杂也更需要专业人士的疏导和干预。一方面是让自己敞开心扉，愿意解决已经产生的问题，另一方面是对家人、亲属的负责。

我觉得，治疗心理疾病更像在疏导一段混乱或者失衡的关系。它可能是母女关系，像比如孙树和林教授，也可能是自我和解，比如颜书仁对自己的自责。

就像孙树和林教授的关系，也就是严厉理性的母亲和倔强感性的女儿之间，产生隔阂后，该如何解决。

她们都是医生，对学术、病例、一个人怎么才能身心健康等了如指掌，可真到了自己这里，就无法自医。

母亲“满心期盼着你能快点回来，却嘴上偏说耽误你工作。”女儿“明明天天都担心着她的状况，就根本不着家。”

可以看出来，孙树和母亲之间的隔阂，主要来自父亲的离世。母亲在继续抢救和放弃治疗之间选择了后者，让从小就由父亲陪伴着长大的孙树不能接受。

她觉得母亲冷血，像一台精密的工作机器。而林教授了解自己的丈夫，希望他的生命是有质量的，明白对方肯定不希望无意义地活着。

两个人的想法都能理解，但问题是她们没有好好沟通。孙树逃到日本留学，林教授埋头于工作，误会越来越深，以至于八年过去了，她们还是老样子。

勇敢面对是疗愈的第一步

一个人把自己变成有刺的仙人掌并不能解决问题，反而会阻止靠近的人。

我想，越是亲密的关系，越容易产生问题。亲人之间、恋人之间或者朋友之间，因为付出的感情、精力很多，所希望得到的理解、回应也就越多。但如果处理好，就很容易使自己或对方受伤。

而这些伤害不能依靠躲避或远离而痊愈，它的康复需要面对和放下，需要彻底地埋葬过去，开始新的生活。就像颜书仁，他也在逐渐面对真实的感受，不管是对孙树的感情还是对家人的自责，都在一点一点勇敢解决。这也是《爱上你治愈我》想要表达的。

或许我们没有躁郁症、创伤后应激障碍，但人人都会有情绪低落的时候，不妨试试孙树说的宣泄疗法，通过运动或者其他健康的方式，合理宣泄一下，可以有效地消除负面情绪。最重要的是正确面对内心的情绪，真遇到心理疾病，也要鼓起勇气，去接受专业、正确的治疗。

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。终于今年4月17日，三个平台上线。 第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。 作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。 本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。如空椅子技术、催眠稳定化技术等。尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。整个过程至少没有把催眠治疗污名化。第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊😀 更重要出现了演技派王思思同学。我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。 上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。 目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。 制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。还好我们有机会看到。期待后面每周更多的惊喜！

很偶然地接触到这部剧，其实听着名字以为是烂俗的爱情片，压根不想看，但看到内容确实有点惊讶，有的时候你会感叹巧合，正好在自己对抗抑郁焦虑的这个阶段看到这部剧，或许是我的关注点就在这方面，所以比较敏感。

没有接触过这种程度的心理治疗，只是在医院看过好几位不同的医生，就简单谈谈对这部剧的看法吧。

对心理知识以及精神疾病的科普真的很有必要，尤其是在目前大众对这些知识的匮乏条件下。确诊后，我曾向身边的人暗示或者讨论过大家对抑郁症的看法，即使在985高校的研究生中，仍然还有许多人对此一无所知，仅仅凭借自己那错误的理解来看待这个问题。所以，文化程度不高的父母压根无法理解这些东西，又何谈让他们来帮助你走出来呢？我得到反馈最多的是：你没有病，大家都有点抑郁焦虑，有什么心事说出来就好啦；那些精神科的医生大都自己有心理疾病，别去看了，说的不一定对；吃什么药，这种药副作用很大，吃了就停不下来......

所以其实本剧在一定程度上有扫盲的作用，但是同时，如果对这些疾病没有切身体会的人，只会觉得矫情和无趣，甚至会有更大的误解。

剧中精神科医生对心理科医生孙树说的话就可以看出，重度抑郁住院治疗，出院后社会会让病人孤立无援，康复的几率很小或者说复发的几率很大。就算是专业医生，也对精神科存在一定程度上的偏见，所以引起社会关注的道路依然很远。

精神科和心理医生都有病：关于这个说法，剧中也在灌输这个思想，只有经历过得人才能身体体会，也就是产生共情，然后帮助患者走出来。而且医生本身也是人，也会生病，只不过能用专业知识自己治愈，而且还能帮助他人。我接触的医生中有两个都非常暴躁，让我觉得我去医院就是一个错误，走出诊室我就开始哭，所以我觉得医生的自我成长和素养真的很重要，他们得能撑得住我们那些负面的、黑暗的情绪。

林教授说，抑郁症是一件极其损耗心力的疾病，不仅对于患者本身，而且对于身边的亲人朋友也是。没错，看到颜书仁后面的样子应该能够体会，如果不能治愈，真的很可怕的。我感觉自己就像抱着一个不定时炸弹一样，你不知道什么时候会伤害身边的人，等你意识到之后，那种心理的愧疚和歉意会吞没你，让你更加不想和他们接触，宁愿一直待在自己的世界里。所以我完全能够体会颜书仁当时离开孙树和后面的离开自我治疗，我宁愿自己遍体鳞伤，我也不愿意消耗所爱之人的精力和心力，虽然这就是错误的做法，但是对于患者本身来说，我可能很难做到接受对方的陪伴和照料，因为我怕我总会消磨掉他们所有的耐心，然后带着伤离我而去，如果他们的意志力不够坚定，也会被我带人这个圈子，我怕，所以我宁愿躲在这个黑洞里。

演员的演技很在线了，大多数演员都很棒，窦骁演得让我以为他真的病了。就是女主有的时候好像专业知识不在线，但是也可能是自己知道的太少，遇见的医生也不够多，毕竟没有学过心理学，也不是专业人员。

不是所有的人都能找到病根，也不是所有人都能那么快治愈的，而且你很难保证自己什么时候复发。我还不知道自己究竟为什么得病，我也不知道我什么时候能好，吃着药的时候也会爆发，如果好了之后再复发怎么办，我好像忽然被宣告失去了拥有爱人和爱人的权利一样，很害怕，就想逃离，不想给所爱之人带来麻烦。我知道，我还没有好，所以这些情绪和想法不能当真，我出现了这些想法，但是我不当真，因为我生病了，我不能控制他们出现，但是我也不要做过多的思考。

整体来说，很良心的剧，当然槽点也是有的，但是怎么样让观众真正接受和理解而不是害怕，心理知识和疾病的科普还任重而道远。

最后，给自己一点能量吧，或者多学习心理学，能够早日走出来。

原贴见http://t.cn/ESLRmdi

《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。我第一时间收到了截图。我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。最后维持了原计划拍了那场戏。对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！

上周，第二季《声临其境》正式收官啦，不知大家有没有观看呢？

要问这一季《声临其境》的黑马选手，相信百分之八十的人都会说出这个名字——窦骁。

在《声临其境》的舞台上，窦骁带来了一个配音舞台上最难的片段《变形金刚》。

借用内蒙“呼麦”绝技，仅凭借一副肉嗓，就配出了具有强烈金属感的机器人的声音，而且一次就是五个。

不仅如此，还反串女声，并为自己搞笑冠名“托尼总监”。

窦骁的低调和优秀，为他圈了一大批粉，其中就包括剧主。

最近窦骁新剧开播，剧主冲着窦骁，点开了这部《爱上你治愈我》。

然而看了不到十分钟，剧主就产生了弃剧的冲动！

影片刚开始，就是精神病医生颜书仁（窦骁饰）在引导一个感情失意的女子走出心魔直面自己。

看着女子狰狞的面孔，用尽全身力气，将球棒奋力一挥，咬牙切齿的把面前的假人打到。

剧主还以为这姑娘遇到什么过不去的人生难题，难道是被上司性骚扰？害怕导致精神崩溃，才来这里发泄的嘛？

结果并不是！原来这只是个痴情女孩，因为前男友劈腿，情感才受到重创。

看到这里，实在忍不住吐槽一下演员浮夸的表情，有没有跟《深夜食堂》里的吴昕有些神似？

好吧，我忍，也许演员就是想表现一个，内心极度脆弱的女孩受到情感欺骗后，进入到某种癫狂的状态呢？

那么，为这么崩溃的情绪做引导，一定很难吧？

就在剧主等着专业精神医师颜书仁大彪演技，用大段大段的专业台词砸晕我的时候。

结果一个因为被绿，精神一度崩溃的患者，竟因短短的两步操作瞬间平复。

仅仅通过棒打假人，哭泣发泄。就能在短短十分钟内放下仇恨，原谅劈腿的前男友？

这到底跟用三步把大象放进冰箱有什么区别？

编剧你是不是对心理治疗有什么误解？你的专业性又在哪里？

这部剧对精神科心理学的理解，真的只是停留在满屏的书本专业术语里。

这些名词解释，剧主有手，百度也能自己查！

观众想看的是专业的职业剧啊！但现在的专业呈现，完全是隔靴搔痒，根本打不到痛点。

比如第一个案例中，得了躁郁症的共享单车创业者王琳珑。

王琳珑从小品学兼优，但她压力非常大，母亲从不允许她失败一次。

在她小时候，考试只要不是100分，就要被罚抄错题100遍。

分数低于90的时候，更会迎来一顿暴打。

就在这样的畸形环境中，在母亲极端的教育方式下，王琳珑变得非常要强，也变得越来越压抑。

之后王琳珑选择出国深造，但美好的时光总是短暂。

几年后，留学归来的王琳珑更加在意母亲的评价，拼命想做出一些成绩证明给母亲看，自己才是正确的。

于是王琳珑开始创业，做共享单车的项目。

一开始，投资人一窝蜂的看好这个项目，王琳珑也得到大笔融资，然而好景不长。

不过短短一年时间，公司的资金就出现难以填补的大漏洞。

公司黄了，自己的失败再一次被母亲言中。

因此王琳珑患上了精神疾病。

家家都有一本难念的经，心理医生孙树（苗苗饰）了解完王琳珑的家庭情况，不由自主想起了自己与母亲的紧张关系。

并认为失败的家庭关系是王琳珑生病的主要原因。

但在孙树与同医院的精神科医生颜书仁，讨论王琳珑的病因时，颜书仁却提出异议。

认为王琳珑躁郁症的病因也有可能是遗传，为了进一步治愈王琳珑，他建议与孙树协同合作。

然而就在剧主等着看各位心理专家，是怎样合力查出王琳珑的病因，并愉快的结束这一案例时。

神奇的是，这个案例居然就这么结束了！

结？束？了？

拜托，这是什么骚操作？有人给剧主解释一下吗？

晃点观众到底对剧集有什么好处？这糟糕的节奏把控，直接抛弃了职业剧的模型，开始大谈男女主角的相处日常了。

这时，剧主才发现。原来这不是一个职业剧，而是一个披着职业剧脆弱外壳的都市爱情偶像剧！

好吧，我再忍！

正经职业剧看不到，就当来看窦骁演技了。

然而这部剧连这个机会都不给剧主啊！

令人出戏的配音，时刻环绕在耳边，口型都对不上！

人物处于远景时，演员表演的是一个状态，听到的配音却像在演另外一部戏，自说自话。

心累啊！收录影视同期声难道就这么困难？

虽然现场收音的技术难题，导致电视剧多为后期配音的一部分原因。

但是很多制作优良的影视公司，要么找演员本人重配，要么找更加专业的配音演员，来弥补个别演员台词功底差的情况。

可这仍然架不住个别演员扎戏档期满，现场不背词，后期又没时间配音。

演员不在现场说1234567，已经很给面子了。

制作公司再找一些并不专业的配音演员来糊弄观众。

正是由于这一切不专业、不敬业的综合因素，才会出现如今众多国产剧中，大比率人物配音违和的情况。

所以，以后只要再发现剧中出现大比率配音违和的情况，多半也就可以弃剧了。

因为这样的演员，这样的制作方，连配音都可以糊弄观众，整个创作的严谨程度也就可想而知了。