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《日日是好日》是一部讲述日本茶道的电影，改编自日本著名茶人森下典子的随笔集《日日是好日：茶道带来的十五种幸福》，由树木希林和黑木华主演。

树木希林、黑木华和茶道，是我一直期待这部电影的三大因素。

2018年去世的日本国宝级演员树木希林，在电影中饰演茶艺老师武田，《日日是好日》、《小偷家族》和《有熊谷守一在的地方》都是她的遗作。

黑木华是日本90后科班出身的女演员，和安藤樱一样，属于靠演技取胜的实力派。《重版出来》里面她饰演不服输、充满能量的漫画编辑黑泽心，在最近口碑爆棚的日剧《凪的新生活》里面她饰演女主大岛凪。

在这部电影中黑木华饰演从零开始学习茶道的女主森下典子。

在大家眼中，典子是个严肃、认真、笨手笨脚的别扭女孩，她喜欢佛兰明戈，喜欢意大利，却因为就业压力，半推半就跟着表姐美智子去学习茶道。

以往茶道是日本女性婚前必修课，现在也渐渐没落了，就像中国的绣艺女工一样。

初看典子和美智子学习茶道，不禁暗想，怪不得了解茶道的人越来越少了，实在是学习起来太繁琐。

行茶、分茶、碗泡、传杯、清壶，进入茶室要先迈左脚，不能有太多泡沫，不可以甩水勺，要慢慢等水滴光，取水不能弄出声音等等多如牛毛的细节和注意规则。

大部分电影剧情和典子学习茶道的过程一样琐碎，导演并没有让时间一晃而过，让典子一下子就成为一个茶道高手，而是让她一点一点在枯燥的学习中，感受茶道，了解其中的乐趣和魅力。

茶道的学习，配合着二十四节气的流转，从立春到冬至，从大寒到谷雨，季节不同，沏茶的方法也会不同。

茶室墙上的挂轴根据季节和心情的变化也会不同，熏风自南来，梅花熏彻三千界，叶叶起清风，清风万里秋，不苦者有智，听雨......

有一次挂轴上是不认识的字，武田老师说，不需要思考字义，当成画来欣赏。典子虔诚地跪坐在挂轴前，凝神细看，仿佛看到高山瀑布飞流而下，水汽溅到了脸上。

茶室外面是一院子的树木，随着四季变换颜色，鸟鸣，虫语，水流声，混合着下午的柔光，让茶室成为了一个玄妙的充满禅意的地方。

观看武田老师沏茶，是一件非常享受的事情，她举手投足顺滑流畅，那些对典子来说很枯燥的动作，仿佛山泉水般早已渗透进老师的体内，只是观看，典子就觉得心情舒畅，思绪清朗。

武田老师说，茶道要先做出形式，再把心意放入其中，不要用脑去思考，习惯成自然，也就是“先行后心”。

武田老师说，手拿茶碗，要仔细体会它的重量、触感，以及捧在手上的滋味，培养自己的好眼光。典子小心翼翼的拿过那只碗，惊喜地说，像松树一样又轻又暖。

渐渐地，典子能够区分梅雨和秋雨降落大地的不同声音，热水和冷水进入杯中的不同感觉，热水呼噜噜，冷水淅沥沥。

跪坐在茶具前，闭上眼睛，听着院中的蝉鸣声，典子能想起自己小时候体弱多病时的寂寞心情。很多旧日的情感因为学习茶道而日渐复苏。

眼耳鼻舌身意，在学习茶道的过程中，被一点一点重新激活。

学习茶道的过程，也是典子长大成熟的旅程。

她经历了大学毕业，在出版社打工，就职考试失败，无意中成为自由作家，恋爱，结婚前遭遇背叛，重新遇到爱情，搬出父母家独居，以及在樱花开放的时候父亲骤然离世，从此樱花成为了悲伤的回忆。

这期间，茶道一直陪伴着着她。

10岁时，爸爸妈妈带着典子去看意大利导演费里尼的《大路》，她完全不懂，觉得与其看这么一部电影不如在家看动画片。10年后，在学习茶道的间隙，她重新看了这部电影，只觉特别好，没被这部影片感动，人生就白活了。

又过了10年，她经常看《大路》，每次看都要忍不住哭泣。

茶道就是典子心中的《大路》。

走上茶道的二十五年里，典子每周六都会去茶艺教室。

二十五年的时间，让她明白，世界上的事情，分为两类，一类可以立即理解，另一类无法立即理解。

立即理解的事情，经历过一次就够了，而无法立即理解的事物，往往要花很长时间才能渐渐明白，就像《大路》，就像茶道。

八十八岁的武田老师说，典子，你也开始教学生吧，你会从中学到很多。

对典子来说，这又是一个新的旅程。

“日日是好日”这句话，出自中国佛书《碧岩录》，春天闻花香听春雷，夏天在蝉鸣中感受暑气，秋天倾听秋雨体会丰收的喜悦，冬天触摸一片雪花的寒冷，调动五感，全身投入，每天都是好日子。

作者森下典子在书的自序中写到：

总之，对于茶道的世界，我还像个不懂事的孩童。由我这么不成熟的人写一本有关茶道的书，想想真是太过轻率。不过，茶道就是这么宽容，容许人的不完善。

十年后的我，重看这部电影，应该会有不一样的感受，典子小姐的再版自序也会不同。因为我们都是不完善的人，我们像茶道一样宽容自己的不完善，因为我们一直在成长变化。

看死君：作为今年北影节展映的第一部电影，树木希林遗作《日日是好日》无疑收获了不少好评。这部让人又哭又笑的治愈之作，不仅因为树木希林的表演而熠熠闪光，更在于它借由茶道品读生命中的阴晴圆缺，并让我们对生老病死有了更深刻的体悟。

即便现实中的树木希林没能像影片中那么长寿，更别提“活到100岁”，但电影终究还是烙下了另一种永恒。雨天听雨，雪天看雪，即便明天便会死，只愿日日是好日。

有意思的是，大森立嗣导演还在影片中以费里尼的《大路》作为比照，借黑木华饰演的典子之口道出，她在人生的不同阶段，反复重看《大路》时不同的心境。从小时候的“完全看不懂讲什么”，到长大后的“如果没有被那部电影感动，你的人生就毫无意义”，再到经历亲人去世后的“痛哭不止”。而茶道的意义，也正在于此。

作者| 满江红；公号| 看电影看到死

这是一部用茶道注解人生况味的电影，也是一部用二十四节气串联的电影，更是一部展示各式绚丽和服的电影。冬去春来，一斟一饮，一期一会，二十四年，一瞬而过，人之一生，一只茶碗也不过只能用四五次而已。

简单来说，影片大致说的是这样一个故事：身处大学阶段的典子，年仅20岁，找不到“真正想做的工作”，便陷入成长初期的迷惘。某日，典子妈妈在闲聊中说起茶道教室的老师“武田阿姨”，对其充满好奇与景仰，随即撺掇正无所事事的典子去学茶道。

典子也只是闲闲的听着，无动于衷。倒是正好过来玩耍的表姐美智子立刻产生了兴趣，雀跃着说要去要去，并且力邀典子同去。左右无事，抱着姑且一去的心态，典子和美智子一起走进了武田老师的茶道教室，于是开始了与茶道近乎24年的羁绊。

刚进入茶道教室时，典子就注意到墙上的挂匾写着“日日是好日”五个字，对于当时找工作不断受挫的典子而言，这个偈语不无揶揄。

没有料到的是，开始热衷茶道的美智子，没过多久就早早退出了茶道学习。而初始学茶道笨拙无比的典子，却跌跌撞撞、磕磕碰碰地一路坚持了下来，目睹了茶道教室内的轻风吹拂、樱花飘落、夏虫呢喃、秋枫染红、冬雪纷飞。

在武田老师温润而包容的注视下，典子逐渐经历了人生中就读、从业、背叛、失恋，也目睹了失去与死亡。当典子从一个29岁的青涩豆蔻少女蜕变成一个45岁的优雅成熟女性，也终于明白了“日日是好日”所蕴含的人生意味。

武田老师只教典子和美智子用肢体记忆去熟悉每个动作步骤，用手烹茶冲茶，不必事事都要进出大脑。从未接触过茶道的典子和美智子，刚开始学习的时候，自然是十做九错，抬手举步、举勺放杯、甚至呼吸都要重新学习。

第一节课学习茶道基本礼仪，诸如进入茶室必须先迈左腿，茶道开始步向茶具时，在榻榻米上只能走七步，如何用规定步骤严格折叠擦拭茶碗的布等等规矩。

两个现代女孩完全无法理解这些做法有什么意义，自然格格不入，自然会问“为什么这样做？”但武田老师既不解释也不愠不怒，她只是说，“就算开始不知道这些意思也可以，「茶」首先就是从「形」开始，然后将这些「形」放入心里就可以了。”

学习了两年的典子仍然对茶道毫不理解，面对找到心仪工作而退出茶道学习的美智子，不无艳羡而自怜地哭泣。数年以后，美智子已经顺利结婚，典子却在公司被后辈超越而替代，致使自己无法转正，同时又遭恋人背叛而失恋。

此时的她，在学习了十年茶道之时，动作仍被武田老师批为“粗疏”，还不如刚刚入门的高中女学生，典子心中的挫败感不言而喻。武田老师温柔地说，现在停课不用再学也可以，偶尔过来喝杯茶也是不错。

但一直受挫的典子只是休息了一段时间，仍然没有放弃茶道。在学习茶道的第24年，终于等到了武田老师这样对她说，“你可以出山收学生了。”一个女人平凡的一生也要经历那么多的坎坷不顺，但至少典子在茶道上已经收获了圆满。而对于武田老師而言，“每年都在做重复的事，能夠这样跟同一班人做同样的事，是一种真正的幸福。”

与热衷于讲究茶叶产地、品种、栽培方式的中国茶道相比，《日日是好日》所诠释的日本茶道，是另一种近乎禅机的学习门径。

日本茶道首先讲究的是抛弃一切想法，只在当下全神贯注于肢体动作，获得一种极致的形式感，而通过超乎一切的形式感，由外置内，最终达到安抚心灵进而保持内心的平静，所谓“不以物喜，不以己悲”，这大约就是日本茶道的最高境界吧？

因为茶道是如此极具形式感的仪式，所以大森立嗣执导的这部电影也有着非常强烈的形式感，用来呼应影片中茶道的主题：

比如影片用24个节气来串联全片，既说明时间的流逝、季节的转换，也让人物可以用当下的节气来道出此时的心情，“立春明明是最冷的一天，但大家还是说春天来了，以此鼓励着咬紧牙关熬过冬天的自己。”

比如武田老师每次出场时不同的和服款式，无一不是在诠释这位茶道达人雍容华贵、从容不迫的姿态形象。当然到后期与学生们进行“茶会”时，各种款式五彩绚烂的和服造型更让银幕美不胜收，这何尝又不是暗示茶道在日本已经普及到花繁枝茂的情况。

又比如12年才能拿出来一用的狗纹茶缸，是按照每年的生肖顺序使用。典子进入茶道教室的第一年，使用的就是画着狗的茶缸；第二次使用的时候，典子已然经历了失恋之后又结交了新男友，开始步入熟女阶段。

而再次拿出狗纹茶缸时，典子已经可以从茶道教室正式出山，人生也开始了一个新的阶段，生肖茶缸巧妙地蕴含着人生如白驹过隙、一瞬而逝的意蕴。

再如茶道教室中每天一换的卷轴，不仅是字画的变化，也是典子学习茶道由表及里的重要投射物与参照物。

纵观全片，这些极具形式感的道具用得恰到好处，并不让人觉得生硬而产生强烈的违和感，也最大程度地让影片从外在形式去诠释出内在的主题精神。

影片的主要演员典子由黑木华扮演，武田老师则由树木希林扮演。这也是树木希林演员生涯中真正意义上的最后的遗作。树木希林在影片中的表演从表情到动作，再到语言，彻底化身为一位终身都浸淫在茶道中的职业匠人。

她对典子固然关注却并不过分靠近，偶尔点拨其人生也不动声色，大有对空而语、全凭领悟的空灵，形成与典子亦师亦母的温润关系。这样举重若轻的演绎已经完全褪去表演痕迹，堪称教科书级别的表演典范。

影片在日本上映于2018年10月13日，彼时，树木希林已经在一个月前去世。上映首周末两天，将近8万人冲进电影院观看影片，缅怀树木希林，取得将近亿元的首周末票房。

影片是日本电影蓝丝带奖的2018十佳电影之一，导演大森立嗣获得了2018年报知映画奖的最佳导演，黑木华也凭借出色的表演被提名去年日本奥斯卡最佳女主角。无论从编、导、演哪个层面来说，或者对日本业界以及普通观众来说，影片《日日是好日》都完全称得上是一部用心制作的优质年度佳作。

好在影片虽然说的是非常专业的日本茶道，但却并不枯燥乏味。尽管茶道对于大多数中国人而言已经非常遥远，但无论是否爱喝茶，也无论是否了解日本茶道，只要摒弃偏见与杂念，沉下心来去观看这样一部用茶道诠释人生况味的日本电影，想必你也一定会产生共情，进而关照到自己的内心。

作者| 满江红；原创| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

电影海报

《日日是好日》由日本著名演员树木希林和新生代演技派演员黑木华主演。影片上映于2018年（狗年）10月13日，在此片首映之前的一个月，2018年9月15日，树木希林女士因病遗憾离世，这部影片因此成为了树木希林真正意义上的遗作。

电影以24节气串联起女主角24年学茶道的人生。在这24年里，我们在一次次的自然气候变换中看着女主角经历大学毕业、就业、恋爱、婚姻等等各个人生成长阶段，最终从茶道中领悟到人生况味，从而成为一名合格的茶道师。

和很多日本生活流的电影一样，这部电影表面上没有太激烈的情节冲突和矛盾设置，女主的人生经历都藏在一次次的茶道学习中。人物的情感变化都可以从每次的茶道学习中体现出来。但这其实对导演和演员的要求都很高，演职人员需要在每次茶道拍摄时采用不同的拍摄手法和表演方式才可以。也正是因为如此，这样慢节奏的电影才会让人看起来兴趣盎然，余味悠长。

影片里就像流淌的溪水一样，浸润着观众的心，在宁静平和中使人产生很多共鸣。影片开始，女主和表姐刚开始学茶时，两人都不太理解茶道那复杂而严苛的程序和形式。两人到镰仓的海边谈心，那次影片中出现了镰仓的江之岛电车，虽然不是《灌篮高手》中的那个路口，但是却拍出了列车在海边蜿蜒行驶的场景。

女主在海边模仿费里尼的《大路》中经典的舞蹈场景，并说出她对茶道的理解：“小时候我完全看不懂这部电影，但当我现在重看它时，觉得如果没有被那部电影感动，你的人生就毫无意义。茶道或许也是这样”。

就像树木希林在电影中饰演的武田老师所说的那样：不要用脑记忆茶道，要通过练习让手来记忆，让手自然来完成每一次茶道。现在你们先不知道这些（仪式）的意思也可以。茶首先就是从“形”开始，然后将这些“形”放入心里。

其实仔细想想，这个道理适用于很多事情。很多时候都是学的时候不懂什么意思或为什么这么做，等以后随着自己生活阅历的丰富或知识的增长，技艺的熟练，就会慢慢懂了。

但这个过程是漫长而充满挫折的，人生也没有那么容易。女主在学习了10年的时候，就算身体已经完全可以记忆茶道程序，做茶的动作仍被老师称为“僵硬”。就像女主当时的人生，30+的年纪，不但就业失败还被男友欺骗。下课后，遭受打击的女主看着车站不断驶去的电车，终于崩溃大哭。可是真正的热爱或许就是这样吧，“茶道虐我千百遍，我待茶道如初恋”。女主大病一场后，又回到了茶道教室。这个时候，武田老师用茶道告诉女主，坚持下去专注用心练习，就会出现转机，如同生命静待花开。

电影用了非常美丽的画面展现24节气的变换。24年间，春去冬来，寒来暑往，在这日月交替，光阴流转中女主角的生活悄然发生着变化。跟随节气和女主生活变化的是茶道教室中的书法条幅。春之花，夏之风，甚至女主要考试，武田老师都会挂上不同的条幅，而且在教授茶道技艺的时候，也会启发学生们去如何欣赏汉字之美。武田老师认为欣赏书法的时候不能只看字的含义，还要把作品当做图画来看，从图形中领悟书法的意义，感受自然的美和力量。

电影中最让我流泪的一场戏就出现在感受自然中。夏至的那天，窗外下着大雨，正在给大家上课的武田老师突然停止了讲课，让大家一起静静听雨声。

她告诉学生们，夏天的雨声和秋天的雨声是不同的。女主也闭上了眼睛去听雨声，这时候雨声越来越大（电影音效也达到最大），在这大到令人害怕的雨声中，女主仿佛看到自己刚刚去世的父亲站在海边，面向自己微笑，自己站在雨中一边哭一边向父亲喊着谢谢，最后终于挥手向父亲道别。

那一刻女主因错过父亲最后一面的自责才得以释然。女主那时开始理解，在人生的道路上必须经历失去，就像经历得到一样。花开必有花落，得到也必有失去，就像24节气一样，自然季节转换是必然发生的，我们所能做的只能是期望在那一刻尽力不留遗憾，然后再以平静的、顺其自然的人生态度对待充满偶然和必然的将来。

日本的茶道是一种修行，讲究“一期一会”，这和日本民族欣赏“物哀之美”的内核是一致的。事物的美好在于只有一次，因此要珍惜每一次。通过当下的一心一意，走向忘我，从而寻找到真正的心灵宁静。（日本的电影里很多都提到过“一期一会”，比如电影《濑户内海》，这个理念几乎适用友情、爱情等任何生活态度。）

这也在影片里通过树木希林所扮演的茶道老师之口说了出来：每次做茶尽管动作程序都一样，但因每次的心情和环境都不同，那就是不一样的，做出的茶也就是不同的了。

白云苍狗，人生倏忽。女主跟随武田老师学茶道的第一个新年是狗年（1994年），那时女主刚刚大学毕业，一切都是新鲜好奇。新年茶道仪式上，武田老师拿出一只绘有生肖狗的茶碗，告诉女主，这种新年用的生肖茶碗，12年才用一次。在跟随武田老师学习的第二个狗年新年，女主步入了30+岁，正在经历一系列的情感问题，人生痛苦而迷茫。影片结尾，又12年过去了，2018年新年，武田老师第3次拿出了狗年的生肖茶碗。

此时女主经历了人生的起起落落，已是优雅成熟的女性，经过24年的茶道学习，也终于被老师认可，允许教授学生了。此时，女主也终于明白了武田老师的感叹“我能够几十年来每天都做着同一件事情，真的很幸福”，也终于用自己24年的人生经历理解了“日日是好日”这句话。

日日是好日，茶道如是，舞蹈亦如是。

(原文转载及学习弗拉门戈舞蹈指路：Nueve生活馆）关于电影《大路》的文章见博主《一个人的站台》，关于《濑户内海》的文章见《濑户内海》——你和他们的青春就差一个河边台阶

"日日是好日"据说这句话出自我国宋朝禅宗大师云门之口。人生的很多无奈及不如意，不知如何面对之时，霓虹的电影又一次教人参透这句禅宗之语。 影片由日本茶道大家森下典子的茶道修行日记《日日是好日：茶道带来的十五种幸福》改编而成。大森立嗣依旧发挥细腻温柔的水准，一分一秒地带你数着时间看电影。 雨天听雨； 雪天观雪； 夏天体会酷暑； 冬天感知寒冷。 天热石盆里的水会多放一些；文字要在脑中如画欣赏。梅雨的雨声、热水凉水的声音，还有老师茶室里的一副副卷轴。 学了24年，典子出师了，除了感谢父母，感谢老师，更知每天皆是好日子，每年能这样做着同样的事，是多么幸福。 宋代有诗云："春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。" 生命有花开也有叶落，人生充满迟暮与悲苦、受阻与破灭、不甘与难圆，体验百味，平常心以待，才能破解禅机。这是快乐的最高境界。 凡人做得到吗😩？

影片开头是无比的琐碎，剧情非常缓慢。到底是电影还是电视剧？我忍不住去看了看评分再次确认自己有没有搞错。

但，慢慢地，随着镜头展示的细致做茶动作，简单的台词，女主一步一步慢慢铺开地爱上茶课的心路，如涓涓细流慢慢地渗入我心里。人生有很多的苦，当它来的时候，唯一能做的是慢慢习惯它。但万事万物都有周期，就像剧中的春夏秋冬，苦尽甘来。不要用大脑的逻辑去分析记忆，只要做过一次，身体便记住那些步骤。

周而复始的日子，是平淡也是暗流涌动。剧里面有一块匾额，写着“日日是好日”。那是“雨天听雨，调动五感全身投入感受那一瞬间；雪天赏雪；夏天感受暑热；冬天体悟刺骨的寒冷。”

叙事上，节气的变化，时间的推移，呈现典子感受茶道、品悟自己的过程，和我们熟悉的类型片的人物成长不同，影片并非通过线性叙事去呈现质变的过程，而是让我们在这个过程当中体验“观物之乐”。她在训练茶道的过程中，茶室的空间是一定的，但是会随着季节的改变更替，整个房间的光照、明度、色调产生细微的气氛改变，我们在观影的过程中，也是体味季节流动性的过程。夏天的点茶，冬天的茶，都是不同的，到冬天要忘记夏天的。延长受众对对象的感知时间。

使人感觉到事物,而不仅是知道事物。艺术的手法就是使对象陌生化,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度。因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”

比如其中出现的茶碗，茶碗十二年才能见一次，影片中出现了两次，时间跨度长达十二年，树木希林扮演的茶道老师说，下次再见它我就100岁了，当众人捧起这只茶碗仔细观看时，生命感受延长了；随着典子成长的三个阶段，童年、大学毕业、三十多岁，在建立社会化，自己成人的过程，提及了三次她看费里尼导演《大路》的不同心境。形成了一种人并非沿着某种线性的时间在不断进步不断前进，而是在季节年复一年的循环和轮回中感受和品味 的过程。

季题电影

日本电影中有一类影片极具本土化特质,一部分影片直接以“季题”或“季语”命名,比如小津安二郎的《晚春》《早春》；还有部分影片在内容上以季节或季节物象为象征,比如《细雪》《古都》《雪国》，“季题”电影是从日本传统的“季题”文学中发展而来,一大批“季题”影片都是根据“季题”文学作品改编而成。具有人和自然的亲和关系。

从只是当作一种分散注意力的课程，到她开始体验生命。一开始只是机械练习，而后“手会自己知道”；典子听着梅雨，水声沁入我的身心；在典子父亲去世后，她和茶道老师坐在院子前看骤然飘落的樱花。如毛丹青所说:“自然对日本人来说,是情感思索、抒发的场所,是某种精神观念的象征。自然对于日本人来说，是对生命意识的觉醒。自然季节和季节化了的物色普遍不只是人物生存的自然环境,它们本身就是作为影片主体内容的重要组成部分。