民王

完结撒花，分集剧评全部更新完毕。

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两集《民王》之后，妥妥的被菅田将晖圈粉了。
第一次看到苏打是在《暗金丑岛君》第二部里，他演一个为了钱而节操尽丧的小混混。可能是因为演技太好，简直令人产生了角色即本人的代入感，每次看到他挤眉弄眼的坏招频出，就会不由自主的联想到这个演员私下应该也很轻浮。虽然是很降低好感度的角色，但演员本人的存在感确实刷出了新高度。
从此一发而不可收拾，在《只在那里发光》里，苏打干脆蹲了监狱，简直“本色出演”了刚刚刑满释放整天无所事事的脱力男。跟另外一个脱力男绫野刚的对手戏抢尽了女主角的风头。
高潮是在刺杀姐姐情夫的这场戏，先是唯唯诺诺的忍受羞辱，然后是内心冲动和家人亲情之间的挣扎，最后是伤人时的狂躁和恍然惊醒的仓皇逃窜，很难演的一场戏，却被苏打演绎的生猛鲜活。直到后来一场走廊里的抱头痛哭，更让人大为改观，这个中二的近乎有些脑残的角色忽然间多了几分悲情的深度。
全片我最喜欢的也是刚哥送苏打自首的一幕，两个人隔着马路遥遥相望，有些话不用说出来，理解和尊重全在彼此的眼神交流里。这种表面波澜不惊，私底下暗流汹涌的对手戏实在是太过瘾。
这个时候的苏打，演技还有些生涩稚嫩，气场更是很难跟刚哥和池胁千鹤这样的“老戏骨”相提并论，偶尔难免有些用力过猛，但论起对角色的理解和诠释，已经开始显现出一个优秀演员的天赋和领悟力。
接下来的《问题餐厅》，苏打再次倾情出演劈腿坑队友的渣男角色，卖了富美妹妹之后也不见得有什么忏悔之意，还时不时恬不知耻在人家脆弱的时候秀一下下线。就是这么一个没什么发挥且拉仇恨的角色，竟然也被苏打演的颇有些真小人的趣味出来，比起正直到面瘫还要伪装成渣男的东出昌大，苏打把这种小人物的坏和可爱演绎的真实和有趣的多。
接连三部花式混混角色，竟然也刷出了存在感，再看《海月姬》的时候，苏打也成为了重点关注对象。但出人意料的是，藏之介这个角色存在感之高，简直让人挪不开眼睛，为此我深深感到了背叛能年小女神的负罪感。
在我看来，藏之介这个角色并不是通常意义上的伪娘，他只是有着穿女装爱好的纯直男而已。原作是怎样的角色设定我不得而知，但是苏打演的非常有意思，因为他在换上女装的时候并没有刻意的模仿女性的言谈举止。餐桌上不由自主的自称“俺”，跟哥哥对决发狠话要保护妹子，对着爱慕虚荣的大学女生大方介绍自己的御宅废材朋友，简直是男友力爆表，再配上比女主更精致妩媚的装扮，满满违和感制造的笑料突破屏幕。
一部《海月姬》刷完，我已经被黄毛和美腿洗脑，从此看到刷苏打丑的，都恨不得上去大战三百回合。但美人都任性，有颜值的人都喜欢靠演技吃饭。在尚未完结的《想吃什锦面》里，苏打小哥彻底放弃了形象管理，蘑菇头，连心眉，吊脚裤，还时不时的摆着文艺青年标配的虚无丧气表情，让我要怎么跟小伙伴安利你其实美颜盛世？
《什锦面》是部出乎意料，非常好看的剧。复古画面和悠扬民谣让人联想到《醉乡民谣》，却又比科恩兄弟更柔情更励志。看苏打在剧中的表演好像融融阳光的午后慵懒的喝一杯姜红茶，辛辣和温暖都恰到好处。跟《醉乡》里的Liewyn Davis相似，苏打饰演的佐野雅志也是以日本著名民谣歌手左田雅志为原型的二度创作人物，这种有着浓重时代背景的角色演绎起来本就十分困难。但苏打的表现却十分舒服，对命运和自身的迷茫困惑，对爱情友情的懵懂无措，跟家人之间的矛盾羁绊，一切都发乎自然水到渠成。一洗之前的浮华夸张，苏打找到了最适合自己却也是最出彩的表演风格。
如果说2013年的《共食》是菅田将晖演员生涯最耀眼的开端，那《什锦面》绝对是他最不起眼却也最重要的转折。正是这部戏，才让我看到苏打作为平成代风头最劲的俳优之一，确实有着不可限量的潜力。
闲话一堆，说到夏季档最期待的剧，就是这部《民王》。编导不用说，诸多珠玉在前，但怎么玩转交换身份这个老梗，关键还是在演员。
苏打跟远藤宪一继《什锦面》之后再续父子缘，已有前作铺垫，两人之间果然充满娴熟的火花。
第一集短短一个给闺蜜涂指甲油的镜头，苏打女子力尽显，却也不是娇羞gay气，而是燃烧着乙女之魂的纯直男。这类娘Man娘Man的角色，是继中二混混之后，苏打又一专属杀手锏。
紧接着无缝对接霸气侧漏的新任总理，卫生间一记耳光扇的行云流水，如同羚羊挂角无迹可寻；跟着银行面试，嘴炮大杀四方，配合忧国忧民的连心眉，即中二又深沉。
第二集也是爆点不断，苏打多次以人肉背景出现，但凡镜头扫过，都是表现力十足，绝不放过任何一个搏存在感的机会。调戏起众戏骨来也游刃有余，一双眼睛时刻都在提醒观众，这具年轻皮囊底下，活脱脱藏着个老奸巨猾心黑手辣的老狐狸。
菅田是这样的演员，野心和欲望写在脸上，却能头脑清晰冷静的拿下任何一个到手的机会，从酱油到配役再到主役，一路走的奇突又踏实。让人忍不住就想看着，他究竟能走到什么地步。
这批平成代，真是精彩。

  ~~~~~~~~~~~~~8.16颤抖的分割线~~~~~~~~~~

第三集回归，首先给编剧的脑洞跪一下。全程高能，节奏控制完美，笑料密集不癫狂，简直感人心扉！
本集苏打君完美控场，老子的自负和急色分分钟冲破荧幕，看到一个年纪轻轻就能从眼神中流露出老男人那种色迷迷的神态的"美少年"，我深深的被震惊了，苏打你是妖怪啊！
远藤老师也太牛，少年人的羞怯和迷茫一览无余，纯良的眼神和鳄鱼般的长相配合的天衣无缝，光看脸就笑喷了。
嗯，只要不烂尾，基本可以列入15年最佳了。

 ~~~~~~~~~~~~~8.23笑尿的分割线~~~~~~~~~~~~

第四集五分钟一笑点，十分钟一爆点，这起承转合简直是教科书级别的编剧，再加上导演超强的节奏把控能力，可以预见全剧将会高潮到底。
越来越担心苏打的脸会不会过劳，颜艺要逆天了。这集总理的发挥余地不大，跟嘴炮攻略第一银行相比，区区富二代不在话下，但是苏打的演绎渐入佳境，控制力比较前两集要稳定很多，一代枭雄的气势已经不经意的融入到举手投足之间。
看到B站弹幕在论战90后这几个的演技，苏打，染谷，神木，其实有这种比较真的是件很幸福的事呢。
知英应该算是惊喜，因为颜值不符合预期，开始不太看好她，没想到在这集当中相当出彩，虽然肢体行为夸张的有些过了，但是微表情很赞，几次扬眉的神情都有不同，可见也是狠下了功夫。
最后贴面坐大腿什么的，我被大和汉子们的“激情”感动哭了。

  ~~~~~~~~~~~~~8.29喝多了的分割线~~~~~~~~~~~

第五集是导演泡在威士忌里拍出来的吧？这抽风一样的高速剪辑和各种重复梗是什么鬼，一度以为视频源卡壳了。
编剧是有多爱苏打哦，什锦面分分钟出来刷存在，你这么给别的多拉马打广告，半泽直树知道么？
民王跟半泽的缺点相似，情节点重复太频繁，不管是商战还是政局，处理手法都偏弱了。虽然是娱乐大众的电视剧而已，但是屡屡用一些幼稚的巧合和难以服众的嘴炮解决问题，难免会产生视觉疲劳。不过这也是日剧的通病，估计还得看上很多年。
本集苏打表现略浮夸，也许跟重拾青春梦想这个主题有关系，鸡血有点打过头的感觉。不过跟高桥小哥的互动小动作很有爱，背景板的时候也在抢风头。
看了这么多年日剧，对霓虹金的好感度不断刷新，原因只有一个，人家很拿天真当回事，银行界，政治界和法律界的米娜桑都要为人民的幸福谋福祉。这种理直气壮的理想主义情结，说实话，天朝没人好意思拍出来。作为一个负能量爱好者，平时从日剧里吸收一些正气还是很有必要的。且看八嘎儿子和腹黑老子如何改变人生改变日本。

  ~~~~~~~~~~~9.5世事难料的分割线~~~~~~~~

所以上集的抽风是为了缓和这集的悲伤么？父子之间的羁绊感人至深。
苏打君再次狂秀演技。第一集没有欣赏够得花样少年女子力再次惊鸿一瞥，人生若只如初见请你给我擦擦嘴，蓦然回首弱男告白直结巴什么的，简直分分钟想让人推倒。最后回到总理身份，从容淡定交待后事，无憾无悔回首人生，一代枭雄终落幕的苍凉无奈尽显眼角眉梢。这种从神态到气质迅速而强烈的转变，连带长相都能给人以不同感觉，只能让人感慨此君真是天赋异禀。
剧情越往后发展越显露出编剧的乏力，仅靠演员的演技撑场和导演炫拍摄技巧，就很难称得上是经典。虽然是欢脱向的政治喜剧，但真的玩到失控未免浪费了大好题材，况且一众演员在极速跳跃的节奏里也很难发挥出实力。还剩最后四集，且看编导如何圆场。
PS.补充一点，话说秘密阁楼里那只苍蝇怎么回事？难道致敬是在致敬毒师？内心好焦虑，编剧你想太多了吧……

  ~~~~~~~~~~~9.19完结撒花的分割线~~~~~~~~~

继第七集被吓的无话可说之后，第八集也妥妥的让人失望了，这一点铺垫都没有就各种强行反转加高潮，演员都演的尴尬万分。看到结尾的全民公投，观众都哭死在电视机前了吧？跟霓虹最近的某事一对比，啧啧，只能说一句，黑的漂亮。
苏打最后这两集明显没什么发挥余地，而且感觉已被编剧各种脑洞乱开的梗玩坏了，经常出现生无可恋脸。倒是高桥小哥各种魅惑狂狷，存在感爆棚，可惜还没炫酷多久，就莫名其妙的洗白了。忽然想起spec里被玩的又瞎又瘸的某位，毅然决定对西荻这蛇精病转黑了，这么爱玩你自己去当演员吧？
所以说编导非要这么任性，这剧不扑街都没可能了，就算各种卖腐都救不了。学学人家隔壁的斗牌，虽然只是一间屋里一夜的事，但是本子写的多扎实，就连基情戏也高明了两个段位好吗？拍电视，戏都给演员就好了，编导都抢着秀演技是什么鬼？
最终话完结，至此，夏季档基本全军覆没。

进击的新一代劳模苏打君，2016再见！

连讽刺安倍都不忘“卖萌”，夏季档日剧、改编自池井户润的同名政治小说《民王》，在“萌化”日剧这件事上再创了一个高峰。一对最初水火不相容的父子，一个是当朝总理，一个是“毕业等于失业”的日式废青，不幸灵魂被交换，无奈进入彼此的人生，这是开场时观众所接收到的剧情设置。

灵魂交换并不是什么新鲜剧情。韩剧最成功的比如《秘密花园》，一贯韩剧灰姑娘风格，描绘生死爱情赚人热泪；日剧早几年也有与《民王》颇类似的《父女七日变》，以喜剧呈现代际冲突与和解。到了《民王》，全剧在强化父子两人的性格差异、角色碰撞上更拼。

主演远藤宪一刚拿到今年“日剧学院赏”（日剧最高荣誉）的特别赏；菅田将晖虽然只有22岁，却也曾凭《死神君》拿过第81届“日剧学院赏”的助演男优赏。《民王》里每次俩人开始牙疼，开启灵魂互换之际，互飙演技的时候也就到了。到了最后一集，两人到底是灵魂互换还是为敌人放烟幕弹、假扮灵魂互换，连资深弹幕党都鉴定不出。

你以为灵魂互换玩不出什么新意？那就错了。因为二人身份的特殊性，灵魂交换以后，总理在电视直播里念错字，说话狗屁不通，又在接待外宾时大出洋相；废青儿子则在大学课堂里指点江山呛讲师，在面试的时候搬出政纲把面试官震慑得哑口无言…爽到拍大腿。

远藤宪一饰演的总理爸爸武藤泰山，原本是一个自称“除了杀人以外什么都干”的政治家。“什么都干”的他深谙政治伎俩，却不知道今时今日大学生找工作有多难。灵魂进入儿子的身体以后，总理光环消失，他需要以儿子的身份参与激烈的大学生毕业求职战，体会年轻人所面对的就业压力，逐渐知道社会向上流动的难度已今非昔比。

菅田将晖饰演的儿子武藤翔原本懦弱，不愿参与社会竞争，厌恶政治，如今却需要以父亲的形象，在全国观众面前接受在野党的质询。背秘书的稿子虽然能令他勉强过关，言语间却不改一派精英言论。只有当意外脱稿时，翔才得以说出自己内心的真实想法。

所幸他长期和社会底层一些最平凡的朋友交往，又定期去便利店打工，当他变身政治家后，反而开始以笨拙但真诚的言辞，表达社会大众对国家掌权者真实的期待，令武藤总理显得从未如此亲民善良。也只有当聚光灯打在身上，翔才知道平日冷冰冰、不可一世的父亲，身上揹负了多么沉重的工作压力。

眼看翔把仪式化的政治活动变成一场场闹剧，最后都因祸得福，化险为夷，这试图表达一种理想的状态：政治游戏里是否按常理出牌不重要，重要的是政客的真诚和解决方案的实用性。剧中还多次以主角之口表达具体的政治诉求、改良之策，以讽刺现在的安倍政府……不过这并不是严肃的日版《纸牌屋》，日剧最拿手的卖萌在这部剧里又有了用武之地。

全剧最印象深刻的是武藤总理在灵魂互换后，以老男人的身躯释放唯唯诺诺的嘟嘴表情和时刻天然呆的无辜脸，还有儿子怒发冲冠，全场公鸡似的战斗格，不禁令观众大呼：太萌了！

““萌”文化兴盛，商家生产拟人化商品、街头潮人的打扮中加入更多可爱元素……追捧“萌”成了亚洲新流行，“萌化”了的人和物往往更惹人喜爱、有喜感、有趣味。日剧当然也不会落下这个流行元素。不少日剧原本就以漫画为脚本，改编成剧集后，逐渐也开始保留漫画中的萌属性。

“萌”系日剧摆脱了日剧黄金时代作品一贯的心灵鸡汤、热血奋斗和泪流满面，把中心思想笑着演，荒诞地演，《民王》相信也会成为其中的一个代表。令《民王》成功的一大卖点，正来自全员不懈地卖萌和自我解嘲。如果说电视作品的属性就是轻松、娱乐至死，那么将其萌化真是太正确不过了。

萌化并不意味着反智，脱离现实，它反而是举重若轻的好方式。一些沉重或复杂的社会话题中因为穿插萌元素，变得更亲切、有观众缘。正如《民王》这样，让国家总理以天线宝宝的造型坐在家中痛斥政治对手，调侃政治居然不用上纲上线。