喜欢你是你

不多见的东亚同性青春爱情片，而且不是出自对岸。电影有着惯常的青春爱情片套路，不同的是故事发生在千禧年后的传统教会女校，夹杂着两个女主角真挚的情感，唯美的画面和导演的细心铺排，然而还是逃不过女同性恋电影式的悲惨结局。片中虽有有大量日式糖水滤镜和若隐若现的异性恋霸权思考模式，但能在香港本土产出一部以女性视角出发的电影实属不易，同时片中镜头语言十分细腻精致。不得不说两位女主角的化学反应满到溢出荧幕，又是为谈善言姬叫的一部片子!!!

电影的精华在两位导演和主演与观众的映后分享。第一位发言的是头发斑白的女士，她很喜欢这部电影，希望能在大荧幕上看到更多lgbtq+。第二位是带着哭腔的女生，她在女校读了13年，第一段感情就发生在女校，最后也像电影一样无疾而终。电影最触动人的是每个人都能在片中找到或甜蜜或苦涩的回忆触发点。我沒有读女校，也和片中的年代有点距离，但通宵发短信，煲电话粥双方谁都不肯先收线，拍贴纸相等细节都是切切实实的回忆trigger 。

PS. 散场出来抬头一看，夹缝中发现应景的宗教标语。

人生中又一次的午夜电影，没想到又是这样一部慢节奏的纯爱片。当两个人在十七岁的夏天相遇，在重重阻隔之下相爱又分开又重逢又经历亲人离世感情悲欢事业发展与步入婚姻，我依然是那个在教室里和你一起打扫卫生的人，在天台和你庆祝生日的人，在你失去父亲后抱住你一起哭泣的人，在婚礼上默默走在你身边的人。你始终没有回答我，十七岁的那一场花雨，我们是不是拥有过爱情，但这又如何呢？我只记得同样是共同走过的那个夏天的午后，那场操场上的大雨，那个长长的拥吻，记得，便已值得。

You are the first girl I have loved. I will remember you forever.

情绪身心都在谷底的时候找到了这个电影，不出意外，校园爱情依然这么感人。

即使教育体制、家庭关系等等差别很大，但是年少的感情有太多共鸣，尤其是整夜的打电话以及谁先挂断。那时候她抄写的周杰伦的歌词：我想我是太过依赖，在挂电话的刚才，坚持学单纯的小孩，静静看守这份爱。当时还没听过这首歌，一度以为是她自己刻画的。还有上课手牵手，每天形影不离，面对面还在思念，无数次默念她的名字。还有，后动心的人也是最放不下的那个···

她们想确定那段感情是不是爱情，私以为，那不是，因为说爱情难免落俗。在心里最澄澈的年纪，这个人如同带着圣光，干净清香圣洁美好，是一生仅此一次的体会，告诉你牵手的温暖，拥抱的沉醉，亲吻的悸动，不带着成年人的欲望，一切都是清甜的味道。往后的几十年，庆幸自己那么深刻过，不管结局如何。

时过境迁，可能再见面也归于平淡，但是回忆曾经这么鲜活，即使早已为人妇为人母，但她依然是那个带着香气和毛茸茸的头发，逆着光向我走来的天使。

电影结束后，擦完眼泪，把电影名称截图发朋友圈，仅她可见。

香港十多年來也沒一部女同志電影，《喜歡妳是妳》自然成為女同圈、電影圈的關注點，談善言多次飾演女同志角色，具備陰陽同體的元素。兩位導演Casting過二百人最後選擇了談善言與楊偲泳的組合，談的最大對手是陳漢娜，電影的選角坦白講是不錯的，有新鮮感、拍攝的濾光、柔光的處理使得電影青春怡人。電影有可惜的地方，先是拍攝用了兩年時間堆砌，據知拍了一些激情的素材、李詠藍為了買戒指而慳錢食熱狗的情節、亦有刪除了李芯悅與男友的相識片段、亦刪除了夢境的段落等等，影片變得支離破碎、片段化。

勿打沉年輕導演

部份支持LGBT的份子認為電影是父權、異性戀霸權、矮化女同志的情慾，網上有不少評論針對價值觀的討論演變成筆戰，看到有男性導演就說是異性戀植入，忽略了女性導演的角色，就是太不公平。這絕對不是創作者想見到的局面，事實上海外就有不少掌握到拍女同情慾電影的男性導演，性別不是原罪。更有些評論將兩位導演猛烈批評。新導演就是幼苗，特別是打滾多少年才圓夢，不應該一下子打沉，沒有人天生懂拍戲，不是一開始就驚為天人，再加上現在的導演出身不再是紅褲仔，第一部片就成為導演是一種壓力，幸運的是兩位導演都可以找到電影學院的老師幫忙，不恥下問，才有現在的版本。而不是是是旦旦自己解決事情，電影縱有不足但尚有誠意，老實講大部份人對導演的了解很皮毛，在創意媒體學院畢業後終於等到一個機會，應該為他們能圓夢而高興。坊間的評論人的評論大部份都沒有建設性，並不是想大家進步，觀眾也不是絕對的，評論也要有操守與道德，點出問題，禮貌討論，而不是帶著自己的性別身份投射作爭拗點。對楊潮凱與吳詠珊來說，他們也不過三十多歲，還有未來的路，可以做的是少些沒意義的批評，未來如何可持續發展才是大方向，要對人有希望的。

要食誠實豆沙包

坦言，在香港當前的影視創作下難以有女同志電影的出現，所以特別愛惜與關心這部電影的口碑與反響。儘管導演們也不希望標籤為同性戀電影，可是片尾卻有一段訪問，顯得虛偽，新導演在創作上亦有制肘，電影的成品未必是他們所希望呈現的，所以最初創作定位為青春電影，務求填補千禧年成長的記憶、書寫屬於八十後一代人的中學生活。在同性戀關係與成長之間，電影做不到平衡比重，結果故事側重在李詠藍的角度，包括她的性經驗、要找一個答案，在李芯悅的生命裡進進出出、甚至要找她圓夢，而她失去了自己的人生方向、目標、她的成長中彷如只有一段情，做什麼也被其左右。而現在版本的李芯悅在描寫上亦是蒼白無力，面對無從的人生，背負家庭與責任，她被迫低頭面對現實，走一條所謂正常的路。

同一時間台灣的《第一次遇見花香的那刻》也是一段舊戀人重逢的故事，女主角怡敏同樣選擇走正常的路，但最後選擇誠實面對自己的內心世界、直視情慾、找尋自我。《喜歡妳是妳》是不誠實的，正所謂有比較有傷害，芯悅走進婚姻的世界絕對不會快樂，她只會迷失自己，亦會傷害了丈夫的感情。在她的人生軌跡中一次又一次的妥協，沒法面對真正的自己。在電影中難掩一個迂腐的世界，電影創作上可以跳出框架、給予觀眾希望與快樂，很可惜做不到。看完電影後倒是思考了很多芯悅與詠藍之間的關係，導演與演員放出的片段與訪問大致補回刪剪的情節，重組她們之間的故事。

所謂青春片最初是想拍類似《流金歲月》描寫兩個女生在各自在向上流動的路的歧路，無論變成怎樣也是好朋友。在《喜歡妳是妳》上半部描寫了她們相愛、分手、懵懂而朦朧的感情關係，在中學後她們發生了什麼，有什麼轉變？對芯悅來說最大的改變是爸爸離世要擔起頭家，所以不能夠再任性讀電影系，要轉行。以兩個女生的性格來說，詠藍是幼稚、任性的、她的人生一直也很順暢，無牽無掛，而芯悅的青春在中學階段已完，她要投身社會供養弟妹，要找靠山。兩者來至的社會階層也有所分別，亦影響她們的選擇，可是電影在中學階段後選擇以她們兩度重逢而搞出大龍鳳，是失焦的，結果芯悅千夫所指，青春電影不一定拍愛情、而她們重逢亦稱不上是成長，她們的成長只不過是逃避與瑣碎的事情而已，刻畫得不深刻。而在細節上又似是疑非隱喻了責任與包袱，例如是芯悅戴上父親的手錶，又例如詠藍戴由中學一直戴的手錶。即使在細節上有所暗示，也不代表蒙混過關代表成長的部份。關注性行為、破處的隱喻、與男同學的內衣混洗只帶出了低俗的一面，亦難怪支持性別平權的人會大造文章。在拍電影時可能會給人誤解，即使《翠絲》（李駿碩導演）以姜皓文為跨性別人士也會予人獵奇、不舒服的感覺，在創作上是需要多一重考慮的，明顯兩位導演不太明白同志關係，亦不能夠完全責怪他們，他們只是添加了外人對同性戀的疑問，並沒有好好的消化與疏理她們的掙扎什麼，然後拋出莫名奇妙的對白，有些對白挺好笑與尷尬的。

電影裡零碎的剪接不是蒙太奇效果，而是不知何去何從的拼湊，想法看來是以電視劇的方式處理，最終拼湊而成。當更多的片段出現就能夠理解創作者的想法，什麼要加什麼要減，要盡量控制在某個時間，可以多放幾場而放棄質素。導演也是有所顧忌與平衡的，結果幾方面都要妥協，對電影發展不太健康，亦因而導致電影的定位模糊，同志不同志、愛情不愛情、青春不要臉。

現在的港式青春戲大多數停留在中年人回望青春、哀悼青春，如《哪一天我們會飛》、《王家欣》以四十路心態看中學階段的往事，這部就是三十歲以後的故事，但青春電影應該是什麼？六、七十年代的青春片都是寫年輕人墮落、同時也有活力與喜劇的粵語長片，八十年代有以運動為主題與開心少女組的青春片，千禧年後黃真真一套玩食屎的電影大行其道，陰公與羞恥的。青春片由說教味變成販賣肉體、販賣低俗的片種。在這個時勢的香港要拍青春片難上加難，當下學校與教改的衝擊，學生心裡的創傷與難言之隱。屬於時代的青春片是需要正能量與bonding的，告訴年輕人成年人在他們身邊，同時讓成年人也有所療癒與找出口。至少不是賣苦情戲、賣些事不關己、置身事外的電影。至少在《喜歡妳是妳》當中，兩個女生最需要的是理解與支持，但成人世界沒有真正給任何人空間，甚至視她們為不認真、玩玩下，認為她們會改變，結果誤人一世。芯悅、芯悅丈夫與詠藍全是輸家。

對校園制度的陰影

在這部電影最大的感觸是校園的環境，成世人流流長總會遇上幾個教畜人渣。當兩位編導三十幾歲人拍校園片，呈現出來的是對校園生活的又驚又喜，喜見的是中學生應該談戀愛。只要不影響到學業就無問題，很多成年人一生最後悔的事是中學無拍拖經驗。然而有些中學卻打壓學生拍拖，拍拖見訓導是司空見慣的事。有些人會 發展地下情，但學校沒有秘密，誰人眉來眼去一定會知。然後有些同學被人估性取向，在戲中的保守校園並不是作大的，現實中有機構做調查發現香港的性教育不足，其中包含到對性傾向的教育，只懂用NO，用壓制的手段反對學生拍拖。在影片開頭李詠藍強調自己是填鴨式教育的出品，可能是一種控訴，假如在開放點的學校，非教會學校、非傳統名校根本不會太在意同性戀。迂腐的教育禍害了一對戀人，也將思想籠罩社會。

即使多年後學校仍然要搜書包、搜手機、現在的學校部份容許學生帶手機上學，但前題要鎖上，又有些要把手機放在校務處。在以往的年代對手機的敏感度與今日有所不同，儘管當時的電話落後得多。在這部片出現的老師都是呆板、不近人情、捧打鴛鴦的，除了開頭詠藍暗戀的男老師有近鏡與面目以外，其它老師都是無臉人、不就是一副八婆、高高在上的嚴師樣。一點人性化的理解也沒有，看來兩位導演對校園的印象是有陰影與恐懼、不安的。正因為這樣，當兩位女主角嘗試衝破枷鎖，豁出去激吻、拷問聖母像是有衝擊力與挑戰禁忌的。當多年後天主教教會驅趕同志出教會，這部電影對信仰的拷問留下了伏筆、同時有些片段亦留下了瑕想，如女性的接觸，在愛情世界的遺憾與缺失，李詠藍成為導演嘗試為故事繪上色彩，不需要再尋找答案了，答案一早已寫好。戲裡戲外的世界也是破碎，天長地久或曾經擁有都是注定的，這部電影留給世人的意義是除了兩個女生很美外，還有的是我們的社會在目前仍然擺脫不了刻板的標準與無知而衝口而出的話：對同性戀的嘲弄、取笑、口不對心。即使導演不想被定義為同志電影，這部電影本身的條件已經給予這種先入為主的取態，事實上可以大方接受的，不過怕被定義與會影響票房也可以理解的，這就是香港社會多年來的原地踏步，令人無語。同志電影早已是大勢所趨，香港的同志運動亦很需要電影帶出話題，默默鼓勵人站出來，推動社會發展，同時同志電影也需要願景的，所以《喜歡妳是妳》只是一小步而已。

我没有去求证本片是否改编自导演的亲身经历，但看到她的发型和李咏蓝差不多，那我就默认了吧。

很多人肯定觉得这俩人在作死，为什么不能忍到毕业呢？为什么非要闹到众人皆知呢？香港和内地的孩子成长环境不同，这一点我稍微想想还是可以理解的。在她们之前肯定已经有不少情侣被发现了。学校不会劝退，家长不会打断腿，同学不会（大面积）歧视，那中二一点又如何呢？反而是我们脑子里永远有一根弦在衡量是否值得出柜，哪怕走出学校参加工作，甚至是经济独立了，出柜同样是一件困难的事。

李芯悦生日那天说自己可能只是李咏蓝生命中的一个配角，那时镜头正好对准了李咏蓝。此处暗示了李咏蓝才是真正的配角。

但并不是这样的。李咏蓝在得到了一个“爱过”的肯定答复后，她可以继续往前走了，而李芯悦却是陷入泥沼。她选择和男人结婚并不是一个突然的决定，从她以前的逃避和家庭结构、经济状况来看，结婚对她来说是牺牲自己换取利益的最直接办法。

“配角”这一说还得再反转一次，李芯悦的确是李咏蓝人生中的配角。

东亚女同的悲情根源于feminist issue，如果一个女人不以自己为本位，她都不爱自己，怎么会有爱另一个女人的勇气呢。一段关系里最重要的是尊重、信任和爱，爱情或友情都只是title。你就好比两个约定好了一起在大城市长期租房的女性好友，一个迫于社会和家庭压力突然跑去结婚了，另一位单女同样会受伤害。单女因各种原因被驱赶进家庭，给男的做免费保姆、免费代孕，最后还会被人说：新郎好可怜。李芯悦对得起新郎，对得起弟弟妹妹，对得起死去的父亲，唯独对不起她自己。

现在最主要的问题是，女人很少选择和女人抱团，社会也百般阻挠女人抱团。女同群体直接影响了婚育率，动摇了男权的根基，所以她们最受排挤。对女同的污名化从严格审查、语言侮辱、封禁各个方面入手，然后他们再把单女打成女同，把所有不服从的女人都打成女同。女同俨然成为了一种有力的政治身份。不管对性取向有怎样的理解，我希望每个被“骂”成女同的女性都为之骄傲，因为他们害怕你。

看了太多类似的情节，我已经厌倦了电影对现实的浪漫化。

如果是我，我会和妈妈一起去国外。

许多香港电影中不乏同性元素，但是却少有真正的同志题材，女同题材便更少了，上一部女同题材的港片是什么呢？

我能够立即回忆起来的，是2004年的《蝴蝶》，再上一部是1997年的《自梳》，然后才恍然大悟，其实还有一部2016年《骨妹》。

因此，《喜欢你是你》是难得的。

然而，看过《喜欢你是你》之后，是失望的。

《喜欢你是你》的故事，和《刻在你心底的名字》颇有些相似，学生时代的懵懂初恋和多年之后的久别重逢。不过，《刻在你心底的名字》尚且还有戒严时代的背景，虽然没有讲好，却也试图对时代、对制度、对教育、对认同、对梦想做出了表达，《喜欢你是你》显然没有那么大的野心，全然一副恋爱大过天。

可是，明明是一部爱情电影，爱情却不打动人，反倒是两位女主角各自的父女戏，寥寥几段却意外令人动容。

怪只怪，吴咏珊和杨潮凯，两位新人导演能力实在有限，导演技巧匮乏，电影审美亦差劲。于是，电影呈现出来，没完没了的配乐，糊一脸的柔光滤镜，以及碎片化的叙事和无处不在的旁白，都在不断扣分、不断提醒着我，他们没能力讲好一个故事。

客串出演的陈健朗，同为新人导演，虽然其处女作《手卷烟》也有诸多缺点，但是也足够秒杀了吴咏珊和杨潮凯了，或许他们是缺一个好监制吧，毕竟陈健朗有林家栋这位沉浮香港电影几十年的老炮为他兜底。

幸运的是，导演没有拖到演员的后腿，尤其是香港女同题材似乎总是容易激发出女演员的潜力，《自梳》的刘嘉玲、《蝴蝶》的田原、《骨妹》的廖子妤和余香凝，《喜欢你是你》的杨偲泳也可算作一位了，虽为女二号，却比女一号谈善言更生动松弛，眼中的爱意也更真切。

只可惜，杨偲泳错失了香港电影金像奖最佳新演员提名，希望她未来还能有更精彩的作品吧。

因《金都》而成名的黄绮琳导演，2012年的毕业短片《赤蜡角到天水围是我爱你最佳距离》，也说了一个差不多的故事，学生时代相爱、分手，人到中年再见，也没有那么大的野心、只专注于拍爱情，唯一的差别只是她拍的是一对男同志，而故事却被她讲分外动人。

黄绮琳从时间和空间的双重维度去讲述时过境迁，一个主动、执着、痴缠，一个被动、现实、逃避，彼此相爱的动人，不能相守的遗憾，有久别重逢，却没有破镜重圆，温柔中不乏残酷。

说一句近10年最好的香港同志短片，我觉得值得。

《喜欢你是你》中，谈善言和杨偲泳夜晚在家中看碟，虽无电视画面，作为背景音的台词中，亦能听出她们看的是《蓝宇》，偷摸的一把小致敬也是会让人突然心一紧，前端时间刚好考虑过要不要重温，斟酌一阵后放弃了，怕看了心又痛。