无尽
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剧情介绍
阿西（贾宏声 饰）和李欣（马晓晴 饰）是一对感情十分要好的情侣，周末父母不在家的日子是两人最快活的时光。可是，很快，他们甜蜜的秘密便曝光了，阿西找到了告密的罪魁祸首，没想到却在愤怒之中失手将其打死，等待着阿西的，将会是漫长的牢狱之灾。 阿西的入狱让李欣的情感备受伤害，就在这个节骨眼上，她遇见了名为拉拉（王志文 饰）的男子，拉拉温柔的陪伴逐渐治愈了李欣心中的伤口，两人之间的距离越来越近。阿西出狱了，自觉感情遭到了背叛的他用暴力赶跑了拉拉，之后，拉拉经朋友介绍成为了乐队的主唱，在乐队中，他看到了当时年轻人们空虚又消极的一面。一日乐队演出，心中郁结难消的阿西想要去砸场子，被李欣制止，而此时李欣的精神已经濒临崩溃的边缘。
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1 ) 周末情人
青春不羁、躁动不安；愤怒摇滚、纠缠游离；空虚寂寞、憎恨生存。无论背景音是邓丽君、《追捕》还是Beatles，最后都被红色部队“太阳在天上放着光辉，我的人间一片漆黑”的嘶吼给掩盖。
令人同情的九十年代，到处都是各种“加州”，没网没手机，年轻人就像非洲草原的雄狮，追逐撕扯，不知该干点啥。一味地耍酷，灵魂缺失，反正就是不想好好活着。
很喜欢马晓晴最后的独白，
“我整个人都锈了。”
“这就像穿了20年的衣裳，该换了。”
贾宏声在拍完此片第二年住进精神病院，治疗幻视幻听的病症并开始戒毒。2010年7月5日下午，在北京安苑北里小区坠楼身亡，年仅43岁。
其实每个时代都会有困惑的年轻人群，
每个人都曾年轻。
结尾默片式的字幕对白，一下子把影片档次拉高好几层楼，极富法国意大利老片韵味。影片尽管还透着很多刻意，但“裸露生命的真实状态”还是相当纯粹的。
九十年代的文艺电影，太值得怀念。王志文的帅真是独一无二，而贾宏声，本就不属于这个人间。
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2 ) 文艺性很强，强到很外行
3 ) 9999
在“第六代”们第一部作品的序列中，周末情人与管虎导演的头发乱了有4着很多相似的地方，摇滚，以女性视角讲一帮男性的事情，主角的“毁灭”与结局中幻想的美好未来。但相较于头发乱了的MTV式只为了发泄一种情绪的影片，周末情人无疑有着更为成熟的作者策略，娄烨导演也将这种风格一以贯之，二男一女的经典“新浪潮”风叙事模式也成为他无法离开的电影方法。很荣幸的作为第9999个评价这部影片的人。
4 ) 青春生涯原是梦，狂迷居处是躁动。
依然是手持摄影与长镜头，这一次以后跟镜头占主要部分，配乐是充满香港警匪片意味的音乐，然而这里没有义薄云天和兄弟情义，只有青春荷尔蒙的躁动。呼吸感的镜头更添加了一种冲突感、冲撞之感。
雨依然是娄烨电影中的幽灵，在这里的雨更像是一张由这里边的青年之间的关系网的外化，一张乐谱飘飞到阿西手里，这是另一个帮派热爱的事业，到阿西手里则是一张废纸。于是这张飘飞的纸就像织这张网的针，穿起了两个帮派的矛盾。他们互相挑衅，一腔激情地生活在自己的世界。
在那个深夜，三个年轻人在屋子里大声放着音乐，唱的别人无法入睡，于是整个城市都像是交到了他们手里，黑夜是属于他们的。他们对酒精的借助、对音乐的依赖、对性产生的运动感的痴迷，让他们感到自己在这个世界这个社会还存在着、还活动着。
各种路牌指标的固定镜头像是社会对他们的既定的要求，但他们与这些指示牌格格不入，并我行我素，用自己的规则对抗着社会。于是只有最后结尾的场景选择一个晴朗的白天，依然是固定镜头拍摄的指示牌，青年们“扮做”成功模样从豪车中依次下来，这是社会对“成功”的定义。但我宁愿觉得这是一场理想的梦，这群年轻人更多时是像拉拉在雨中祈求车里的人帮帮他一样无助和迷茫。
他们迫切的想要在这个社会留下自己执着而独特的身影。然而他们并不理解这个社会，只是在一种青春荷尔蒙分泌过剩的状态下进行的一场狂迷的实践，这场实践让他们只能成为边缘、成为尘埃。所以，这也是为什么开头的字幕说他们需要帮助的原因。
其实相较于表现边缘人物来说，贾樟柯的影像相较于娄烨更显疏离，而二者的电影中都充满了尘世喧闹的杂音，贾樟柯电影中的香港电影之音，娄烨这部电影中酒吧中的《天涯歌女》，这些声音显示出电影中的人内心的躁动，体现了六代导演对年轻人内心世界的体察和关注。
5 ) 他在很多年前就死去了
我的绝望和希望都来自贾宏声。我对绝望的热爱主要来自《周末情人》。
傻波一——很多人大概会像贾宏声唾弃盲目活着的路上那般盲目嗤笑于此吧。
是的，大约是在二零零二年，我看了电影《周末情人》，在喜欢那部电影的同时记住了贾宏声，从那时候起，李欣、阿西、拉拉在几个名字对于我来说是悲哀的代名词，就像我在失去希望时想起贾宏声反复念的“顺其自然”一样，我在悲哀时总是想起他们。
自那以后的很多年，我认为对于我来说最好的电影是《周末情人》，直到后来出现了《窃听风暴》，出现了《灿烂人生》。
我爱它的什么呢？青春的冲动？摇滚乐的绝望和狂躁？痛苦的爱情？还是，仅仅是摇滚乐的旋律，尖叫的、安静的、婉转的吉他？
你们却总是渴望青春，同时你们鄙视青春。是吧，必然经过的青春是肤浅的吧，喜怒形于色的青春是肤浅的吧，狂躁张扬的青春是肤浅的吧，失恋的痛苦是肤浅的吧，阵风吃醋是肤浅的吧，打架是肤浅的吧，不珍视生命是肤浅的吧。可怜的——
但是，《昨天》仍然像圣经一样，在我痛苦无望的时候来到我身边。我不直到看过多少遍了；没回吵完架，我总要将它再看那一遍，我用孤僻悲伤的盐一次次擦在伤口上。于是很快，我又好起来了。
但是，贾宏声死了，阿西死了。他在很多年前就死去了。
6 ) 简单的故事 躁动的青春
女主经历这些青春的难以忘怀的事件后 口中的旁白也哲理性：1. 很多以前觉得轰轰烈烈的事情 现在想起来却是那么平淡 其实生活没有变 只是我们对待生活的态度变了 我们开始学着回过头来看自己 看自己做过的事情
2. 不是生活不理解我们 而是我们不理解我们生活的这个世界
片中细节1.王志文唱歌片中记忆片段闪回 2.贾宏声被刺后恐怖片打光 3.贾宏声王志文相遇时最后一分钟剪辑 4.蜡烛熄灭隐喻贾宏声的死去 5.结尾是默片字幕形式 意味着这种美好的结局是不可能的6.魔幻现实主义的纸条 风吹穿过大街 从乐队人手里传到贾宏声手中 7.only一次圈入圈出手法出现
现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调
上海的故事，一帮京片子在拍，总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的，剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以，挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意，可还是看得不胜其烦，加上感情纠结，让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上，结尾挺好玩，马晓晴一身肉让我笑了
满怀激情 热爱电影 自古华山一条道 一条道走到黑的艺术青年娄烨
大概比《危情少女》圆熟周正，但又嫌四平八稳。时间拉到了当下，都市年轻人的躁狂，聚合在身体里，情感中，总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄，亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家，或者广义的迷茫青年。像他们所说的，不是社会不理解他们，而是他们不理解他们。过去的也就过去了，清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。（贾宏声出来时，有一刹那想起了《过春天》的孙阳）（里面讲的粤语都好烂唉）
你死我活的爱情，暧昧不明的城市，迷惑性的镜头，虽然剧情略单薄，但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻，至于王小帅还是当导演比较好。
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
是娄烨的风格，镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊，贾宏声一如既往的帅，马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点？
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影，典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉（早在95年啊亲）。另外本片的叙事方式很有趣，旁白和叙事。音乐也不错。
无因的欲望，三角恋，大雨，撒谎的摄影机，娄电影的基本模型其实已经出来了，风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆，强抒情，适得其反。看在贾、王、马的面子上，勉强三星。
娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
即便伴随着穿帮，第一镜还是底气满满地在说：娄烨来了。被豆瓣骗了，以为拍在《危情少女》之后，还想说演唱会真酷，像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白，不是社会不理解我们，而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩，渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
"很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变，而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情..."。故事在上海，却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代，一群不被理解的异类，一段无的放矢的青春，一种过了今天不知明天又如何的生活。
王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从答案，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。
娄烨早期作品，还显粗糙。那是一个不可复制的年代，空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文，他年轻的样子太摇滚了！马晓晴好老相，《北京人在纽约》里演姜文的女儿，接受不能啊。
你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。
2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出时代碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
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