殉难者

了解源于一个私人恐怖片单，好奇其中“看过最恐怖的恐怖片”而慕名前往。海报给人一种两名美女独身应对丧尸危机的美式血浆片感觉，但事实证明这足够惊悚。邪典片一直是恐怖片市场的大份额，邪教也有过不少经典案例和常用手段。但殉难者的邪就邪在宗教以现代公司制度和全然的市场经济对流程进行管理。如果说欺瞒诱骗和用不正当的爱慢慢感化是一般邪典片喜欢的手段，那么殉难者就是以高度暴力的国家机器对人进行模式化的输入。流程明确，宗教目标清晰，在市场经济最低成本的理性经济人视角下进行屠宰场式的产出和筛选，由此产生聆听与目睹那最高机密的殉难者，为宗教组织提供支撑和效益。

拍摄中的很少呈现人物的内心活动，大都是针对暴力行径进行的客观描述。将恐惧内容实体化是恐怖片常有的手法，但殉难者在镜头的呈现上显得更胜一筹。导演在很多细节化的地方也下足了功夫，开篇录像带的描画与比例让我一度以为找错了片源，而后路西逃离路上奔跑时酷似寂静岭的荒凉工业城镇背景，闯入家门时的镜头移动和击杀四人的切换，尤其是对发现安娜试图解救母亲时用锤子施下的暴行（她对母亲所做的实际上是发泄对安娜的不满）与心魔斗争时切肤之痛的真真假假前前后后切换，被拯救出的女人发疯地在墙上摩擦本已经破碎的头皮。特写和整体阴暗的色调与情感让人不禁心上发冷，快慢结合的节奏也是肾上腺素飙升，故意的惊吓多少正合适，不显刻意或赘余。在给出逃女人解开枷锁的时候应该是全片中我最“感同身受”之处，当时想，如果有一天我被这样对待但是却逃了出来，救我的人要徒手拔出嵌在肉里的钉子，我说不如不去了（死了算了×）

至于结尾，与其说自杀是老太太单纯选择结束生命的方式，不如说是失望与崩塌，导演营造如此黑暗之事件之后想必还是留下了一丝希望。选择让一个人去逃避和重新反思（忏悔显然是不可能的）。片子给人最大的震撼一来是视觉和心理上的恐惧和代入感，二来于我来说是对宗教本身的一次再认知，它的复杂程度与历史是一个全然不同的体系，而不为我们日常之所知。唯物与唯心也不是一个看似那么绝对的话题，真的当安娜这样逆来顺受度过长久的时间后又会激发怎样的心理保护机制。如果心理上有了代偿效应，带着不是“因为犯罪而受到惩罚”而是“代替世人承受磨难”的想法，宗教统领和所谓殉难者的意义是否就可以顺理成章的产生。有人说，安娜行善一生没有什么值得被这样对待的理由，导演为什么要折磨她。如果怀有这样一种德怨分明的态度则是既不现实也不艺术了。

当然以上也都是些纸上谈兵，如果对着这个片子真的能产生共情（区别于理解）也是相当之悲哀与恐怖之事了。但说来又想想，被塑造的圣哲也罢，主动承担起为苍生之责任的圣哲也罢，或许多少都是背负了远多于常人的东西。

忽然想起来一点不那么相干的事。讲卞之琳的窗子其实不是什么美好的情诗，其实表达的是桥上女主角不可避免“被观照”的无奈处境。同样的，圣哲或者说影片中的安娜被或正义或邪恶，又或是客观世界与主观内心共同作用下的“命运”选中时，他就已经不可避免的被捆绑在灯下的轮子上为人所观照。这个时候他就是透明的，他不属于自己，他属于所有人。所以，他被信奉，被称为神。

观照换一句话说，可以称之为绑架，即不因主观意愿可以避免的。你可以说孔子自己选择了心怀苍生，但是封神是颜回和后代朱熹的事；你也可以说悉达多是自己选择受苦与出家，但前提是这个王子用眼睛看到了可以触动他的东西。主观与客观都有一定的选择权，只不过在成神的这个路程中是谁占据了更大的作用。安娜显然是被选择的一个对象，被推搡着走上了神坛，而片子也就是在讲这种被束缚命运下挣扎却又失败的故事，最可怕的是当习惯了失败和被摧残，又会在空洞时产生一些熟悉的归属感。有点像《仲夏夜惊魂》，但不同的是那里面的女主角是被温柔地在阳光下剥离掉，这里面显得更加残暴吧。当然，一个邪教活在光明之中自诩正义，一个带着导演的批判色彩藏匿于地下。

还有一处觉得片子处理特别好的地方，是关于社会的关系。从录像和心理医生入手仿佛已经从阴影中走出，重新步入一个社交氛围良好的社会。十五年后的开始也是一家四口谈论着日常的话题，直到主人公只身闯入，观影者代入了这个孤独的视角，把一家四口作为反面的攻击对象之时不由自主地缩小了自己的社交范围，而后加入安娜，也依旧是两人团。随着在房子结构中愈加深入，故事的进展越来越“暴风雪山庄”，和日常所熟悉的现实社会之剥离感也是恐惧很大的来源之一。（一般恐怖片都以家庭为单位并且孤身奋战占少数）房子和地下室像是母体与子宫的关系，越向下走越是未知。后面老年富豪们鱼贯而入之时才重新让这个异教团体浮出水面，但此时还只是一个团体内部的小社会，依旧是封闭的故事。（话说打字的时候像异教这种明明常见且不难识别的词组总是不能自动放在备选项里，非要手动选定，就这么防备吗，不必吧）

宗教算是很大的一个知识盲区，而且多少是好奇带着畏惧在一起的，到底有没有正教和异教之分，我私以为是没有的。或许以后有更多知识后会重新看待这个问题。像《万能钥匙》那样说着说着I don't believe就变成了believe也不是不可能，想想有些奇妙（但好奇心终究害死猫）

再随便叨叨两句

没想到法国人也会、也能拍出这样的片子，出乎意料。是我之前狭隘了

看之前在热评里说，把法语换成阿拉伯语更合适，心里默说这怕是对阿拉伯和中东文化误解太深，后来又看了看资料，觉得并不那么过分了。阿拉伯确实是一片神秘的土地，值得以研究中国文化的热情和耐心去探索

最后转两篇感觉写的不错的影评和科普

//movie.douban.com/review/9600895/

//zhuanlan.zhihu.com/p/25406619?group_id=818547102996119552

更新一点点

看到一个说法，宣扬宗教，宣扬通过意识的延续而达到永生。这不同于延长寿命，意识永生是每个人可以做到的，相对讲占据更少的社会资源。或许是一种减轻无止境社会剥削的途径？或许是一种虚伪的骗局？或许是一种先验的说法？我一直以为人死后到底会怎样是不清楚的，然而面对这样一件没有人知道的事情，大多数人和政党都秉持着他们坚定的（盲目的）信仰。

但是，与此同时，宗教的消亡是一种趋势，只有文明的愚昧时代才需要精神偶像，当社会历史发展从起源到经过结果被毫无保留的展现在面前之时，神话的幼稚和思维模式上的欠缺自然消亡了。

宗教与核心价值是否可以实现某种程度上的融合（不是现在所讲的简单的共存和互不干涉、不鼓励不反对）当原始的宗教消失了，会产生更科学的宗教吗？如果科学这个形容词可以对其限制到一定程度，那么科学就走下了宗教的对立面，那时候它所反对的、或者说它所弥补不足的来源是什么呢。

（2021.3.3）人心真的是世界上最精巧的东西，快速的剥离与冲进怀抱往往就是一瞬间的事情，人一旦想通很快思想上就无牵无挂了

《殉难者》在个人的恐怖片单里实属异端，对于能吃下——疼痛视效融入神秘阴冷氛围，再糅合宗教思考——这一口的恐影迷来说，本片在巴斯卡·劳吉哈编导的风格力场下，既有商业恐怖的精准编排，亦有俯拾皆是的可解读细节，几乎是字字珠玑，它也因此成为我奉若珍宝的“烂片”之一。新法国极端主义这批电影，还蜻蜓点水地看过《高压电》、《身在其中》、《边域之城》等，都像烟云过眼。直至后来遇见《反基督者》，因相近的主题和氛围，才唤起与《殉》似曾相识的压抑观感，特来补标并稍作记录。

剧作

每处起承转合节点，几乎都上演了一波三折的戏法，满是商业性叩击。像背身人影飞窜而过、被窝探头jump scare这样欧美一贯盛行的横刀直入式楔子；引入刽子手家庭场景时，用追逐戏一时间营造女儿受困的虚惊；清障过程中，放置女人一息尚存这一意外，引出中段的对峙与分裂，形势自此急转直下；影片过去近半程，真正的女主角方才接棒；饮弹自杀，全片应枪声而止，使人如堕云雾……不胜枚举。

视听

前段多个镜头紧跟人物肢体和琐碎物件的风吹草动，极近的特写快剪、动态跳接、大幅晃动的第一视角，制造和放大了恐慌焦灼感（参看灭门之后—安娜赶到前，露西独处整段戏）。

声音的张力，那些风、雨、林的自然声，若有若无、忽远忽近的哽哑、嘶吼声，刀刃划入衣物，肌肤和纤维的滋滋声，监牢里铁枷尖脆的颤栗声、凳腿乏力的顿地声，汤匙和牙齿的抵触龃龉声，喃喃切切的低语声……一个个的声场，真实而幽闭，鬼影憧憧。

妆效之真实，盘根错节的肢体与筋肉，创口愈合或被缝过的褶皴，青灰发浊的眼瞳，时而皱起的肿胀眼帘，纤毫毕现的皮下血管、斑纹等，可见用心和投入。

血浆挥洒或克扣恰到对处，更会借助镜头与剪辑之力渲染暴力，以捶杀女主人的段落为例：

露西半途杀出，面部特写正嘶叫——头颅被击中，女人飞出，推近景——数个快剪正反打，露西甩脱安娜的纠缠——女人试图缓缓起身，露西跪直在后上方压制位，切到挥锤、切到头被狠狠锤落在地板，连续剪辑显出狠劲——安娜二度上前拉扯，被摔得东倒西歪，从后方爬开，露西作为不受控的主宰者，一直侵略性地占据镜头前景——摄影机倒伏贴地平视女人侧脸，钝器再次锤击伤处，无反应，大眼圆睁，似有不甘——持续击打，锤子一挥而过的空镜、背后仰拍手部动作起落，显得凶器格外巨大、迅速、有力——以血依稀凝结的头顶毛发特写结束。

此例中，整个段落表现出癫狂的支配力，使我想起《旧日噩梦》中的击打镜头，十分精彩。

楔子

回看楔子第一段，逃脱戏。露西惊慌环顾、频频回头，镜头一致呼应着她的视线逻辑，营造出紧张的被追逐感。远处似机器的轰鸣、伤痕特写、跑动跳接，这段跟摄很直观的像在和露西一同喘息奔逃。跑出一段距离后，镜头回看，房子张着嘴，依然占据大半画幅，传递出压迫力。最后是低机位广角镜，重复密实的矮库房夹着窄道，破败的厚墙，漆黑狭小的窗口，画面中都是荒芜的阻隔，镜头不去交代前方露西所见，因环境是陌生的，而从背后的东西逃离是第一迫切。那声撕裂的哭喊，像预示着阴影与无望会始终伴随。废弃工厂区是荒芜压抑的，这里选景很好，且和后文场地相比，组织的发展也不言自明。

第二段，老式磨花胶片，像家庭旧录像带的影像形式，并采用小比例画幅，让观众的目光集中在人物情态，露西从不直视镜头，时而背对、侧身、头发遮挡面部、移开视线，总有躲闪或怔忪，镜头的观看，因此有了距离感和窥视感。

顺带一提，转场方式用了漏光，金红色漫过冷的场面，类似于“阳光下的罪恶”，会有一种不适感。

驯养家庭

正篇开始，无异于寻常中产家庭的餐桌谈话，讽刺与伏笔：从阻塞水管揪出的小白鼠指代试验品，家人在嬉笑打闹中啧啧避开它的尸体，袒露出一种似是而非的嫌恶，父亲戏称“煮来加菜”；儿女双全，他们和被牺牲者年纪相仿，一一安坐着，讨论钱、早恋、荣誉、择校、前程抱负；提议让儿子学法律，以“法律处处有用”告诫之，行事有悖法理的父母，竟在法的社会中如鱼得水，阳奉阴违；“星期天就不工作？”，契合规律无休的高投入事业；作为组织关键的门面和驯养人，父亲会轻易不设防地开门，或许是安逸法外的时间太长，使他们丢失了戒备的嗅觉。

罪孽的羽翼下，无人能置身事外。Dolan所饰的儿子在席上不敢妄动，或许他毫不知情，只是面对枪眼，吓得打不开解释求饶的嘴，又或许知悉点捕风捉影的内容，因此壮不起胆去组织谎言……对于露西的质问，他惊惧欲泣，本能地耸耸肩，回答方式选取地很微妙，模棱两可，我喜欢这样的处理。

驯养人一家的结局，是被扔进水管坑道里——葬身在自掘的坟墓，而露西是被仇恨的阴影牵引着走向死亡的，一对罪人、一对（或许）无辜的孩子，和一对跨越十五年的受害者，牵连其中的所有人，在死后讽刺性地获得了同等对待——被邪教的打手们草草填埋。伴随着恶和苦的轮回，仇恨的壮大让一个、一个不幸死死地捆在了一起。

房子

自始至终的主场地——这幢现代别墅，兼有多项功能属性——试验场，培养皿，囚室，坟墓，更是祭坛。它试图以体面的外壳掩盖秘密，直到被露西粗暴地闯入血洗后，房子罪恶的茧衣动摇、破溃了，在不经意间，向安娜敞开来腐朽的子宫，安娜爬下逼仄曲折的产道，探入深邃腹地，黑暗羊水中的胎儿握紧着拳、向尚可安身的角落瑟缩，体无完肤，不成人形。无辜的婴孩被安娜剖出，至于她自己，被迫见证了沉重的真相，和两个她想拯救，却没能拯救的女孩，一同葬身于这个秘密，成为着秘密的一部分。

逻辑瑕疵：安娜在现场无端逗留是最终惨剧的导火索。拙见，假设将联络母亲提前，作为电话亭内的第二段通话，决断要坚持帮助露西，而现场的通话，改为类似于拨号、语塞、思忖、挂断一串戏，以表迟疑与混乱，同时删节她在放置露西尸体的沙发上熟睡又闻声惊醒这段不合理的戏，会否更紧凑通顺？

信众

教众们体面地身着黑衣，纷至沓来，齐聚一堂，相互问候致意，不时地交头耳语，他们大多白发苍苍，是一群半截身子踏入棺木的人了。集会没有宣读规制礼仪之类的前言，很快公布了召集事项——一齐见证本教与人类认知历史上的双重突破。看一双双眼睛忽然发出祁望的光，我猛然意识到，“殉难者”，与其说是他们的神媒，更像是救命稻草。

有钱有势有闲阶层，往往希望踩住唯一不受控的东西，时间。还年轻时候，就捯饬保鲜，像巴托里伯爵夫人取处女血饮用、沐浴以葆青春，再老点，好看没影了，就和古代皇帝那样，求长生不老术，请大师炼仙丹，片中的法国老伙计们也是一个路子，要去将身后事一探究竟，以平复对生的挂碍、对死的忧惧。这不成为信仰的集会，而是全教上下翘首以盼的股东大会，奉成果供检阅，以回馈衣食父母。

martyr

“martyr”有种颇具本土特色的译法是烈士，在基督教原义中，殉道者献身，为信仰作见证、受苦赴死，是出于自愿接受的。在此意义上，女孩们不会是真正的殉道者。而主持事务的黑头巾太太，既能殷切庄重地慷慨陈词，又显得夸饰与冠冕堂皇，既深思熟虑，又执迷不醒，她是“循”道者们的代表，最终，成为了唯一真真确确地以身殉“道”的人。

殉难者的初筛标准，是年幼、年青的女性，（据传）这一人群不仅是精神活跃敏感度、忍耐力及自我开解力的高度统一体，也是金主能隔岸观火的安全地带。至于神化殉难者，能让教众与之产生距离，同时无需集体参拜直面血腥惨状，想必有同样的考量。

邪教体系

地下人体试验与邪教的界限。通过严密组织、巧立名目、将话术体系化，从而进阶。

从宗教架构的角度来看，片中的邪教组织：

在世界观、核心教义上，存在死后的世界，人们得救的世界，化用许多宗教中受难与超脱的联结，女孩儿从哭叫，到疲乏，到顺从，她们的姓名、尊严、心性逐渐消亡，即所谓“放下一切”、“解放、超脱，视周遭为无物”，离苦得乐。对于此教能否清楚阐释有关“神”的理念，我是持怀疑态度的，“加诸万恶于其身，而他超脱一切，见到真理”，如果存在拟人化的神，很难把恶的罪和罚给撇清来，因此倾向于它是无神的，朴素自然法则的信教。

在信仰观念上，这里建立迷信，是通过对科学未解的迹象，即濒死翻白眼的扭曲解读来实现的，殉难者化身为一个媒介，通往死的奥秘，殉难者与其神秘体验本身，共同被固定为崇拜对象。

在活动仪式上，地窖是固定的仪式场所，冷光灯点亮长廊，看到墙上布置着一张张殉难者的巨幅图像，建立与证实信仰，是经由不停地培植殉难者，集体聆听其指示，以期接近真义。

在组织建制上，为了传承发展，显然邪教多年来规范和完善了结构和纪律，亲耳接收真言的使徒、面向教众有权传话的布道者、仪式执行者、信众团体、接应人、打手，组织层级完整分明，而业务员本身也被纳为信徒。

此教的精神文化制式十分单薄，没有系统的洗脑经典，这使得该教在现实层面上并不完善成型，但它也有足以维系下去的稳定因素。事实上，邪教与教众在世俗意义上也是互利互惠的，对于富人的需求，它不仅能服务之，更美名殉难求真，名目不可谓不高尚，此外，其中暗含着结识同好、扩大交际的机会，邪教自身也当然具备了做事干净、自担风险的自觉。

仪式

培植安娜的过程，是长达二十分钟的施暴，观众需要和她一起按捺住，忍耐几近于无休无止的视觉虐待与痛感累加，直到我们也木然了，方迎来最后十分钟的戏剧高潮，一场仪式。

“殉难者”被固定在刑架上，刑架设计得状似一台日晷，她转动，就像在推转着地轴与昏昧的时间，金属活动的声响，如同在代她开口呻吟。

这里仪式感的耸立与坍弛同构于一场一镜，洁净无血、肌理通直，这一人体场景有种郑重的神性，而冰冷器械、铁青色调，又将前者异化得格外残忍；又及，使者俯闻殉难者口授，欲将神迹布道于世，然其追寻的真义在短暂回光后，仅留枪声——徒劳的空响，这一回响萦绕在那崇高图景上，二者惨烈地并存着。

尾声

太太问，“Etinene，你能想象死亡后面是什么？”，这话放在平时一定是忌讳，因为有抽象话语体系的存在，她不能直截了当地谈论甚至暴露组织实质，何况是对一位传话下级说？这个问话，已经是出于她的不管不顾，万念俱灰，所以男人一听就纳闷，明白事情不妙。

对于“无尽的疑惑”，我想没必要太去解构它。这是内心绝望的自述，无论安娜的原话是什么，只要听来是可信的，让太太明白没有死后世界，或者死后世界并不好过生的世界，她都会大失所望，用一个半开放的表达，很聪明。

最后一句台词的英文字幕是“Keep doubting,Etinene”，我们可以认为是陈述，而如果作为祈使句理解呢——无需明说，Etinene，你和外面那群人保持好奇吧——恐怕一样无法接受，何必知道呢，我先去一步了。这样想，似乎也未尝不可。

安娜

安娜是怎样的女孩，坚韧，道义，是滑向道德的人。

一个滑向道德的人，往往是圣贤，也是羔羊。

安娜之于露西，是灵魂世界唯一的太阳，想起顾城书里的话，“跟你在一起，动真情，也就离开了魔鬼了，跟自己在一起，就和跟魔鬼在一起一样”，看看她们的故事，毫厘无差。正因如此，安娜的疑虑和仁慈，对露西来说，就是透顶的背弃乃至出卖，随着强光一丝丝撤退，精神支柱坍塌，露西被交付给她的阴暗面，幻觉的阴霾如期而至，此时魔鬼现身，它第一次与安娜同在，再不能被她的呼唤声驱散。鬼不肯和解，叫嚣着要同归于尽，露西只好选择死灭。至于安娜的结局，她善良的无心之失，却引致了自身的悔与罚，这何尝不是良善的无奈。

露西的内心受到折磨时，我们见到她眼中真实和幻象的交错，但直到最终，我们也不知安娜看到了什么。当她的时空里有了露西，呆然，只凝望着，没有哭泣，镜头的局限视域中，没有对方的样子，没有美或丑的事物，只有暗影像凝滞无间的苦海，只有人镶在广阔的尸床上。

双姝情

从录像看得出，安娜比露西更年幼，她离开母亲，自己成为母亲，用强大的羽翼来包容、保佑了女孩。十年陪伴，情难自禁的亲吻，爱惜地为她清洁尸体，节制又自然。露西出现之后，安娜安静了，温顺地张嘴，接受喂食，接受暴力，这时有一段很美的钢琴，温情、平和、悲凉，与惨象共存，让人百感交织。

作为一部法国电影，影片这段双姝情的动人处，不是那些陈旧的刻板印象，纯粹的蕾丝罗曼戏、或青梅竹马的田园牧歌，而是糅合不同电影类型与更深的宗教社会议题，情感是那道辅餐，连同那个没来得及挂断的电话中，母亲坚持的、反复的询问声，简练动人，犹有意味。这些片段的意义，在于激起观者最大的不忍，不忍之后，反邪教的终点，也就前所未有地接近我们了。

这部电影就是一坨狗屎。片子前三分之一是前情提要，小姑娘被虐的历史典故;中间三分之一是精神错乱的小姑娘复仇后自杀；最后三分之一，另一个小姑娘被虐到死。然后一群脑子不好的变态觉得可以从中获得一些真理。如果这是一篇作文，那它就是一篇流水帐，没有扣到主题，或者说表达的很散乱。它其实真正要阐述的是最后一段的内容，前面扯的东西跟它的中心内容关系不大，以至于我一直看的很纠结：看了开头，我以为这是倒叙;看了前二十分钟，我以为是复仇片;再看二十分钟，我以为是悬疑片;突然，路西死了，我觉得这片到这里就算完了;谁知道后面还有一半，接着看，安娜被抓，我以为这是一部逃脱复仇的片;但是看到70％的时候，它又变成一部现代版的耶稣受难记。片中还很扯的拿出一张网上广为流传的凌迟中国人的照片煞有介事的忽悠。这个脑残老太太看了一些照片就开始意淫，觉得那些正准备翻白眼又差最后一口气的可怜人在白眼将翻未翻之际参透了什么东西。而事实上从最后变态老太太的反应来看，她压根不知道人家快死的时候看到啥，完全是自己瞎猜的，根本就是一个自以为是、偏执、满脑幻觉的傻老娘们。 其实这片要表达的是：一群变态说，我觉得虐杀是寻求真理的一种途径的，因为我觉得把他人虐死可以学到真理。这个套路有点象《刺客联盟》里头靠织布机预测下一个要杀的人一样。这让我想起中国一些很好笑的事情： 我朋友跟我说，他们村玩六合彩玩得很凶。不知道谁想出一个很怪的点子，把街上一个神经病供养起来给他好吃好喝，然后问他今天六合彩开什么啊？那疯子吃了东西，嘴里叽里呱啦地乱说，然后大家就从他的疯话里头去猜今天晚上开什么——如果有幸蒙对了，那这是疯子显灵;如果没蒙中，那是自己悟性不好，没有参透疯子的话。总之疯子很灵。现在还有一种据说是全国通用的方法：看天线宝宝和天天饮食可以知道六合彩开什么奖。我有个朋友的母亲甚至打电话给节目制作单位问他今天晚上打算做什么菜…… 如果一个人脑残，他可以相信任何符合他意淫的东西，并且都会给自己意淫出来的东西套上许多合理的解释来加以证明这种偏执的想法。这种人在生活中处处可见，他们可以信仰法西斯，可以信仰社会达尔文主义，可以信仰种族灭绝，李大师和法O功也可以信仰，只要脑子够残，甚至可以信仰一坨大便，WHY NOT？我妈还说98年乔丹夺冠是她祈求上苍保佑的结果，不然乔丹赢个P。 问题在于，你怎么变态怎么想我管不着，但是你要来伤害我，那就不是你怎么想的问题了。因为这种行为造成了客观存在的结果：我被伤害了，然后你跟我解释：“不要误会，我的目的并不是为了伤害你，我是希望你会获得真理啊！”然后你就被带到非正常人类研究中心去了。 意识形态怎样我们管不着，每个人都有自由思考、甚至把脑子想拧的权利。但意识导致的行为危害到了他人这就不能再从意识的角度去解释了，通常是看它造成的客观影响。如果所谓的信仰使得要去伤害其他人，那这就已经超出一个合理的范畴。比如说日本军国主义、原教旨主义。

邪教也是遵循这个定义的，因为它要么教你去圆满，要么教你去让别人圆满。军国主义也是一种信仰，给一群孩子灌输军国主义思想、洗脑，结果就是军国主义者觉得这个世界就是从林法则，恃强凌弱是天经地义的，只有强者才配拥有资源，因此侵略其他国家也是大义凛然。这时候你觉得他们会认为自己的行为是错误的吗？当然不会，一个正常人是不会做一件自己知道是错的事情，除非有什么特别的原因。纳粹屠杀犹太人、日军侵华说白了都是一场大规模的恐怖主义活动，但他们都会给你一个很光冕堂皇的理由和理论。类似这样的时候还解释什么意识形态的东西有什么意义？ 片中所谓殉道者的思想其实挺无耻傻逼的。要是信这一套的话你可以自己去试试看啊，自虐的话谁也拉不住，但如果要虐别人起码也要问问别人愿意不愿意啊？如果这都想不明白，那是缺乏做人的基本要求，这种理论如果能够成立的话，这个世界将是一个血流成河的屠宰场，见了谁都冲过去捅他，然后问他：你看到真理了没有啊？快告诉我。科学家也不用再做什么科学研究、演算一大堆公式，整天就想着怎么折磨人就好了，因为真理的结论可以从中获得，运气好的话没准还能搞到宇宙终极真理获个诺贝尔奖呢！ 这跟我刚刚看的日本重口味片根本如出一辙。区别就是日本片里头是性虐，没办法放到电影院里头。如果觉得这片可以打到3星的话那我建议你去看一些日本的A片，应该有一些你觉得可以打5颗星的。A片中的女优达到高潮后据说也可以看到一些奇幻的景象，我也确定那不是濒死体验，她只是high翻过去产生了一些幻觉。当然，类似片中的那帮傻逼也可以把这个当作是神迹。作为A片，我可以接受，但是作为电影，它就是一部狗屎片。抛开它要表达的狗屎不说，就单说剧情和情节安排，它在我看来还是一堆狗屎。我憎恨虐待女性的人，特别是人家没做错任何事情的时候。可怜的安娜的脸被打成猪头直到最后也没看看到绝地反击，把我恶心坏了。如果喜欢看女生被虐的话，我推荐去看豚鼠系列的《恶魔试验》。