全部成为F

对动漫传达的哲学、伦理没深入思考，仅从逻辑角度探讨一下作品奇怪的主线。
本故事中最核心的桥段应该就是真贺田四季博士的脱出手法了，利用系统重启的一分钟时间，完成了从密室逃脱，并覆盖监控录像的操作，乍看确实颇为精彩。然而转念一看就会发现这样的设定是多么荒谬，一个关押系统的安保程序居然是被关押人员写的，而同实验室的其他人都完全信任关押系统的可靠性，真是让我不厚道地笑了。单凭我粗浅的游戏修改知识来看，从0000累加到FFFF的存储数据是很容易被注意到的，且很容易理解其意义，研究人员们如果连数值溢出导致系统重启的代码都看不懂，四季完全可以随便在系统内植入木马，诸如运用图像处理技术伪造监控视频等，完全可以做到在实验室的出入自由。因此这个全故事最核心的桥段是没有意义的，只能理解为一个自带天才光环的人在一群猴子面前表演杂技，猴子们煞有其事地去学习、模仿，好不可笑。
其他只能用“天才”来解释的问题也跟着一并浮现，看的时候觉得槽点太多，大大小小不自然之处都印象模糊了，取三点来讨论一下。
一，受到软禁的仅仅只是真贺田博士，而非她的女儿，不经婚姻的她完全可以隐藏女儿父亲是谁的事实，因此女儿并没有被软禁的必要，也完全没必要费尽心思给她带来自由。
二，真贺田不存在的姐姐这么突兀的出现，是认为警察局没有户口数据么？再者，全实验室员工不知道真贺田的长相，这点也是反常识的。
三，牵强的杀人动机。如果说真贺田弑母杀父是为了自己的自由意志，为什么要杀了自己的女儿，为什么要杀了她叔叔？很明显她的成功逃脱与她女儿的死并没有因果关系，她可以选择带着女儿逃脱，也可以把女儿留在房间里自己逃脱，因此杀害女儿没有正当的逻辑。杀害叔叔同理，奇葩的是叔叔并非极端的天才，居然沦丧底线配合真贺田。
另外疑惑的地方还有不少，诸如开锁机器人为什么不用钥匙代替、各种人格为什么要在电脑上留言且几乎无助于解密、女主为何有个蜜汁卡西欧属性、男主如何推断出博士与叔叔且育有一女等……故事实在有些繁杂，记不清了。
从以上来看，这部作品就是在用逻辑推理的外壳包裹无逻辑的设定，看完后让人无比难受，所以在此也真诚地欢迎各界大佬深入讨论。
不过补番过程中自己的综合观感很不错，画面表现力恰当好处让人不会感到枯燥，真贺田的优雅与稳重也让人眼前一亮，以看故事的心态来欣赏的话应该能从动漫中获得不错的体验。另外ed太让人惊喜了，难以描述在一部动画中看到元胞自动机的激动。因此总得来说这算是一部值得尝试的动画，相信这将成为一次不错的体验。

坦诚地说，在这个动画播放之前，我就把原著看了，正如我在谈原著感受的时候，我并不怎么看好这个动画。

http://book.douban.com/review/7619242/

理由很简单，剧情并不是太吸引人，也不是特别有趣。作为骨架的剧情都尚且如此，你其他做的再好，又能突破到哪儿去呢？

现在想想，可能我这种想法对于评价一个依靠原著去改编的动画作品来说，会有点幼稚。

倒不如说我一开始就太幼稚了吧。

《全部变成F》小说的故事其实大多数时间在绕圈圈，我认为它问题最大的地方就在于前面几乎没有怎么提及哪怕是暗示最后的剧情解密爆点，而是在最后突然一股脑地喷你一脸，让人完全没有什么“原来如此”的感受，而是更多的感到"这什么鬼？“，顺便我一直觉得一个不错的推理小说，给读者带来最多快感的地方还是那种深感自己愚蠢的时候，譬如看到真相才发现原来这件事情就在那里，自己为什么没有想到…之类的云云。当然，在这一点上，《全部变成F》原著是没法带给你的。

但是我们今天要说的是动画，并不是那本小说。

如何评价一个动画改编是否优秀呢？我在思考多年后得出了一个标准，那就是要在尊重原著剧情的基础上，呈现出超越原著内容的表现力。

毫无疑问，在提供更强大的表现力上，动画比起小说具有极大的优势，小说只是文字，而动画有画面有声音有配乐，根本不可能会输给小说。

但是尽管如此还是很多漫画改或者小说改被改辣鸡了，除了那些原著本身就是一坨屎的部分轻小说以外，失败的理由无他：没有还原原著剧情。没有还原的理由也有很多，有编剧瞎鸡巴改的，也有实在是篇幅太长，做不进去。

那么对于《全部变成F》这个小说来说，这个水分极大的故事架构，塞入一个动画，仿佛出奇的合适，而且待到动画开播直到结束，我发现动画制作组几乎完美的将原本的故事框架塞了进去，同时还做了很多修正，让它更加的平稳和具有吸引力。

原版故事中最为突兀的莫过于四季博士与她的叔叔斯通后怀孕的伏线。啊，倒不如说在原版小说里完全没有什么伏线，只有最后教授推理时粗暴的甩出这个事实的故事，而在动画里，仅仅是第二话，年幼的四季博士与她的叔叔之间的故事，开始在主线趋于无聊的时候作为替代抢占了观众的视野，或许你看过原著会明白这是什么用意，或许你没看过原著，但是也会被这个悬念所吸引。但是无论如何，这种改编对于原著那种中盘极其无聊的剧情来说，是一种拯救。

当然，这种拯救的效果不错，动画观看的时候我完全没有感到无聊，小说中调查的时候有太多的罗圈搜索，动画里都巧妙的回避，四季博士与叔叔之间偷情的场面，配合主线中毫无头绪的“犯罪者”的搜寻，结合动画里四季博士那个存在有 mitiru 机器人房间里的娃娃，有意无意的暗示，会给观众带来一种“看到了真相的尾巴”的兴奋感，而每一话的结束断点也给人留下了悬念，总之，一切的一切就是一个目的，吸引你看下去，并且不让你感到无聊和无趣。

对于一个动画来说，给你足够的吸引力，而且没让你觉得太烦，这已经不错了。

同时与同期播放的其他动画不同，《全部变成F》在画面的呈现上有着极大的质感，至少我看的时候没发现什么明显的作画失误，游戏也走了写实风格，虽然教授和萌绘还是进行了一定程度的美化，但是也可以理解，毕竟主角需要有更多的关注才是。配合画面呈现出更大杀伤力的是配乐，配乐并不会全程都有，而是根据剧情需要所响起，响起的次数其实不多，但是每一次都会给人留下深刻的印象，以及巨大的冲击力，所谓好钢用在刀刃上就是这么个意思。人物的 CV 其实也没什么槽点，桐谷華的一号女主我感觉也就那样，但是这毕竟是走的写实风格动画，按照偏向“一般人”的对话语气进行也在意料之中。只是动画里有那么半集完全是英语对话，虽然发音已经对了 80％ 但还是有那么几个念错的，而且违和感更大的是他们说话太慢了，像是小学生英语听力测试的语速，不知道制作组来这一段意义何在，但是后来想想，那一段动画几乎是静止画，可能是利用纯英文对话转移观众注意力打到作画省钱的目的也说不定（猜得）。

正如小说的节奏一样，动画在最后三话的时候解开了谜底，阐述了一切，同时也宣告了博士的成功逃逸，并且也带来了与教授的再次见面，这些都是原著里有的，动画并没有抛弃，反倒是游刃有余的完全表现了，不知道应该感慨是原著内容太短，还是应该说改编的恰到好处呢？

动画的 OP 和 ED 都结合原著剧情进行了编排， OP 中动感的舞蹈从侧面反映了主角三人的一种关系，教授在追寻博士而不可得，萌绘在拉扯教授而教授却不冷不热，三人翩翩起舞到也是非常新颖的一种有趣。最后的 ED 使用了生命游戏一样的玩法拼凑出了博士与动画里存在的某个 Red Magic 操作系统还有逼格满满地窗体代码构建过程，而最终生命游戏构建出了一个四季教授的景象也从侧面算是一种剧透吧。

动画上映之际，我曾经想过，原著里出现的诸多老掉牙的计算机理论，放在 2015 年的现在，会不会过于突兀。譬如原著书写的时候，特洛伊木马还是新鲜玩意，苹果和主流 Unix 系统还在一统江湖，Linux 还只是襁褓中的婴儿，虚拟现实技术在那时代的小说里有提及几乎是无法想象的，而现在我们只需要一个手机和淘宝 35 块钱的 Cardboard 就可以随便体验。设定里某些东西现在再拿出来说，会不会让一些不知道原著时代的人觉得好笑？

当然这个想法有点多余，如你所见研究所里的电脑也升级了，触屏也上了，操作系统界面也不是那么简陋了，有 OSX 的界面，也有 Gnome Shell 的界面，即使是现在你说自主开发可替代 Unix 的系统顶多让人想起 Linux，（实际上小说里的那个 Red Magic 我觉得似乎是在 Neta Red Hat），哪怕是虚拟现实，大家也觉得理所应当，特洛伊木马这种东西更是司空见惯，只是这些在我看来对于小说那个年代非常超前富有逼格的元素已经无法体现出逼格光环，难免让人觉得有点遗憾。

或许我知道很多人看了《全部变成F》动画后会觉得里面有很多槽点，为什么一个小女孩会对一个叔叔发情，为什么那个博士会做出那么中二的行为，为什么里面的部分对话看起来很装逼但是又很无聊，为什么这种自以为是的乱七八糟的理由也可以成为犯罪的借口，为什么那个博士杀了那么多人还逍遥法外…等等等等。

哦，我记得我一开始就说了，我是在谈论动画，作为动画改编，《全部成为F》避开了原著中无聊的中盘，拯救了那毫无预兆的最终解密，同时在剧情的表现力上大幅提升了多个台阶，对于动画改编制作组来说，我觉得完全可以给它们喝彩了，至少从这些细节来看，他们的确很认真的在做这部动画，而且还仔细研究了原著的内容。

至于剧情里的槽点嘛……

冤有头，债有主，吐槽别找制作组。
走出门，向右转，问候作者他老母。

作者：mjn

十月新番的《樱子小姐》和《全部成为F》算是近期写实系动画里非常典型的代表了。写实系动画的话题在之前的第二期讲解中提到过，但没有展开讲。这次就围绕这两部作品进行一下更深入的讨论，当中也会涉及到其他作品。

首先从特征上分析一下什么是写实流的演出。直白一点说，写实流就是模仿实写影视作品的演出，关键在于营造真实的感觉，让观众觉得这事就是发生在真实世界中。这种动画最近越来越多，很大程度归功于数码摄影技术的进步，这个问题下面聊到写实系动画业界最强的京都动画时再详细讲。

如果是电影拍摄肯定要讲究镜头和机位，实写流动画也必须考虑类似的问题，比如考虑镜头本身位置的真实性、会不会进到墙里面、会不会出现很奇怪的机位等。像shaft演出那种正上方的机位，给人的直接印象就是不现实、特别假、特别动画的感觉。

然后是镜头本身移动的真实性，镜头不会做一些pan，比如一般动画里面在展示角色常用的刷的一下pan up。动画的pan和电影术语中的pan，定义也不太一样。动画里面把画的一部分移到另外一部分，就能叫pan了；而电影中是指摄像机本身不动只是改变朝向，使拍摄到的景物变化。所以其实动画中的大多数动镜头无论推拉移动都很假，因为只能实现平面上的移动。说白了就是左右上下变大变小，实现不了立体的变化。之前讲解《食戟之灵》的时候说过，《食戟之灵》这部片有非常多的镜头动，主要也是上下左右变大变小，所以它是一部非常动画的动画，当然《春药之灵》这种片儿也没必要追求真实感。如果非要表现真实，那么最好的解决办法就是静止镜头，不让镜头随便乱动。《东京残响》的助监督，同时也是《死亡游行》的监督的立川让，他的演出方式就是基于静止镜头。这两部作品也是非常典型实拍系动画，镜头的位置和角度也是考虑实拍电影的方式的。

《樱子小姐》的第一集有几个立体镜头非常有电影感。这几个镜头是主角进入庭院，主观镜头模仿主角的视点。大家应该都知道那里的背景肯定是3D做的。普通背景和作画一样都是单张的。当然还有其他办法，就是分层做前景，一个画面有两个背景部分，两层做相对运动，也能做成简单立体镜头，不过和上面提到的3D背景效果差很多。除此之外还可以选择背景动画，就是原画师把背景也当作作画对象画了，这是难度比较高的一种画法。《一拳超人》里面有一个细节，许多观众可能都没注意到。第一集龟田祥伦的作画部分，有一个桥体坍塌的场景，这卡只有两秒，但是龟田把它做成了背景动画，把桥体也给画了。所以大家回头看时可以留意那一部分桥面的透视变化，是很真实的透视变化。如果做成3D肯定很突兀。不过后面都是普通背景了，线明显不一样。以前老ova动画没有现在的3D，经常会有一些惊人的全幅背景动画场景。但是背景动画毕竟是作画，随着现在动画背景日趋细致化，背景动画的用武之地也越来越小了。有人可能想问背景画多张背景行不行。其实有人在50多年前就试验过，不过效果不好。大家看到的不是背景在动，而是一张张的分裂的背景。现在一个3D背景就轻松过来了。

顺便谈谈之前微博上传很火的《一拳超人》分镜的事。很多人认为不还原漫画分镜是staff的能力问题。讲真以现在技术还原这个真不难，照现在那样单纯旋转而且镜头拍不到地面，那就更加简单了，绝对不是技术方面的问题。staff们不采用漫画的分镜肯定有他们的道理，一个镜头到底可能效果真不如现在多镜头的效果好。拿这个做黑动画的论点非常可笑。我个人相信staff们是故意做成现在这样的。

话题甩远了，《一拳超人》这部动画一般人都能看出是不写实的，是一部非常动画的动画。监督夏目真悟也说了，写实系的演出和作画没法体现原作漫画那种整页的爆发感冲击感。那么啥叫写实系的作画呢？对作画有了解的人肯定是自然联想到老害们的真实系作画，比如本田雄、冲浦启之。其实那种只是在优化动作作画，本身是否在还原真实人物的神态动作呢？这个答案得问他们自己了。

《全部成为F》里面有些细节作画就非常写实。一个吸引我注意力的点就是第一集后程
犀川的一个坐姿，这个慵懒的坐姿就非常写实。《全部成为F》的很多生活动作也都非常讲究，倒不见得是本身作画有多好，而是画的时候是真考虑到真人的神态和姿势。《全部成为F》的官网公布了第一集和第二集的全部分镜，全是监督神户守的分镜，可以看到有非常多的动作演技指示、action栏里的注释和小箭头标示动作轨道，有时候镜头中只看到侧脸，标注中也把这个脸的表情神态画出来了。

此外写实流的动画作画经常会照顾到影子画法。《全部成为F》和《樱子小姐》作画的室内部分，影子都明显照顾到窗外射来的光线。搞笑轻松日常就不需要照顾那么多了，作画直接按照着人设来就行 ，不用考虑灯光位置；写实系一旦明确了场景光源，之后的作画都会考虑到相对影子的画法，摄影也会相对添加一下效果。另外搞笑轻松日常系的动画可以使用较多传统演出手法，比如背流、颜艺、效果音等，这类现在还是主流，然而这些在写实流演出流中是基本禁用的，用也不会用得太多。

除了不太会有呯咚啪等等各种各样的效果音之外，写实系动画往往会多一点环境音。比如《樱子小姐》第一集海边部分有非常微小的海风海鸟声。同时背景音乐在写实系动画中的存在感也是比较低的，所以写实系动画整体就是比其他动画安静很多、缓慢很多的感觉。

《樱子小姐》和《全部成为F》肯定不会出现像《排球》一样夸张的表情。《排球》做写实了的话，肯定做不出少年漫画的热血感。这就是做动画最初的方针问题，是不是采用写实流的演出也是根据作品本身题材定的，这是在一部动画制作之前就必须定下的方针。《樱子小姐》 和《全部成为F》之所以都采用写实流的作画和演出是因为题材需要，他们都是推理题材的动画。想要使他们的推理显得合理，就必须给一个真实世界的舞台，写实流的演出是最优解。

以前也提到过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季就是典型的非写实和写实的代表。看过第一季再看第二季明显能感受到演出方式的巨大改变，看得出第二季是想把故事做得真实一点。

接下来要谈到的是最关键的一点，数码技术、摄影后期技术的进步。之前讲解《K》的摄影的时候也提到了现在摄影技术的进步和广泛利用。《全部成为F》和《樱子小姐》的摄影都非常注重光照空气感等等写实要素。《全部成为F》第一集的室内部分，可以注意到摄影是用心在表现窗户外光照的，靠近窗口的镜头除了基本的摄影处理，还加了一点灰尘反射光的粒子效果。这部分的镜头也非常关注封闭空间内泛光。《樱子小姐》第一集海边部分也令人印象深刻，整体摄影处理感觉非常不错，完美表现了海边多云天非常凉爽的感觉。

随着摄影技术上升的还有3D技术。写实系动画除了上面说的各种要素，对Layout的要求也异常高。毕竟一个透视不严谨就会带来非常突兀的感觉。所以写实系动画一般都标配3D layou，常用的一些场景肯定是预先做好模型的，省下作画监督修透视的时间，也能让原画们有更多的时间去想演技。这里必须强调一下，并不是透视越正确就越好看，比如汤浅政明的演出特征就是形变的构图。

通过以上的讲解，大家应该能体会到写实系动画本身限制是非常多的，镜头的限制、
演出的限制、声音的限制、构图的限制、演技的限制等等，有太多不能做的事。所以写实系动画一大问题就是容易无聊，演出上玩不出花样，顶多也就是用一些光影演出，更多的还是得靠实打实的作画演技，压力全在原画师上。要是演技都没有，就变成站桩完成任务式的对话了，很多写实系动画都坑在这里。尤其动画进入中期，整体时间工期越来越赶、监督能管理的部分越来越有限、做复杂演技越来越困难的时候。

《全部成为F》的第一集的对话部分做得非常出色。本身没啥大意义的对话，主线剧情基本上没有推进，看个半集也不知道这片要讲什么，但是的确做得是不无聊，很大一个原因就是把演技这部分做得无可挑剔，该照顾到的细节全部照顾到了。前两集的高质量归功于监督仔细的分镜，后面集数的质量下降也是无法避免的问题。

关于写实流动画的一些主要的特征和要点上面基本上都提到了。其实做写实系动画是需要底力的，往往投资不小、动画制作公司也是用心想做些创新，比如上季的《偶像大师灰姑娘》。那部动画采用的也是偏写实系的演出方式，可能也是想把各个角色做得真实一点。当然这只是我的猜测，也可能只是高雄统子京都动画出身的，本身就习惯这种演出方式。

文章开头就提到了京都动画的写实系演出是最强的，这个地位基本上是自《吹响悠风号》就奠定了。只比写实系动画的话恐怕业界没有哪家比得上京都动画。京都虽然做的东西很杂，但是这方面的追求一直没有松懈，《吹响悠风号》更是天时地利人和的作品。下面我就把文中提到的所有写实系动画的要点都串起来，谈一谈京都写实流强在哪里。

首先是技术方面。京都算是最早一批建立数码摄影部门的动画公司，所以这方面基本一直保持在业界的一流水平。京都动画专门设立了一个叫京都动画数码映象开发室的部门，专门研究特殊效果黑科技，比如波光粼粼的水面、雨水、灰尘、花瓣等写实细节。单独拿出来不起眼，但是一个一个加分点合在一起，马上就跟没有这些效果的普通首都圈动画拉开差距了。

另外京都也是用3D layout的，最近出的《境界的彼方 未来篇》有一个非常写实的奔跑长镜头，乍看是普通的follow pan，其实不止如此。我们可以注意到背景有透视变化，背景是3D 而不是普通follow pan的长背景，一加上3D的透视变化马上感觉就不一样了。

至于作画，更是京都动画的拿手好戏。虽然不花哨，但是作画本身的神态、表情、演技、影子的画法，包括本身的形都已经非常到位。加之发挥稳定，这种不突出、平衡感强的作画
正是写实系演出最需要的。《我的青春恋爱物语有问题》第二季时不时大手原画出现刷段关键演技，真心不是很好的解决方法。至于京都的演出，观众都能体会得到，就不再展开说了。

综合上面几点来看，可以发现京都做写实系动画的优势可谓得天独厚。不过因为过于写实，曾遭到某个首都圈演出的批评，说京都扼杀动画的想象力。

最后说一下，写实系动画边界是非常模糊的，无法明确界定。比如上季的《悠哉日常大王》，只能说偏写实，但不能说就是写实系动画；《噬神者》也是用写实系的做法做了一个不写实的故事；就算是写实系的动画也可能会因为单集演出的个人习惯出现一些违反上面规律的事。上面总结的规律是一般而言的，不可生搬硬套。

写实系动画以后应该会越来越多，或者说日本动画本身涵盖的范围越来越大了，以前因为技术上的限制做不出很多复杂的效果，现在随着技术进步动画能表现的东西越来越多。写实流动画的出现就是典型技术进步的体现。

观看过程烧脑吗？想要进行推理，跟上节奏，还得看你数学好吗？懂程序不？

嘛，推理过程说不上精彩绝伦，巧妙无比，不过看天才博士和高智商教授的博弈也是颇有意思。推理逻辑从理科角度上看也算是严密周全。虽然说原著是比较久之前的小说，从科技层面来讲，设计得不够新颖与时俱进，但文科生如我还是表示不明觉厉，也就16进制那里以前学计算机有讲过，大概跟得上讲解思路而已。

用理科思维写小说，推理逻辑自然出彩。用文科的哲学思想塑造人物，角色内涵自然有趣。

关于天才博士的价值观……那种追求自由，淡化血缘羁绊，从宏观角度去看待个人与社会，客观而近乎冷淡……但奇怪的是真贺田四季明明很温柔。比多数人都温柔恬静的气质，温润如玉。说她冷，却是如翡翠般带着凉意又可生暖的玉石。天才，少女，弑亲，乱伦，怀孕这些元素糅合在一起就是一出足够精彩的伦理剧了。

这部剧的op、ed也很出彩，op是流线形的光线人形在旋转跳跃，三人一起跳着动感十足，互相追逐牵绊的舞蹈。流畅，优美，配合上节奏感十足的op，可看性很高，从不跳片头。

ed的制作手法让我想起四叠半神话大系，几何图形不断跟着音乐节奏，延伸生长，排列组合，四散重构，推拉挤压，镜头拉远拉近。契合度满分，带感。四叠半是五颜六色的榻榻米组合元素，F是电脑窗口、程序代码、显示像素等元素。好玩极了。

发现写到这里还没说到女主，女主并不是这出推理剧的主犯四季博士，当然毫无疑问，博士的主角性不容置疑，可以说整部剧从名字到剧情发展，线索，重点，高潮压轴，都是博士。男主可以说是解谜的人，是配合博士出的谜题，带着我们观众进行推理解答的角色，顺便和博士玩点若有似无的小暧昧，增加点莫名的情愫。那是一种青睐，倾慕之情，是互相欣赏，灵魂共鸣。那么女主呢？女主从一开始就出现了，出现在男主的日常生活中，剧情也是在他们两人的对话中展开的。女主是一个什么样的存在呢，富家女，孤儿，小公主，娇小可爱，任性活泼。大概第一印象是娇生惯养的任性小公主，但再熟悉点，会发现她的骄傲，其实很脆弱，她对男主的坚韧执着，其实很动人。其实两人的年龄差距很大的，女主还是青春靓丽的大学新生，博士已经是喜欢抽烟的面瘫中年大叔了。两人初识是缘于女主的父亲，女主的父亲是一个很有个性的大学教授，而男主那时就是她父亲的学生，女主在客厅给父亲的客人表演魔术，颇有小聪明的女主在表演这个扑克魔术的时候从来没有失手过，也没被别人识穿过。高智商的男主却一眼洞穿，这让年幼的女主觉得丢脸，进而讨厌起这个低情商的男主，当然心中也有对男主的智商压制表示不服气。第一眼看你不太顺眼，谁知道后来却爱上了你，这样的套路……真的，青涩得可爱。因为父母双亡，从小幸福的小公主受到很大的打击，变得自闭，而父亲生前的学生，那个讨厌的大哥哥明明是个面瘫，却总默默陪伴在她身边，给她讲各种令人无语的无意义的冷笑话，持之以恒，直到某一天，女主终于笑了。跟着女主线走就完全是带推理悬疑元素的爱情剧了。一般这种带着些许傲娇用力爱的女主类型都是蛮讨人喜欢的。因为努力的样子看在眼里总会触动一些人。当然太作的，三观不正的除外。在最需要陪伴的时候他一直在身边，所以就认定了他。

这里有个印象差想说一下，前面四季博士一直以14岁少女的形象出现，所以我对博士的印象一直停留在天才美少女的这种设定，后来博士假装成妹妹，以未来的身份出现，也完全没有想过那就是博士本人，变成一个成熟高挑的女性了呢……这种少女感骤变熟女人妻的感觉还是有点落差的……很喜欢博士和女儿相处的那一段剧情，娇小的女儿从背后抱着丰满的妈妈，白裙子，长长的黑发如瀑，两人温柔的低声慢语，画面温馨宁静。唉。然而女儿的结局却是被自己的妈妈亲自砍去四肢。不得不说，这也是残忍得匪夷所思。杀死了自己的父母，女儿，情人。只为了自由……

能慰藉的，大概也就最后一幕，博士一个人在荒凉的沙漠湖海，坐在一把椅子上，同时模拟了几个人格，仿佛正和乐融融的在聊天。