热血警探

   很多人说我脑袋长得比较圆。但最近看了《热血警探/Hot Fuzz》和《微不足道/Big Nothing》后，我发现西蒙·佩吉的脑袋那才叫真的圆，简直近乎绝对球形。
     生就一个这么圆的脑袋也许注定了他是一个喜剧演员的料。我初次认识佩吉，是在他主演的影片《僵尸肖恩》中。别被影片的名字吓倒，其实这是一部情节非常轻松的喜剧片。当年在寝室里看完后大笑之余，心想僵尸片原来还可以拍成这个样子。后来得知佩吉不但是主演，还是该片的编剧，不禁心生钦佩之情。
    《僵尸肖恩》可以说是佩吉的成名作，此前他也曾出演过一些影片和电视剧，甚至包括著名的《兄弟连》，但真正让他为人所熟知，还是因为这部2004年的《僵尸肖恩》。其实影片的名字，《Shaun of the Dead》，本身就是恶搞当年早些时候上映的恐怖大片《活死人的黎明/Dawn of the Dead》，但Shaun上映后的引起的轰动竟丝毫不比Dawn差，以至于后来在拍摄另一僵尸大片《活死人之地》时，以拍僵尸出名的导演罗梅罗亲自邀请佩吉来客串一个僵尸作为影片卖点。
    从此名声大振的佩吉在2006年的《谍中谍3》中也有了一个角色。当时阿汤哥一边在西塘飞奔一边接电话，电话那头帮阿汤哥跟踪手机信号的那位特工，便是佩吉扮演的。佩吉在片中戏份不多，但表演也足够出彩。
    西蒙·佩吉的喜剧不是吉姆·凯瑞那种耍宝搞怪的风格。佩吉饰演的角色大多不苟言笑，也没什么夸张的肢体语言，仅仅凭着他那圆圆的脑袋、简短的语言台词，恰到好处的无奈表情，以及出人意料的故事情节（别忘了，他本身就是电影的编剧），就足以达到很好的喜剧效果了。
     最近我看的《Big Nothing》和《Hot Fuzz》都是上述风格的作品。2006年的《Big Nothing》是他和大卫·修蒙（《Friends》中的Ross）合演的，这两位喜剧天才的合作，再加上令人叫绝的黑色幽默风格，可以想象这部电影绝对不会让人失望。而在2007年的《Hot Fuzz》中，他继续和《僵尸肖恩》中他那位略有些发胖的老搭档合作，饰演一名被下放到基层的警察，在不苟言笑中继续发挥他的冷幽默，去逐步揭开伦敦郊区一个小镇上隐藏的恐怖秘密。

ps：Hot Fuzz中多次提到马丁·劳伦斯与威尔·史密斯的Bad Boys，连海报明显也是在向其“致敬”。

  

我要是胖到140斤+就作danny这样的胖子。

1. 母题：镜头运动的技巧高速推拉、动作母题、一语成箴（黑色幽默）
2. 反乌托邦。肖恩。1984意识形态。 济世精神与草根气质 独胆英雄 哪里有体制哪里就有颠覆。和谐社会 狂热社会（过分地卷入特定团体或某种亚文化中的特定角色中而绝对地排他）
3.剪辑把导演强奸了？


剪辑：结合多变的镜头运动，使规规矩矩的叙事内容被演绎得格外生动。我们看一下影片开头的一组镜头。
在一个缓慢向前推进的全景镜头中，人物花了30s的荧幕时间从后景走到前景。最终脸部占据整个镜框，而后angel掏出警员证，在增添的画面层次中出示身份。确立了angel的主人公地位。而后一系列高速凌厉剪辑建立了对人物的认同感。
这段剪辑节奏极快，当然也是利用了某种心理策略，同是一句谎言慢慢说枯燥地说太容易被拆穿有破绽，但是你反复说用庞大的信息量（即使不那么相关）和新东方的语速理直气壮地说出来，对方多半会信，谁不信谁懵圈。
当然在这快速剪辑的画面背后也体现了剪辑师扎实的基本功，一般电影是不敢大段大段地在这个速度上进行剪辑的，但是本片剪辑流畅通顺，效果炫酷。文本中采取了人脸的相似性剪辑法，遮挡法（楼梯阴影、路人遮挡视线），镜头运动剪辑法（明显的推拉镜），闪光剪辑。镜头运动天马行虎虎生风空目不暇接。场景不动的时候镜头就会动，营造着观众参与捕捉视觉中心的趣味。
长对话的时候根本不会满足于传统的过肩正反打，镜头一直在转动，推拉摇移，国产片里这种令人印象深刻的调度丰富戏码只有《让子弹飞》的鸿门宴。那场圆桌对话戏，姜文是铺了一条环形轨道，摄影机在上面转圈拍。
虽然片长两个小时，但是文本信息量大，节奏很快。比如9分45秒的衣钩剪辑。还原整个动作过程。可以看出叙事是极有效率的。

怀有济世精神的草根英雄：
伦敦 官场一模一样的台词、训练有素的笑容“他会和我说一样的话”这是由于大量的这种表演，使影片成为了抽象的，形上的影片。 不一样的只有他。
反乌托邦。埃里克森人格发展理论中的自我同一性。本片的剧作闪烁着人物弧光，影片前半部分angel人格发展可谓是畸形，但导演并没有旨在嘲讽这个孤胆人物的堂吉诃德精神。虽然到后面他显然是个骑士。
The greater good.和谐社会。在沙福特和谐社会里，人民是弱势的，生死都荒诞。暴力机关是被洗脑的，不过是走狗。
和谐社会其实是一种狂热社会。极端情形之一是“自我同一性过剩 艾里克森称之为“狂热主义 它是指一个人过分地卷入特定团体或某种亚文化中的特定角色中而绝对地排他，坚信他的方式是唯一的方式。这些人将一些人召集于自己的周围，将自己的 信念和生活方式强加于人而不考虑其他人的感受。青少年的理想主义和他们的绝 对倾向（非黑即白）是普遍存在的。 这就是为什么沙福特镇人对angel的第一句评价就是“法西斯分子”，其实他们自己才是法西斯。
另一种情形是同一性缺乏，艾里克森称之为“拒偿”。指一个人拒绝自己在成人社会中应担任的角色，甚至否定自己的同一性需要。一些青少年将自己熔于某一群体中，尤其是那些可提供“同一性细节”的群体，将自己从主流社会的规范中分 离出来。丹尼原本就是一同一性缺乏的人物。最后他实现了自我价值。
另一个角度，angel代表伦敦，高度文化，沙福特郡是代表进化度略低级的文化。这种文明冲突的外化即是小镇民众与警官的人格冲突。低级的文明会对外来文明生成本能的保护介质，而这层介质就是：愚昧。

英式幽默：
1. 母题动作：danny三次朝天放枪 复调的美感
2. 挖苦嘲讽：议论死者，互相吐槽 语言和画面的不对称对接（密集的冷幽默形成风格）
3. 自成一统的幽默：一语成谶。
每一个死者的死前征兆
吹牛皮先生： “drive safe”“但愿这是我们最后一次遇见他”
批发商先生之死（风格化的最高潮）：剪辑师才华爆发。双线叙事被剪辑得机具关联性。不知道在学术名词里有没有双关剪辑这一说。不过这是一段诗意的修辞。
丹尼和天使说要喝酒，镜头切换到从冰箱掏酒瓶，而后过渡到批发商尿尿镜头。批发商被击中头部切换到天使晕坐到沙发上。天使“你在耍我吗？”“are u pulling my leg?”镜头顺接到批发商被拖住双腿。丹尼说“这才叫火爆”，按下遥控器，批发商那座与小镇格格不入的房子爆炸。小镇和谐了。电视机里的绝地战警说：这就要变成现实了。神统一。
情报员：爬梯横幅：拯救教堂屋顶。55分06秒。（提示事发现场）情报员死前黑衣人的每个动作都分解开来和民众的笑剪辑在一起。人民有罪。无知是同谋，愚弱是共犯。抽奖仪式上司仪看着纸签说：提姆，轮到你了。
耕种机女士：花点窗户上：everything must go.are u going to somewhere? Yes.

俗话说，没有金刚钻，就别揽瓷器活。《热血警探》的情节其实很简单，一个正义的警察帮助小镇铲除恶势力，一个典型的好莱坞英雄主义故事。如果这个剧本放在迈克尔贝手里，他也许会翻出所有库存的TNT，最后把小镇炸上天；如果是斯皮尔伯格的话，也许会在小镇地下发现个外星人基地或宝藏什么的；再换作大卫芬奇，没准会整除一个连环杀手再牵扯出一大堆阴谋。可是，就是这个俗套的故事，在埃德加怀特、西蒙佩吉、尼克夫罗希特三人组手中，变得就不那么简单了。这个自称看过所有动作片，并且创造了《僵尸肖恩》这样独一无二的反类型电影的组合，如今使出了浑身解数，把本片变成了一个色香味俱全的杂烩大餐。
    看过之前他们的诚意之作《僵尸肖恩》，把一个普通的僵尸题材的电影，在一番添油加醋后，来了一个180度急转弯，诞生一部反类型的搞笑之作。大量的幽默，讽刺，还有亲情、友情加以血浆混合，一上映便引起轰动。如今三人将魔掌再次伸向了警匪题材，鉴于上部作品的经验，本片注定不会循规蹈矩，《热血警探》依旧走的是反类型+恶搞的路线。

    本片从设置上大概分为三个部分。一个处处优秀，立功无数的超级警察，身边配一个总想当英雄却又力不从心的笨蛋警察，这样的高低反差，本身就具有了极强的喜剧笑果。而他被分到一个据说全英国在安全的小镇，身边又有一群不信邪的群众，使这样一个布鲁斯威利斯式的终极警探，在这样一个无奈的地方，变成了一个史提芬周般的无厘头角色，真可谓环境造人。本片虽说是一部警匪题材的电影，却用了大量的篇幅来表现其日常鸡毛蒜皮的事情，这样的设计与《超人特工队》中的前半部分有些类似，一个超人般的人物，在与其格格不入的环境中，显得是那样的无奈，又十分的可笑。在穿插上英国特有的幽默，让影片的前半部分像是过山车一般，飞速直下，像是一部搞笑的情景喜剧，给观影者以极大的观影享受。似乎让人忘了这是一部以动作取胜的警匪片。

     影片的中半部分，与《僵尸肖恩》的设置相仿。命案的接连发生，阴谋露出冰山一角，似乎可以让这两个倒霉警察有大展拳脚的机会。但在调查过程中却疑点重重，在于其相对的大环境中，更是处处受限。这一部分有些悬疑惊悚片的味道，各种各样的杀人手法，近乎完美的推理，当所有的疑点都指向超市老板（提摩西道尔顿）时，影片却在此时峰回路转，朝着另一个方向前进，那就是真正意义上的警匪片。

    最后一部分的篇幅较小，但火爆程度直指好莱坞的经典动作片。而其中最出色的设计便是传统的颠覆性，在这里，之前出现的人物和事件还有推理统统全盘否定，唯一不变就是正义的英雄。整个小镇炮弹飞车，镇上人人皆兵，超市、酒吧和片中之前出现的休闲场所都成了战场。电影在这里有一点瑕疵，毕竟剧本的基础比较老套，在精彩的情节只是佐料。最后的部分就有些胡闹的意思了，其目的是要掩盖这一部分情节的平淡，当然还要扣题。片中警察的倒戈难免也太突然了，平时被他们排挤的城里警察，转眼之间成为他们的领袖。但是不要忘了，本片的定义就是喜剧片，这样的情节似乎只有在这样的电影中出现，更何况，最后的快速火爆场面，让观众也无暇顾及情节方面。这一点无疑是一个聪明的做法。

    其实狐狸更喜欢本片的另外一个中文译名《终棘警探》，因为更能体现影片的初衷——恶搞。从吴宇森到昆丁塔伦蒂诺，这些大牌导演的作品和手法被大量的戏仿。而戏仿不是简单的模仿和抄袭，稍不留神便会整出《史诗电影》这样的臭弹，从僵尸堆里走出三人组自然对此轻车熟路。正义的警察武装到牙齿，嘴里一根牙签的造型，活脱一个外国小马哥；而且还使出了吴宇森的看家本领——枪林弹雨+白鸽，只不过这里将白鸽变成了白鹅……还有通过主角在家中欣赏《惊爆点》和《绝地战警2》的片段，对这两部情节完全照搬，明摆的告诉你：本片纯属恶搞，如有巧合，纯属雷同。

    这部电影让你知道，英国不仅有《憨豆先生》这样的肢体喜剧，《两杆大烟枪》这样的黑色幽默，还有《僵尸肖恩》《热血警探》这样的无厘头作品。影片自始至终保持着一种高速运转的状态，让观众始终被电影吸引，毫无冷场。本片可以看到警匪片、悬疑片、惊悚片的影子，但始终贯穿的就是大量的幽默。在这里要特别感谢一下FH的独家字幕，充满了恶搞的风格，完全符合了本片的基调，把晦涩的英式幽默变成了传统相声一般通俗易懂。这样的专业精神和为广大影迷着想的态度，够那些所谓的“正版”厂家学习一阵子了。



    High Light：片中有大量明星客串，除了穿圣诞老人服彼得杰克逊是从导评中得知外，还有始终蒙着面的凯特布兰切特，在片中饰演警察的女友。但精灵女王那独特的深蓝色双眼，让狐狸一眼便认出。
IMDB评分：8.2分

狐狸评分：

观赏性：★★★★★

娱乐性：★★★★★

回味性：★★★★☆

总 评：★★★★★

http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a5010009kj.html

1.Angel神情严肃的对蒙面女友说：“Janine，我被调离了……”蒙面女友用很有磁性的男声说：“我不是Janine。”－－
2.骑自行车的双枪老太婆。－－
不少人认为这是本片最搞的地方
3.超市里的枪战
说枪战其实不准确，因为其中的一方没有枪，只有防弹的玻璃食品柜和丢不完的菜刀。超市的员工以番茄酱，蔬菜瓜果和众警察对峙了相当长的时间。那帮煞笔警察煞有介事的架势真的让人绝倒－－
4.为了躲避天鹅，胖子的老爸驾车飞跃斜坡腾空而起，越过了一个小孩的头顶，越过了整个小镇。镜头一转，原来是整个小镇的模型……－－
后来Angel还和超市老板在模型里上演了奥特曼大战
5.奥特曼大战的最后，超市老板从Angel背后偷袭，用的是一把美工刀，还没有推开。当他用慢动作冲过来并踩上玩具卡车时，我真的快直不起腰了

我记得的桥段就这些了

确实挺有意思，从开头一刻不歇到闹到结尾，这套剪辑真是太好玩了。捏他各种经典警匪片，有时会心一笑有时直接喷了，厉害厉害。故事本身也很有想法。偶尔血腥的点缀也别有风味。喜剧就是该这样既用心又充实而且一点不尴尬才棒啊。
这算是真正意义上第一次看埃德加赖特的作品，之前由于蚁人的关系对他有所关注，虽然最终由于意见分歧没有执导Ant-man，但是在阅完此片后才发觉他的风格已然注入其中。夸张酷炫的镜头剪辑和特写切换，的确很有个人风格，但是有一点，看多了真的会有点头晕，真的可以这么说，每部电影就像一种酒，遇到懂这酒的人才能不浪费它的酿造过程。