爱情我你他

仍然是那個習慣問題，不太願意選美國電影來看。因為當我一聽到美式英語的腔調，我就會想起那些美國肥皂劇，有的只是充滿一些似是幽默場景的喜劇元素。所以在另外一部日本電影滿座的情況下，入場看此部電影也只能是我無奈之下的選擇。
　
與我預想中的一樣，香港文化中心能容納數百人的放映廳在影片播放時間裏一直間斷地充斥著此起彼落響亮的笑聲。影片裏無處不反映著都市人的孤獨感和都市人對現實社會的抵抗情緒。一開始那幕就讓我覺得這可能不是一部平平無奇的美國電影。突遭離婚惡訊的Richard為了挽回兒子們對父親的信任，竟然在兒子們面前將自己的左手燃燒起來。影片中Richard中的一句話給我很好的啟示：人生應該充滿驚喜，每天如斯規律地過日晨還能有什麼意義呢？而戲中的女主角Grace，是令我欣喜若狂的女子。她的職業是Elder Driver，即是專門為老人家開車的職業。她喜歡在家中用DV拍下自己古靈精怪的片子。Grace喜歡主動出擊去接近自己喜歡的Richard，也會主動出擊將自己平時在家中拍攝下來的表演藝術送去她欣賞的藝術家July家中。Grace喜歡幻想。印象深刻的場景是Grace與Richard打的比喻：腳下的街道是兩人生命，現已走了一半，前面就見盡頭。其實就間接地表示了，Grace願意與Richard過完這一生。其實影片中的所有人就如電影戲名一樣，每個人都有相應的聯繫。職業為Elder Driver的Grace與售鞋服務員的Richard之間產生了愛情。Grace給表演藝術家的July公開展覽提供素材。Richard家中的七歲小男孩通過色情網站認識表演藝術家的July，而同時July也從這位七歲小孩寫的東西產生靈感，繼而用於公開展覽上。Richard家中另一名十四歲的小男孩則做了鄰居兩女孩的性愛實驗品。基本上電影中能出現的人物都與某些人發生些或多或少的關係。這些關係網的產生完全是因為當代社會存在的疏離感。
　
我們越來越對我們身處的這個社會產生不信任感，因為我們需要的關心難以在這樣的商品社會裏得到。又因為商品社會的不斷地高速發展，我們逐漸產生疏離。我們害怕與人接觸，擔心著別人對自己的愛，而這些愛是一直我們沒法在現今社會裏得到的，所以當我們遇到時，我們只有向後退縮，不敢向前接收關愛。電影中最後的場景傳達著這種當我們遇到（別人送出的愛）時而我們應該大膽無須害怕地去接收的資訊。就如當表演藝術家的July與通過色情網站認識的七歲小男孩出來見面時，最後還是給了這位小孩善意的一吻。包括最後Richard接受著Grace從後擁抱的場景也是傳達這一資訊的最好一幕。

是都市人問題的反映嗎?

是你, 我, 他她他的問題嗎?

看見的是有點導演的個人自傳式的電影, 戲中的老積小女孩、年輕藝術家以及中年博物館負責人, 都看得出有點導演的情意結。說的問題是人際關係, 用的一個比較活潑的手法去探討比較敏感的問題 - 性。

性, 對於我們是那麼切身關係, 但往往很難去說, 甚至會有人認為是難以啟齒的。電影正好是一個很好的方式, 因為不用面對面的去說, 反而更令你可客觀點去分析一點。

网友见面那个太讽刺了把...


不过我还是挺喜欢那个帮助接老人的女士的..

沉迷于自己的世界..

這部片最重要卻一直沒說的事，就是距離

導演用了許多劇情來討論呈現了現代人際關係的距離
尤其是網路時代之後，人們透過msn、email和世界遠方的人有了親密的連絡
卻慢慢的失去了和人真實的的接觸，甚至我們害怕和人真實的接觸

這部片裡人與人的互動，幾乎都不是真實的觸碰

鳥在照片裡 自然不是真的
售鞋員的手不能摸到顧客的腳
無聊男子對花樣年華的少女只能透過窗子上的淫穢紙條調情
但真的女孩找上門時卻害怕躲起來
活在未來想像家庭世界中的女孩偷偷屯積給未來自己的嫁妝
卻在同伴面前絕口不承認
男女主角粘鏡子的時候手靠的好近，卻隔了手妝盒的兩端沒有碰觸
孩子們透過網路虛擬卻火熱地和素未謀面的人聊天
男孩臉貼著電腦上的宇宙星河可望不見真的天空有滿天星斗
寫著〝you〞 〝me〞 的左右腳
永遠也踩不在一起 像是跳舞一樣前前後後


明明走在街上假裝人生就要走到盡頭和來生談的這麼開心
但坐進車子卻感到害怕要將她趕出車外

明明人已經到了藝術館，拿著作品就站在館長面前卻還是得郵寄作品

也許就像館長(？)所說的：「我們害怕感染 恐懼體液」
我們透過最冰冷的訊號 試著傳達最真摰的感情
但我們卻慢慢發現再也不能接近
連一句〝我愛妳〞 都要用大賣場裡電子相框的功能鍵代替

這些慢慢拉遠的距離讓我們感到疏離、不安
這些慢慢接近的距離讓我們感到惶恐、害怕

袋子裡下一瞬間就要死去的金魚，我們的生活就像這樣隔著塑膠袋、車窗帶著距離的上演
一切只是電視裡的螢幕，網路上的對話框，用文字符號畫成擬真的圖案

我們，變成了個體，變成了每個人，變成了一 個 一 個 的人
像是從孩子鍵盤符號裡畫出的一個一個;:...:;;;

片子裡最赤裸的接觸，是連臉也看不見被枕頭壓著的口交
是少女們戲謔的互吻
是孩子走失時父親失控地抓住他的手
我們害怕失控會發生接觸　也害怕接觸而失控

老先生花了一輩子的時間和自己不愛的人，還在一起環遊世界
卻沒有和他今生的最愛走出養老院過

這距離好遠，遠的我們就要忘記身邊真實存在的溫度
這距離好近，近的看似完全不相關的兩個人可以在網路上交換最私密的情慾

那些真實的溫度，是在夜裡散步時的那些歌聲
是那個給現在的女孩的絨毛玩具，躺在地板上喃喃的夢想
是長凳上的親吻
是終於抱住他時交疊的雙手 他終於打開的心

我是我，妳是妳，卻也是我們
和我們所認識的所有人

 

 

嘿，你好，只是偶然與你相遇。

《爱情你我他》(Me and You and Everyone We Know)，一部非常可爱的习作性小品，
获得2005年戛纳电影节的最佳处女作奖，摊开导演米兰达。朱莱(Miranda July)的
“导演手册”，在其获奖或者提名栏里，举目都是‘最佳处女作’， ‘最有潜力。。。。。。”
的奖项，算是一个虎虎有生气的新新电影人。当然，这个肤色苍白、眼神仓惶的女
导演自己也主演了这部影片，和大多数以处女作打响的作家和导演一样，她在片中
诠释的角色，一个积极探索多媒体影像装置艺术形式的女艺青Christine，就是她本
身或者她生活、工作圈子中的那些人。

有人说，“没有怪物的社会，就像一道没有加盐的料理”，《爱情你我他》就是用
一群无害怪人来为这个电影里的小社会撒点盐花的：一个正处在分居期、带着两个
小男孩在狭仄公寓栖身的百货商店卖鞋男；他的两个小儿在网上和陌生女人探讨经
由粪便在人与人之间的传递所带来的快感；一个热衷搞多媒体装置艺术、平时靠接
送老年人办事来谋生的女艺青；一个虽然只有7岁，却早已私下里筹了满满一大箱嫁
妆等着交给她未来丈夫和女儿的小圣女；两个号称已经18岁，为了谁的“口技”高
超争执不下，而决定找一个14岁的男人当场比出高下的14岁女中学生；一个在现实
生活中冷若冰霜，在网上风骚无比的女博物馆艺术总监。。。。。。

“)) <> ((” 这个ASCII符号是片中的7岁小男孩在和陌生女子在网聊时创作的。小
孩子说：“我们来玩这个游戏，我把一撅屎拉到 你的屁股里，你把再把它拉回来，
就这样拉来拉去， 拉来拉去。。。。。。”对面的成年女子立刻在网上热烈地回应
说：“这真让我浑身发热啊。。。。。。”而富有讽刺意义的是，当女艺青到博物
馆，当面把自己的艺术装置作品的录像交给同一个女人时，她却递给女艺青一张名
片，用她的大便脸，以刚用过大便的口气告诉她，请你把它邮寄到这个地址。
“)) <> (( ”这个符号，便是隐喻在这个数码时代里，人和人之间的面对面交流已
如大便般干涩、困难和气味难闻，人们转而摸到数码空间，在那种“垃圾进、垃圾
出”的世俗感官交流中获取拯救。

《爱》象2004-05年间突然冒出的《情归新泽西》(Garden State )，《炸弹的异想
世界》( Napoleon Dynamite )等电影一样，都是一些可爱的，硬核的，独立制作小
怪片。那些电影中的主角们无一例外地都羁绊在青春期这辆过度拥挤、并堵在人生
这条塞得水泄不通的高速公路上，他们无比焦灼，但又都尽量以不过于唐突其他乘
客的自虐形式来细小地打发内心的巨大不安。他们虽然都与主流社会格格不入，但
仍然很用功又配合地和它共处着，害羞又勇敢地，每天早晨准时起床、吃饭。《爱》
又是轻盈愉快、不刻意努力、淡淡哀伤而不停失望的，却又不忘记以诚挚的温暖告
终。所以，它会适合在春末夏初的时节观看，好让你对这个虽然还没有来，却似乎
早已洋溢着告别姿态的夏天抱起一点点信念。

。。。。；；；；；；’‘’‘“”“”“
！！！！！ 、、、、、、、、、
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14岁男孩指着上面这堆符号,对7岁弟弟说,这是从天上俯视地上的情形，他指着其中
的一个个?甑惴潘担癟his is Me and You and Everyone We Know”(这便是我
和你和我们所认识的每一个人)。

Miranda•July。我希望说爱极了这个可爱兮兮的人。她的思维和视觉是一种有心的生活方式。
如果说你看过她自导自演的电影《Me And You And Everyone We Know》也这样认同的话。
那么你也大概是一个用心生活的人。

影片开头的时候，出现两个背影在海边的夕阳下起誓，看不见脸。淡淡的对话感却温馨十足。即使我们稍后便发现，那是M饰演的女主自己对着照片录制的艺术品。也是觉得有趣。
至少我会想，这样一个人，心里除却渴望爱相信爱，还一定有着自己的神奇世界。

所以之后在鞋店里，邂逅了作为销售员的男主，这种主动的爱情也是就此生成。
面对男主推销鞋子时候，她对鞋子磨脚这样说：“…I have low ankles.”
男主回答说：“you think you deserve that pain, but you don’t.”
如果生活中，有人会突然出现然后对你的生活注入新的看法和东西，更别说自己对其所带来的或是那个人自身传达出对自己的细微的关怀感。那么那一定是一个值得感激和珍惜的发生。
即使后面女主说，这双鞋和就写没什么不同，除了是粉色的。但是从她家的装修和自己衣服的颜色，都是粉色。我觉得这是一种暗示，她的确喜欢。
同样后面有个很有趣的场景。她穿上新鞋，在左右鞋面分别写上”you””me”，然后左右脚来来回回靠近分离，上演一出追逐躲避。
很喜爱的这个想法。生活中人与人的关系其实也都这样，或距离或亲疏，却像一个人的两只脚，一起在走，一起在前进（没有说到后退，是因为自己觉得一起的时间是不会流失却递增）。
这个和之后女主去找男主，然后两人一起走路的那段对话一样，充满了想象力和配对感（如果双方能够进入到一个有别平常的对话状态，并且很享受的话，那即是一种合拍和愿意对对方投入心思时间的意思。那么便是一种和谐的配对）。
这部电影的台词充满了意味。

同时，像是之后，女主看见男主和前妻在对话，自动补脑认为两人是在进行复合的对话。心里忧伤，然后拿着会说”I love you”的相框对前妻说的一番话:
“…the next time you need to say 「I love you」, you can just press the button…but if you’re planning on saying 「I love you」a lot, you might have to change the batteries.”

当然整部电影不只是男女主角的故事。
我不能说完这些情节，但是所有的一切人物，都让人觉得充满了想象和爱意。
无论是朋友恋人间的共同冒险，私密对话，互相融入，陌生人间的理解抚慰，分享的”敲击”…

我想影片有两个地方最能体会这种主题。
一是，女主和老人在车上看见难逃命运的金鱼。不仅说出爱的悼词。在护送最后一程时，瞬间响起了背景音乐，然后我们也都和主角一起看着金鱼最后的时光，那种共存的感受…让人感叹M的表现力和感染力。同时这一刻也很接近她的文章。车上的人一起为一条鱼有相同的付出”at least they know. At least we’re all together on this. ”算不算是一种神奇的状态?至少我被这种奇异的感觉震撼。
另一个场景就是结尾处，男主的小儿子，在之前疑惑过清晨街上的叮叮声和得到过解说后，最终靠自己得到答案，然后享受那刻答案的设定。

当然，M想要和我们分享的这种所有人的状态也有各自自得其所的巧妙，就像是在搬家后出门扔纸箱，小儿子边踢着箱子边学箱子说别踢我；男主爸爸留下的关于鸟的画，最后在树上，也有适合自己的好位置。

我不觉得M是神经兮兮，大概就是，我也喜欢这样的并认为这就是正常的应有的人生。

另外，整个影片下来，我却最记不起男女主角的名字。不知道你们看完是否也有这样的感觉？
大概是，这就是我们所有人。