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剧情介绍
乔曼（林允 饰）和南生（林允 饰）是自幼被迫分离的孪生姐妹，一晃眼多年过去，已经长大成人的两人重逢了。乔曼爱上了名叫林和平（宋威龙 饰）的男人，可是此时的林和平正在和南生恋爱，于是乔曼只能将这份迟到的感情默默隐藏在心底。遗憾的是，林和平与南生的恋情最终没能够走到最后，分手后，乔曼成为了林和平的同事。
许榛生（郭乐 饰）一直暗恋着南生，趁此机会，他向南生表白，后者接受了这段感情。然而，就在两人决定携手步入婚姻殿堂之际，南生发现自己患上了不治之症，为了不拖累许榛生，南生选择了离开。她并不知道的是，无论是许榛生还是林和平，都还在深深的爱着她。
长篇影评
1 ) 彼岸的幸福
没有大起大落的人生，没有矛盾纠结的剧情，安静的音乐，缓慢的镜头，永远一个高度的视角，据说是盘膝而坐的高度，不会咄咄逼人，取代之谨小慎微的尊敬，这就是小津的作品。
彼岸花同样表现的是家庭题材，讲的是关于子女成家的故事。女儿渴望和自己心仪的对象结婚，父亲表面赞成自由恋爱骨子里守旧顽固，但最后还是赞成了女儿的婚事。电影中没有喧闹的争吵，情感的刻画更深沉更内敛，只能细细品味。片末的一段描写父亲中学同学聚会的情景，感人至深，特别是大家唱起战争年代的歌曲时， 男子内心的尊严和誓死无畏的勇敢展露无疑，更多的是对一去不复返的时光的感伤。
花之彼岸，彼岸之花，一个深沉一个热烈。最后父亲还是放下一切成全了女儿彼岸的幸福。
每次看完小津的作品就像回忆一段人生，一段我不曾经历却深陷其中的人生。有些东西的价值是永恒的，他定义了一个时代。也许今天的导演是不可能完成这样的电影了，因为没有人再写这样的剧本，也没有这样的演员了。即使真的拍了，或许只会让人觉得可笑，时代过去了，有些东西自然也就跟着过去了。
2 ) FIFF24丨DAY5《彼岸花》：沒有父亲的世界该多么美好
第24届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《彼岸花》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！
@米米
这部有点难了，不是那首“楠正行题于如意轮堂壁板之绝命诗”我可能还不能那么准确的get到小津的母题。 人不都是这样，能安慰别人，却安慰不了自己，越想越不“服”，老回忆过去，“丈夫途穷天不怜”啊。 生活总是还要继续下去，从亲情，友情，爱情出发，从最痛的广岛开始吧。 二战后从《京东暮色》到《彼岸花》，做为小津的第一部彩色电影，那醒目却又含情脉脉的Agfa红，充满了热情，充满了希望，充满了祝福。 愿所有人的生命胶片中都能拥有那一抹Agfa红[合十][合十][合十]
@carter
58年的日影大都陷入现代性的困境。小津一方面对社会涌现出不稳定的道德世界而不安，另一方面又对自己秉持的道德完整性与传统文化价值恋恋不舍。思想的割裂照应到电影中，生出颜色分裂的彼岸花。
@donnie
难以倾听，难以放低身段，有话就不直说，全家乃至朋友都在劝他。生气于女儿不早点告诉他，你要是个能倾听的人她会不告诉你吗。最舍不得得是最人妻的女儿，也是最压抑牺牲自己，在嫁人事件上突然爆发的那位
@Joyside
老主题：一个右男关于家庭的解体，关于女儿的失去，居然是彩色的，但是我还是很讨厌小津，
@小植野
小津的彩色片，构图简练色彩舒适，每个角色性格印象深刻，通篇讨论的关于嫁女儿的命题，女儿出嫁与对象的选择和对家庭的影响。父亲与女儿哪有隔夜仇呢，无非是希望都有个好归宿罢了。
@小宁波
小津特色的榻榻米机位和纵深隔断镜头，依旧审视着普通日本家庭的婚姻嫁娶。比较可圈可点的是一群老父亲围坐哼歌，悠悠诉说着悲哀。其余便都是由对话来推进剧情，完全没有起伏和张力。有马稻子饰演的大女儿与父亲发生口角之后去找情人，再由情人送回家中，继续和父亲谈话，这一段叙事的流水账程度堪比韩国家庭剧。
@脏脏豆
沒有父親的世界該多麼美好~~媽媽上樓時的鏡頭都是歡快的。
@Rightchi
第一部小津。以一个低角度的镜头摆位把一个看起来没啥好讲的东西拍到如此跌宕起伏，五味杂陈；但结合之前了解到的背景，其实是对失去权力的不服，演员机械版的表演、摄像机的取景宛如来自旧时代的枷锁、资产阶级对下等人的鄙夷、父权在新世代节节败退、男性在女性和新规则崛起的面前宛如败犬。最暴露小津这一思想的，我觉得还不是一堆臭傻直男在那里吟诗作对，而是整个故事的切入点都是男性角度；也正是从这一角度出发，令整个故事都被精心设计的温馨和温暖所包裹，而里面实际是不甘；也让整个故事纹理十分复杂错综。表面跟底层完全是两码事，小津确实是个大师，但我真的喜欢不起来。
@消亡之人
有清晰的自反意识，不再只缅怀逝去的，也正视着已然到来的，但并未走向任何一方，而是以一种静止的、温和的、哀悼的姿态停留在中间的某处，深深地矛盾着。正像片尾那列通向女儿的火车，父亲只是静坐其上，吟咏着老去的诗。 然而女性形象的塑造依然难称令人满意。一度觉得她们只是从父权走向夫权，所以即便是提亲这等大事也可以不和女方商量，直冲向未来岳父的办公室。所幸随后母亲也越来越多地站在女儿一方，与她一同进行对丈夫的反抗。 最有趣的形象反而是幸子，但这可能是因为她的父亲和丈夫都未出现。
@热情华夫饼
尖锐矛盾终都拐向人之常情的和解。当然是温情而隽永的，同时也是退让和闪躲的。
#FIFF24#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 小津安二郎-彼岸花 vs 我两岁了
看了彼岸花发现作为“嫁女”体裁的忠实书写者的小津无论在这个体裁的深度还是
广度上都已经达到了近乎完美的表达效果，基本上和秋刀鱼之味的味道完全相同，
但加入了很多对逝去年华的感伤（如同学会上的古歌），小津甚至在作同体裁的影
片时连演员都用的是同样的一班人马，仍然是在歌颂婚姻的自由/父母的谅解/亲情、
友情的伟大，在同样的平淡如水中将秋日全家最后的出游那如随想曲般暗淡的底色在片尾
铁轨的注视下投射到无穷处的希望...........
而作为默片的我两岁了却是通过孩子的纯真，影像的直观，想象力在空间中自由
的弥漫来达到一种让人窒息的美，以前大概只看得进卓别林默片的我现在有点明白
了为什么费里尼会称默片时代才是电影历史的黄金时代，在还没有声响（更别提色彩）
的影像年代，人们会更专注于影像的细致与可理解性，这部影片有大概50%的对白
连字幕提示都没有，但你不会觉得难懂，它表达的是太常见也太容易让我们忘却
的童年习惯，儿童对父亲的推崇与因之关联着的失望，“有钱就是伟人吗？”“有些
伟人也没有钱”“那你是什么样的人呢？”，这样类似的对白充分说明了这远非仅
是一部由天才童星饰演的儿童喜剧，小津在道义上的观察渗透力其实一直到达了我们
那还很懵懂的童年时代，可能这些事情不一定会经常被我们觉察到，但当专注于
小津的这部默片时你不仅会被影像的机智所吸引我想更大程度上你会引起相当的共鸣，
于回忆中。
4 ) 《彼岸花》——无处不在的Agfa红
《彼岸花》作为小津第一步彩色片，里面无处不在地坠饰着Agfa红。往后Agfa红像只肆意移动的小妖精一样出现在他最后的五部片子里各个角落。据说在小津母亲去世后，作为给亲戚朋友的回礼，赠出的就是一批Agfa红的玻璃水杯。
说来觉得有趣，一个一直致力于拍摄日式传统家庭、在镜头的运用，空间上的构图、色彩搭配都做到极简的导演，竟然那样钟爱如此潮式的Agfa红。
但说回电影本身，看似随意而又无处不在的Agfa红倒可以解读为一种现代化进程下新式恋爱、婚娶关系对传统家庭的一种点状式渗入。尽管仍然作为社会主流的父辈坚持着传统的父母之命、媒妁之言，但子女的自我主张就像Agfa红，一小点一小点、明艳又强烈地打在传统大门上。
5 ) 彼岸花开
《彼岸花》的取名依旧是暧昧然耐人寻味的。这是目前看到的小津安二郎比较明朗的一部电影了，虽则生活里的无奈依旧在家庭中铺陈演绎，却远远未达到生离死别的沉重。尤其是剧中山本富士子母女的出现，多了些许可爱。影片中出现的那首歌很美，红色水壶也耀目。终于没有那种看完之后，内心久久难以平复的压抑和痛楚。然而我对于这样没有哀伤的影片似乎不大钟爱，或许没有《东京物语》《秋刀鱼之味》来的更加喜爱。
小津的电影需要耐心看，氛围感很足。《彼岸花》结尾处远去的火车引人遐想。他影片中经常出现的酒吧，歌乐以及无数具有意向的事物值得反复琢磨。有时候，可能只有到了一定的年龄或者经历了些许不平，才能更加体会到这种电影的味道。
6 ) 女性婚姻自由的难度
三个家庭关于女儿婚事的问题。 平山，父母两个女儿，大女儿节子已经到了出嫁的年龄，父母这边给女儿张罗乘龙快婿已经有了人选，没想到女儿已经自己选择了普通职员，职员还跑自己面前提亲，连媒人都没有。三上家，妻子没有出现，只有老父亲来找平山说，女儿和男朋友离家出走，现在酒吧打工，麻烦你帮我去看看她过的好不好。佐佐木家的母女，性格都大大咧咧，女儿光彩照人，母亲各种给女儿介绍对象，甚至不惜假装生病住院给女儿创造机会，女儿嘻嘻哈哈的看着，一语道破，妈妈不希望我嫁人，我也不想离开她。这三位女性都是家庭条件社会地位较高的家庭，衣食无忧，她们都有各种选择。 两位女性都是下嫁，以及并没有得到父亲的认可，这是矛盾的根源。平山作为董事，已经为女儿选好了家世显赫的人家，自己有面子，觉得女儿的幸福也有保证。片中的子女对各自父亲母亲的评价惊人的一致，根本就不听我们的想法，只要不按照他们的意思来，就不行。三上的女儿只能离家出走，平山的女儿一言不发被禁锢在家，只有佐佐木的女儿，玲珑八面，既能直面自己的问题，还能给朋友神助攻，怪不得平山很喜欢她啊，平山跟佐佐木相处的时间，说话的长度，完全超过了跟自己女儿的沟通。我一度怀疑，这个是不是他的私生女？ 在东京暮色里面，大女儿和女婿不和，带着孩子回到父亲家，父亲说看来当时勉强你让你嫁给现在的丈夫是不对的，你当时喜欢的是另有其人。女儿不置可否。养育孩子真是艰难啊，不知道什么时候开始他们就不再是孩子了，可是父母还不能习惯把他们当做大人看待。黑泽明的红胡子里面也有一位女性自己选择了丈夫，她已经和男主订婚，男主外出学习期间， 未婚妻喜欢上了别人要求退婚，男主愤愤不平，准岳父由于这件丑闻，拒绝跟自己的女儿来往，女儿生了孩子也不见。最后的解决方式竟然是男主娶了未婚妻的妹妹，未婚妻还要当面赔罪，岳父才原谅女儿....我也理解婚约的重要性，但我更佩服这位未婚妻的勇气，在她做出选择之前，她也一定做好了面对的准备。女性的财产和婚姻，都完全不归自己决定的时代，幸亏是已经过去了，但依然还要警醒，有些人还蠢蠢欲动，依然想夺回控制权。前两天果壳有一篇，那些不结婚的人最后都怎样了，里面有牛顿，笛卡尔，特斯拉，这篇文章 就是给那些不愿意结婚不想结婚的人一点鼓励，结果下面的评论炸锅，什么不生孩子人类就要灭亡了，什么现在生育率低不要这样引导，什么普通人就得历练婚姻，我看你需要历练地狱。
按照自己的意愿生活不叫自私，非要强迫别人按照自己的意愿生活才叫自私。选择不婚不育的人，不说全部，至少一部分也会在物质和精神上做好准备，恰恰是那些婚姻悲剧让人怀疑，为什么这么没有做好结婚准备的人，还能走进婚姻，不负责任的生下孩子。 一个社会就像一片森林，不应该只有一种植被，各种生命各自开放，相互支持，才是最好的状态。
很好地诠释了别人家的孩子怎么都好说到自己亲生的就过不去了的普遍事实。漂亮的女儿们，威严传统的父亲，聪慧的母亲，还有各式的配角。当你喜欢小津的电影了，也说明你老了。(UCCA胶片）
86/100 #第6400# 令人惊讶的温柔，及令人惊讶的与前作的重复与变奏。小津总是在讲相似的嫁女故事，当画面转为彩色华丽的调色板之后，观众会看到突然五彩缤纷更加年轻的日本，古板保守且仍在怀念旧时代的父亲处在进入自由主义的现代和传统权威之间的矛盾过渡时期，电影用大篇幅来展现他的愁眉苦脸和困惑心理，随着电影进展这个人物越来越无能为力。这是那种只有小津才能解决的特定时期的悖论，不仅是一个男性权威失效的故事（一个男人不再能命令他的家人服从），也是一个男性气质与现代性、一些浪漫主义与真正的女权主义相协调的故事，父权的地位以新时代的方式受到威胁，反映了日本文化中的代际紧张关系，彼岸花则是他从固执到接受转变的美丽象征。喜欢那个接近结尾时母亲的镜头，她坐着看着远方微笑，和父亲最后的决定一样，他重拾了一些对未来的信任。
姑娘们都是真可爱，以日本现代女性的方式温和隐忍地抗争着；老头子们都在装可爱，以日本战后老男人的方式一边无赖地攻击，一边无奈地退缩。原本可以是非常好看的电影，但男主和旅馆老板娘家女儿的两次暧昧互动实在是个大败笔，虽然挺真实，但在这样风格的故事看到还是有点恶心，减掉一颗星。不过田中绢代演的男主太太这个形象实在太好了，真实有筋骨，为她把减掉的一颗星再补回来。
小津首部彩色片，更显与黑白时代的对比反差；一人嫁女到一群人嫁女，新的浪潮滚滚而来难以抵挡，同时将父权皇权难舍却不得不让位的老人们在对过去的迷恋中那不情愿、半推半就、反复不定的状态凸显到极致。八音盒在父亲到家时中止，“吵闹”的收音机被强行关闭。很多话只说一半，包括同学聚会那段戛然而止的朗诵，失去话语权无法言明且知言明无用但仍要表明身为父皇对被忤逆违抗的不满。导演技法没得说，色彩、韵律尤佳。但暧昧的态度令观感撕裂。结束在通往广岛的火车上喃喃呓语着对逝去美好的追忆怀恋，实在搞不清楚。“他是好人，你为什么不喜欢？”“也没什么特别不喜欢的。”所以说“广岛”只是巧合吗？彼岸花又是什么，唤起已死的记忆？｜https://mp.weixin.qq.com/s/F0xwpU5EVYiIAf15ShmXqg
每个女人都太可爱了，叫人看了，心头就繁花似锦。雪子说她妈妈佐佐木太太的主意，桃花运来了，要去给狐仙带炸豆腐，就怪有意思的。节子和久子两姐妹像是加了日式滤镜的周家怡和胡杏儿，格外有好感。但其实小津还是得用许多温柔，才好把这些夫与父的威权给弄得慈眉善目，走向一种理想化的平衡。因此平山太太就特别有故事，开篇被丈夫当众贬损包办婚姻的乏味，社死之后良久，一个人听着收音机小曲迷醉地打拍子，惬意得不由鼻酸，这样的自由，当真是从日常生活的齿轮里好不容易给卡回来的。家长制的男人，再“孩子气”或再嘴硬心软，似乎都给妻女不少艰难日辰。听平山先生在去广岛的车上唱起了歌，欣慰之余不免觉得，大家长终于松动了些，多少有点自觉天官赐福了。#资料馆#，修复版。
【中国电影资料馆展映】小津第一部彩色电影。“红色”的布景、物品几乎贯穿始终，很多场景中角色衣着的黑白灰朴素色调与桌上酒水、水果的鲜艳色彩形成鲜明反差。开场是火车与婚礼，结尾是婚礼与火车。除个别几场戏外，叙事视角始终围绕父亲平山这一角色，构成一个圆环。电影以父亲平山对三个年轻女性情感状态大相径庭，甚至持双重标准态度的故事，表达了日本战后男女自由恋爱、女性独立自主思潮的兴起，以及父权制（或天皇制？）衰落的现象。父亲讨厌战争，对外人开明温和，而对自己女儿的婚事却严厉专制。母亲怀念战时一家四口的相濡以沫，看似软弱但善解人意而坚持开放的观念。角色塑造十分精妙，情节细腻真实。又通过饭馆老板娘、佐佐木夫人、下属小职员近藤等角色制造很多幽默的桥段，又恰到好处，不喧宾夺主。
应该是小津的第一部彩色片吧，风格化的静态语言，开心的节子妈上楼的那一段，门扉、走廊、楼梯口、卧房内，极简镜头的最优化组合，非常舒服。节子爸校友聚会的那段出彩异常，歌往事，歌未来，心系子女血脉，幸福才是首选。
这是一部以温和优美的手法体现现代家庭冲突、反映亲情羁绊的杰作。影片在1958年电影旬报评出的年度十佳作品榜上占据了季军的位置。—— 貌似小津导演很擅长用犹如坐在榻榻米上的低角度摄影去诉说日本家庭里的琐碎生活，而且多以心地善良的老年人为视点人物，而家庭矛盾冲突多在内敛节奏里渐化为平静。
1、彩色的小津，好违和……于是小津的形式主义成了无处不在的爱克发红，他的第一部彩色片。2、这是一部喜剧，剧作极赞。3、这部片子里有不少双人中景，而且与晚期作品一致的是，摄影机略有升高，因为日本人已经开始使用椅子了。4、小津的简洁和小津的絮叨一样迷人。
几个老同学聚在一起，不禁感慨还是古诗好啊。小津的一贯母题，不过这里有很多小角色很有趣，故事也多了点讽刺的味道。对别人很开明，来到自己则变得谨慎而保守，说来说去还是在不在其中
小津的电影，主角的名字、住宅、办公室、居酒屋真的是差不多哎，不过本身的风格就是很小清新很舒服很温暖啊，潜台词都是需要真正的“理解”和“沟通”，尽管sabixi寂寞无法消除。女主角都很美啊，有木有！PS，看了他的电影对未来家居装修有很好的启示作用~
小津的电影拍的像油画一样
凡佐分利信领衔小津电影，其角色定位总明显区隔于笠智众：非正统标杆，更性格复杂。所谓复杂，即可指正能量方向上的大胆突破规矩颠覆传统。比如户田家他身为弟弟却以小犯大家庭聚会现场当面训斥哥姐冷落寡母未尽孝道。或者性格特点行为跨度超越了小津电影习惯性节奏框架，比如茶泡饭中妻管严闷葫芦形象突然爆发甩了木暮一个大巴掌！也可以，如本片这样被置于偏贬义讽境：夸人家女儿勇于追求幸福却对自己女儿严格管控以至被妻嘲讽虚伪（所以才要田中绢代强母形象）……此种性格裂变你让沉稳内敛的笠智众来演实难想象。当然本片他也客串了一个小角色，功能却是为男主提供为父嫁女价值模板！相当于小津用俩人主配异位间接佐证上述分析。……www.douban.com/people/hitchitsch/status/1876833015/
华丽的色调，舒适的构图，优雅的举止，美呆了。
这一部出现了三个女儿和好多父亲，把其他嫁女故事里没有说出口的那些犹豫、矛盾和情绪和盘托出。让小津的主题（唯一的那部电影）显影。“丈夫穷途天不怜”，老校友喝酒唱歌一段太迷人了，可惜他非把故事说满（情节剧），不然停在那里也很好。剧作的确丰满细致，处处有铺陈，偏偏不拍女儿的婚后生活。
每次剪辑片子遇到困难，我就找几部小津的片子看。他的片子永远充满自信，我看了也会充满自信。“麻袋上面浮现字幕+火车、高建筑物+对话对话对话对话对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话+火车+麻袋上面浮现片尾字幕”
三个老友把酒一烫，调侃一下居酒屋的阿姨，诶这不是以前哪部里面的嘛。哎呀不管了，反正就是看着很喜欢。4K修复简直美到惊叹，第一个第二个镜头简直是霍珀的油画呀。为了里面那个很可爱的姑娘和她那骗到我的小trick也要加到五星呀。
我算是彻底看出来了，小津战后拍嫁女儿题材，实质上反复思量、表达的就一个意思：认不认输。结尾一群老炮儿听着笠智众吟诵尊王楷模楠木正行的悲壮诗句，意思已经非常明确。认输不仅仅是针对那场战争的失败，而是旧价值、旧秩序、旧理想的彻底告退。《彼岸花》作为小津第一部彩色片，其形式层面的心愿是要证明传统日本生活，起止、仪态、空间、韵律，用彩色同样可以拍得美轮美奂，不失其价值。
结婚好啊，还是结婚好啊
SIFF@影城；美妙无比的重看，观影初期的大师，后悔当初囫囵吞枣，今番大银幕细细揣度，发现很多意外的有趣，比如一直在留心红色的显现，比如那个红色水壶和无线电；空镜好美，色彩不错，因年代略跳帧失声，观影秩序井然；小津是很入世的，观众们阵阵笑声，不就是他所希望的么。