小英雄托托

这应该是年度最佳了。淡淡的荒谬中轻描淡写哀愁。叙事的轻，情绪的重，一下一下或柔抚或重击自己可能不再柔软的内心。

真正的好电影应该是这样的，虚实相生行李又忘了何为虚实，忘了说教，只单单以孩子的心，孩子的视角去俯瞰这个世界，一切都无遮无拦。人活着这应该是这样，只是太难，总有这样那样的欲望熏得人不再单纯，柔软，只是僵硬，像腊肉。

四段时空并列交错，在荧屏上，纵横俾阖。 虚实结合而又重合的荒诞，步步惊心。 望眼欲穿遮不断，火车车厢一节节穿进血肉的山海，我的心。 陶陶带艾芙琳去见痴呆的弟弟。 他长得像姐姐吗，陶陶问弟弟 不，一点都不像。 他在暗示四条命永远不是一个人，这是弟弟给的温情，也是循环往复回不到起点的残酷脚注。 我有想过替阿尔去死是最有深刻的主题尾韵，但我被这轻描淡写和始终洋溢着的浪漫情怀麻痹了。于是没去想那三个杀手。或者说我更倾向于一种思想上情绪里的随波逐流，如果这层浪很轻柔，那感情的烈度就随它去吧。 我希望他们都活着。 不可爱，不可恨，不可惜，我乐意。 潜意识的点缀至始至终，花。爸爸，妈妈，姐姐，弟弟，大火，阿尔，交换人生！ 陶陶和阿尔的人生紧密相连，从摇篮到坟墓，看似荒诞，不合理，其实真是艺术所在，从两个人，四条线索，多重重合影射人生。 姐姐编织的花永远随身，也多次在潜意识出现。最后陶陶扮成阿尔替他去死，做个顺“死”人情，他走进阿尔的屋子，桌上是一堆红糖果， 一朵花，正缺花蕊。正好，咽下她，可是花开独蕊不争妍，花谢了。 至此结束 最后的鬼啸狂跌，（壮怀激烈）像极了彩笔写的抽象画挂荧屏上点缀成电影漫画。一页页， 他笑，他说：我在飞。 有人可能会说这样的电影太抽象。不正经，难道电影要正经吗？那为什么好好日子不过，那最真实，为什么要看电影？ 落幕前。暗夜里，古帆船调皮的斜斜一拐，“就这样了”，多像告别。 不，永不告别，你有四条命。

最后我还是久久不能自已，壮怀激烈下却郁于成年人的脸皮，恐怕是不能“歌哭狂啸”，效阮籍猖狂了。只能聊以自矜，用诗来续这情绪：

幻想幻象 每个人都臆想异想天开无所适从从一个幻想梗阻一个幻想， 但很不幸是现实， 直到年老的狂风吹进阴霾的雾气， 任不忘初心的繁密游戏， 依然做着一个又一个的梦， 梦到睡不着。 我希望这样老去。 在我摇的铜墙铁壁， 不朽化作神气的海底， 垂钓 歌哭狂啸 做一只上天捞月的鱼， 在晚年的西风里 让折射的筷子折射幻想之桥 天路上 上岸的鱼在哭泣 拍拍肚皮‘ “这鱼太淡” 拍拍肚皮

小英雄托托是我看雅克 范 多梅尔导演的第四部电影，1991年的。这应该是他的第一部电影，但是给我的感觉很成熟。很有童趣。从影片开始一个犯罪场景进入，以为是犯罪悬疑片。之后随着影片的慢慢推入，我看到了一个小男孩从小时候到青年再到老年的各个阶段。这三个时期是交替进行。但是不会给人的感觉很乱，最多的应该是他的儿童时候吧！知道最后我也不知道托托说自己是另一家孩子的事到底是他幻想的还是真实的。我觉得应该是幻想的吧，幻想自己也可以拥有一辆大车，幻想自己成为特工拯救出爸爸。一个小男孩的幻想。而一直在他身边的小女孩一直贯穿三个阶段，虽然后两个阶段是一个·很像她的人。一个很转折的结局就是他替自己的仇人死亡，为什么他想要自杀呢？发现导演的电影中一定会出现小孩，还有小孩中的爱情，那种懵懂的感情一直影响着自己的一生。还有无姓之人中的。大量的面部特写。很哲学，令人深思，不知道导演要表达什么，但是又能感觉到什么。这就是我的感觉。笑着来笑着去，影片结尾将婴儿时的笑声和老年中的笑声放到一起。

1.五个时空：童年产房、神探世界、成年时空、敬老院、凶杀现场

童年产房：产房那场大火是虚构的（妈妈曾否认过），是童年托马想代替邻居小孩的幻想产物。

神探世界：是父亲死后开始幻想的一个与阿尔弗雷德的仇杀故事，贯穿着全片。

成年时空：即成年后的托马以及遇到阿丽丝的这个时空。

敬老院：老年托马所处的时空。

凶杀现场：此时空之所以单独划分，原因在于此时空才是真正的现实时空，其他都是过去时空。

这是一个已经死去的人讲的故事，画外音也来自他——一种极其艺术化的表达

2.线索：外部线、内部线、全片意志力

外部线：杀邻居家的阿尔弗雷德

内部线：和姐姐的情感纠葛

全片意志力：只能由我来杀阿尔弗雷德

细节：阿尔弗雷德追逐托马那场戏，水里的刀的寒光给了一个特写的镜头，寒光代表杀机、内心的杀意。但这其实并不是阿尔弗雷德的杀意，反而是躲在水里的托马第一次起了杀机。

3.恋姐情结：安全感、青春期（性的慰藉）、情结的锁死。

前两个比较容易理解，而情结的锁死则使全片的张力极大增加。

由于太爱姐姐，所以并不认为是自己杀死了姐姐（从直接的逻辑上来说其实就是托马逼姐姐自杀了）。因为如果这么认为，只能两个选择，自杀或疯掉。所以，必须把矛头转向，坚定地认为是邻居家的孩子杀死了姐姐。恋姐情结在此锁死，且一生不会改变。

4.表现手法：

（1）在人物出场方式上，好莱坞的惯用出场方式是开门见山（上来就出主要人物的居多），而反观欧洲电影，他们的人物出场方式有三个特点，“重要人物后置”“人未至声先至”“一波三折”。

最典型的就是姐姐和父亲两人的出场，姐姐是核心配角，而父亲只是一般配角，如果核心配角过早出场，那么就会大面积掩盖一般配角的光芒。

所以，导演在此的思路是“既要让姐姐在前面出场，但又不让你察觉得到”

处理手法就是，在姐姐第一次正面出场时脸上盖了一个碗，并且在前面没有姐姐的一句台词。

（2）就全片而言，如此高调地提出要杀一个人，那么通常情况下都是很难完成的，这就是剧作中十分关键的“一波三折”。但导演也必须让观众积压的情绪有释放的突破口，所以既安排了一场老年托马在老年阿尔弗雷德门前模拟开枪的一场戏（在内心中其实已经完成了目标，只是因为看到对方已经老得快死了没有必要真的下手），还安排了最后真正的枪击。

雅客-范-多梅尔的文艺喜剧之路的开始。 分为两线： 时间顺序，一次枪杀后的冰释前嫌。看到对方如此之老，放弃枪杀；为了却双方夙愿，伪装替死。 零散回忆，一次枪杀前的悲剧人生。父亲因假父生意而失踪，姐姐因斩断假我情愫而赴死，新爱因是假我妻子而放弃。