郎心似铁

Produced in the middle of 20th century, A Place in the Sun is using classical aspect ratios. The director is very good at utilizing the frames to display the relationships between the characters. When George first arrived at his uncle Mr. Eastman’s home, Mr. and Mrs. Eastman and their daughter sat down in a sofa, while their son stood up confronting him, implying the hostile and contempt towards him. The two spaces within frame describes the divide between the rich and the poor in last century America. The director also manages the shots between George wit Alice and George with Angela very differently. The extreme long shot of the lake scene when George and pregnant Alice are on a boat displays the sense of powerless. However, on the same lake that George and Angela dated, the director uses long shot to medium shot to show that when the couple is together, the surroundings become less important. The representations of the lake by changing the angles and patterns of the camera. When George and Alice are together, they are always at a distance. When George met Alice in the theatre, at the end of the movie, the frame includes two other couples besides them. A bored old couple and a young couple with temporarily intense passion. One implies the late life of the working class, while the other suggests their short and hopeless love. When they were walking back, a pedestrian walked across them, a policeman expelled them, and the heavy downpour forced them to stay together. Even in the kissing scene, the two bodies are not very close. Whereas with Angela, they are many close-ups such as dancing in the ballroom and driving in the car. Nevertheless, starting from the first time he saw Angela on the highway, these scenes are always not stable, not in a horizontal line, trying to show that their love is only a fragile dream for George. Also on the highway, the billboard is on top of George, the vertical line suggests that he looks up to the life of the capitalists, but he can never reach to the same status as them.

非常强！ 恰巧今天看了《日出》在看这个，完全相反的两个故事，这片简直是《日出》的反面版本，讲述“谋杀”成功的感情纠葛。 能理解为啥评分不算太高，因为大多数观众可能情感上很难认同男主，容易产生对立、批判情绪，从而影响评分。 感觉观影过程不应带着道德批判，而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题： 穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入（阶级对立），将情感寄托于普通厂妹终致怀孕（移情），此时突然发迹获得了阶级跃升的希望，对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突，厂妹以此要挟逼婚（常见的社会现象），男主为了解决这一危机蓄意谋杀（过程也有摇摆犹豫终于得逞），事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚，感觉自己也如同经历了这种折磨与审判，最后的审判戏码精彩绝伦（表现司法体系），悬念起伏如过山车般刺激，宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。

如若说男主罪大恶极，其自始至终也算坦诚：追求厂妹是真，喜欢富家女也是真，不再爱厂妹了是真，最终的法庭陈述也是真。

如说坦诚，其行为方式也充满谎言：骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…

最终无论他是击打还是见死不救，终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。

而史蒂文斯的目的也达到了，表现出人性的挣扎与复杂，邪恶与善良就在一念之间…

另（复制粘贴内容）：

“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》：“春花秋月，歌舞舞榭，悲欢聚散花开谢。恰和协，又离别，被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘，毒似蝎。郎，心似铁。

半年多没写观后感了。原因是人懒手懒脑子懒。这几天忽然发现自己老年痴呆的迹象日趋严重，不禁惶惶不可终日。别无他法，只得重新操起键盘。不料多日不练，猛一下笔，感觉文笔生疏。好在原来的文笔也不怎么样，先将就着吧。

这些日子虽然没写观感，眼睛却没闲着，在看美国电影学院评选的20世纪百部最佳电影。里面有我喜欢的《鸳梦重温》、《偷拐抢骗》、《日落大道》等经典影片，也有看不懂的《鸭羹》、《逍遥骑士》等。现在看到了第92部《郎心似铁》。今天就从它谈起。

讲的是穷小子乔治进城投靠叔叔，当厂主的叔叔将他安排在车间，并告诉他厂里的一条严格规定：不得与厂里的女工有染。可是没几天乔治就结识了女工爱丽丝。导致她怀孕后，这老弟又花心萌动，爱上了富家小姐安琪拉。这些行为使乔治陷入了尴尬甚至是绝望的境地。无奈之下，乔治甚至动了杀心。一来二去，爱丽丝溺毙乔治入狱。在临刑前，傻丫头安琪拉来探监，对乔治表白说：“我将永远爱你。”然后就没有然后了。

按照今天的行为方式，乔治所做的这些根本不算事儿。可在上世纪五十年代，这些却足以将人逼上绝路。不知道这是社会的宽容度增强了还是道德退步了？我们不妨设身处地将自己的思维拉回去，或许在其中能找到人性中的共同之处。

乔治这样的乡下孩子，虽然仪表堂堂，在初入社会之时，却不懂得去遵守规矩，不懂得如何去把握自己的生活，任由自己的情感泛滥。他爱爱丽丝，也爱安琪拉，这些对于乔治，都是真实的爱。他爱爱丽丝是因为她的朴实善良，他爱安琪拉，也并非是因为她的富有，而是因为她的美貌。在乔治眼中，爱丽丝和安琪拉之间，并没有品位上的区别，毕竟乔治自己13岁就辍学了，谈不上什么修养。不论是过去还是现在，我向来不赞同脚踩两只船互为备胎的那种行为方式，你要在社会上生存，最终只能不得不去选择一个。导致他最后选择了安琪拉的原因，一是安琪拉的美貌和温存的话语；二是爱丽丝近乎悍妇的威胁；三是对于自己前途的忧虑，他违反了厂规，一个有着大好前程的工作会因此而丧失。可是他在那样的困境中，以他的智商，也找不到一条更好的出路了。实际上，若是一个用于担当的人，也许会宁可毁了自己的生活和名誉，也不会去伤害别人。可惜乔治不是这样的人。

人们在不同的心境中，所感受到的外部世界也会有很大的不同。当乔治和爱丽丝泛舟在湖上，四周一片宁静，他们荡漾在黄昏的湖光山色之中，爱丽丝感受到的是：“这里好安静啊，好像全世界就剩了我们两个人…..我喜欢那样。”她深情的望着乔治，对未来充满着希望。 可此时此刻的乔治，心中满是恶毒的念头和作案前的焦虑，他感受到的是：“我划的快窒息了，可能不太习惯这样。”阴沉的脸上是大颗的汗珠。他所看到的是黑暗无望的世界。他也是用这样的目光去看待爱丽丝、看待安琪拉甚至是这样去看待自己的。细想起来，也正是这样看待世界的方式才使得他走入了现在这样的绝望之中。

影片的后半部，有很长一段是法庭的审理。最后陪审团给出的判决是一级谋杀罪。仔细分析起来，这样的判决确实是冤枉了乔治。在船上时，乔治一直在纠结，在他心底中还存有一丝善良，他缺乏恶棍的狠毒和从容不迫。他并没有动机更没有勇气如那个检察官所表演的一浆打下去。在爱丽丝从船上站起来时，乔治还提醒她“小心”。如果从法律角度，乔治的行为只是游离于爱丽丝溺水而亡和乔治的见死不救之间。判决后，出于对死亡的恐惧，乔治仍然在说：“我不认为我全部有罪。” 可正如那个牧师一针见血的指出：“人家说只有上帝和我们自己，才知道自己的灵魂所在。你的良心被谋杀了，乔治。”乔治可以不满法律的判决，但他不能回避灵魂的裁决。一个人无论他是否觉得这个世界还有公平正义，也无论他是否认为自己处于丛林之中，更无论他要怎样的取得自己的自由的权利，自人类步入文明社会以来，“不可以伤害他人”，这是一条亘古不变的道德法则。而乔治自始至终一直在欺骗着安琪拉，在伤害着爱丽丝，最终也断送了自己。即便法律澄清了他并非是谋杀，乔治也会终生面对死去的爱丽丝，去接受灵魂的拷问，永远在生不如死的煎熬中。

影片中，编导总是力图让观众站在乔治的立场上去看待情节的发展。对乔治报以同情的态度。强调所发生的这一切的必然性。是爱情使得乔治去这样做，是性格使得乔治产生杀心。我本人也差点堕入其中。

安琪拉由著名的明星伊丽莎白·泰勒饰演。不得不佩服她的演技。影片中多次出现她的特写镜头，看似不动声色的面部，却毫无疑义的体现出她的快乐，忧虑，疑惑，不安。或许是剧本的性格安排吧，蒙哥马利·克利夫特饰演的乔治，一幅英俊的相貌之下，更多的却是猥琐。

影片使用了大量的叠印镜头，以现在的眼光看，显得怪怪的。

有两个细节让人印象深刻。一是那条小船。和咱们五六十年代公园中的小船一样，令人感到怀旧的亲切，不由得哼起“让我们荡起双桨”的歌。二是法庭上陪审团的人数为什么是十四人？

本人评分：7.5。