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剧情介绍
跑不开的回忆——《长跑者的寂寞》
英国少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷窃罪被囚，然而他于长跑的才华，令他受到高度重视，更获颁奖牌。不过，在漫长又孤独的集训中，他每每回忆起监禁前所遭遇的种种不幸。生活在这种矛盾之中，他对社会越来越不满，也充满了抵抗的态度。曾是英国“自由电影运动”热心分子的托尼·李察逊，以意识流手法探讨年轻人的叛逆心理，《长跑者的寂寞》可算是英国“愤怒派”代表性名作之一。
长篇影评
1 ) 请给我一个出口
跑步在冒汗排毒的同时会刺激大脑分泌一种令人愉悦的化学物质，这也是大家经常在早晨3、4点钟就会看到那些坚持长跑者坚持的理由，是一种自我激励或者是化解痛苦的好办法，对我来说就是最廉价的致幻剂，真的很美妙，谁跑谁知道。
Smith是一个善良的不良少年，有自己的原则，不妥协于体制。我不大了解当时的历史背景，英国大致应该是处于老牌资本主义国家江河日下、全球霸主日薄西山，江湖地位被美国取代后的困惑期吧，社会沉浸在一种较压抑的状态。Smith通过训练长跑宣泄自己的苦闷，国家呢？
夺得奖牌就可以有轻松的工作，就可以代表英国参加奥运会，就能早日重获自由，但Smith没有妥协，用行动证明了自己的能力，同时也用行动抗议了体制，坚决不做试验品，最后继续做他的苦工、做他的不良少年，最后的收获是灵魂的自由。
长跑是苦闷者解脱的出口，是斗志昂扬者进取的阶梯，我属于前者，但正向后者迈进。
挫折时暂时的，只要你给我一个出口。
经典台词：为什么被抓？跑的太慢了。
中了75000英镑你先干啥？先点一遍。
我不要做任何人的实验品，除非在我脖子上拴上锁链！
2 ) 奔跑的错位——《长跑者的孤独》与《四百击》中奔跑段落镜头语言对比浅析
《长跑者的孤独》（下简称《长跑者》）是英国自由电影运动主将托尼·理查德森导演的“厨房水槽”现实主义代表之作，讲述了一个因偷窃进入感化院的“愤怒青年”的故事。本片使用了诸如跳切、手持、快速闪回等大量法国新浪潮的技巧，其对《四百击》的致敬更是在结尾的定格以及法版海报中一览无遗。
本文将《四百击》《长跑者》中的两段奔跑段落进行对比，着重从两者使用的电影语言风格的异同来分析其表达效果与精神内核。前者使用的是影片的倒数第四镜与最为经典的倒数第三镜，后者则是影片中段的一次主角在野外进行长跑训练的场景。
《四百击》的奔跑段落先是一个从背面拍摄的安托万远去的固定机位的镜头，随后便是是一个全程手持跟拍的长镜头，安托万始终处在画框的中央，是一个中全景，摄影机从侧前方较为清晰地展现了他的动作和姿态，以及面部表情。背景中的树木、土丘等视觉元素逐渐减少，视野逐渐空旷，仿佛前方的大海是可以预见的。
《长跑者的孤独》这段奔跑由五个镜头组成：
Shot1:大远景，地平线较低，日出时微亮的天空几乎充满了整个画框。主角在地面上变成一个极小的黑点，从一颗较矮的树跑向另一颗较高的树，同时也跑向了刚露出地平线的太阳。广角镜头跟随主角微摇。
Shot2:中全景，几乎与《四百击》中对称的构图，一个向左一个向右，不同之处在于摄影机的位置，《四百击》是一个正常镜头在侧前方的跟拍，而《长跑者》中的这个镜头则是一个长焦镜头在远处的摇摄，且摄影机大部分时间处于主角的侧后方，看不到主角的脸。主角始终处在一个逆光的剪影，顺接第一个镜头落幅的位置，接连跑过太阳和树，然后跑向远方。
Shot3:远景，剪辑省略了一段时间，主角跑到了一处树木丛生的湖边。主角始终处于模糊的背景之中，被前景杂乱的树枝所遮挡。
Shot4:大远景，展现环境，清澈的湖边树木丛生。同样看不清主角的面部表情和细节的姿态。
Shot5:全景，长焦镜头，摄影机从岸上的主角下摇到水面的镜像，并跟随主角左摇。水面上的一些枯枝等遮挡物使主角的脸仍处于模糊的状态。
从文本上看，在这个场景中，两者都用“奔跑”在追寻某个东西，《四百击》中是大海，《长跑者的孤独》是反抗、打破权利体系。看似前者有一个具体的意象，但这个意象所代表的实际意义是不明的，安托万只是受某种直觉般的精神力趋势，想要追寻大海，但对于自己真正想要什么，他是不自知的，他在寻到海之后继续的迷茫是可以预见的。而《长跑者》的男主则不同，他自始至终明白自己要反抗并试图推翻现有的不公，只是在反抗的过程中对自己采取的方法产生了质疑，他的迷茫是来自于策略的调整而不是目的的不明，因此他在感化院的大部分时间使用了绥靖策略，而在最后一段奔跑中实现了顿悟和转变，转向了一种无所畏惧的更彻底和直接的反抗。
可以说，前者用“坚定、清晰”的镜头语言来表现一种内在的、宿命般的迷茫，这种迷茫随着电影时间与真实时间的同步流逝，对于观众与主角来说，似乎都是逐渐显露清晰的，直到最后海边的定格镜头，这种迷茫情绪达到了顶点，并戛然而止。而后者则是用“模糊”的镜头语言直接展现了一个愤怒青年的迷茫，我们可以看到，这五组镜头中，主角的脸从未清晰地呈现于银幕，大远景、剪影、前景枝叶的遮挡、水中模糊的镜像，似乎都在传递这种模糊而迷失的情绪，包括跳跃的剪辑，要知道，这段奔跑在整部影片中就是一个不断闪回着的暧昧的叙事支线。
《四百击》中的安托万对大海的追寻是一种近乎直觉性的、无意识的追求，这种看似毫无缘由的行为（无因的反叛）有一种通俗存在主义的痕迹。而《四百击》作为一部特吕弗自传式表达的作品，聚焦的是其个人的生命经验，这也是法国新浪潮的一个普遍特征。因此，《四百击》中的奔跑长镜头使用清晰的跟拍，让一个清楚完整的角色的情感经验毫无保留地呈现在银幕上，让观众跟随安托万感受这种迷茫的体验。
而《长跑者》中这组镜头序列对奔跑中男主角的处理，则是将其形象完全模糊化，几乎成为了一种象征性的符号——一个看不清脸看不清姿态的奔跑者，似乎可以代表任何人。托尼·理查德森的这种处理，似乎是要将男主角视为某一类人的象征，这一类人便是有着阶级意识的愤怒的青年，他们渴望打破社会中的种种不公，他们持续反抗，同时也持续迷茫。
因此，《四百击》与《长跑者》中这组奔跑镜头语言上的不同处理，也表现了法国新浪潮与英国厨房水槽运动的一个本质区别，即阶级意识对于前者来说并非重点，通常是缺失的，而对于后者来说则是其几乎所有电影文本与表达的根本出发点。
3 ) 长跑者的孤独
这部电影摄于1962年，本片由亚伦·西利托改编自他的同名小说，是导演托尼·理查森最具代表性的“愤青式”作品，影片讲述了少年科林，因犯偷窃罪而被囚，在少年感化院里，院长发现史密斯擅长长跑，决定把他训练成一名出色的运劝员，争取在全英青少年罪犯教养院越野长跑大赛中赢得蓝缎奖怀，以此作为自己升官发财的资本。科林的长跑天赋被挖掘了出来，他得到了强化式训练，但这更给他带来无尽的空虚与困惑，他回忆起以前的种种不幸遭遇，于是对社会的不满更深，并对社会持抵抗态度，最后的长跑比赛中他不愿成为院长的工具，遥遥领先大半赛程之后停在了距离终点几十米的地方，一脚把院长志在必得的奖杯踢进了阴沟，影片在科林罚作苦役的画面中结束。
影片主演汤姆·考特里凭借此片拿下了当年的英国电影学院最佳新人奖，电影中他的台词简短呛人（感化院院长问道：“你进那家面包店行窃时在想什么？”科林回答：“我忙着进去行窃，什么也没想。”“那你有没有害怕？”“我要是害怕就不会去了。”），伴着明明暗暗的眼神，一个兀傲的坏坯子就这么活灵活现地出来了。有位爱看文艺片的女生这么评价：“我们看见了主角史密斯，不是不失望的，他看起来有点老，也不漂亮，看着不像英国人，并不是因为他没有绅士气，你不能要求所有英国人都有绅士气，但是他连英国小痞子都不像。在那张比实际年龄老的脸上我看见的是嘲弄和对抗。”
主角科林不是良民，观众都“不是不失望的”，影片里的主角不是什么挑战邪恶体制的英雄，他的确是个坑蒙拐骗样样俱全的小混混，当局也倒不是什么压迫百姓的万恶旧社会，主角却坚定不移在犯罪的道路上一往无前，他甚至连自己出了感化院以后的犯罪生涯也有计划。鉴于观众们应该都是些奉公守法的好公民，当时据说有些观众看完影片之后十分愤怒，声称自己根本都不希望看到科林从感化院里脱身。而另一部分观众则激动地“将帽子抛上天空”。单枪匹马的科林确实不是什么英雄，但却令人同情甚至尊重，他们的处境让我想起了丹东的那句名言：“真实，严酷的真实”，他面对的是一个时代青年的困惑和整个社会制度的壁垒森严。
第二次世界大战六年战乱，从根本上改变了英国的传统思想。带着战争风尘从世界各地返回英国的海、陆、空士兵，以及似乎把地球大大缩小了的现代化交通和通讯设备，使人们对世界获得了从来没有过的了解和崭新的看法，对人类发展趋势有了新的设想。他们希望并模糊地认为，战后的世界必然有一场史无前例的变革。的确，1945年，英国工党以压倒多数上台执政，在人们的心底唤起了热切的期望。他们简直认为一种按照社会主义理想建立起来的社会秩序已经开始，实现社会改革，机会均等，消除贫富差别，建立名符其实的福利社会，仿佛计日可待了。诚然，工党政府采取了一些措施，对铁路、矿业等主要工业实行了“国有化，，国民经济好转，财政收入也有增加，社会分化渐见缓和。但是，这一切距离人们的理想和要求仍有天壤之别。虽然他们追求向往的新社会还是若明若暗，可是总觉得昔日的社会传统应该一扫无遗。而工党显然再也无意继续前进了，在1950年大选中以微弱的多数获胜，可是第二年就在一片抱怨声中下台了。继任的保守党更没有丝毫进行改革的迹象，这使英国人民大失所望。这种悲观失望情绪日益严重，尤其是青年人，他们感到自己追求的新型社会化为泡影了，于是就越来越变为社会的旁观者，甚至反抗者，拒绝同政府合作，对政府、教会、社会进行尖锐严厉的批评。
在这样的环境下，一大批描绘社会边缘人的写实电影出现，而年轻人的反叛也成为电影中常见的题材。在林赛·安德逊导演的 《如果》（If）中（1968），造反学生一枪把企图用说教来安抚他们的校长干掉。而《长跑者的孤独》中的科林，一时也成了广大英国青年们的偶像。英国电影中的感化院和寄宿学校一样，是英国根深蒂固的社会等级秩序的象征，是阶级意识的缩影，影片虽然对科林的反叛刻画入微，但是结尾处科林却没能“飞越感化院”，而是在督导的看管下，带着愤怒的眼神做着苦役。本片的导演和编剧都是五十年代英国“愤怒的青年”时期的文化风云人物，随着年华逝去不再是“青年”更加不再“愤怒”。导演托尼·理查森毕业于牛津大学，是该校戏剧协会的主持者，他与人创建的英国舞台公司收购了英国皇家大剧院，同年发起的英国“自由电影”运动，托尼·理查森是其核心人物之一，1958年他成功地执导了舞台剧《愤怒回首》，两年后同剧作者约翰·奥斯本一起组建了制片公司将其搬上了银幕。
1961年他再将描写布莱克普尔工人阶级生活的戏剧改编成的影片《甜言蜜语》 ，之后就是《长跑者的孤独》， 1963年他再次与约翰·奥斯本合作将十八世纪小说《汤姆·琼斯》改编成电影，其前卫而个人化的导演风格，使其成为了一部混杂了多种不同手法，但却丝毫不矛盾和混乱的佳作，影片一举拿下奥斯卡最佳影片、导演四项大奖，巨大的成功将理查森的事业推向了顶点，在此之后，他来到了好莱坞，但跟别人合作的一些片子都不成气候，他也力不从心，1968年在拍摄《英烈传》期间他与长期的合伙人约翰·奥斯本分手； 1991年，托尼·理查森由于艾滋病在美国洛杉矶逝世。
编剧亚伦·西利托借着在“愤怒的青年”时期积攒的人气，开始自己的转型，频频参与或亲手将自己的作品改编成电影，获得了巨大的商业成功，《长跑者的孤独》就是其中翘楚，内容比小说原著丰富许多，西利托功不可没。尔后，他在创作小说的同时，间而尝试诗歌、电视连续剧剧本、儿童文学作品、游记的创作，也获得了很大成功。从网上流传的他的近照来看，作家身形似乎并没有发福太多，不知道他是否和自己笔下的主角一样跑步锻炼？
4 ) 寻找孤独的一代人
电影长一个半小时，在看了大约一半的时候完全进入了电影。那一刻，外出奔跑的Col享受到了放风的快乐，但快乐的时间并没有那么长久，Col象所有跑在路上的人一样，他回忆起了只有一个人独处而感到无聊时才会想到的过往。
对于英国整个大不列颠少年的那段特殊的日子，我的第一次接触是《猜火车》，再继续是毛姆的小说《人生的枷锁》，两者相隔了将近100年，却在深层又有着绝对的相似。这类题材比较暴力的是《迷墙》，拼客弗洛伊德的主唱把自己的故事用自己熟悉的方式搬上了荧幕，我们会看到与《长》相同的社会状况、一样的母亲、少年同样冷酷的眼神；还有《浴室春情》，典型的英伦范，讲述了一个扼腕的挽歌。
英国的少年，他们在传达着什么，无论是《猜火车》的只要活下去就有出口，还是《迷墙》的总有那么一天墙会击碎，还是这部电影的有所隐患早晚都会以某一方式出现，他们都在说话，都在用声音传达一个社会的影响——因为少年是刚刚接触社会的一群人，他们没有融入社会，才会看得更加真实，就象婴儿降生到这个陌生的世界，一切都是最初的认知，充满了好奇心的变奏，却饱尝了不安的情绪，有如初夜被撕裂的内衣，天使般的顺从与恶魔般的反抗并存。
然而，我在哪儿？作为中国人的我呢？美国有迷惘的一代，英国有帝国末年的一代，日本有东京光怪陆离的霓虹灯下彷徨的少年的哀愁，中国却没有，一片价值观，一片高声的标准淹没靠近社会边缘的一切。
少年都是寻找孤独的一代，这样说似乎有一种强说愁的滋味，但是我还要这样说，用一份参与者的心态参加一场被人遗忘的祭奠。
我们的少年，是不是只有《青春期》这样的电影来强暴式的诠释呢？
5 ) 《善跑者的孤独》
《长跑者的寂寞》 理查德森 我竟然在英国电影里看到了新浪潮，着实让我惊讶一番，于是百度了一下英国新浪潮，才发现这位导演是英国新浪潮第一人，而他们的新浪潮基本上都是“愤怒青年”的主题，愤怒的根源来自国家等级分化严重的社会问题，大多阐述了当时青年意识里的“享乐”与“对抗”。 这部电影以“跑”为主题，它的表层是奔跑比赛，内核是人生路上的长跑，克林他本来有机会从工人阶层跑向更高的阶层，而在快到达终点的时候，他停了下来，他想表明一个态度，我可以获取更好的生存条件，但我选择留在工人阶层。 这种愤青思维或许很可笑，但是也可以看出他对资本社会有更清楚的认识，就像有个妹子问他为什么不工作，他说:我不想用自己的生命去为资本阶层获取报酬。这句话看似荒唐，实则扎心阿，我们日复一日的“内卷”是为了什么？拼命狂奔的方向是哪里？或许有人会思考，但是更多的人是不敢去想，他们只能埋头狂奔。
6 ) 像长跑者那样跑着，跑着
翻了下我的备忘录，
我是在2017年1月5日看的这部电影。
影片上映于1962年，
这大概是我看的年代最久远的电影了吧。
今晚，翻开了我记录在笔记本里的这部影片的有意思的谈话以及旁白。
再次觉得真的是一部好电影。
“我只知道你就是得跑，不要去问为什么，跑过田野和树材，而终点遥不可及。即使也许傻乎乎的人群，会欢呼到疯狂的地步，这就是长跑者的落寞。”
影片的男主角Colin因为偷窃被判进了监狱，监狱经常会有跟外面其他组织的友谊跑步比赛，而监狱长官选中了Colin代表监狱参加比赛。说是友谊赛，其实监狱长官肯定希望他的选手可以跑出好成绩。
影片中的Colin经常孤独地跑着，然后回忆起他在进监狱之前的生活及故事。影片就在跑步场景与回忆场景间切换着。
看完电影后，我当时写的简短点评是：人生是一场跑步。
其实，看完这部电影后，我基本没有再想起这部影片。
然而，就在今晚，确切的说是昨天了吧。我在家附近操场跑步，我平时跑5圈就停了，今天跑到第5圈觉得自己还能跑，于是乎，我心里暗想：今天跑10圈吧。
在跑到第6圈时，我突然想到了这部影片，想起影片男主角在影片里面不停地跑着。
我就如他那样，不停地一圈圈跑着。慢慢地，我回想起影片里的一些场景来，于是，我就想在现在为这部电影留下点我自己的文字吧。
生活很难，不知道以后会发生着些什么。
我们只能不停地跑，尽管不知道前方等待我们的是什么，但是只能跑。
我这几天醒悟过来，原来我这几年来都在做着错误的事，期待幻想着不可能的事。
我的工作与感情被同一个人牵绊，醒悟之后，我该何去何从呢。
我除了跑，我不知道如何面对。
Colin不是阿甘，虽然同出身贫寒，但他爱长跑，更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗，是体能和情感上的双重宣泄。心若自由，胜负何妨，悲喜不伤
英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义，但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现，与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。如果想要击败他们，首先要成为他们中的一份子。
本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理，主题深刻，但娱乐性不强，其主要演员均有出色的表现，是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
8/10。长跑者的愤怒，是内心的迷茫，还是社会的不公？其实可看性可以再强点，男主角演技是不错，技巧上满超前的，剪辑和摄影都很有想法，非常棒的远景处理，食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构，节奏流畅而富有规律，普遍被视为无因的反叛姐妹篇（不是四百击？）。
怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論
He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复，戏谑的微笑，让对方彻底信任你并给予你厚望，然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者，郊区，意识流，终点前的微笑
#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”，是战后一代青年的情感外化，同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们，他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语，媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国，这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼；在东欧，他们则是追逐西方潮流的先锋；而在英国，愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上，以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在，这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比，剪辑与摄影却尽显疲态。2022.9.2
结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感
9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾，当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后，主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示，上升到了一个关于人生价值为何，谁又能定义人生这样的哲学高度。｜影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋，既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味，又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。900
【140204】★★★☆原以为会是一部英国版的<飞越疯人院>，结果却只是一部叛逆之作。不断的闪回和倒叙挺不错，除此之外真的乏善可陈。
整体很像四百击，只不过主角是一个更坚定的嘲讽者。
loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出，精彩的结尾！
比赛部份的剪辑非常精彩，快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义，尤其是他其实一直表现的相当顺从，直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来?
climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood
3.5；以现在的眼光看，历史意义还是远大于实际观赏价值，感觉选角不是很出色
这世界上有两种反抗，一种是相对的，即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的，就算你被人踩在脚下，你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser，但在灵魂上，他从未屈服。
尽管在世界电影史上有不可磨灭的地位，但我还是觉得可以更好的。从一开始跑步就不该只是抒情的方式，而需要和末尾的比赛相对应。毕竟跑步不仅使Col变为了赛马变为了被体质利用的工具同时也是他与体制对抗的工具，光有最后的拒绝跑步时不够的。这片该被翻拍。
8.5/10。家庭不幸（父亲病危等）＆贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局（虽然贴合主题表达）。影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大（即至少跨越两级。如从近景到大特写）的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但：1、作为角色导向型电影，本片角色（比如男主）的心理曲线太模糊，扣1分；（？）2、有几段配乐（如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐）挺错位。
這是一部屬於體制內失敗者的電影。一開始以為祗是失敗者自我意淫的作品，但電影最後告訴觀眾並不是。失敗者用盡自己所有的九牛二虎去試圖告訴那些在走在體制內的「成功者」知道，當他們擁有同樣能力的時候，他們拒絕同流。除此之外，影片更大程度像是在抗議、嘲諷當時英國的政治環境以及一種存在社會體制中的叛逆性。★★★☆
愤怒而没有方向的青春，大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局，想到主角会这么做了，因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢？所有的努力无一例外都是功亏一篑，因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了，看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作！