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剧情介绍
影片讲的是，忠厚本分的年轻人皮特是个泥瓦匠，他十分孝顺父母，还亲自为他们造了一所房子。然而父母对他的态度似乎并没有因此而好转。之后，他遇上了心爱的女人艾瑞卡。他们一起搬到了慕尼黑，然而，生活的重压，金钱上的困窘却让皮特这个年轻人渐渐改变，最终沦为了阶下囚，而这一切只是为了让妻子爱他……
该片被一些评论家认为是莱纳尔·沃纳尔·法斯宾德的最佳电影代表作。
长篇影评
1 ) 分期付款、缺爱
一次次分期，是为了花钱买礼物给家人。
一次次买礼物给家人，是为了家人能够表达对自己的爱。
无限、不健康、不可持续的循环。
“扪心自问，你活着开心吗？”
“我只想你们爱我。”
“扪心自问，你活着开心吗？”
“……”
“扪心自问，你活着开心吗？”
“……”
灵魂拷问，三连问。
不会爱自己，就不会爱别人。
2 ) 你生活快乐吗？
这是影片最后一幕，随后是片名再次映入：我只希望你们爱我。
这是一个悲剧，也是导演法斯宾德的半自传。父母之间毫无情感，对孩子皮特也冷漠之极，我想皮特听到《世上只有妈妈好》这首歌时，肯定会被惊讶哭。泥瓦匠皮特为了讨父母开心，为父母建了一座房子，可父母并无一丝温暖回馈，皮特只得出家门，与女友移居慕尼黑，女友升级为妻子后，皮特为了讨好妻子也是百般顺从，百般依恋，一次又一次贷款买各种物品讨得妻子欢心，整日无所事事在外闲逛，欺骗妻子说自己在外工作，负债累累的他们只得又求救父母，为了让父母看得起自己，本来负债的他们还特意从另一个城市打车回家。而父母的态度依旧如初，甚至在桌席上为了丈夫情人的事情闹翻，皮特在父母面前简直丧失任何抵抗力，借钱又落空，还是父亲给了点零花钱，正好被母亲看到，套用一句初中作文常用句，此刻的皮特，恨不得有个地缝钻进去。回到家后，贫穷依旧如初，最后终于鼓足勇气想去抢劫一把，结果沦为阶下囚。这个故事戛然而止。
导演法斯宾德是个天才，据说他在片场是个神经病，很多时候，他说开拍就开拍，演员一定要按照他的走位与表演形式，一点不能偏离，所以我们观看时，镜头里会出现一些怪诞人物，而这些又都是出现在非常平淡的叙述中，法斯宾德的童年并不美好，长大后，他的内心极度敏感，对于身边人的依恋非常强烈，包括他的私生活。所以这部作品中的皮特是个敏感且极度缺乏安全感的人，他全身心地去讨父母，恋人的欢心，丧失了自己所有。
所以，片尾的那个问题，无需回答。
这种祈求来的爱，丧失自我的爱怜，真是如同他妻子在海边说的，你好像我养的那条狗，我最爱他了。这种比喻真是让人无法接受，可是影片中，接下来就是皮特的求婚。也许，他觉得只要有人爱他，哪怕是像一条狗一样爱他，他也会全身心地投入一切，以满足这持续的温暖。乞讨而来的爱，那不是爱，是交易。
换作现在，亦复如是，这个世界上的很多人，其实与皮特相同，快乐是建立在交换的基础上，是建立在纯粹的物质上，而不是源于内心，渴望别人的爱，渴望他人的认同，而自己却无法正视自己的所需，自己的能力所在，自己情感的维系。所有的时间都花在朋友圈更为精美的日常图片，为的只是那几个赞与漂亮的留言。隐藏真实的自己，换取所谓羡慕的眼光，果真是含泪活着，却微笑面对吗？如人饮水冷暖自知。
片尾，皮特原本只是想抢劫，而最后却杀了那个父亲，因为这个酒吧的老板对儿子也是完全不满，在老板斥责儿子后，他终于爆发了，向这个世界扔出最后一点绝望。
最近一直在看法斯宾德的影片，有时候会生出很多莫名其妙的想法，很多场景，很多故事，已经超出了影片，来到了我们的日常生活，他是这样一个极度敏感的人啊，早已经看透了世间种种，他曾说，自己拍的这些，随时都可以扔掉，都是垃圾。也许对于他而言，电影创作，只是一种发泄的手段，一种表现的形式，他把自己想说的，藏在灵魂中的那些刺，一根根拔出，让你看，就是这些，让他的灵魂不安啊。
我还是会继续看法斯宾德，还是会继续爱这个世界，当然，不会乞求。
也许，在这些影片中，我们都能找到自己的不安，顺便就安了自己的心吧。
3 ) 20200629
算做第一次看的note，很多都很基本，但是很有用：
- 开篇几分钟，仅用一个事件，甚至不是事件，只是细节，讲出“我觉得我母亲并不爱我，或者只爱一点点”这个主题，即使是这种气质的电影，剧作上仍旧需要开门见山。
- 每一次闪回，观众都会滞后地理解到这是闪回，有一种被强迫地主动思考的感觉/强迫观众主动思考；包括虽然镜头运动和人物运动方向一致，答案几乎都有lacking，镜头的主观移动也增强了间离的感觉
- 把婚前第一次做爱和婴孩出生剪在一起绝了
- 缝纫机事件 - - 人物可以做错误的决定，只要有可以被“原谅“（其实是共情）的理由
- 这个短暂切回到片头杀人后的场景，爱了；提醒观众：原来一切都是过去了
- 如果接在一起的上下场是同一人物，并且是jump cut，则景别需要有巨大的变化，或者moving shot接
- 地铁站的那个shot，越过铁轨和行驶的地铁拍主人公，这么简单的运动和构图，但是这么好看又有效地传达出了人物心理，我的天
- 海报是he’s about to do something big的时刻，非常有tension的时刻，回不了头的时刻
- 好喜欢酒馆里那一对情侣extra，女人亲吻男人的手，下一个shot就是女人咬着男人的手，完美的关系解读啊
- 片尾的暂停和衔接很好，非常好，哇塞的好诶！怎么想到这样简洁但新颖的方式。
- 但这个谋杀酒店老板的结尾，让我怀疑我之前的一切感受；应该有更多东西在里面。
最后：如果一个对爱如此偏执且失望的人，通过抑制他的情感而做出了这样的电影，是一件很了不起的事情。
4 ) 我只希望你们爱我
在法斯宾德的眼里，爱是一种极为有效的压迫工具，双方都会用爱来压迫彼此，而在生活表现上，则主要是虐待与被虐待的关系。《爱比死更冷》里的三人关系，便是艾玛与法斯宾德及罗瑟在生活中关系的一种借用。
同样的，法斯宾德作品所展现的世界里，付出的场面屡见不鲜，无论是《佩特拉的苦泪》中可怜的佩特拉，还是《狐及其友》中天真的福克斯，或是《十三个月亮之年》中为了爱人变性的依薇拉，及《莉莉·马莲》里为了爱人冒着危险偷取资料的薇琪，无一不是为了爱不惜付出一切的人物。
而所有那些所谓的爱的殉道者在无谓的感情投入之后都不得不成为了无所依托的孤魂野鬼，在他们中间有隐忍甚至向往被施暴、被压迫的艾菲．布里斯特；从战争的阵痛中挣扎着活下来却遭到丈夫和情夫的双重叛卖的玛丽亚．布劳恩；将纯真的爱情葬于战火，在纳粹的淫威下始而惶然失措，继则随波逐流的维莉；一边对着镜子暗暗诅咒着斜歪着身子倒在床上的男人，一边用直勾勾的眼光渴求着他们在她身上一次又一次粗暴发泄的娄西娜……
爱演变成一种经过美化的剥削形式、一种最恰当、最阴险、最有效的社会压迫手段，把历史的进程变为男人和女人、男人和男人、女人和女人相互折磨、相互撕咬最终相互吞噬的过程，是“魔镜”打碎后一堆反射着尘世幻象的残片。
5 ) 乞讨的爱情-----《只要你爱我》
Peter的害羞、木讷，使得他很脆弱、敏感、幼稚。他好像一个孩子似的乞求别人对他的爱和关心。这一点和法斯宾德的幼年是一致的。所以说这部电影有很多法斯宾德自传的成分。特别是主角，从形象到气质上，都很像法斯宾德，他对女性有一种母性的依恋。
peter不断的用物质去满足自己的虚荣心、满足他太太的需要，做着蓝领的工作，却高攀白领的日子。他不断的买鲜花给他妈、他太太、他丈母娘去讨好，显得极其虚伪可笑，她太太明知道丈夫负担不起，却听之任之，怂恿peter向他阿爸借钱还债，表现的也相当粗鄙市侩。法斯宾德用现实主义的冷眼旁观视角，赤裸的解刨了一对农村夫妻来了大城市以后的心理活动轨迹，让人信服。
peter薪水微薄，期初他想通过加班弥补经济漏洞，但很快他发现根本不可能赚足够钱还债。索性连班也不上了。他欺骗妻子自己照常去上班，其实是迷惘的在街头游荡。终于他鬼使神差的买了一把枪，他的命运结局是什么呢？不用猜，当然是被钢筋水泥丛林吞没了。
法斯宾德的这部电视电影很平淡的叙述了这么一个故事，但艺术表现很有力。比如用桌子腿分割人物的画面，比如peter在地铁站的长镜头等等，都是精心调度的结果。值得欣赏。
6 ) 他那么热爱生活，生活爱他吗？
相比法斯宾德其电影，本片前十几分钟略枯燥，因为他讲故事的效率都非常高，但很快明白其用意——看似平淡对普通人没有恶意的生活，是如何将普通人一步步逼入绝境。婚后，片中多次重复男主的朴素期望：我想你开心，我想别人有的你也有。不顾身体健康，着了魔似的加班，还是无法添补金钱的空缺，公司放假不敢休息，怕被裁，最后还是被裁。
被裁后，人站在地铁面前，一班又一班停了又走，明明可以上去，恍惚中愣了很久，才回过神来，生活还要继续。法斯宾德电影很少用这种信息量不大的静止镜头去表达人物情绪变化，而这一用，妙笔生花。
父亲婚礼上只给了他五张，婚后小孩出生，老婆不能工作，向父亲借六张，对方迅速又冰冷地挂了电话，最后窘迫得回老家，还是说不出口。有个细节，片中一开始插入0.5秒他举起电话砸什么，我以为是片源问题，后来，这个动作重复了三次，并且一次比一次完整，我才明白一开始0.5秒的片段，是表达人脑海一闪而过的可怕念头，随着生活的紧逼，情绪的积累，慢慢占据人大脑的过程，这个太厉害了！如此完整熟练，合乎主角情绪，切合电影主题的用法，就这么轻而用了，要知道，很多电影但靠这个手法就能拍一整部电影，并且会在结尾来个悬念大作文章。但法斯宾德没有，电影一半多点就给了结尾，对于电影本身又自信又负责（很多导演水平止步不前，就是过于自信到自负，忘了对电影内容负责，盲目自恋）。
运镜，减少了大量正反打的聊天镜头，让画面不枯燥不呆板，特别是镜子或类镜子的运用，比如精美画框玻璃倒映三个人，暗示他们的不和谐，两人婚前准备做爱，利用镜子把两个人本应该面对面的人分开……还有很多，有时间细聊。
他在泥泞的路上向姑娘求婚，与其说路泥泞，不如说生活坎坷；工头对他的压榨；钱能生钱的资本家玩玩游戏（片中是犹太人玩老虎机付了酒钱）就能愉快生活；采访人利用他的故事赚钱，最后何不食肉糜地问了句：你活着开心吗？仿佛问了一个不属于他世界的问题。
不知何时为生活不停奔波，不顾一切，拼命追逐，只在追逐的过程嗅到过开心的气味，却从未含进嘴里，以至于突然有一天被问起这个问题，才觉开心这个词是如此陌生。他苦笑着，无奈地，仿佛放弃了抵抗，无力地用手背拍拍了那个要记录生活变化的录音机（细节如此之多）。
他那么热爱生活，生活爱他吗？
极其细腻的情绪与故事，循序渐进而微妙的变化，醇熟、自信、创新的技术，让这部电影的后劲如晚霞中的潮水一遍又一遍向我涌来。（有时间拉片）
而这一切，是建立在，这是一部预算很低的电影。
他曾说，自己拍的这些，随时都可以扔掉，都是垃圾。也许对于他而言，电影创作，只是一种发泄的手段，一种表现的形式，他把自己想说的，藏在灵魂中的那些刺，一根根拔出，让你看，就是这些，他不安。本片拍了“一个可悲的失败者”
法氏的电影里，除却《十三个月亮》，最直抒胸臆地痛苦着的就是这部《我只希望你们爱我》了。作为德国战后情感史的编纂者，他的最大史学成就便是毫不留情地点明情感的资本化进程。男主角为何陷入自甘被人情感剥削的田地，这都与他身处的市民阶级牢笼有关。影片里多次出现的分期付款成为了这种情感买卖的最佳隐喻。最终男主角对替代父亲的谋杀故而水到渠成：他父亲作为金主，以施舍钱来取代实际的父爱，他是金钱关系中权力的最上层，故而最早坍塌。
男主像我，疯狂透支蚂蚁花呗，花钱一时爽，还款火葬场。
6星
镜头感迷人，法胖的几乎所有电影都是自我映射的小一部分，这是多么复杂又丰沛的一个人，让人同情让人爱
没什么比一颗黑洞般的心更可怜的了。在极力寻求爱的时候，它早已离你很远。如果有的话，应该就是刚好还在一个焦灼的消费社会。
法斯宾德的场景大部分设在室内，狭小的空间，人寸步难移，这使得他的作品常常充斥压抑和沉闷，不开阔的视野里焦躁的绝望气质在延伸。这也意味着他的镜头调度很厉害，在小空间范围内的移动进退自如，又通过门，窗口，各种框框，演员在站位之间的高低相对，正面与背影的错身等等方法去形成镜头里的夹缝，以此在叙事时制造出一条棱角分明，曲折如闪电的硬朗小径，使其镜头特色自成一格，而这种场景设计又与人物情感和电影基调相辅相成，里面持续流淌着的单调就是法斯宾德想表达的的德国普通家庭近乎窒息的单调，取名《我只希望你们爱我》，真够直接，而这里面他有多坦诚就有多可怜，为了得到家庭之爱，他变得扭曲无能，枪杀他者之后，从嘴里叫出的也只有那个在影片里和他一样孤独的老人了。真是残酷啊，与现有生活决裂的可能性为零，一切无望，爱比死更冷。
不被爱的人是最不幸的。
劲儿贼大，猝不及防看得PTSD发作。法斯宾达拍缺爱的人和爱无能真是一绝。父母辈冷漠无爱使子女继续为爱开展互相及自我剥削，沟通永远失败，拥抱亦有膈膜。男主角始终瞪着亮晶晶的疯狂的眼，像个误入歧途的啮齿类动物。本来想不明白这部和《R先生为什么疯狂地杀人？》有些像为什么后者我看得很愉快但对这部感到恐惧，后来意识到是子女和父母这层关系触发了我强烈的心理阴影……恐怖片大师法斯宾达，好狠一人
杰作。情节在时间轴中的游离重构了故事性，爱的无能迷糊了因果，唯一确定的悲剧性是循环本身，在隐秘的相似性中收获了悲哀的共鸣。法斯宾德对镜像构图和前景遮挡的偏爱近乎迷恋。
原生态家庭关爱的缺失对一个人的性格形成影响太大了，自童年起，他就生活在渴求父母赞美的期待里，永远怀疑自己做得不够好，永远给自己施压，永远不安永远怀疑；他已经丧失了爱的能力，只有能否让他人满意的衡量标准，可叹可悲；法斯宾德自身经历的投射。
赞同法斯宾德的电影“不存在观众”，只是一次又一次的精神切割，是旧日阴影无法褪去的伤情回眸。1.影片中的皮特一如法斯宾德的自我投射，原生家庭的冷漠、疏离即是造成内心扭曲的敏感根源，渴望感受爱、拥有爱，试图借由物质的一味付出及取悦维系感情，加班加点、任劳任怨，最终不堪重压，像是购物的分期还贷般透支全部生命。2.倒叙穿插闪回丰满人格；《恐惧吞噬灵魂》《R先生杀人》的文本延承:畸观人设&婚后心病。3.家庭和谐表面的涌动暗流，最后杀害房东的举动亦有弑父的二重含义（结合场景/年龄/对白）；火车停站，皮特居窗口之中，仅一个镜头实现迷惘/觉悟的心态转变（鲜花/绿植同指意）；关于镜子:在多数场景中，镜子都作为皮特的眼睛观察外部事件、反映内在思绪。4.最后一个问题：“你快乐吗？”还是得不到回应。（8.5/10）
男主终究不明白，爱其实可以是最简单，也是最复杂的情感，而一个人感知爱的能力才是获得幸福的关键，家庭教育最重要的就是培养一个人具备这种能力，生活的窘迫并不代表爱的丧失...
又等来两片法斯宾德。。。这一片是没想到的太太太棒啦！哇哦哦哦哦！每一场戏都像在对我说话。可以打败恐惧之恐惧排入我最爱的10部法斯宾德之一！这个男主角真是！我见犹怜啊。。完全是老法的正太版双影人。一部十全十美的电影，每一秒都那么正确！
在所有的人际情感关系中，「索爱承责方」无疑是最大的弱势群体。关键问题是，当对爱的需求超越了个人存在的最低意义与人格底线，剩下的只有被弗洛伊德称为的「受虐者」的起源，将所有的不幸都归结为自我的义务，并且随时等待着「人格定时炸弹」的爆炸，法斯宾德对此刻画与剖析入木三分。
7.6；在法斯賓德看來，愛一旦產生，剝削機制會持續作用。這已和社會狀況、個人性格缺陷無關，我們只有看到一個被愛衝昏頭腦的人。開頭懸掛在男主角頭上的不停變換指向的若干手指已經定下了悲劇的基調
终于看到这部片子了，期待了很久，果然没有叫人失望。成本低，但内容细腻，绵软而又刻骨铭心。这更像是法斯宾德的心灵自语，所以我一直以为我得了和他一样的病。也许这就是为什么，这部电影里全然不见法斯宾德的狂烈和粗暴。大量的推拉和移，稳而含蓄。
终于让我找回了当初看《恐惧吞噬灵魂》的感觉。
年轻人皮特可以说是导演自己，法斯宾德的童年一直被笼罩在无爱和孤独的阴影下，所以会比别人都更渴望获得感情和关注。而他获得感情的一个重要方法就是慷慨的赠予，这种慷慨甚至有些疯狂及不计后果。我只希望你们爱我。
我的镜子。