量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
为了写作，哲学老师玛丽昂（吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 饰）租了一间工作室。某日，正在专心工作的玛丽昂听到排风口里传来了谈话声，原来，隔壁是一个心理诊所，鬼使神差之下，玛丽昂开始偷听起了患者对医生的倾诉。患者是名叫霍普（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）的女子，通过霍普的倾诉，玛丽昂陷入了深深的沉思。
在众人眼里，玛丽昂是一个事业有成婚姻幸福的成功女人，但日日压抑在心中的究竟是怎样的情感和念想，这只有她自己才知道。霍普的痛苦倾诉勾起了她审视自身的欲望，而和旧时好友的重逢让玛丽昂越发觉得富足的生活早已千疮百孔。是将错就错还是重新来过？站在五十岁的人生交叉口，迷惘的玛丽昂不知该如何选择。
长篇影评
1 ) 隔离
所谓的another women的寓意，似乎有几层。
在世人的判断标准下，女主人公Marion是个成功的女人，大学的哲学教授，在写一本书，有自己成功的事业，老公也很体面，似乎并没有什么不顺心的事情。但是排风口偶然传来的心理咨询室里的另一个女人的絮絮的话语中隐含的悲伤却让她失去了平静。
也许是因为，这种悲伤也让她感同身受，她其实也知道自己和丈夫的婚姻也已经是貌合神离，摇摇欲坠了，只是还不知如何面对。隔壁房间里面，虽然是另外一个女人在诉说，但是她们有着相同的困惑和悲伤。
紧接着，她发现她自己的弟弟，她儿时的闺蜜都那么反感她，而她却误以为她和她们之间很亲密，她自己心目中的自己和她亲近的人心目中的她之间的差距是如此之大，简直是another woman。这个时候观众和她一样有些困惑，为什么她被自己的亲弟弟和从小的闺蜜如此的反感呢。
影片逐一地揭示出原因，她曾对弟弟当年的处女作毫不留情的贬低，而多年以后对自己说过什么已经没有一丝印象。对闺蜜的心上人，她有意无意的去诱惑，而目的只是为了去拒绝他，来建立自己的优越感，而她甚至没有意识到自己对闺蜜的伤害。她总是惯于高高在上地评判着他人。她的哲学教授的职业本身就是代表了一种理性的思维，而理性则代表了情感的隔离。她其实隔离了跟弟弟的情感，隔离了跟闺蜜的情感而无自知。片中，她戴着面具和当时的恋人，自己的前夫接吻也代表了隔离这个隐喻，她为了不想干扰自己即将开始的事业，自作主张的打掉了和前夫的孩子，导致了后来的离婚。
甚至于她内心中也将自己隔离了起来。笼中的野兽也隐喻了，她将自我囚禁了起来，跟外界隔离了起来。而最为可惜的是她将自己和真爱也隔离了起来，她不愿意正视自己的感受，明明真爱来临，她却将它置于心门之外，只因为她当时已经订婚，而影片中已经表现了她当时的未婚夫其实是个冷漠无情的男人。
到了最后，她终于正视了婚姻中的问题，和这个早已不爱她的丈夫摊了牌，她也逐渐意识到她之所以在生活上情感上产生这些问题，和小时候她父亲教育方式要求严苛但是缺乏温情有关系。
到了片尾的时候，她重新开始有效率的工作，似乎找回了心灵的平静。但是，真的能这么快就走出自己的牢笼么，我希望如此，但是又很怀疑。。。
2 ) 《另一个女人》观后感
注：只是一个话痨的短评，并不是精心写就的观后感，会有这篇文字纯粹只是因为短评字数限制。
这部电影让我多了更多对自我的觉察，而且是充满希冀的，但这并非是盲目乐观或是刻意掩盖住「痛苦」而得到的舒缓之感，以前没觉得伍迪艾伦这么灵，当然也是我看的少，他仿佛又懂男人又懂女人，或者只是我这个年纪和阅历看来觉得他的这些刻画是通透的吧。共鸣感从头贯穿到尾，就像女主和另一个女人一样，互相看到对方的「痛苦」时，其实正是看到自身「痛苦」和「希冀」的时候，所以「自我欺骗」是原罪，所以还是要多遵循自我内心感受去接触真实的人，不是社交，而是真情实感的联结，在这些交互中，我们才能勇敢地不去自我欺骗，我们会独立但不孤独，勇敢但不盲目。真是奇怪，最近让我深感共鸣的电影的主角都是超出我现在年龄不少的女性，或许是因为，其实女性从小到大面临的困境都是同质的，迟早都要苏醒，从「感觉生活中充满了欺骗，不知道自己是谁」到「我是想要点东西，但我也不知道具体是什么」到「我想干干净净的重新开始，我想做点不同的事情，我想多认识一些人」到「我合上书，同时感受到了渴望和希冀」
“今天碰到一个很悲伤的女人，一个你觉得她会拥有一切的女人，但并不是那样，她一无所有。这让我很害怕，因为我觉得，如果我不能阻止自己，总有一天我也会变成那样。她不允许自己有感情，最后的结果是她过着一种冷清的精神生活，跟周围所有人都疏远了。”
“我知道我们以前谈过这个，我就是这种，只看到和听到我想要的东西。她就是这样的人。她…她这么长时间以来一直假装一切很好，但你能看出来她很失落。”
“我想人不可能永远压抑住自我内心深处的感情的，你知道…所以我不想等到我到了她那个年纪，抬起头来时只发现自己的生活里竟是一片虚空。”
谢谢伍迪艾伦，也许让我免去了这一遭，让我提前预见到这所谓的“体面生活”下只是空虚。资本所刻画的好，社会所规训的好，于我这小小的人生其实只是无尽的虚空和与真实情感的疏离。而我不想等我活到五十岁才发现我一直在自我欺骗。
3 ) 剧中台词
片段1
我很难过
今天碰到一个很悲伤的女人
那个女人， 你会觉得她拥有一切
但并不是那样， 她一无所有
这让我很害怕
因为我觉得…
如果我不能阻止自己
总有一天我也会变成那样
她不允许自己有感情
最后的结果是她过着一种…
冷清的精神生活，跟周围的所有人都疏远了
片段2
我继续工作，进展很顺利
没有什么能够分散我的注意力
我的思路很顺畅，我也充满了力量
一个星期天早上，我停下休息
我想我该看看拉里.刘易斯的小说，以前从没看过
我对那个叫海琳凯的角色很好奇，
因为据说写的是我
我打开书，随便翻看着
坐下来的时候我看到了那个名字
海琳凯和我是偶尔遇到的
那时候我们都在买音乐会的票
“我认识她， 因为她是我的一个熟人的情人”
最近他们刚刚决定要结婚，
这对我个人来说简直无法忍受
因为从朋友给我介绍她我就爱上了她
“我说服她跟我一起喝一杯.”
“那是我们认识以后
第一次单独在一起.”
她很可爱，我说话又多又快
以为我对她的喜爱让我很不安
我觉得自己表现得很明显，
心里很不安
我们在中央公园散了会儿步， 谈了很多
我告诉她我正要写一本书，
想到西部生活
她很兴奋的跟我讲她要结婚了
我觉得她有点太过于兴奋
好像她要说服的是自己， 而不是我
不久就开始下雨了
我们跑进一个地下道躲雨
那时候我在想她真是个迷人的女人
那一刻她有多么漂亮
我想把我的想法都告诉她，
因为我的感情很难控制
我觉得她知道一切，
这让她害怕
但是本能告诉我，
如果我问了她， 她会回应我
她的吻充满激情
我知道这种感觉我再也不会找到
“然后她忽然停下来，
我就这样被推开了”
但是一切都晚了，
我现在明白如果有一天
她能释放自己的感情，
她会是个热情洋溢的人
我合上书，
心里充满一种渴望和希冀
不知道记忆应该是你拥有的东西
还是你失去的东西
很长时间以来，
我第一次感到一种内心的安宁
4 ) 不自省，就是自欺
Woody Allen在《另一个女人》中很明白地说明了这一点。
早上起来，玛丽安是个自信的女人，她自我肯定的依据来自事业的成功（在一所很好的女子学院当哲学教授，正在撰写著作）与家庭的和睦（有房间里的家庭合影为证）。这些依据都是各种事实（facts），比如地点、环境、职业、社会阶层、工作内容、照片上的微笑。
但是为什么在几天之内玛丽安的自我肯定就急转直下，从自信变为疑惑、茫然、惶恐、失落以及沮丧了呢？
起因是她漏听了隔壁一个女人和心理医生的对话，“另一个女人”的叙述仿佛唤醒了梦中人，玛丽安潜意识中被“自我肯定”埋藏的焦虑和疑惑得到了激发，在进一步的观察与反省中她发现自己其实处于人际关系的层层危机中，这些危机只是被各种表象的事实（facts）给迷惑和掩盖了。
影片清晰地剥离了这一层层的人际关系危机。
第一层是玛丽安和弟弟保罗的危机。玛丽安眼中的情况是，保罗自幼和自己非常亲近，他们的关系亲密如故。但保罗的老婆告诉玛丽安，保罗恨她。
第二层是玛丽安和丈夫肯的危机。玛丽安眼中的情况是，肯事业有成，受人尊敬，他们的婚姻建立在头脑的沟通和身体的激情之上。而实际情况是，他们的关系在开始之时，就建立在不轨的基础上。肯向她隐瞒了自己已婚的事实，所以玛丽安在不知情的情况下先当了第三者，虽然她是一个在道德上为学生“树立榜样”的人，但其实自己并不完全符合社会道德规范。而肯又是一个冷漠自私的人，他们不再做爱，偶尔发生也是照章办事，肯拒绝谈论感情的问题，玛丽安根本无法进入他的内心世界。
第三层是玛丽安和曾经的密友克莱尔之间的危机。玛丽安认为他们一直是最好的朋友，只是近年来疏于联系。而实际情况是，克莱尔认为玛丽安在自己都没有意识到的情况下勾引了她曾经的恋人，从而毁灭了她一生的爱情。当克莱尔告诉玛丽安的时候，玛丽安是如此惊讶，她的记忆好像存在于另一种空间，与周围所有人的记忆都格格不入。但如果了解了玛丽安的性格，就不难理解，她“勾引”对方的目的是为了拒绝对方，她需要从各种事实中提取出自我肯定的依据，她非常的自我，也很自私，已经到了无法意识到自己多么自私的境地。
在这三层主要危机之外，Woody Allen又提供了三把钥匙，帮助玛丽安进行自我反省。
第一把钥匙是隔壁的“另一个女人”，这个角色的设定非常模糊，其实我们不知道她究竟是谁，只知道她是一个心情绝望的孕妇，但是她的叙述和玛丽安的经历非常相似，她和玛丽安共同出现的地点是剧场附近和古董店，这样两个带有强烈符号意义的场景仿佛暗示了“另一个女人”就是玛丽安自己，当然我们不必对影片作出必然的解释，但至少这是她角色的主要意义。她间接帮助玛丽安逐步反省自己的内心世界、对生活的选择和对家人的态度。她最打击玛丽安的一句话是：“我希望自己到了她那个岁数的时候，不会沦落到她那个样子。”在影片结尾的时候，“另一个女人”离开了，不再出现，这预示着玛丽安正在重新找回自己，不需要她的“分身”来帮她打开心锁了。
第二把钥匙是玛丽安曾经可以选择的一个男人拉里。他是一个真正爱她、对她充满激情的男人。而且他也看透了肯的本质，不过是个自私冷漠的家伙，玛丽安也对他有过刹那的激情，但当时她已经快要和肯结婚了，她的道德规范不允许她出尔反尔，跟肯的朋友恋爱。她竭力说服拉里，但其实是说服自己，快乐地跟肯结婚。而这也让她错过了一次重新认识自己的机会。影片结尾，她阅读了拉里以她为原型所撰写的小说，再次发现了跟自己记忆截然不同的事实（facts），拉里和克莱尔都是真正了解玛丽安的人，拉里的了解来自爱，克莱尔的了解来自恨，玛丽安需要通过别人对她的了解来了解自己。
第三把钥匙是玛丽安的父亲、母亲、前夫、继女、学生和其他人际关系网中的重要人物。玛丽安的父亲是她性格形成的主要来源，他是一个颇有成就的历史学家，但是苛刻、冷漠、追求事业而轻视人际关系，他最后非常的不快乐而将这种不快乐转嫁到对待家人的态度上，用玛丽安的弟弟保罗的话来说，玛丽安和父亲生活在他们自己的世界里，并且用自己狭隘的标准来要求任何人。玛丽安的母亲正好相反，影片中她没有出现过，因为她早就过世了，但是从各种描述中我们得知，她是一个对生活充满热情、热爱艺术、情感丰富的女人，玛丽安从幼年到少年都受到她的影响，对诗歌、绘画很有兴趣，但很可能后来她去世了，于是玛丽安的热情也随之逝去，成为艺术家的热情转变为了成为哲学家的理智，而且过于理智，就变得冷酷。
对玛丽安前夫的闪回体现了玛丽安自私的顶点，她为了事业而打掉了孩子并且没有与前夫商量，离婚15年后，前夫自杀，而玛丽安拒绝认为他是自杀，当然因为她不愿意接受这样的解释。
玛丽安的继女和学生表现了年轻人以她为榜样，这是事实也是讽刺，继女劳拉认为玛丽安是个楷模，但是也非常的judgemental，玛丽安的学生认为她影响了自己一生，但实际上这一评价只能让玛丽安尴尬，因为她对自己的肯定已经崩塌了，因为她意识到了自己的人际关系是多么的不和谐，她失去了友情、亲情、爱情，或者接近失去的边缘，不过好在她会自省，她又足够敏感可以意识到问题的所在。
影片的结尾玛丽安开始做出调整，主动向弟弟示好，发现丈夫出轨后与之分手，虽然她不能跟拉里重新开始，可能也不能跟克莱尔和好，不可能再有孩子（虽然她现在后悔了），也就是说她已经错过了很多的可能性，但是认识到一个更真实的自己是最重要的部分，起码如“另一个女人”所说，50岁还不算老，玛丽安不用在自欺中度过余生。
Woody Allen对美国中产阶级知识分子的讽刺在本片中非常典型，表象与内心的矛盾、事实与精神的背离、外界评价与自我认知的断层、社会价值的实现和人际关系的破裂，这些都是玛丽安所代表的种种问题。
玛丽安问丈夫肯：“为什么我们每天晚上出门，跟你甚至都不喜欢的朋友吃饭，而从来不单独相处？是不是因为我们已经没有话说？”在精神空虚的时候，我们只能用各种事务来掩盖，当我们忙于各种看似有意义的事务的时候，却无法面对精神空虚的现实。
玛丽安在自省的时候，停止了工作，只是在城市中游走，漫无目的，清理思绪，这是Woody Allen对消除城市生活中精神空虚的一种解答，即放下手里看似有意义的工作，做一些全无意义的事情，然后，开始思考。
5 ) 我看見的你是我自己。
《變色龍》中他以偽紀錄片的形式討論了身份問題，Zelig因為想被別人喜歡和接受不斷同化于身邊的各色人等。這種夸張的方式將人最簡單的心理外化影像化——我們都想隱匿與大眾中，因為“這樣比較安全”。（最終將Zelig從“病態”變色中解救出來的是愛情噢。）《變色龍》拍攝于1983年，5年之后，他拍了《另一個女人》。依舊是身份問題，很多內容更像是與前者呼應。
Zelig第一次被治愈不再變色的具體表現是“他開始對藝術政治等發表獨立的看法。”（一個人若能夠發表獨立的見解。便可以說脫離眾人成為個人。<？>）Marion恰恰是一個非常理智的哲學教師，她非常自信覺得自己各方面都還不錯，直到她無意中聽到隔壁心理診所傳來的聲音，陌生女人的種種言辭讓她產生共鳴，進而意識到其實她所處的一切和諧美好都是謊言和幻像。女人甚至在最后對心理醫生說“我，不想以后像她那樣。”這句話當頭棒喝的氣力可想而知。
伍迪艾倫擅長群體關系的描繪，我們會看到被置于各種社會關系中的Marion四面楚歌，她一貫理性的去處理所有關系導致各方逃離：弟弟、前夫、愛慕者、兒時的玩伴。她送給前夫的禮物隱喻明顯：面具。可怕的是她自己都不清楚自己攜帶面具生活了那么久。
我很喜歡用以展示夢境的劇場段落——Marion時而是演員，時而是觀眾。而舞臺燈光明滅間上演的是她過去的人生，以及那些隱而未發的感情。（Marion的家庭也很有意思對她成長有非常重要的影像，若延展開來可以解釋她的糾結～）
這部片里有幾個伍迪艾倫式思考。1前文提到的身份問題。（其實也是現代社會的普遍性問題）2人生的幻覺意象。（片中的幾處轉場都模糊了現實和夢境邊界。Marion一直活在自欺的幻象里。）3理智與情感。伍迪艾倫在《曼哈頓》里面表達過，人們過分強調了腦袋這個器官的重要性，其實還有一個更重要的。那個更重要的便是心，是情感。Marion恰恰是一個用理智壓抑情感的人。
影片結尾重新面對自己的Marion離開丈夫，她翻開當年愛慕者寫就的小說（影片開始時的音樂Gymnopédies 又響起來了呀！！）里面紀錄著他們第一次親密接觸，落雨的橋洞下，他吻她并感受到她熱烈的情感，但，她還是推開了他。
最后的最后Marion的畫外音說“我不知道回憶到底是你擁有的還是已失去的，但長久以來，我第一次感受到內心的平靜。”
Marion終于懂得了有另一個器官比腦袋更重要。
我絲毫不覺得他的電影悲觀，雖然他幾乎以每年一部的速度告訴我們同一件事情：生命無意義幻覺比藥管用。在《變色龍》里解決身份問題的是愛情。在這里卻是失去的愛情。但當你明白生活中其實情感比理智重要的時候，即便已經錯失過，還是能尋回安寧。（感謝所有荒謬和不可解釋吧～<是不是這樣他才能一次次戀愛最后娶了小自己35歲的EX的韓裔養女？>）
薩蒂的鋼琴真是太好聽了～美的要死！！強迫的想不起來是哪里用過，以為是日片，后來發現是金基德《撒馬利亞女孩》。
6 ) 就怕话痨突然正经
《另一个女人》最直接的观感就是：话痨突然正经了，如果《开罗紫玫瑰》、《性爱宝典》、《爱与死》充分发挥无可复刻的想象力和绝妙隐喻，展现了伍迪艾伦天马行空和高级幽默，颠覆了其更具代表性的作品《安妮霍尔》、《变色龙》、《解构爱情狂》所呈现出神经质话痨片特质，那么《另一个女人》就是正襟危坐地，探讨中年女性的自我认知。 不耍弄小聪明的伍迪·艾伦深刻又温柔，他用手无名指推了推鼻梁上的黑框眼睛，以女主Marion的自我审视为切口，一脚踏进现实与梦境、幻觉相互纠缠的泥潭，处处可见伯格曼式的忧郁和暗淡。生活的确并不会因这种情绪的绵延而崩盘，但个体却会因此而被无尽的痛苦而撕咬。 小有成就的哲学系教授，五十岁时才发现谨小慎微的努力过活，并未免除回避内心情感带来的创痛，无意间偷听到从绝望中出场的陌生女人与心理医生的对话，进而拥有了一面自我审视的镜子。试图用理性撇清情感问题显得不自量力，父与子、男与女、爱与欲胡搅蛮缠，人似乎永远无法战胜人性。 高级知识分子的优雅与自信，在精致考究的衣着与从容不迫的举手投足之间挥洒自如，大谈特谈布莱希特戏剧、讲解克林姆特的油画、严格的时间规划与艰深写作素材，是Marion的生活常态。 她做梦都不会想到自己会沦为曾心生怜悯的陌生女人的反面教材，是对方最不想成为的人。个体身份位置颠倒，让清高的假面被无情地骤然摘下，与另一个无法接受的自我正面相遇，击碎所有骄傲，简直就是稳准狠地将利刃刺穿心脏。 “I think of you more than once in a while.”
“But without regret. Please don’t tell me you have any regrets.”
“I wonder if the memory is something you have, or something you’ve lost”
这个古灵精怪、幽默风趣的老头儿认真起来，真可怕！
我的第1000部美国电影//确实“在伯格曼和卡萨维茨之间开出了属于伍迪艾伦的花”//哲学和艺术教会人们如何生活这一点我深信不疑//柔软的色调中有锋利的痛苦//像是偶尔才聚在一起喝酒的老友忽然聊起了最近一点关于人生的思考 少见难得真挚焦灼
设置虽简陋 但比起故作老态的野草莓真诚太多；或许正因为"50 is not so old" 懊悔才不会是仅仅限于ego的活动 它仍需要面向他人 需要挣脱话语 需要付诸实践 也因而更需勇气 在这里WA的态度无疑是犹太教式的（别于伯格曼的某种新教传统）孤独的秩序-永恒被判定为一文不值 只有在联结之中生命才能成为动词（于是wa一如既往从“家庭关系”展开叙述的技巧变得独具匠心） 尽管这同时意味着当生命失去某种使动能量后将永远陷入一片或被拥有却终将遗失的记忆沼泽；尼科维斯特的摄影了不起 吉娜罗兰兹的表演更是杰出
可能是老头最短的一部？也是目前见过最严肃的。剧本妙得很。“另一个女人”叫Hope，是自己的分身或映像，用来说出内心不敢面对的事；通过管道传声听另一个自己接受心理治疗，本身就像催眠或梦境植入——最棒的剧场梦境一段，自己观看自己的演出，正是这一现实的投射；电脑屏幕就像那个管道，这场精神分析指向的病人又成了我本人，无敌戳得很准，送来重重一击，尤其米娅最后描述吉娜那段话。No.3000｜Don't make something romantic sound infantile.
The other woman is named Hope. 已经完全和伯格曼处于同一高度 只不过场景从瑞典的郊野移到了曼哈顿的街区 梦见剧院那段场景让我想到Synecdoche, New York
2 不同年龄看 体验大不同 西方的女性50岁依旧敢重新审视人生 不惧选择与丢弃 亚文化25以后就把人生写死 归档剩女 自称老阿姨 并以30为分水岭 且为依旧热爱生活而沾沾自喜 人在存在的任何一刻都不应放弃自我 而这是一种生活态度 并无必要拿出来展示及讨人歌颂
"I think of you more than once in a while." "But without regret. Please don't tell me you have any regrets."眼泪要掉下来了 有话想对你讲但堵在喉咙啥都讲不出来 这个电影让我反思最近那个热贴真的left me edgy and uncomfortable有点愧疚也后悔自责 告诫自己不要再有第二次了
用几个简单的元素勾勒出一个五十岁女人的心事, 通篇都是女主角的独白配上精选的反复使用的古典乐, 或许我以前不喜欢这种方式, 但戈达尔改变了我的观点, 音乐,旁白与简单的影像的结合有着令人惊喜的化学反应!
如果你允许自己去感受的话，世界跟现在会是两个样子，所以如果你觉得自己敏感脆弱，其实是好事，总比那些没有感觉麻木的人好。另外因为这部电影遇到了一首爵士乐Bilbao Song和Gustav Klimt的油画Hope。
和他以往的电影有很大的不同，但很动人，传达的感情真挚到我一个22岁的人都能感同身受。
独白主观视角伴随逐渐展开的客观过去事件形成的角色刻画颇为巧妙，偷听到Mia演的年轻女人仿佛是倾诉自己心灵苦闷的另一个人格（最后演员表里角色叫hope），年过半百后才惊觉自己或许一直是个既会抢男人同时又压抑自己的口是心非的人？不过一直稳步走过来的人真的会年过50后开始怀疑自己的一切么and这样的空虚是有条件的人才能思索的奢侈的空虚也说不定。Gena演得真好样子也极其迷人，导致跟Ian Holm太不般配令人无法相信这会是个对抢来的丈夫如此满意的女人- - 哦对剧中女主角居然是一个始终不介意秃头的奇女子，第一任教授丈夫啦恋爱过的哈克曼啦，这个吧，我觉得，可能，因为，剧本不是女人写的...整体配色全部是大地色系，故意让演员都统一那么穿，伯格曼的摄影师Sven Nykvist确实不同凡响室内场景都很油画。
年近五十回望过去，玛丽昂做得永远是保守且冷酷的决定，从不冒险，努力克制自己的情感，看起来她应有尽有，其实一无所有。类似《野草莓》的伯格曼式“内心公路片”，巧妙的叙事结构，完美衔接梦境与现实，古典乐太合口味。
女主的梦绝了。配乐也很经典。聪明的女人遭人妒，聪明反被聪明误。年过五十猛然看清了许多事，一些人你永远失去，一些人还来得及找回。
4- 是否因为Gena, 这次的Woody Allen有点Cassavetes那部特别迷人的《首演之夜》的味道？不同于老约翰镜头下迷蒙醉眼现实与梦想（台上台下戏）的女伶形象，这里的Gena更加成熟和独立（大学哲学教授），却依旧有她不轻的十字架要背负。梦境一节调度流畅圆熟，够得上五星。桥洞下的错失也经典。
这是伍迪艾伦的《野草莓》加一点点《假面》呀，也是和尼克维斯特合作的开始，昏黄的室内景，搭配清冷的纽约冬天。中国人的古话是“五十岁知天命”，这说法确实有普适性，一个人在五十岁的时候才发现自己从未释放过真正的情感，也不知是早还是晚——正如那个无意间偷听到的隔壁陌生又很亲近的女人，她在绝望的情绪里出场，却有一个名字叫“希望”。剧本堪称完美，尤其那段分成几幕、跨越大段人生、罗兰兹既是参与者又是旁观者的梦境，简直是神来之笔。虽然是个压抑甚至痛苦的故事，但演员之间非常有火花，罗兰兹太有魅力了。这部电影当年不受欢迎真是太遗憾了
伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品，摄影师是尼克维斯特，偏棕的暖调，却是冰冷的故事。不少伯格曼式的特写及变焦镜头。一个偷听的故事，通过画外音切入闪回段落。剧作在时间的处理上近乎完美，现实/回忆，自我/他人，最精彩的是玛丽安梦境中的那场戏剧演出，她既是演员又是观众。
“我不知道记忆应该是你拥有的还是已失去的，但长久以来，我第一次感受到内心的平静。” 精妙绝伦的剧本，介入回忆实现心理呼应，梦境即为情感尝试挣脱束缚的表征。而墙壁另一侧的女人，就像是无法正视真实欲望的分身，被遗忘在现实生活的罅隙中。
相比起大多数作品的喜剧和讽刺，这部的深沉基调则复合着焦虑和忧郁的暗淡情绪，站在伯格曼的肩头思索着他的不朽和灵光。Marion看似一帆风顺受众尊敬的人生在中年尾声踏入自省的沉潭，现实与梦境开始交互纠缠，倒叙的片段被模糊浸润在午睡的半梦半醒中，自以为是的回忆被挑拨质疑而被追索为自身的批判矛头。Marion从容不迫的优雅面具，大谈特谈布莱希特戏剧所流露出高级知识分子的优越，而在自我犹疑面前显得不堪一击。结局却又一如导演常见的桥段，不出意外的背叛将成为了自我审视的终章。
无论是探讨议题还是私人趣味上，这部都太击中我的点。一个骄傲又自我沉浸的女人，五十岁的时候突然从外界看到了另一个她无法接受的自我。（这部和伯格曼的摄影师合作，色调和构图都太像了）
"For the first time in a long time, I felt at peace"。兩個女人的（聲音）共鳴，劇本扎實，Woody Allen的《假面》，也是他最好的嚴肅劇。其實有點缺陷，但Gena Rowlands的表演、讓我倒抽一口氣的收尾，還是令人讚嘆。
真的没有人像我一样觉得Marion这个人物的灵感来自于汉娜·阿伦特嘛…海德格尔哲学、女哲学家、没孩子、超乎常人的理智、年轻时和导师的恋情、抽烟、甚至发型…匹配度太高了。决定了这是WA片子中我的top3。叙事手法好极了。同时预感自己晚景凄凉。