爱你，西蒙

（看完这部电影，心潮澎湃，一点闲言碎语的观感，不喜勿喷。）

要重点强调一点，LGBT人群看完这部电影的感受是绝对跟直人是不一样的。

在同志电影渐渐趋向去政治化的今天，这部Love, Simon也许会成为一部现象级的作品。因为它不但恰到好处的完成了所有青春片该做的事情，还让人看到了同志电影可以很商业的一面。不夸张的说，这部洋溢着青春荷尔蒙气息的电影，代表着同志商业电影将会走上新的征程。

同志商业电影的启航之作？

影片交代的故事，是“男孩为出柜而挣扎”这样并不新鲜的话题，可它散发出的青春气息，与我们以往见过的所有热门青春片一模一样。它并没有因为主人公是同志就变得苦闷，相反的，主人公Simon跟朋友们，就像其他孩子一样，每天肆无忌惮的玩耍，毫无顾忌的喝着iced coffe，会因为那些年轻人都会犯的错误而闹矛盾...可偏偏就是这些日常，才更让人感觉到这部电影的真切与可贵。

充斥全片的青春气息，是这部电影最迷人的地方

如果说电影就是一场遥不可及的梦，那我相信这部电影对于很多LGBT人群（特别是华人界） 来说，绝对是一场让你想要长眠不醒的美梦。 在华人世界，面对传统的价值观，别说跟家里人出柜，就算只是跟朋友坦诚心扉都会有所顾忌，面对5000年的中华民族“传统美德”，出柜这样的概念，对于很多人来说是不容存在的。正因如此，在看罢这部电影之后，才更让人觉得它甜，觉得它梦幻。

这部电影就像一场美梦，它遥不可及，但又那么充满魔力。

我们内心无比的期待着，在有生之年，可以跟自己的家人坦诚相对。当家人知道自己的同志性向以后，我们渴望妈妈即便眼泛泪光，也会与我们交心，而交心的内容不是别的，正是妈妈还会继续用她的所有去爱我们；我们渴望爸爸会给我们一个结实的拥抱，告诉我们他依然以有我这样的孩子而骄傲。我们更渴望的，是与自己心动的人，在嘉年华游乐园，月夜星空下的摩天轮上，轻轻一吻...

家人终究是家人，无论你性向是何

然而我们知道，这一切都太过完美，就像一场永远无法企及的梦，可是我们又无比矛盾的想要徜徉在这梦里，长眠不醒。

最后赘一句，自打《夏日之王》就开始关注的Nick Robinson，看样子终于要红了...也该轮到他了。

小哥，你终于要红了

本文可见于深焦： 谁在阻止我出柜？

风影电影纪： 出柜！每个人都值得拥有青春的蓬勃

LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境

众所周知，LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言：强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运；而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力；即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。

这种隔阂似乎正在走向（或说终将）消除，但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解，而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。当然，一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在，但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。

Love, Simon似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。一方面，我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基；另一方面，我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。

青春童话何以真实？

毫无疑问，Love, Simon的故事本身是一个当代童话：生活优越的美式中产环境下的出柜故事。然而，影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。

最开始，性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆：他不会对它有过多的注意，更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考：或许是仍对性取向不确定，或许是对“出”这一行为本身的质疑，或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开，而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。

Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝，然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开，在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时，也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。这一勾画的过程，也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。

当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成，Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地，实际上又已经水到渠成。生活的惯性还在机械地维系着，却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱，在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。无论结局是圆满还是残酷，青春的那一步关键的跳跃都已经完成。

多面的青春群像

青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外，更在于青春视角下人物属性的模糊。一切直截的判定都处于悬置状态之中，多数人物因而具备了朦胧的流动感。Love, Simon便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。

影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化，在调侃刻板印象中的直男同时，影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。

Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明：他的需求并非“改造”自己，而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。相形之下，Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向（因而面对他人也采取“改造”态度）的潜意识外化。

Martin在全片所做的令人嫌弃、“愤恨”之举数不胜数，甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊，他球场上在全校面前对Abby的表白，他最终在摩天轮下希望“搭救”Simon的“告白”……这些行为或许愚蠢、自负，但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。客观来说，Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。

与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。对于他们而言，所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场，并没有太多真实深入的交流。

Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。他的关心绝非虚假，但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”，因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。他时不时和他开自己早已预设好（儿子是异性恋）的老套荤段子，他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人；甚至在Simon出柜后，他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切，都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式：生活必将如“我”想的这样。而和蔼可亲的副校长，即便他的办公室再“开放”（open door），即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解，Simon不被注意的心思在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。

一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。即便共同生活十余年，他们都无法看穿各自“心里的宇宙”（《大佛普拉斯》）。反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby，因为她自身生活经历的不稳定，因为她对Simon并没有十二年的既定印象，让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得，童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。

为了维护自己的秘密，Simon甚至选择欺骗十多年的好友，甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。这除了Simon最为直接的自我保护，是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗？无论是Simon还是他的好友，他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中，这恰恰突出了出柜的意义：它是带有意外冲撞性质的事件。它使得Simon在人群中获得了新生，既与朋友达成更为紧密的联结，又进一步丰满自我的相对独立性。

影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。哪怕存在部分的符号化倾向，观众依然可以看到他们内心的转变，那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同，一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。

走出“歌厅”的Simon

影片中，Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。初看难免觉得：鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符，而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。

一方面，歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感，鲍勃福斯在其中寄托了无限温情；但另一方面，歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。即便现实的世界中，纳粹党已经逐步扩张，民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺，歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。鲍勃福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头，将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。

而Simon的生活何尝不是如此：衣食无忧的美式中产家庭，开明和善的校领导，丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美，足够舒适。然而细细想来，所有美满的设定并非不存在裂痕，比如：

为什么一个如此多元文化的中学校园，在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人？

为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉？

这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中，并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。恰恰是因为它们看上去不合逻辑，反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因：这真的不过是Simon自己的心理作用吗？环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响？恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴，反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。

而“歌厅”之中的状态，既是青春的过程之一，又是青春选择突破的舒适场景。“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义：

它应该是对既定生活规范的冲击与突破，既是对外部力量的抵抗，又是自主的内化与成长。

它应该不断地追求生命的丰富延展，去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱。

它走出社会规范的束缚，也走出狭窄的“自己”，走向多彩流动的真实。

最终，Simon走出“歌厅”，走出“柜子”，走向奔流的生命。而 Love, Simon，绝对同志特征的“出柜”题材又进一步拓宽视野，成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。

文/寒枝雀静 4.21 初稿 4.23 修改

是布拉姆。

那么马丁算什么?

最后承认自己是BLUE的有两个人，马丁和布拉姆。马丁被西蒙以及所有的同学鄙视了，他跑掉了，然后布拉姆来了，帅气地坐在西蒙身边和他接吻。

BLUE到底是谁？

有些观众可能觉得不重要，无非一个圆满结束而已。不，我觉得很重要。

我们来假设一下，假设马丁是BLUE 。那么马丁是够糟糕的，为了掩饰自己的真实取向去追艾比，曝光西蒙，完美地把自己藏起来了。这个人，是不是跟西蒙很像？为了掩饰自己的取向欺骗朋友，害朋友，还搞几个异性在身边看上去像朋友，可这所谓的朋友爱上自己，自己却装得一手好无辜，我只把你当朋友啊，没想到你会爱上我。苍天，都不是傻子，一个人爱你多年你瞎了会看不出来。

如此渣到一致的两个人，为什么西蒙就得到了所有人的认可，马丁就被所有人鄙视?这当然是编剧设定的。那么我就想问问编剧，因为西蒙比较帅，马丁比较蠢吗？因为西蒙说了对不起，马丁一直在蠢吗？

而最终西蒙所认定的那个BLUE确实很帅。布拉姆确实很帅，如果他不帅，西蒙也不会一开始就怀疑他是同性恋了。但是帅，是惟一标准吗?影片并没有对他是否是真的BLUE做任何核实，好像是男主终于承认自己是同性恋了，正好来了一个帅哥，管他是不是BLUE呢，先亲上再说。西蒙曾经说过，不管现实中的BLUE是什么样子他都爱，为什么马丁说自己是BLUE他就不认了呢？

再说说布拉姆，他确实帅，他没马丁那么蠢，但是他比马丁还要混蛋。影片中有一个片段演出来，他在一个房间和一个女孩子亲密。那时他还没有宣布出柜，也就是说，他也是为了掩饰自己身份欺骗异性的爱喽？都骗到有肢体举动这个份儿上了。我不知道这样伤害了一票人得来的爱有什么伟大可言。

高一的时候，我的前桌是一个男孩子。

起初大家对他的印象就是白白净净。他不爱说话，每天穿的白T恤都会散发着一阵洗衣粉的香气。后来由于我经常时不时会盯着他的后背，发现他每天在T恤里面都会穿一件白色的背心，这让我百思不得其解。对比班上其他穿的乱七八糟的男生，这也太精致了吧。

后来班里的同学发现他走路的样子很女生，也不爱做男同学喜欢的激烈运动，慢慢的所有男生都不跟他玩了，而且会在他背后窃窃私语。可是我对他却有了种莫名其妙的好感。

他跟我也不怎么讲话，我们的交流仅限于只是借笔借橡皮的程度。转折点是有一天的体育课，我来大姨妈在教室里无所事事，突然看到他也偷偷溜回来了。那时候一个歌手刚出了新专辑，我看他戴着耳机小心翼翼的听着，就戳了戳他后背，问他在干嘛。

没想到那一节课，我们在教室里聊得无比畅快。我才知道他如此风趣幽默，还很时尚，我们都喜欢那个时候看上去很小众的明星，我们还讨论文学小说，仿佛找到了知己。

我也才发现他其实很好看，阳光透过窗户照射在他的侧脸上，白净的脸庞照得微微泛红，笑起来有两颗酒窝。

原来知己就在我的前桌呀。

从那以后，如果没事情的时候我们每天放学一起回家，我带他跟我相好的女同学一起玩，我隐约觉得他有什么不同，但那时候的高中生哪里像现在一样，我小心翼翼不去触碰他，我们什么都聊但就不提及对方喜欢什么样的人。

后来他明显的特征遭到了越来越多男生的目光，任何校园都存在的霸凌事件也在他的身上发生了。

那是一次考试，教室里静悄悄的，窗外的蛐蛐声此起彼伏。大家都在安静的做题。

班里的混混总是最早交卷，他拿着卷子往前走，走到他的桌前，非常自然地戳了他一下，坏笑着悄悄说了句：死变态。

班上的人都低声笑了一声，老师却没发现有什么异样，他交了卷子回过头又笑了一下，走出教室。

可怕的事情来了，之后陆陆续续过去交卷的调皮的男生，路过他的时候无不用力戳他一下，低声叫他：死变态。

“变态，还没做完啊”

......

我看着他的后背，他的背微微颤抖，但依然用力做着试题。那些男生的嘲讽让我厌恶至极，我却没有任何办法帮他。

之后我和他更亲密了，他实在是个脾气很好的男生，我可以在课间闭着眼睛靠在他背上让他带着我倒着走，也可以揪他里面的背心哈哈大笑，当然他会送我CD，我也会带早餐给他吃。渐渐地，班里有女生问我们是不是在一起了。

转眼间，就到了高三。

离别之际，我把同学录交给他，他还给我的时候，我看到这样一句话。

“凤凰花开 骊歌响起......总有一天，我会让你看到我和他，我们的幸福，我会让你看到。”

我反复看着同学录上他一行行的字迹，用今天的话来说，他向我出柜了。

我掩饰不住内心的激动，我早就知道他喜欢男生，我很开心在毕业之际，他可以对我坦诚。

我传了张纸条给他。

“加油，做自己，没什么能把自己打败。”

高三的暑假，他告诉我他要踏上北上的火车，去找他那时候的男朋友。

他说，他很好，很帅，很有思想，我想和他在一起，我想试试。

从此之后，我们再也没有见面。只是大学寒暑假聚会的时候听到他一些“劲爆”的新闻：“他和另一个基佬在宿舍被抓包”，“他做广播体操的姿势太娘了被我们所有男生嘲笑，还有人朝他扔石子，真是活该”……讲这些新闻的是高中男同学，和他考到了本地同一所大学，说起他和男生之间的花边新闻一脸恶心又津津乐道。

西蒙的结局大概是每一个LGBT群体梦想的样子：和自己的爱人，在同学朋友的欢呼声中牵手；对父母出柜，他们却说是自己的错，不该这么久没有看到自己的变化，进而给你一个拥抱，对你说I’m proud of you。

抱歉，这只存在于电影里，在我的生活中，从没有看到过对于这些群体的善意。

不知道当年那个和我一起放学走在夕阳下的他怎么样了。希望他开心的笑起来，因为没有人能阻止他隐藏自己可爱的酒窝。

《爱你，西蒙》发生的背景更接近现在的西方社会，所以剧情里并没有什么严重的社会阻碍和悲壮感，我买票的时候看到归类写的是喜剧，结果还是看得又哭又笑的~

剧情不多啰嗦，以男主Simon的出柜经历和猜神秘笔友Blue的真实身份串起来，中间穿插了一些主流青春电影常见狗血，什么A以为B喜欢C结果B喜欢A之类的，Simon被同学向全校出柜，然后接纳自己并且勇敢向神秘笔友求爱，最后大家愉快地生活在一起……

补充几个难忘的情节：（因为太现代社会了，忍不住一直想到自己看的酷儿理论……）

##

一开始Simon以笔名和Blue通邮件的时候互相问是怎么知道自己性取向的，Blue说 ：“《权力的游戏》热播的时候，其他男生都盯着龙母的胸看，我却爱上了琼恩雪诺。”

Simon 回信说：“琼恩雪诺对于性取向觉醒是个好选择呢~~”

##

Simon在思考出柜的时候内心想法很丰富：为什么异性恋不要出柜啊？然后脑补了他异性恋朋友向家人出柜的场景。

电影表现得很明显，他真正害怕的不是让别人知道自己的性取向，而是出柜意味着要公开宣告自己的身份，正是这点让他感到不安。他知道爱着他的家人和朋友会接受他，但他本能地害怕生活发生改变。

他甚至对同校的Ethan感到嫉妒，因为Ethan本来就“看起来gay”，不需要出柜大家就都知道的，所以在Ethan出柜前后其实大家对待他没什么变化。而他自己呢？如他所说的，看起来和大家一样，有着完美的正常生活，除了性取向这个巨大的秘密。

电影为了表现Simon的外貌打扮和举止都很“正常”和“直男”，还让Simon的青梅Leah暗恋他……好的，我们都知道Simon一点也不“gay”了……(摊手，青春电影的必备狗血）

Simon这样不主动说别人就不知道他性取向的性少数人群很多，可以说是或主动或被动的“深柜”了。

我一直忍不住想到身边人也会用“xx很姬”这样的语式。在看我导师采访gay/lesbian studies领域大牛Mother Camp作者的文章时，她说femme必须要一直证明自己，让自己be a legible lebian；而butch的姬气十足，却一定会挑战（confront）公众对normal的认知从而遭到歧视等对待。

大概是，不够gay的人担心自己gay气不明显，“gay气”足的人则或多或少会生活得艰难吧。

Simon的gay达在猜谁是blue时屡屡失灵，gay达文化似乎容易让大家觉得性取向能被“看”到，所谓见一个人前几面就能猜测出性取向只适用于非常少的人。

除了少数打扮举止明显的人以外，性取向本来就不是一个肉眼能辨别的东西，对大多数性少数人群来说，性取向必须要以告知的方式才能变得明确。

而这种告知（也就是我们说的出柜）往往是具有冲击性的，而且出柜要对不同的人出很多次，比如在这部电影里出柜场景累积发生了7次，Simon出柜了6次，Blue在结尾也出柜了。

##

Simon和身边的朋友们一样，穿着不怎么鲜艳的衣服，喝着连锁品牌的冰咖啡，过着很“直人”的生活。虽然很“大众”，但他内心也有彩虹情节，也想过gay lifestyle。

比如他安慰自己说等大学要去加州，要“be out and proud”，然后脑补了自己在加州的大学宿舍和一群穿着五颜六色衣服的同学们一起伴着彩虹旗载歌载舞……然后他自言自语：“恩，可能不要那么gay……”

无论是Simon眼里的作为形容词的“gay”，还是别人眼里的，一旦“你很gay”和“你很man”“你好娘”的论述出现，就意味着说的人心理对“gay” “man” “娘”有了一套（刻板）印象。

当Simon想象自己“out and proud”的大学生活时，其实他在想象一个典型的现代西方gay形象：对大家出柜，衣着时尚有品位，举止谈吐自信，对生活态度积极，敢于挑战传统和规范。

他一边想要做真正的自我，一边又不确定这样的gay lifestyle是不是他想要的。他只是觉得身份从直人变成gay的话，自己也要有些变化。（后来他被出柜后在家选衣服的时候还纠结了一会）

而这种对于gay的形象塑造也其实一直在被批判。

在各国gay的平权路上，往往不止伴随着为性少数争取权利，在有的社会对有些人来说歧视反而会加重。

比如对性别气质的歧视（男性气质的gay看不起他们认为娘娘腔的gay），比如对社会阶级的歧视（精英gay看不起money boy）。

有没有发现，这种圈子内歧视链的生成，无论哪个性取向都有？

这样的观念在国内城市其实也有，比如一个“合格的gay”要至少中产阶级，健身有肌肉，有品位，不能太“娘”……总之，一方面要和直人不一样，但一方面又有和主流相似的阶级观。

从这个角度来看，想要完全脱离主流本身就是个误区。就算你认为自己够小众够反主流，你可能还是无意识地在遵从和加固其他社会主流规范。真正的反规范反霸权，应该是全面的。

##

Simon和家人出柜后，他的妈妈、妹妹、爸爸都接受了他。

他的妈妈说：“你还是你。”

平时没心没肺开些恐同玩笑的爸爸问他什么时候知道自己性取向的，他说13岁。爸爸说：“已经4年了，这4年我都在和你开愚蠢的玩笑，对不起。我不会去改变你的任何东西，我爱你。”

然后他爸爸就开开心心说嘿下载Grindr吧~ 我知道那是啥，facebook for gay people~

在Simon和家人出柜时，别说性行为了，他还没和同性谈过恋爱。

与许多现代青少年一样，他出柜的方式是表达“我是同性恋，我爱同性”（who I am)，而不是说表达性行为。 这是出柜奇妙的地方，因为你们虽然是在谈论性取向，但去掉性的那部分。

在出柜的时刻，同性恋以一种身份被表达出来，而非行为。 也因为这个是前提，出柜才成立。

这也是出柜在国内为什么一直有争议，很多人觉得出柜这个概念在国内不适用，觉得同性恋在国内没当成一种身份而认知（要不要成为一种身份也是争议）。

##

最后，害怕自己too gay的Simon还是坐上了gay gay 的摩天轮 （开玩笑），高调告诉全校自己在找Blue。

也许有人会觉得这部电影不够浪漫，不够文艺，或者不够现实。看完电影后我在网上看到了对这个电影的批判，有人认为这部电影过于庸俗和主流，甚至有人批判这部电影在迎合异性恋主流的品位审美。

有趣的是，这也恰恰说明了一个问题：LGBT/酷儿题材的影视作品是否一定要“非主流”，要小众，要 transgressive（反潮流）/ anti-normative（反规范）？要和主流异性恋电影拉开距离？

电影间接表达了Simon对于自己在不在“gay籍”的焦虑，和最后的释然：

我不需要变得和主流不一样去当gay。我还是一样穿着简单的衣服，喝着连锁品牌的咖啡，和朋友在车里扯谈，同时，我也可以是个gay，和男朋友谈甜蜜的恋爱（撒狗粮）。

“I'm just like you.”

这个“你”，是直人，是Blue，是gay，是所有性取向。

与其说《爱你，西蒙》的青春狗血和傻白甜是在贴合直人品位，不如说它在和你强调“直人”和“LGBT”之间的差别本来就是无意义的。

一个gay可能会像Ethan一样明显到不需要出柜人就在柜子外，或者像Simon或者Blue一样不明显身边最好的朋友都看不出来，不代表他们哪个就“更gay”，哪个就更“直人”。

你不可能会too gay，因为首先，gay没有什么对生活方式的规定。being gay 更不是要以直人为标准对比去和直人“不一样”。

任何一部试图去塑造“gay”，甚至定义“queer”形象的电影，无论本意好坏都是耍流氓。而作为观众，也不应该去定义LGBT、酷儿电影应该是啥样。

我蛮开心《爱你，西蒙》出现的，它是一部相对轻松的喜剧，笑点多，适合携家人观看。（可惜国内不能在电影院看）

就像任何题材一样，一个LGBT题材的电影可以悲情，可以文艺，可以轻松，可以商业。

如果一个LGBT电影里主流元素多，我们就说它“不够LGBT", 说它“迎合直人”，那就等于我们在把直人当做一个标准和LGBT对比，甚至在塑造LGBT电影的固定形象。可这本来就该是多样化的。

公号链接：

//mp.weixin.qq.com/s/YZAydiUc85E0kMI4HL_ZAQ

不散超可爱作者 | 判官赵

千呼万唤始出来，Simon终于有支援！

国内羡慕嫉妒香港台湾早就上映的观众可以稍作歇息了。这大概是2018年最受关注的一部“酷儿电影”之一，未来还有《喜欢、亲吻、快跑》、《涂样人生》、《被抹去的男孩》以及泽维尔·多兰导演新作《约翰·多诺万的死与生》等着观众。

认真的多兰导演帅气值满分

可以肯定的是，这些作品，国内一部都不会上映。

鉴于不散已经承包了LGBT电影，这次不聊酷儿理论，我们来说点别的。

从《请以你的名字呼唤》开始，广大群体对于酷儿电影一定非要放大同性情节的疑问此起彼伏。《同船爱歌》开篇，就是长达20多分钟的激情戏，群p露点无所不用其极，尽管它本质上是个糖水甜爱剧。

回顾更久以前的《湖畔的陌生人》（就很黄），简称遛鸟大观，尺度之大仿佛在看某种V，令人瞋目结舌甚至生理不适。

另一边，以唯美著称的女同片知名如《阿黛尔的生活》、《小姐》也都有大段大段的情爱场景。

古早同性电影，多的是你我皆知的激情戏码。

就算是被认为具有创新意义的《请以你的名字呼唤我》，也有几段嗯啊哼哈。久而久之，很多观众似乎把酷儿电影与某种V挂钩。

事实完全不是这样的啊喂！

要知道《请以你的名字呼唤我》刚出熟肉观看人数增多分数下降的很大一部分原因就是有人嫌弃它过于纯爱，尽管导演用骚气十足的插桃子和碰脚丫子代替，但并不能满足冲着甜茶和奥利弗美妙肉体激烈碰撞场景而去的观众。

唉，你们这些人。。。

但更大概率上，人们似乎也十分钟意这种隐晦而纯情的表达，也正如赞同那段时间希望将酷儿电影的同性标签去除化的主张。尽管这种说法还有待商榷，但世界不久因为差异而美好么？世界大同所倡导的同也是指这种和而不同的容纳一切，其实不管异性or同性or双性，都是一样的存在。

大家猜这几个cospaly代表什么呢？

《爱你，西蒙》就做了很可爱的尝试。

今年的奥斯卡颁奖季期间，青春电影《伯德小姐》大放异彩，lady bird感情坎坷，第一任深柜，第二任早泄，伯德小姐于卫生间撞见男友和男性友人接吻的那一刻，相信很多观众心里不约而同发出一声“fuck”。

这个fuck也许不是针对于男友的性向，而是他的欺骗和隐瞒，但是，作为第一观感的我们从伯德小姐的视角出发，是否会有那么一刻产生对同性恋的埋怨呢？

这是十分微妙的刻画。

那么事情必须要从另外一个维度和视角说起了。《伯德小姐》变成《伯德先生》，这就是《爱你，西蒙》要讲述的故事。

高中生西蒙有一个幸福美满的家庭，老爸钢铁直男本男，老妈临床医学家，两人无时不刻不秀恩爱，妹妹是一个钟情于黑暗料理的萝莉，很典型的“美国梦”中产家庭结构。

西蒙人缘好，有若干好友，青梅莉雅，好哥们马克，六个月前加入三人组的校花级人物艾比。

整部电影的主线围绕深柜boy西蒙网恋同校不知名boy布鲁在一堆乍看之下很直男仔细一看很gay反正不知道到底是不是gay猜不出来好着急啊的围绕下还要被几个破坏男主寻找真爱勇敢出轨做自己的配角干扰。

十分美式青春电影的配置。

对比《成长边缘》、《伯德小姐》、《壁花少年》等美国青春电影，其实本质都是有关青春成长、友谊、家庭等元素的展现。

《爱你，西蒙》也是如此。

就算老妈说“我知道你有一个秘密。”但是大家真的在乎这个秘密是什么吗？同性恋？很稀奇？并不。

西蒙影片后半段所遭遇的挫折也并非来自他被广而告之的同性恋身份，而是少年不成熟的一些决定造就的，这与他是否为同性恋并无多大关联。

实诚来说，导演将弱化同性恋标签的决心摆在台面上讲。这是一出典型的美式青春片，又糅合了《请以你的名字呼唤我》的甜美纯爱，和同性也无多大关联，讲述的都是爱情本真的模样。此处必须手动点赞港台译名。

《爱你，西蒙》表面上是一个“寻找blue”的大型彩蛋，导演隐藏的彩蛋亦显而易见。学校剧团排烟的节目也就是不散之前推过的gay片系列之《歌厅》

戳上期文章链接查看：同志电影里，不只有爱情

西蒙房间的墙上也贴了《歌厅》的海报

但《爱你西蒙》显然没有《歌厅》那么复杂的含义，由于是曾经的六大制片厂之一福克斯出品，其商业性质显露无疑，这也是好莱坞希望将同性电影化大众的决心。

正如蔡康永说过的“我们不是妖怪”，酷儿电影也不是什么特殊的类型，和其他歌舞、爱情、恐怖、喜剧一样，赋予观众独特的美感和快感。

少年们关于友情爱情的故事，那些对同性群体诚挚的关怀和可爱俏皮的笑料，试问谁不喜欢呢？有关圣诞的最后时刻，或许让每个人的圣诞必看片单又加入新成员。

当看到西蒙收获真爱的那一刻，相信你的脸上也会出现以下同款表情。

而这，都是因为爱呀。

· THE END· 这是“不散”的 第641 期 文章，太甜了啊啊！