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剧情介绍
影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。
本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。
长篇影评
1 ) 旅游宣传片
但我并不是说，这是一部完全的空洞无物的电影，至少它的前半段还是“言之有物”的，“通过讲述一段令人心碎的爱情故事，向观众展示了一段（看似）波澜壮阔的乌克兰历史”。
但电影的后半段，导演简直就是放弃了继续“好好讲故事”的想法，男主角怎么就跟“第二女主角”结婚了？“第二女主角”怎么就“偷汉子”了？男主角怎么就被“野汉子”给杀死了？
在叙述这段剧情的过程中，导演大人，你总得给点“情感铺垫”什么的吧？很遗憾，什么都没有。导演大人这段时间正忙着向观众展示乌克兰的大好河山和风土人情呢!（顺便说一句，如果作为一部乌克兰国家旅游局的宣传片，这部电影简直就是太完美的！）
套用一句周星星在电影中曾经用过的语式“电影不应该是这样拍的。”
我不喜欢所有那些形式远远大于内容的电影，很遗憾，也包括这部电影。
2 ) 死亡的孤寂 ——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
“诗电影是以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张，是源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。”浅薄的了解了诗电影的电影主张再回溯到帕拉杰诺夫这部电影的影像文本整体，其作品蕴含的强烈情感色彩得到了一种概念性的补充。虽然步履依旧迟缓，但稍能看见其隐藏背后的宏伟“宫殿”身影，“落得个白茫茫一片大地真干净”的诗意电影世界。
视听传达作为电影具象呈现的主要载体，承担着创作者对于事物或是理念的一种外化的想象，在帕拉杰诺夫的电影里这一特征被完整的放大凸显，他不再依靠叙事整体的逻辑性来为创作者的观念进行推动，影像和声音成为电影表现的真正主体。在这一独特的呈现下，观众拥有了更加强烈且主动的审美驱动力，需要通过“联想的最大自由”来洞察作者在电影所隐含的内在创作主旨。在《被遗忘的祖先的阴影》这部电影里，我们进入电影的外在力量来自于白茫茫一片的雪地，错综复杂的针叶林，破败但神圣光洁的教堂，破布麻衫的人民，时常出现的送葬队伍，以及无时不在的迷幻音乐和陌生的乌克兰语。这些细节的组合完成了一个外在世界环境的建构，他拓展了观众的想象，完成了外部力量对于乌克兰这个陌生国度的一次遥远凝视。这种设计进而让观众在细节里来洞察这些建构背后隐藏的悲剧性，为投射在伊万这个人物悲剧的一生做着客观冷静的注脚。
诗电影这个词并非指涉浪漫的偏狭概念，而更多的则是作为创作者感情传达的意识统一，他包含着同情、悲伤、孤寂，甚至于批判，给人以美感或有强烈抒情意味，仿佛有着诗里所表达的那样给人以美感的意境。在《被遗忘的祖先的阴影》里，死亡的意象从头至尾贯穿始终。作为电影主角的伊万在影片的开始就参加哥哥的葬礼，而父亲为了尊严和人决斗而死，挚爱也死于一场偶然却又必然的灾难里，到片尾伊万作为整个家族的最后一丝血脉孑然一身而亡。死亡所带来的痛苦孤寂溢满整个电影。同时作为色彩参与情感表达的红色与黑白，更加强烈的为着电影的情感表现做着外化的呈现。伊万濒死之前灵魂游荡所带有的红，夹杂着伊万不甘而痛苦的表情，一种生命即将消散瓦解下的炽烈和悲怆从电影画面里挣脱到了观众的眼里，同时瓦解着眼泪的凝结。而肃杀的黑白，特别当伊万挚爱死亡之时，那一抹黑白让观众看到了这个孤寂男人的内心，完整的传达出一丝命运荒诞的凄苦和悲凉。而这就是帕拉杰诺夫的魅力，他洞察着人的内心，并且以一种“诗化”的创作手法把这种悲剧之美由内而外的发散到每个细心洞察他的观众身上。
伊万以一种悲剧的姿态离开这个世界，那片白茫茫的冷冰冰的孤寂世界，死亡如影相伴。似尘埃一般，伊万在历史流动的长河里被人类所遗忘，或者说他从未被人记起。在那个荒凉冷冽的乌克兰国度里，“赤条条来去”却牵挂繁多。一生命运孤寂，如同天煞孤星一般，到了也被妻子背叛。他似乎也从未有着被人铭记的存在价值，然而在历史繁杂的变化里，他们的悲喜，如你我现在存在，被不断忘却，却又不断的投下浓重的阴影。阴影虽是虚幻，而真正的投射对象却是生活在现实之中的我们。
“在这世上，遍地皆是生活艰难，心怀伤痛之人。看似活得富裕幸福的人也好，身体健康的人也好，柔情蜜意的恋人也好，其实都是心怀烦恼的羔羊。”
PS:浙师大艺硕影视评论的同学莫抄我哦，我已经提交给阿宝了。哈哈哈
3 ) 如同草原上的长调，如同游牧的诗篇
在家里看了一部电影，《被遗忘的祖先的影子》，前苏联1964年出品。导演是帕拉杰诺夫。
这几年看的电影，印象最深的，就是这部了。
非常简单的情节。没有什么稀世美景。更没有什么特效。然而每一个画面都令人难忘，却又不同于一些当代大导演的俗艳。镜头的移动放纵恣肆，如同草原上的长调，如同游牧的诗篇。
看了碟中附带的资料片，称之为表现主义或印象主义的风格。同时看到了导演的一些拼贴画作。
他的《石榴的颜色》，准备下次看。但是那部却是别人代他剪辑的，连片名都是改过的，因为原片通不过审查。
在资料片中还看到了一个花絮。1973导演第一次被捕时，罪名是“同性恋和偷运宗教标志”。不过这和后来在百科上看到的不同，百科上面说的更有趣些。 资料片中还有好多他的照片。不知他的性取向到底是怎样的，不过和照片上的他对视的时候，他看我的目光倒确是有点色迷迷的。
以下摘自网络百科。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
谢尔盖·帕拉杰诺夫（1924年1月9日－1990年7月20日），苏联著名电影导演，出生于乔治亚提比里西，亚美尼亚族。他以诗意电影享誉影坛，被认为是20世纪最伟大的电影导演之一。
早期经历
谢尔盖·帕拉杰诺夫出生于前苏联乔治亚首府提比里西，他的父母都是亚美尼亚人。由于父母在艺术方面的涵养，帕拉杰诺夫幼年就接触了艺术。1945年，他进入莫斯科的格拉西莫夫电影学院导演系学习，师从伊戈尔?萨乌琴科和亚历山大?杜甫仁科。
1950年，帕拉杰诺夫与他的第一任妻子妮扎尔·科里莫娃在莫斯科结婚。科里莫娃来自一个鞑靼穆斯林家庭，为了嫁给帕拉杰诺夫，她皈依了东正教。这种行为招致了悲剧性的后果：她的亲人为了报复她皈依东正教的举动而将她杀死。在妻子的悲剧发生之后，帕拉杰诺夫离开了俄罗斯，来到乌克兰的基辅，并在那里制作了数部纪录片和一些以乌克兰和摩尔多瓦民间故事为蓝本的剧情片。1956年，他与斯维特拉娜·切尔巴丘克结婚，他们的儿子在1958年降生。
与现实主义风格的决裂
塔尔科夫斯基的《伊万的童年》对帕拉杰诺夫电影天分的觉醒有着巨大的影响。1964年，他放弃了现实主义风格，转而导演了充满诗意色彩的《被遗忘的祖先的阴影》，这是他的第一部完全依个人灵感而创作的电影，为他在国际影坛上赢得了许多荣誉，也成为了他的成名作。影片天才的运用了色彩、服饰、音乐和镜头等元素，重现了一个被遗忘的世界（乌克兰喀尔巴阡山区）。尽管这部影片获奖累累，甚至被人拿来与爱森斯坦的《战舰波将金号》相比，它还是没有通过当局的审查。由于帕拉杰诺夫拒绝对自己的作品做出修改，他也被列入了黑名单中。
此后，帕拉杰诺夫离开了基辅，回到了母邦亚美尼亚。在恶劣的条件下，他于1968年以低成本摄制了他的代表作《沙益-挪瓦》。审查机构以影片含有煽动性内容为理由将影片禁映。而帕拉杰诺夫则修改了脚本，并将影片改名为《石榴的颜色》。全片几乎没有台词，却将灵魂与艺术融合起来，创造出不可思议的魔术般的意境，成为了他最富象征意义的巅峰作品。
入狱与晚期作品
1973年12月，在当局逐渐怀疑帕拉杰诺夫具有叛逆性的癖好（尤其是双性恋）之后，当局终于以「强奸一位党员，及传播淫秽物品」的罪名判决其到西伯利亚劳改营服五年苦役。
在判决前三天，塔尔科夫斯基曾向乌克兰当局致信说：「在过去的十年，谢尔盖·帕拉杰诺夫只拍摄过两部电影：《被遗忘的祖先的阴影》和《石榴的颜色》。它们先是影响了乌克兰，然后波及苏联全国，最后影响了全世界。在艺术领域，世界上没有几个人能替代帕拉杰诺夫。他有罪--因他的独一无二而有罪。而我们也有罪，因我们没有每日念及他、没有发现一个大师之重要而有罪。」
一群折衷的艺术家、电影人和社会活动家也为帕拉杰诺夫而抗议，其中包括了伊夫·圣洛朗、佛兰西丝·莎岗、戈达尔、特吕弗、布努埃尔、费里尼、安东尼奥尼、塔尔科夫斯基和米哈伊尔·瓦尔塔诺夫，然而收效甚微。帕拉杰诺夫最终服刑四年，提前一年获释。
他后来将他的提前获释归因于法国超现实主义诗人路易?阿拉贡、其妻俄罗斯人艾尔莎·特里奥莱和美国作家约翰·厄普代克的努力。很可能是勃列日涅夫与阿拉贡等人在会谈以后，阿拉贡提出的请求。
帕拉杰诺夫在狱中创作了大量的小雕塑、绘画和拼贴画，其中许多后来在叶里温展出。
回到提比里西以后，当局的监视使帕拉杰诺夫难以继续进行电影创作，他转而继续他在狱中的艺术创作，包括拼贴画、抽象画和缝制玩具和服装。
1982年2月，帕拉杰诺夫再次入狱，罪名是贿赂。服刑不到一年，他就因健康情况恶化而被释放。
到了1984年，随着解冻时期的到来，帕拉杰诺夫创作电影的热情又重新激发。在一些乔治亚知识分子的鼓励下，他导演了《苏拉姆城堡的传说》，并获得许多荣誉。1988年，他又以莱蒙托夫的作品为蓝本，导演了《游吟诗人》（《阿席·凯力》），他将这部电影献给了他的好友塔尔科夫斯基以及全世界所有的儿童。
在晚年，他将余力全部投入了最后的大作当中去，然而他的健康状况却不断恶化。1990年7月20日，帕拉杰诺夫在亚美尼亚叶里温去世，享年66岁。他的作品最终没能完成，同样未完成的还有他的自传。
在他去世后，费里尼、托尼诺·古埃拉、罗西、阿尔贝托·摩拉维亚、朱丽叶塔·马西那、马切洛·马斯特罗亚尼、贝尔托鲁奇等人都表示了哀悼。在一封发往俄罗斯的电报中写道：「世界影坛失去了一位魔术师。」
影响
尽管曾在著名的格拉西莫夫电影学院学习电影，帕拉杰诺夫实际上是在看过塔尔科夫斯基的《伊万的童年》之后才发掘出自己在电影上的天才的。
帕拉杰诺夫有着众多的崇拜者，但就像许多电影大师一样，他独特的银幕语言使他难以有追随者。他曾说过：「想要模仿我的人将会迷失方向。」
不过，仍有像安哲罗普洛斯和贝拉·塔尔这样的导演将电影作为与文学相对的视觉媒介，走着和帕拉杰诺夫类似的艺术道路。
亚历克塞·科罗丘科夫评价：「帕拉杰诺夫的电影并不是为了展现事物为如何，而是要展现假如他是上帝，事物将会为如何。」
4 ) 梦在时光的洪流中
看到它居然是根据乌克兰作家柯秋斌斯基的小说改编而成，更加令人惊异，因为叙事的成分是被极度弱化的，完全不是文学，但它是电影的，是诗的。
他告诉我们何为电影，只需要画面就够了，当然还有音乐，除了眼睛，我们还要带上耳朵，就可以去寻找我们的灵魂。而这一切，构成的无疑是属于电影的，是不同于文学的完全独立的艺术形式。这部电影叫我无比深刻的感受到这一点。
而电影，是雕刻时光的艺术，如果说文学是追忆似水流年，时间的艺术，那电影则完全是以影像在建构一种记忆。
而所有的故事都不是被叙说的，都是我们用眼睛看到，用耳朵听到，特别是，用心灵感受到的。
迷幻的镜头与画面，谜一样的眼神，梦一样的寻找，我们完全置身于诗意的国度。人类在帕拉杰诺夫的电影里，真正意义上栖息于诗意的大地上了。
这个民族就像一首诗。他们穿着镶着花边的、却又充满宗教圣洁感的白衣服，那花边是苦难生活中的快乐，因为这民族苦难，所以格外懂得生活，懂得寻找欢乐，他们喜欢音乐，喜欢欢聚在一起，载歌载舞，不停地旋转与嬉笑，他们将苦难与欢乐在生活中加以平衡。他们的生活因了这么多的歌与这么多的祈祷而成为了诗。是的，他们的生活里主要的部分，就是宗教与音乐，这是怎样的属于心灵的民族，这样的民族怎能不让人由衷而起敬意与向往。于是，我们看到一个纯然是桃花源般的世界。
死亡始终如影相随。在苦难的白雪皑皑的艰难的大地上，苦难从来不是什么稀罕事。他们是在苦难中寻找生之意义。在死神偶尔的瞌睡中尽情的感受着生的欢乐。死亡从始至终。伊万的一家最终全部死去。可是，我们怎么能忘了那个星夜的星辰的魅惑，玛里奇卡在树林里的奔走，忘记她在山崖上抱住小羊羔时，发自内心的欣喜的呼唤：伊万。伊万已经被记刻在此时此刻。他和玛里奇卡一起被爱情钉上了牌子，留在这时光的洪流中。
我们在北方那充满宗教感的土地上，竟这样近的和电影一次次相遇，是塔可夫斯基，是帕拉杰诺夫，是他们找到了这种工具，作为描绘心灵的最好的工具。梦幻，比艺术曾有过的还要迷离，还要贴近自然，贴近心灵，还要打开我们的想象力。我想，是那样神奇的苦难的土地，才孕育出这样的忠于思考、忠于心灵的人。冷酷的北方，也孕育出了最深沉的心灵。
5 ) 最初的就是最终的
最初你爱着她，最终你还是爱着她，
最初树上有动物，最终树上还是有动物，
最初我生下，最终我还是生下，
最初我死了，最终我还是死了，
想起你，看见你，得到你，
时间蹦蹦跳跳，卿卿我我，我在隔岸观火，死里逃生，
欺负弱者，笑口常开，
不，改变，像你一样美好。
6 ) 关于老帕被遗忘的祖先的阴影的一点研究（有图）
影片一开头就以艳丽的巴洛克红捕捉观众的视角，浓烈的色彩给予画面诗意，雪地难行，血流如注，晕染出祥和的灵兽形状，这与死亡相悖逆；受难的耶稣神像，寓意民族正在蒙受巨大的灾难；童稚之声久久伴随，天使降临选中的善良的青年家中，在赞美诗里他抱起羔羊，而愚昧的妻子只会挡住希望的窗口；雷神震惊，万物皆惧，但邪恶愈加猖狂；争强斗胜始终是全人类的劣根性，良知（善良的青年）选择认输则是极大的反讽；犹记青年娶妻之日，有和平鸽从漆黑的门口飞出，然而并不是暗示黑暗的路程快要结束；庄严的葬礼令人扼腕，隔窗的孩童（天使）送不来神的祝福；这个民族的人如同他们的大地一样沉重；呼应片名：被遗忘的祖先的阴影。
以上是个人纯粹根据无字影片琢磨的一点拙见。因字数太多遂转至长评。某些侧重点与下列图不谋而合，纯属意外。鄙人不甚惶恐地欣喜。
下图与个人无关，遂不标原创，希望给喜欢老帕的影迷一点帮助。尾图有署名。感谢大神的研究。
摄影机剧烈颤动，在主观和他者之间反复挪移和切换，自然之灵从中呼之欲出，并将横贯在时间和历史的洪流里。 @BJIFF2021天幕
帕拉杰诺夫创造了独一无二的镜头语言，带来自由变幻的视觉空间，你永远不知道下一秒他要用何种方式带领我们感受世界：是喷出的鲜血化作奔马翻腾飞走，还是停靠在水底仿佛玛丽奇卡从另一个世界投来渴慕的眼神，仰望心上人伊万的脸。那绵延的诗意，富有韵律的激情，季节的流转，耸人听闻的传说，永恒的凝视，在恍惚中游历于现实与梦境，每个瞬间都深深撞击着灵魂深处。比罗密欧与朱丽叶更令人伤心欲绝的是，心上人死了却只留一人独活，剩下白桦林的风雪，还有枯萎的丁香花。他们无法相守，却永不能分开。天上的启明星，映出谁眼中的泪。
本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……
願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光
岩石一样的仪式，流水一样的生活
电影诗。可能是因为我阅片量少，这片配乐、色彩、摄影、剪辑全打开新世界大门。起于激情的凶杀中，斧头一下劈下去血液喷涌而出化作鲜红的骏马——而在结尾的死亡中，同样也是血液的喷涌，但是是覆盖在万物上鲜红的幕布，静止扭曲的画面。更别谈在节奏明快的乐声中他和她跳跃、轻盈地旋转，仰拍跳动的画面。还有穿梭而过，景色流淌织成的流丽长河……宗教和法术，神秘主义、野性与原始，全都恰当好处。终局抖动的尸体、穿上新郎服装的伊万，在框架中一个个孩子的笑脸，喜悦的死亡。
转向装置之前。从一开始倒下的树干，到伊万之死时与爱人的相遇，帕拉杰诺夫化身成一个影像游吟诗人，电影于他是盛大的民俗/宗教仪式，也是翻飞的场面调度艺术，无怪塔可夫斯基和他惺惺相惜。帕拉杰诺夫的想象力和创造力完全不亚于卡拉托佐夫，两个人都能以最刁钻疯狂的角度看待世界。
帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#
在前苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。全片的章节布置像是一首民间长诗的影像化，叙事脉络仅仅被淡化为一条粗线：哥哥与父亲的死亡、与杀父仇人之女玛丽奇卡的爱情悲剧、与巫师巴拉格娜的不幸婚姻。运用乌克兰民族文化中的隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，以习俗礼仪为载体，描绘了大自然与远古风情。伊万的一生都被死亡的阴影所笼罩，死亡亦被诗化为隐含的母题。人物的对话被最大程度地压缩，而通过民间说唱、宗教祷词、旁观者的窃窃私语形成了一幅听觉上的画卷。全片色彩斑斓，仅有玛丽奇卡死去后的一章使用了黑白色调，代表了伊万的心如死灰。在摄影上多使用仰拍，营造出史诗格局，再加上频繁的快速跟拍和移动镜头，又使影片充盈了无上的动感，彰显该地区的原始活力。伊万之父被砍时，血自镜头流下，再用万马奔腾的蒙太奇隐喻了伤势的严重。
摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。
11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投下阴影。影像未修复，过曝严重，再搁到新彩云的黑幕上，佐以刺耳的声音播放，看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用，民间说唱和祷文祝词是有特色，但受不了从头轰响到尾，不得片刻安宁。同为诗电影，爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害，大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的视觉效果。4.被遗忘的祖先的阴影，是不消散的死亡的阴影：兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后，“孤独”一节的影像变为黑白，大概是伊万心境的投射。
故事讲的实在不敢恭维，主要看帕帕电影中牛B的一塌糊涂的拍摄方式。可怜的伊万哟。2011，0117，19：35
#BJIFF2021#诗人电影，超前于时代的艺术品，挺特别的观影体验，关于“好人”伊万的一生，令人心碎的爱情寓言，难以摆脱的悲剧宿命，人生中第一部帕拉杰诺夫，不是让你去理解而是去感受。非常诗化的影像，画面颜色艳丽，极简叙事与极富视觉冲击力的画风（如同后印象派画作，导演一定有绘画天才），喷涌的鲜血幻化成骏马，坠崖少女怀抱的羔羊，鲜红如血的森林，巫师与荡妇的媾和，阴魂不散的父辈亡灵……密集的宗教隐喻与象征，魔幻现实的基调，尤其红白事典礼上的热烈场景令人印象深刻，牛批的个人风格，充溢着独特的乌克兰民族风情……细究一下，老塔与帕拉杰诺夫个人风格真接近。可以想见，多年后回看那个消失之国，“祖先的阴影”多么像一个警世预言。
摄影特棒！前面的剧情还能接受，其他到后面就又不懂了。64年的片，厉害了。
【大和谐线上影展2nd】第一部（电影主义）：影片的独特之处就在于每一帧画面都充满了浓厚的诗意与迷离的意境；燃烧的火焰意味着无尽的死亡，死亡降临时的淋漓鲜血染红了蔚蓝的天空，人类通过猎杀动物和砍伐树木来获取食物和金钱，森林通过吞噬无辜的人类来祭奠逝去的生灵，锋利的镰刀割下稚嫩的小草，清脆悦耳的割草声仿佛是草场上韵味十足的呼吸声；当风卷残云的战火笼罩了这片宁静的村庄，伊万走进记忆里那片光秃乏味的白桦树林中，在回忆与梦境的交织里出现的玛丽奇卡向他伸出苍白无力的双手，眼前这个索然无味的世界只余一片鲜红的斑驳之景；不停旋转的镜头给人以头晕目眩的恍惚感，仿佛一切都是孩童眼中的幻想，而死亡的气息还在阴暗的角落里徘徊不定。
如果不了解他们的民族、宗教、文化，永远也理解不了帕拉诺杰夫的电影真的在说什么，但你光看色彩、构图、镜头也足以感到震撼。
时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的夫妻，浪荡不忠的肉体；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣服死于葬礼，假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为红色奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）
【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《孔雀东南飞》，南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》，11个单元，一段爱情悲歌，民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人，这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学（黑白段也有趣）。个人更着迷的是其中的宗教仪式。
老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：ppt电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。
帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊，也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整（当然石榴是被剪毁了），估计视觉上受到布勒哲尔影响很大。色彩美极了，各种运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。