量子
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剧情介绍
1955年，信雄（朝原靖贵饰）和父亲（田村高广饰）、母亲（藤田弓子饰）住在一起，一家人在大阪泥河边开着一家小饭馆。赶马车干苦力活的叔叔、夜晚捕鱼的不知名男子，寡言的信雄用眼睛注视着这些贫民区的人们。一个雨天，信雄认识了住在他家饭馆河岸对面一艘房船上生活的喜一（樱井稔饰），还有她的姐姐银子（柴田真生子饰），他们快成为好朋友。然而，喜一的母亲（加贺雅子饰）由于某种难以启齿的原因遭到周围人鄙夷，使姐弟俩人的脸上总是有着阴郁不快的神情，然而他们却很懂事，也来信雄家串门做客。直到有一天，信雄的父亲突然出门。信雄在船上意外窥见了无法承受的秘密……
电影史上最感人泪下、最具震撼力的儿童电影之一。本片荣获——1982年日本电影学会奖最佳导演、最佳摄影；1982年日本蓝丝带奖最佳电影、最佳摄影；1982年日本映画大赏最佳导演、最佳电影、最佳男演员；1983年夏威夷国际电影节最佳剧情片；1981年莫斯科国际电影节银质奖；1982年奥斯卡最佳外语片提名；《电影旬报》年度十佳第1名，八十年代十佳第2名，影史百大第13名。
长篇影评
1 ) 《泥之河》哭泣的歌声
《泥之河》如此不同，不可名状的触动仿佛是第一次，心有千言万语却语塞难言，咂摸滋味时已身临其境，在用眼光洗涤污泥时，热恋般溺在了清澄的河水里。祛痛后的童年是灿烂的童话，是定格后能让人哭泣的胶片，又是集体归根时唯一一处可遇见彼此的乐园，那发生在不懂真心感受的时光里，在它的映衬下，四分之三凋敝人生的厚度、长度还有伤心的深度才没有了任何意义。
相似的情感，好像真的走了六十年，从大阪翻山越岭漂洋过海到了踩在这片土地上的我的双足之下，逆流上至我的心室，感应着我的心跳。随着电影谢幕的切点，站在那遥远的泥河岸，送走再也不能相见的伙伴，眺望驰影浮生，我们能看到我们自己，所以才会恋恋不舍无语凝噎。
1956年的日本大阪，摄像机在故事的机体上寻找坏掉了的细胞，贫民窟，那儿的血液里正流淌着致人绝望的病菌，生存两个字掩埋了生活涵盖的意义，不切实际的梦与可以施舍的善都成了稀缺的奢侈品。然而，受着苦难的善良的人们，不肯放弃，他们仍然等待着寄往未来的希望带给他们的回复。
在泥河之岸有一家小饭馆，馆子里进进出出的是属于那个时代的人生百态事，战争的后遗症如魔爪上伸出的千万触须，探入整个社会。老板一家三口努力讨生活，他们是聚集故事的轴心，老板的儿子信雄，一个上小学三年级的小男孩儿，他是摄录故事的视角。信雄与妓女的一双儿女，三个孩子冥冥中注定的邂逅之缘，为窥见各自家庭的隐痛，以“毁灭”友情的代价，打开了令“快乐童年”早夭的潘多拉的盒子。
在电影里，有意的且饱含情感的设计是需要探索解读的艺术，它不会因为做作而令人厌恶，因为它是有感情的。战后的故事，绕不开那些参战的铮铮铁骨，讽刺的是他们浴血沙场做人肉城墙护国护君，却在战后以举鼎绝膑之由扫入低贱阶层。由此，看戏的我悄悄地感叹，布衣角色的变化，是真正悲苦的开端，三个兵，他们虽有不同的命运，演绎的确是同一种凄惨的人生。
战争中为国捐躯留下孤儿寡母的战魂，在天堂，对世俗中受困受难的爱人与孩子也是无能为力的，那样的牺牲到底意味着何等崇高的理想？只有一个现实看得见，国家嘲弄着他的一片丹心，貌美如花的妻子沦为妓女，活在黑夜吞噬的绝望里，聪明懂事的子女活在白天无法掩藏的卑微与耻辱里。一艘没有容身之处的船房，在它的国土，被驱逐着，没有尽头的漂泊，然后消失。
被炮火崩掉一只耳朵的战士，从战场上活着回来了，本以为从此以后他将远离死神长命百岁，他也那样想，所以那样积极乐观。十年过去了，日子并没有好过，国家抛弃了他，他卖苦力的身影在力不从心的社会环境里越来越虚弱，一切原地踏步，像我们毕业后踏入社会，用踌躇满志到浑浑噩噩的状态终结十年，一直努力着，却一直活在心酸中。于是，老天施下怜悯，他被碾死在自己马车的车轮下，早登极乐世界，人世才是地狱。而他就近有个新打算，想买辆二手车继续做货运来替代马车货运，他寄希望于未来。
在战场上目送战友的灵魂抽离血淋淋的躯体，游丝般无影无踪。战后，看着生命无常的现实从不善待任何人，他坚守“为国而战”的所谓正义信仰摇摇欲坠。这个角色是信雄的父亲，前妻重症即将离世，这揭开信雄不知的秘密，一直视如己出的妈妈并不是信雄的亲生妈妈。这是战争导致家庭分散的另一种悲剧。三组浮世画，像锋利的刀片，割伤了信雄的快乐童年，或许，刀片的残忍在于它的冰冷无情，生命并不会因为幼小而被善待。
是不是太过沉重了。有值得慰藉的点点滴滴，《泥之河》一直努力呈现温暖又细腻的人情味。我太喜欢信雄、喜一、银子这三个孩子。有种恍惚的念头，在信雄与喜一并肩穿街走巷时，我仿佛跟在他们身后，不知疲倦地想跟着他们一直走下去。不想他们分别，不想从童真的氛围里走出来，甚至忘记了局促的船房，露脚趾的帆布鞋，掉入泥河溺亡的不明人士。
可是，只有如此不作回应的道别才是童年尾声时要流露的最真实的面孔，其实，我们的成年礼早在成人们意识之前被迫举行了。喜一说，马是罪魁祸首，它杀死了它的主人。没错，战争是罪魁祸首，它拿走了喜一父亲的生命，蹂躏了喜一的人生。其实，战争践踏了所有人的人生，善良的最悲惨。
与我同行的那一代的人们，是不是。。。。。。
突然间意识到被无忧无虑的幸福时光抛弃了，想要把可爱的自己找回来，那时，大概都站在了而立不惑之年。而二十岁之前，在做什么？好像忙着向前看，不在意匆忙疾走的旧时光，也不恐惧偶尔从穿衣镜里抓到了的细纹，买醉也是一种情调，惆怅更是一种表演，其实，只想拽着青春的尾巴卖力地狂舞，好好挥洒用不尽的热情与精力。
少年时的我们，依然全幸福着，不需要寻找孕育幸福的巢脾，因为天赐的快乐还未收起行囊远离，可是，幸福的单一色是不是太过乏味，所以在自寻烦恼的乐趣中我们有模有样地模拟着成人世界的缤纷与复杂。
这只是表象上让人看得见的世界，不是吗？其实，里面还有太多太多有关泪水的故事，有些微不足道，有些刻骨铭心，只是长大后，因为这样那样的缘由，我们选择遗忘了。所以，努力守卫没有战争强暴、罪恶侵染的童年环境，这是走过童年的我们必须给孩子们的。
2 ) 河上人船来来去去，河水平静一如既往
喜一的家就在贫民区的河岸上，父母经营着一家小食堂，来来往往的都是底层做苦力的人们。虽然日子不富裕，但是一家三口也恬淡快乐。一天，河上来了一条陌生的船，喜一也认识了新朋友：小男孩信雄和信雄的姐姐银子。喜一的父母对姐弟俩很好，但是却禁止喜一去那条船上。后来，喜一在船上和信雄玩的时候，无意中发现了信雄的妈妈是妓女的真相，在不安和气愤中匆匆跑回家。第二天，船就开走了，喜一追着跑了好久，最终还是没能向信雄说上一句告别的话。
一条河流过大阪的贫民区，平淡，就像河边居民的生活，偶尔有一两朵水花，也很快就消失不见。
电影一开始不久，就是爸爸的朋友被汽车压死。这个人物只出现了几分钟，从他受伤的耳朵能够推测出，他是参加过中日战争并且有惨烈经历的。但他死得那么迅速，后面也没有出现他的家人来为他料理后事。只是换来爸爸一句“还不如战死沙场”，再无其他。一个参过战，为国家卖命的人最终落得如此凄凉。
电影中间，喜一看到一个大叔掉入河中，于是报警，警察开始并不想管这件事，但是喜一说的有理有据，他也不能坐视不管了。然而在河中打捞了很久，也不见尸体。一条人命就这么消失在河里，除了喜一没人看见他，但就连喜一也没有看见他的脸。最终尸体也不见，也没有其他人来找他。
这就是最底层的人们，没有人在意他们的日子，死亡就是家常便饭，河水可以带走他们的生命甚至连尸体也冲走。但其实可能他们自己都不在意了。
这条河也带来了喜一的朋友。孩子们天真无邪。其他男人们当着喜一和信雄的面说出信雄的妈妈的妓女的时候，信雄很自卑，喜一可能知道这是一个不好的职业但是却不知道这到底意味着什么。喜一的爸爸说信雄的爸爸好不容易从战场回来却再次上沙场，最终战死。我隐隐觉得他们似乎是认识的。
看到信雄的妈妈的一瞬间，我微微惊讶，她真是美丽。喜一夸她长得漂亮，说想跟她一起出去玩，让她非常高兴。可能喜一是唯一一个把她当做一个长辈，一个普通人来尊重的人。我觉得在喜一知道真相的第二天，他们就匆匆搬走，也是因为信雄的妈妈觉得惭愧，连唯一尊重自己的人都辜负了吧。
同样的河水带走了喜一的朋友。他一直不远不近地跟在船后面跑，但信雄终是没能听到他的呼唤。他们坐着船来坐着船走，连一道车辙都没有留下，河水还是那么平静。很快这里的人们也会忘记曾经有个妓女带着两个孩子来过。而留个喜一的则是深深的自责。
电影中，提到战争的次数寥寥无几，想必一个惨痛的失败也是大家会刻意回避的话题。但是这里面人物的悲剧几乎都是战争造成的。只有当信雄唱起军歌，从喜一爸爸的脸上遥远的表情才能知道这是每个经历过的人都抹不掉的回忆。
3 ) 像浮世绘的写实
开头的时候拉货人的死已经将现实的残酷和命运的无常默默地向观众铺开，似乎与人们眼中市井的小市民的生活就死平常简单的调子拉开了距离，狠狠地把人摇醒，导演也许想透过这么一个小的视角表达自己对人类命运，包括不同等级的人，不同时代的人的关怀。
在冲绳呆了整整十年，生活还是没什么变化，这就是小市民对生活的无奈发出的感叹。该死的战争摧毁了无数小市民的生活，没有在战争中战死的人一直勤快乐观地生活，靠着自己的身体，默默无闻地劳动到死，还是逃不过命运的捉弄，死于一次意外。比起战争战死，这样的意外更让人惋惜。拉货人的死在小西看来就是那些货物导致的，这些货物象征着生活的重担，是它把人活活压死了。
小龙正处于该是唱着一些儿歌小调的年纪，但他唱出来的却是一些军歌，一些关于生活的歌，那些歌是唱出了无数小市民的心声，马上引起了老西的共鸣，消除了他对小龙一家人的偏见。两家人开始了对话和交流，打开了对方的心扉，我们可以看到很多温馨而幸福的画面。我最欣赏的小龙唱的其中一段：我们住在这里寻找自己向往的生活/生活的尘埃弥漫天空/但没有挡住我们清澈的眼光/生活的无奈就像包袱/但却拖不住我们前进的脚步/我们的心境像天地宽/自由才是我们的目标
玩螃蟹的那一段很好，特别是用火烧螃蟹，看着它挣扎直至烧死，很好玩，小龙以此为乐，小西想去挽救那只螃蟹的时候，无意中却目睹了小龙的妈妈在跟别人做爱，小西不得不去直面这个残酷的事实，这个漂亮的阿姨真的就是一个妓女，此刻已经不能再自欺欺人了。他什么话都没说就离开了，心里却是充满了疑惑和愤怒。第二天，小龙他们搬走了，小西听了以后故作镇定，但他的手握得紧紧的，内心还是很舍不得小龙他们的，于是跑出去想追那只离开的船。他没有大声呼唤小龙的名字，仅仅是一些自言自语的话，最后来到那座桥上，也许就是最后一个机会了，他再也无法追上那艘船的时候，他是竭力地喊了出来——小龙，但是没有人回应，船依然在航行，直到消失。。。
结尾的时候我想到了《木星的初恋》，讲的也是孩童之间的感情，纯洁无邪，清新而不落套俗，也难免让人感到惋惜，但木星的初恋结尾时候还是让人充满希望和期待的，泥之河却是孩子们之间没有发生任何争执，却由于环境和现实等因素使他们不得不分开，最后的离别也没有太多的话，想挽留一切的时候已经太迟了。小西的无辜表情很可爱，很容易就抓住你的心，你会不自觉地跟着他一起流泪，一起忧伤，一起企图去抓住自己的朋友和幸福，我们只能眼睁睁地看着这一切的发生却无法挽回。
4 ) 几处非常感动的地方
1.信雄从家里偷偷拿了三瓶汽水 带到船上 想给他的小伙伴们喝，但脑子里突然回想起第一次来的时候听到喜一的母亲说叫他少来，他便愤怒地把汽水扔到了河里。 儿童的友谊来的如此容易，却也是这么脆弱，他们眼里只有单纯的好恶（），不理解成人世界的隐情。 两个人的友情 是信雄单方面的付出
2. 姐弟两 第一次去信雄家时，弟弟喜一各种出丑不懂礼貌，比如一开始学了很久的“晚上好” 最后还是说错了，吃饭时一开始就着急动筷子，被姐姐踩了脚。 后来吃晚饭之后一家人似乎都在关注银子 (这个太真实了，只生了男孩的家庭就会对别人家可爱的小女孩 很心动)，喜一觉得受冷落 非常憋屈 几乎要哭出来。 把这个年纪小男孩的幼稚调皮描绘的活灵活现。 相比之下，姐姐银子真是懂事的令人心疼，最后离开时把 信雄妈妈给她的衣服 叠的整整齐齐还回去。
3. 信雄父母这对夫妻真是太令人敬佩，尤其信雄父亲，在孩子面前永远一副和颜悦色，无论是对自己孩子还是别人的。记得姐弟两来他家时，弟弟喜一 被他的 魔术弄的着迷，他就一直变给他看，一次又一次。 只有当他独自一人或者面对 妻子时，才会流露出自己对生活的悲观一面。
4. 关于信雄父亲前妻的设定。整部电影都把他塑造成一个“伟岸”的形象，唯独这一点似乎是他的一个道德灰点。也是从他们夫妻的对话中隐约推断出一些。
5 ) 《泥之河》与其原著《泥河 萤川 道顿崛川》的比较
1.小说中的景象描述较多，像是采沙蚕的老人。
2.电影加了一个晋平失踪去中国的情节，而小说无。
3.在电影中，晋平带着信雄去探望病重的亲生母亲，这时信雄才得知自己并不是贞子的亲生儿子，这个情节让原本一直作为旁观者的信雄成为事件主角，亲身经历“成长”，而小说则没有这个设定。
4.马车叔叔之死，在电影中是信雄一个人目击，在小说中则是晋平、信雄、贞子一家人一起目睹。
5.小说中对于人物的内心描写更为细腻，例如：信雄在见过喜一的妈妈之后，对其产生的爱慕心理，
6.嗅觉的描写。电影中对嗅觉的诠释比较困难，但小说中就能详细描述。像是野妓房间里的味道，还有银子的气息。
7.电影里没有的丰田家两兄弟和雏鸟事件。在过昭和桥的时候，信雄和喜一发现一只满身泥巴的雏鸟，正好遇上丰田家两兄弟。兄弟俩想抢走小鸟，喜一不给，双方发生了争执，丰田兄弟嘲笑喜一的妈妈是野妓，结果喜一便把雏鸟捏死了。这个事件给了信雄很大的震撼，他大哭，不是为了谁，而是心中无处安放的悲凉情感。小说中的这一段，又让信雄再一次体会人心的黑暗面。
6 ) 螃蟹上的火焰
字幕的人名翻译和简介（小说）完全不一样嘛。演员挑得挺好，小雄初登场时，我想的是哪来这么个丑娃娃，眼睛像被蜜蜂蛰了，看完就是憨仔，好可爱啊，被喂金平糖的那一笑可真甜。
小说有些重要的情节被改编了。运货男子之死，电影局限于拍摄条件，借助了来势汹汹的汽车，淡化了人不信命却又为命运操纵的悲剧感。挖沙蚕的老爷爷落水变成了疑似求职失败的年轻人自杀（这里也可能只是警察的猜测）。因为小雄目睹了这个事件，被警局传唤。原著这里的文字我很喜欢。
“‘那个老爷爷或许被吃掉了！’‘你说什么？’‘或许被鲤鱼精吃掉了！’警察一听信雄这么说便死心了，将父子俩都释放了。”
但电影里小雄的回答是：“那个大叔可能是非法捕鱼，晚上补避免被罚款。”电影中只出现一次的鲤鱼在小说里很重要，不知道因为什么做了改编。
小雄可能不是板仓夫妇的孩子，看小说时出于直觉这样猜测。结果真的看到电影里设定小雄是爸爸和别的女人的孩子。
电影里我最喜欢的场景是，阿喜从水中取出扫帚，把上面的螃蟹匆匆甩到地上，又迫不及待取出酒精浸泡它们，一只只点燃。着火的螃蟹凄惨又美丽，就像阿喜的妈妈那样。
公平地说电影比小说仁慈，小雄没有向阿喜放狠话，没有捏死鸟儿，阿喜也没有那么神经质。因为看完小说后看的电影，没能把电影作为一个独立的作品观看，总是在比较，这是不大好的。
1.童年残酷物语，成长始终是一件痛苦的事情；2.成长就是一个渐渐变得不再纯粹的过程；3.成长就是在向性和死亡靠拢；4.沿着泥河追逐着远去的船，告别着好朋友，告别着童年，无比惆怅。
借用孩子的视角去描绘日本战败后普通大众的生活及状态，没有刻意的去渲染普罗大众的悲惨生活，而是用失去童年的惨痛去追忆，以最小的视角换来最大的震撼，任何语言也都显得苍白。泥の河，用河水般清澈的童年去荡涤历史沉积的淤泥，在“痛苦”中慢慢长大。
某些细节略有生硬，但不影响整体的从容和忧伤，处女作，真是一部沉重的电影 4.5
童年是一枚硬币，等你想好要用它做什么的时候，它已经遗失了……整体流畅的影片，只有结尾不自然
战后，孩子眼里的世界和社会的众生。小龙与小凤对于家庭生活和朋友的期望。
“不惧战场硝烟，只为成忠魂。“小龙唱军歌，让人不由自主想到军国主义。“自由才是我们的目标。”然后小龙又唱了另外一首生活的歌，战争与和平在这里进行了一次“激烈”的碰撞。“只要是人，都会碰到这样那样的痛苦，要好好地考虑去克服问题。”
本片改編於宮本輝的同名小說，為小栗康平導演處女作。此片最大特色是一改兒童電影的天真爛漫，從兩個出生於戰爭之後的孩子的角度，道盡關於生存，現實，貧窮與戰爭的成長傷痕。當中的黑白，靜默的影像風格與平實的敘事結構，與小津安二郎的作品大有相似之處，而掙扎於社會底層的人情與現實的困境，又令人想起木下惠介的電影。
导演第一次指导的作品，这水平太高了吧！尤其是最后段落，一个是那个喜酱火烧小螃蟹，未尝不是他对那些趴在他妈妈身上男人的一种隐忍的报复。而那个小男孩看到漂亮阿姨的私密事儿，似乎早就开始面对死生无常以及不美好世界的判断更加确定了下来。最后跑去告别，导演的剪切水平把情绪推向了高潮。
日本80年代杰作，国家童年两层叙述，有意杜绝历史背景化，成人孩童两个视点交汇形成同一段落多点聚焦；情绪电影，黑白影像有助凝聚细节、组串成片，情绪质感胶合细节。信雄一路哭泣逐船奔跑，忘不了小龙小凤令人心碎的眼神。
温情和残酷并存。两个小男孩的友谊、父母亲的善良、妓女美丽的脸，以及车夫和渔夫的意外之死、病逝的生母、最终被拖走的驳船。温情的元素始终没有形成一道强烈的光，来把这灰蒙蒙的现实照亮。黑白画面其实是一种讨巧的做法，否则糟粕的景象将无法入眼。
部分日本儿童题材片都是比较拖沓平淡的，这部也是消磨耐性。片子拍出了童年必经历的一些因素：恐惧和性。面对车祸死者，和其他男人缠绵在一起的母亲，小主人公久久的沉默，在未知的孤独中眼含泪水，看到这里我给了“推荐”。最后和唯一小伙伴的告别，两个人点燃螃蟹的记忆一去不返
小女孩的演技简直是神了，她就是默默地站在那里，那一种哀而不伤的感觉就完全能体会到。特别是爸爸在表演魔术那里，她静静的看着弟弟。三个孩子都演得特别好。看完以后有一种很轻描的感伤，小西在那个夏天奔跑的镜头，还有一直喊着“小龙”的场景，难以忘怀
堂弟上初中时来我家玩，有晚看电视我不让他看武打片，他气哭了，直至哭累睡着。第二天一早恰逢大叔来到，把他带回了家。再次见面他已发育，变成沉默内向的少年，兄弟关系再回不到从前。后来他外出打工，五六年不回家没和我联系。现在他在监狱服刑，武打片叫《给爸爸的信》，我要放给他看，还得等六年。
开头不好，耐心看下去居然还不赖。好舒缓。小男孩可真不好看…不过看到最后觉得也蛮可爱。那些玩法…好熟悉！些许伤感吧。
对火车里父亲看的报纸上的“太阳族”印象比较深，所以看了一下宫本辉的原作，没想到是把“昭和三十年”改成了“昭和三十一年”，那也就有了导演更为直白的表达，就是父亲看的那一面，1956年经济白皮书写的「もはや、戦後ではない」，战后日本经济快速发展没错，可总有人会被遗弃在战争的阴影之中。太阳族那群人用放浪的青春去抵抗战后的虚无，但说到底那种生活是极其奢侈的，在同一个日本，还有另一群人漂泊无依、艰难求生。影片也正是通过小孩从天真懵懂逐渐成长、学会哭泣，让观众跟随小孩去体味贫穷、漂泊与死亡，去深入了解残酷的底层世界。那个前妻的设定像是参考了宫本辉的《萤川》。
来自80年代的怀旧感伤，却又惧怕故乡、疏离故乡，在规矩的建筑构成的光影，如此隐蔽的陆上空间中，少年望着远去的原乡不得不扎根现代。
8.4 不疾不徐，不扬不抑，更多时候我们只能见到面无表情的孩子们，当他们的表情出现变化，就已经是足够的感情波浪，小栗康平的处女作，沉稳平实，有点根本无伤大雅的生硬之处，足够动人。
很多时候，当我们习惯孤单，迁就孤单的时候，会忽然有那么一个人闯进来。然后在困惑该不该接受或者是否接受的时候那个人却又消失了。[徘徊]成为一直以来的状态。不论所处是否泥泞。。。
四星半入，惊艳处女作；当我们明白伤心懂得流泪知晓失去，童年已在远离；可爱的娃，晶莹的分别的眼泪让我心碎。
刚开始以为是日版边城，原来还是讲童年，以及“处心积虑”地塑造了一幅日本战后群像，开头就让小主人公目睹一场死亡，以及之后的种种所听所见所闻，都不该是童年所应经历和承受的，很多地方都看得到前辈大师们的影子，不过导演对叙事节奏的把握还显稚嫩。不知道侯孝贤后来的乡土电影是否有从这里取经。