量子
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剧情介绍
在盛爱中别离。一场车祸，留下两个失爱的人，育伟再不能见到怀孕妻子，心敏则永远失去了未婚夫。城市中他们无比陌生，悲伤裡他们又何其相似，日常原来最无常，履踏生命薄脆冰面上，随冰裂纹扩散是各自过往回忆，谁都在伤痛中自虐自伤。但日子还必须继续，从头七到七七，百日之内，死与新生，懂得珍惜，学会告别，如果什麽都会失去，也要好好说再见。导演林书宇转化自身经验，依民间习俗由头七至百日为时间轴，细腻演绎受苦的心如何由失序找到新规律，安了心，便也镇魂、止痛，淡漠节制中自有一股深情在，林嘉欣、五月天石头银幕上蜕变。开始，在结束的地方。
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1 ) 花开花谢终有时
我在医院的病床上醒来，我喃喃你的名字再也没有得到回应。
我推着你走在阴暗的地下走廊，几乎要站立不住。
回到家，我们一起吃饭的碗还放在桌子上，你却已经不在了。
他们讨论着该如何送你走，我坐在人群里，呆若木鸡。
我不想正视，不想思考这一切。
我只想把自己埋在黑暗的房间里，度过这7日。
你离开的第7天。
我去佛寺为你做七，随着人群念经超度。
教会的朋友，他们来为你祷告，说着对你的想念。
我突然在这时感觉到信仰的无力，所有的信仰都救不了你，也救不了我。
别人的关心，为了调节情绪而开的玩笑，或是称作感同身受，都只能放大我内心的痛苦，对你的思念，愈甚。
幻想你还在我身边，一起吃饭，一起谈天，你弹琴给我听，我们拥抱，亲吻，幻想过后，我坐在床沿上，依然要正视自己以孤身一人的事实。
没有了你啊，日子似乎都变了样，我没好好吃过饭，垃圾堆了满地也不想收拾…
我用自己的方式试图消弭自我悲伤，流汗，流泪，昏睡，诉说…
“他们说做七是帮离开的人祈福，但比较像是不断的提醒我们他们真的走了。给了一个期限，要我们放手。”
“那你接下来呢”
“……”
你离开的第49天。
我开始回到一个人的生活，我开始工作，融入人群，却仍在一个人做完一桌饭后望着桌子的对面发呆。
我开始逼迫自己直面伤痛。
我一个人完成我们的蜜月旅行，完成攻略上一个个的 to do list，吃想吃的饭菜，寻找巷弄里小而精细的咖啡馆，用被子裹住枕头，假装你还睡在我身边。
我打开尘封已久的钢琴，听你爱听的曲子，替你收拾那些细微和琐碎的后事。
每个人都在用自己的方式，努力治愈着自己。
我终于离开我们的家，整理你的衣服和喜爱的漫画，撕掉门上的红色双喜，它们黏得那么紧，好像连它们也不想让我们分离。
我把衣服拿给你的家人，我们淡然自若的谈笑风生，说着你的往事，好像我们都好了。却在一转身面对你的衣物放声哭泣，我们互相取暖式的紧紧拥抱，却无法让心里填满一分。我最想拥抱的人，是你啊…
在如水般流过的这些日子里，我过得麻木又自持。
我当然想过放弃我的生命，随了你走，可我最终还是失败了。我默默的收拾干净自己，狼狈又哀默。
第一百天。
我把你的钢琴放回原位，我做了你平时做给我的饭菜，一切就像你没有离开时那样。
让我最后为你祷告一次，其实啊，不是为着让你能安然离去，是我终于开始，说服我自己。
花开，花谢，终有时。
“不知道什么时候…”
“不知道…”
日子总要一天天过去，你却一直，在我心里。
这是电影《百日告别》。
关于至爱离世后的自我疗愈。
两个家庭的破裂，两个人的自我救赎。
这个漫长的，残忍的，度日如年的过程。
故事讲得很慢，细节却很触动人心。
在失去后的日子里，我们终将走出那巨大的悲伤，回归日常。
在这回归的一百日里，那些无奈、无力、痛苦与艰难。
这是我今年看过最好的电影。
它教会我学习面对生命中的那些失去。
也说不出更多的话了。
把这部电影推荐给你们。
关于电影的幕后：
1.电影中反复出现的钢琴曲来自肖邦：练习曲Op.25 No.1。又名“牧童”。
2.林嘉欣凭借这部片获得了第52届金马奖最佳女主角、
3.该片导演林书宇在2012年失去了他结婚12年的妻子。
因为妻子生前的一句话：
「你會一直做下去吧，感覺你真的很喜歡拍電影。」
他写下了这个故事，并拍成电影。
2 ) 花开花落终有时
【百日告别】花开花谢终有时
三毛在荷西去世后的日记里说，许多个夜晚，许多次午夜梦回的时候，我躲在黑暗里，思念荷西几成疯狂，相思，像虫一样慢慢啃着我的身体，直到我成为一个空空茫茫的大洞。
台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，悲痛度过，展开全新生命的故事。以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。作为导演林书宇纪念亡妻的作品，林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色，在金马封后。
以五月天乐队石头为代表的男方线角色，显得简单直接粗暴，把自己闭关在暗无天日的空间，把妻子生前的钢琴丢掉，与女同事上床寻求短暂的安慰，失去妻子后，在愤怒，悲伤，麻醉，逃避之间交织挣扎，时而平静，时而极端。
相比起石头，我更喜欢林嘉欣这条线。林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛，无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对，依然保持着冷静理智。
拒绝了妹妹的陪伴，一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”，一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭，一个人去计划好的蜜月旅行，一个人看冲绳的海，一个人入住酒店蜜月套房，一个人拿着攻略本试完了上面的美食，除了在葬礼上的失魂落魄，心敏的过分坚强，让人无比心酸。
看似是疗伤之旅，却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌，安静的画面下，一个个情绪细节层层推进。心敏试完攻略本上最后一间店的食物，看见一句“蜜月之旅~圆满完成”的字，情绪再也压抑不住，有些事情真的要结束，但自己却无法告别，她哽咽着，卡在喉咙的食物，第一次如此难以下咽。
日本之旅完毕后，心敏回来还是像个正常人一样，与妹妹愉快聊天，着手卖了新婚的房子，把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动，却在铺设心敏自杀的准备。
未婚夫是个厨艺精湛的人，心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。空荡荡的房子，昏暗的灯光，一个人坐在餐桌前，享受与毒药相混合的美酒佳肴，就像一个隆重的告别仪式。
心敏再次醒过来的时候，发现身边一大堆呕吐物，是的，没有自杀成功，没有如愿结束自己，甚至被突如其来看房的经纪看见后，还不得不狼狈不堪地清洗地板。
心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师，
老师和心敏谈起了小时候的仁佑，那个个子小又害羞的仁佑，那个调皮捣蛋的仁佑，那个很有画画才华的仁佑，那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。
听着老师的回忆，心敏脸上出现了许久未曾的笑容。
后来，老师说了一件事，当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了，仁祐就用自己的方法安慰老师，他自己画了一张小卡片。
当老师把这张卡片交到心敏手上，缓缓打开，心敏哽咽了。
卡片上面写着：
Dear陆老师，
花开花谢终有时。
仁佑敬上。
压抑太久的情感终于决堤，心敏抑制不住泪水，仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。
花开花谢，是大自然的规律，不必过于执着悲喜，坦然接受变化，未来的路才能继续走下去。
如果人死后依然会以灵魂存在，那仁佑从来都没有离开过心敏，他一直在用别的方式陪伴心敏，拯救心敏。
就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆，面对一条长长的阶梯，走得很缓慢，她告诉心敏，以前和自己的先生一起走，先生总是不理自己，很快就爬上去，但我就慢慢爬，每个人都有自己的速度嘛，但是无论爬哪条阶梯，他都会在上面等我。
是的，每个人的生命历程不同，会按自己的速度走，有人快，有人慢，都不必过于执着，要相信我们都会在死亡的终点相遇，在此之前，请务必好好继续走路，吃饭，工作，照顾自己。
有时，我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的，接下来只要时间足够久，我们的伤口终会愈合，于是我们尝试逃避，忘却，让自己变得麻木，但真正的放下，需要勇敢坦然地直面内心，跟过去好好说告别，才有机会走上疗愈的道路。
结局画面，百日祭结束，男女主坐上大巴，汽车行驶在蜿蜒的山路上，天气晴朗，阳光温暖，导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。
最后，以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。
百日 此日为卒哭祭 至此之后 不能再哭 活着的时间 已包含进死亡的时间 如光在影之中 如喜在哀之中
3 ) 爱人啊，请听见我的呐喊
此片从内容上看难免令人想到五年前同样出自宝岛的电影《父后七日》，后者于第47届金马奖入围四项大奖，也以黑马之姿捧走两座奖杯，之后原著小说大卖。但与本片不同，《父后》一片在记述台湾的丧葬习俗方面着墨较多，节奏相对轻松诙谐，但依然有浓重的情感线索暗藏其中，直到影片最后剥落外壳，女主点着一支烟，蹲在候机厅角落放声哭泣，相较于之前一个半钟头的荒谬与繁琐，真正的告别突如其来，毫无仪式感，略带讽刺。
《百日告别》的风格截然不同。因为此片来自于导演林书宇的真实经历，这位曾经的MV导演在表达情感方面丝毫没有隐藏，他本人也极喜欢并且极擅长演员运用压抑表现澎湃的内心。男主角对着公用电话听筒另一头的自动应答声歇斯底里，对着一众突然冲进家里也冲进自己内心虚以委蛇的主内兄弟姐妹大喊大叫，绝望的一夜激情，手动埋进记忆堆填区的妻子遗物钢琴，每一幕都或有声或无声地呐喊。
另一边，失去未婚夫的女主表面上很是平静，除了在未婚夫葬礼上的失魂落魄，她似乎坚强得一览无余。她独自完成蜜月旅行，按照二人共同拟定的美食计划逐一品尝认真打分。只是每晚回到酒店，便倔强地在双人床上伪装一个爱人的形状，然后关灯入睡。在整个旅途中她一滴眼泪也没有流过。直到她结束一个人的蜜月，随即着手自杀，才发觉原来谋划已久，她根本脆弱至极。但自杀并未成功，第二天醒来面对疼痛、呕吐物与不期而至的房产经纪，她依然毫无悬念地压抑悲痛。
多数人从未真正告别，但此生再未见过彼此，却也不觉得遗憾。但面对挚爱意外离世带来的强制性永别，实在是难以面对。所以，宗教给了我们七七四十九日，不停诵经，不停与灵魂周旋，不停在内心自我挣扎。直到百日已过，戏中二人对经文已了如指掌，但说到时间，却依然不知还要过多久。汽车已经盘旋在下山路上，日光看起来也够暖和，我们得到了导演足够的暗示，二人一定会从阴暗的困境中解脱，继续前行，只是不知还要多久罢了。
男主角挨家挨户送还学费，女主角登门拜访昔日恩师，流落人间未免还是要拼尽全力，追逐过往时间链条上所有挚爱的痕迹，令人动容。
最后我想说的是林嘉欣，她捧走金马倒也不是完全出乎意料。少女宋芸桦虽令人眼前一亮但难免稚嫩，舒淇的表现手法已经不再新鲜，《聂隐娘》的成功说实话她只贡献一小部分。但林的内敛压抑，与赵涛的有收有放，对于我本人来说，更倾向于后者。
4 ) 将在未来面对这样的告别
（逼着自己写评论。肯定不大好，还是不要当作参考。）
1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。故事本身已够动人。被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。
2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。让留下的人有事可做。终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。
3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。
我尤其喜欢歌词的后三句
“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”
像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。
问题：
同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？
5 ) 不怎么喜欢这海报呢（胡言乱语，非影评）
世人都说红白喜事，所以葬礼办得那样像婚礼。只是话语从你好变成了永别。整部电影都在嘲笑和驳斥着“感同身受”却又在奋力证明和回溯着“感同身受”。人始终是独行的，又始终是渴求着同类的。
林嘉欣是从小喜欢的女演员，但她和石头的表演却都不太令我满意。但却几乎无损于这部电影本身的感染力。那些看来多少有些刻意的举手投足，与主角生活中突然飞来的难以下咽的巨大告别似乎已经浑然一体了。
时空被逼着前行，而脚步却太难迈动。
要是只有嘉欣的部分就完美了。看她敛声屏息的样子，真是动人啊。
石头把亡妻的钢琴从储物间又挪回了客厅，林嘉欣照着已故未婚夫的手绘食谱做意面。「百日。此日为卒哭祭，至此之后 不能再哭。活着的时间已包含进死亡的时间里。如光在影之中，如喜在哀之中。」所有的回忆、所有的声音、所有的画面迎面而来，原来当你发自内心想念一个人的时候是混乱的，什么也抓不住。
这种时间过得好慢好慢的钝重感，完全是我臆想中失去挚爱的感觉。像是被人打了一闷棍，阳光灿烂，世界却寡淡。
1.爱之名镌刻在死亡里；2.花开花落终有时；3.如光在影之中，如喜在哀之中，活着的时间已包含进死亡的时间里；4.我想，挚爱之人离开后，我也是如此状态。
果然配得上金马影后，林嘉欣演的特别有层次。她一点儿都不像生过孩子，文艺气质还是那么清新脱俗，那么美。哀而不伤，很治愈系。挚爱离开，任何安慰的话都没有用，不管是宗教还是什么，千万不要说理解别人的感受。仪式是让人放手的好方法，所以它们是提醒我们放下去好好生活。感情真挚自然流露。五星。
“花落花开终有时”总有一天，我们会告别最爱的人，最习惯的生活，最习以为常的事物。又或者哪一天向其他人突然告别。我们排演各种的未来的可能性，最后去向，生活的动荡，唯有带着对生活的虔诚的热爱，在此时用力的活着，因为下一刻你永远预料不到。
林嘉欣说的那句好 做七其实不是为了逝者 而是为了让生者放手 好好活
有幾段一定是真實經歷吧，其他段落則有湊數的嫌疑，喜歡花的點題。
“百日，此日为卒哭祭，至此之后，不能再哭，活着的时间，已包含进死亡的时间里，如光在影之中，如喜在哀之中”。
“纽西兰有一种工作，有一个人，下雨天，会搭直升机巡逻草原。他要找到那些倒在地上的羊，因为那些羊的毛在下雨天吸了太多水，会倒在地上起不来。他就要找到那些羊，然后一只一只的把它们扶起来，摇一摇，把它们身上的雨水抖掉。”
逝者已逝，生者需要面向生活，和自己。中间一段冲绳之旅，实在养眼。
差一点。所谓的头七、百日告别，统统都是生人创造的仪式，生人给生者喘息的时间，或者遗忘的理由。画面、情节很好，尤其最深入我心的，是电影的节奏，林嘉欣的表演最适合这种节奏了。最爱情节，是头七时男主打电话到已逝司机家里，对方妈妈以为是儿子回来了。也许你的悲中之悲，恰好成全了别人的小喜。
「花開花落終有時」明明是很平凡常見的一句啊怎麼就催淚了。
温吞的煽情，摆拍的克制，点破的太多。
好可怕，毫无情感铺垫，直接车祸开场，就开启了九十分钟的流水账“心灵治愈”。清淡不是问题，但不能空洞。可这片几乎就集成所有不该犯的错。创作者可能也没太多创意，双线叙事，但男主线几乎单薄到让人感受到无比的敷衍；用佛教“头七”“五七”等串连，但难以掩盖主人公心路历程的空洞。甚至可以说，主人公的悲痛几乎就没有实质上的突破口，结尾来个“阳光普照”，配上优美的音乐，电影就结束了。林嘉欣这个表演也很清淡，一大段仿佛在拍日本旅游广告，其他很多时候也都面无表情，空洞无比，没有细腻的质感。这个金马影后不知道是怎么来的（金马奖对台湾自家女演员的要求真的。。。好低）。
因为Karena在金马提名和剧组上小燕之夜才关注这个电影，难以想象她在经历丧父之痛的情况下还要演出心敏的告别，更佩服导演对亡妻的一片深情。看的时候停了两次，想起了最近两年至亲的离去。在百日好好悲伤，百日后勇敢面对，才是对于伤痛最好的处理方式。
开始觉得做作，故作文艺，但渐渐感觉到一种非常诚恳而专注的情绪，演员表演都不错，其实“疗伤”桥段挺俗套的，最感动的倒是弟弟穿着哥哥衣服痛哭的那段，以及林嘉欣见亡夫国中老师那段，达到了某种“真实”。这种戏很容易拍得煽情，不过这部片在这一点上很克制。好多镜头挺幼稚的。
丧妻的男主打通已死肇事司机的电话泄恨，却听到死者母亲在话筒后呼唤亡子。亡夫的女主一人拿着两人的护照check in蜜月套房，打开门呆望一地玫瑰。男主阳台纵身之际看见对面房间小孩的目光忽而作罢。女主和亡夫弟弟在彼此怀抱中终于放声溃泣。每个人有属于自己的步行速度，每个人有属于自己的告别方式。
她告别。穿着他的衣服去一个人蜜月旅游，一点一点撕掉囍字，不唱经文，企图自杀，拥抱着痛哭流涕。花开花落终有时。他告别。打电话给凶手，冷漠的性交，情绪失控，不相信上帝，退还学费。肖邦。从来不认为，唱好一首歌是因为经历过什么。也不认为，一定要失去过才懂得丧失爱人的痛苦。感情，感染。
就像一场豪雨降临，羊毛吸饱了水，重得叫羊起不了身。有的羊被巡逻者扶起来，也不知它是否只想安静躺倒，有的羊只能等阳光把水分蒸干，永远不知重新站起来会是什么时候。有几段特别触动，育伟错通的电话，心敏多带的护照，冲绳老太太的糖，仁佑老师珍藏的卡片。真是花开花谢终有时，如光在影之中，如喜在哀之中。百日过后，好好活。