侠盗石川

我家玉铁又毫无悬念的龙套，并以龙套特有的尴尬命运被炮灰了（尴尬笑）。除了名字连个身份都没交代，我本人和网友及影评都只能推测其为官差——战国时代的日本官差服装真拉风啊，还都是莫西干头。——算了跟这部真人游戏动画讨论服装和造型有意义咩。
之前看预告片时称其为复刻版无极，阅后觉得恩不能这样一概而论。虽然追求方向和无极无异，但小日本的品味还是比较到位的。
尽管特效CG的水准就跟迪斯尼公司电影片头那个火车穿过平原最后城堡烟花那段动画差不多，拿来配真人演真是不够看……但好在霓虹进对人设的把握功力十分赞，所以反过来就当个战国无双的动画片儿看，不管是CG水准太动画，忍者的高速运动不符合人体工学，刀的削铁如泥度是不是太彪悍了？三成的马车好像一片纸啊~之类的一切问题就都解决啦~
接下来的问题就是为什么石田三成没有开无双就被砍了（喂）
基本上作为一个优秀的真人动画片儿，画面风格和人物设定都是非常看得的，特别是服装可装逼啦~发型也绝对都是配合演员造型和服装风格设计的，要润同学那个顺滑地背头长发加上窄袖的改良汉服（再加上他那张折盖手机长脸）真是美得像一把软刀哇~凉子同学的发型绝对是初高中阶段所有女生都曾经憧憬过的，又俏皮又中性又柔顺又女人味结合羽毛剪和流行短发。
而我家玉铁，虽然最后被个小孩给捅死了囧，（你都能觉察他偷你东西还不能觉察他拿刀捅你啊……） 但神经病演得俏皮到位，作为一个视觉系的傻逼龙套完美的完成了任务，我还是很满意的~
至于剧情没啥好讨论的了，毫无疑问是GOEMON和才藏的爱情故事就对了。GOEMON叔叔救回茶茶就立刻理所当然的与之睡了也不能说明啥！（不知道我最近是不是笑点太低了，看到他救出人的第二天就把人睡了时忍不住笑了……）
整个故事的主旨总结如下，圈外人士不要嫁地下工作者，让他们自己搅基去吧！

对于不甚了解日本战国史同时也无爱的影迷来说，《侠盗石川》并没有因此而丧失吸引力。虽然前者多少会造成对电影背景以及人物关系的观影障碍，但这并不是一部老气横秋加写实主义范儿的历史传记，相反它根本就是拍给次世代的新人类观赏的。
《侠盗石川》是纪里谷导演的第二部电影作品，在他的处女作《人造人》中展现出的对画面色彩的创造性运用，以及游戏元素的引入，一举奠定了其在日本“视觉系”导演中的地位。本片也同样延续了他一贯的影像风格，极富质感与华美色彩的美工设定，独有韵味充斥各式特写与高速镜头的画面语言，以及将整个电影游戏化的尝试，都令《侠盗石川》呈现出一派酷意十足的异色之感。在人物造型上的欧化野心也是可见一斑，虽然这是一部根植于日本战国历史的作品，不过在服饰方面确一点儿没走上传统大河剧的路线。一边是精致的欧式巴洛克与洛可可美学的展示，一边又富含着日式服装的韵味。或许你认为这太过火太洋化，不过我们又多多少少能从真实历史中看到些许端倪，织田信长时期日本已经开始受到欧洲文明的影响，甚至也有基督教的陆续传入，而在服饰上也有着渐变的革新，从这里看过去似乎电影在这方面下的功夫实在合情合理。
另外一个更为明显的特色，就是游戏化语言的贯穿。这直接体现在了对人物关系的处理，动作场景的设计，建筑物外观，以及大量的CG特效合成渲染上。这样的处理显然让这么一个在日本人心中早已恒定不变无甚新奇的传奇故事题材焕发出符合新世纪人群观影美学的标准，与其重复性的拍摄虾米史诗战争动作，不如来一次华丽而另类的冒险。更重要的是，面对在ACG文化中成长起来的一代新人，影片也确实需要这样的处理才能将这批主流观影人群吸引起来。为了实现导演纪里谷和明所期望的影片效果，摄影、编剧、后期共耗时3年，完成了多达100个布景、2000组数码特效、以及1000名临时演员和300名剧组工作人员参加的宏篇巨作。而本片的演员阵容也号称近年来日本影坛少有的豪华阵容：江口洋介、大泽隆夫、广末凉子、猩爷（Garage Sale组合）、要润、玉山铁二、崔洪万、中村桥之助、寺岛进、平干二朗、伊武雅刀、奥田瑛二等一众实力明星的加入，营造了一个分外瑰丽多姿的战国人物群像图，极大的还原并拓展了“石川五右卫门”这一民间侠盗的传奇野史。纪里谷曾说本片讲述了“一个男人为了追求自由，和无法逃避的命运抗争，不断追寻自我圆满”的故事。或许正是五右卫门在那样一个万念俱灰的黑暗时代用自己坚强的意志只身奋斗的勇者方式，直接跨越时空传递出一种无畏，隐忍，乐观，救赎，胸怀天下万民苍生安危的积极精神，才令到其成为日本人心中不灭的“国民英雄”形象不倒，并延续至今。
从表面的肌理看，它酷的出人意料；再仔细看下去，那又是东方人独有情怀的释放，家国天下英雄美人儿女情长兄弟义理，而掺和到一起，《侠盗石川》至少是个可以参考的别致样本。
　　

原载 2011-3-27 信息时报 娱乐新地周刊

我认为这是一部难得的好剧。

　　五右卫门三次刺杀秀吉的过程是他内在思想改变的过程，其中最动人的是第二次，在大船上，欲行刺却最终没有下手，这时候的五右卫门就已经开始对和平的意义开始思索。而最后秀吉说自己想发动战争只是因为自己的贪婪，五右卫门便把他杀了。如果那个时候，秀吉内心的表现是为了结束乱世给万民幸福，说不定这部戏就成了日本版的《英雄》。

　　编剧很好的把握了五右卫门的内心并且将这个变化很清楚的展示给了观众。而最后他斩石田三成的毫不犹豫和斩德川家康时只是使用扇子的这个桥段才最终点明了整部剧的主题是守护和自由。

　　守护万民的幸福和给与民众自由，这个在最后和服部半藏搏斗时候的台词讲的非常明确了。这里面自由的思想是贯穿始终的，但是五右卫门对自由的认识却是随着与才藏的几次相遇而不断变化着。

　　最初的五右卫门按照自己的理解去追寻自由，遇到才藏的时候，才藏开始试着说服他自由不是他所想像的样子。才藏妻子死的时候，才藏用自己的拳头打醒他自由不是随心所欲，自由是要有代价，而才藏自己的死最终将自由的意义烙印到五右卫门心中。而且才藏对五右卫门的影响还有究竟什么是“守护”的意义。

　　其次对五右卫门影响比较大的人物就是织田信长，是他培养了五右卫门，也是他告诉五右卫门要强大，也是他最初在五右卫门的生命里点亮了“守护”的火把。而茶茶既是五右卫门最初的守护，也是五右卫门开始为了守护万民而放弃一切的标志。在五右卫门离开茶茶的那一幕，茶茶问他是为了报仇还是为了忠义，他没有说话，但真正的台词却在无声中显露出来。

　　总之整部戏中编导对五右卫门这个人物的思考是很清晰的，对他成长路线的设置也是非常的用心。是一部难得的佳作。

    至于电影特效之类的问题，那一切都应该是为了主题服务的，有钱有技术就做，没有就算了，好的电影从来就不是依靠特效才能仍世人铭记的。

忍者的命运就是战斗~
如果不再有战争的话，忍者也就失去了他存在这个世界的意义

                       本能寺事变
很多人都不相信，本能寺事变，只是明智光秀一个人的阴谋，首先一个原因
当时光秀手里是没有兵权的，即使他谋反成功，接下来靠什么取得天下呢？
关于丰臣秀吉和明智光秀、柴田胜家合谋本能寺的传闻还有一个相当站得住脚的证据
就是在大环境极度恶劣的情况下（当时秀吉军团在和毛利军团作战，战事十分危急）
丰臣秀吉选择不顾一切的杀回来，名以上是为主公织田信长报仇雪恨，可实际上呢？
以秀吉的政治敏感力，他不会只是“为主公报仇”的口号
就冒着失去一切的危险杀回来与明智光秀、柴田胜家决一死战
是不是有什么更重要的原因呢？如果历史就如电影里说，真正有一份“三人盟约”存在的话
这一切就讲的通了，冒着生命危险杀回来，干掉明智光秀，在杀掉柴田胜家
拿回所谓的“三人盟约”，那么天下就再也没有人知道这个秘密，而天下也就是秀吉大人的了

金庸曾经回忆当年写《碧血剑》，表面上是写金蛇郎君，而真正主角其实是袁崇焕
而“大盗石川五右卫门”也不是这部电影真正的主角（虽然江口洋介同志越老越有味道了）
真正的英雄只有一个，就是拥有传奇的一生，差一点点就取得天下的织田信长
信长大人在夕阳下，将自己的长剑交给少年石川五右卫门，那血色染红的铠甲
那才是真正霸王の光辉，而后来的酷的一塌糊涂的石田三成，甚至不可一世的丰臣秀吉
都只能在信长王者的光辉下暗淡无光（秀吉见到信长马上就变成阿谀的马前镫了）
------“我可是很强的哦”信长如是说

“人生五十年，天下间，一切恍如梦幻；但凡一度生存，岂有永恒不灭者。”

在本能寺的熊熊烈火中的光辉中~~~这个枭雄并起的年代，王者中的王者----织田信长
就这样结束了他好似梦幻的一生

忍者的命运就是战斗~
如果不再有值得你为之战斗的人
那么，就用你的生命去守护你所爱的人吧~

整个电影的精髓就是少年石川五右卫门与茶茶大人那段青春美好时光了
少年作为未来的忍者，拼死守卫着自己心爱的人，内心的情感，像影子一样，默默地存在
那是无法用语言传递的感情（茶茶大人小时候的样子可是相当之萌的唷~~）
特别是在花园扑蝴蝶和晚上与少年五右卫门看萤火虫的那两段卡哇依的死呢
（凉子小姐终于彻底告别“邻家女孩”的形象，影片里穿着白色西式小礼服很漂亮的说~~~）
至于电影的后半部，不可救药的朝科幻大片靠拢，十分努力的朝我国历史巨作"无极"学习着，
电影导演换成了游戏CG大师，鬼武者+鬼泣的mix混合版
感觉主题从爱与信仰转变成战争与和平，可惜又没有讲诉好，显得不伦不类
和同样主题的仲间由纪惠（女王殿下）与小田切的神作“甲贺忍法帖”还是有相当的距离地
以至于电影后半部分如此垃圾，建议观众看完船上战斗就可以关屏幕睡觉了


关于日本励志片

我想所有的80后，都有（或者曾经有过）一个燃烧的小宇宙，一个潜伏在心灵深处的梦想
这是我们成长年代特殊的产物，守卫着自己的信仰
为了保护心中的女神而战斗~直到到死亡（保卫雅典娜的圣斗士，守卫神谷薰的剑心
喜欢琴子的樱木）
我们都有一个梦想，保护自己心爱的人，像男人一样去战斗
那是一个热血的年代，疯狂而充满不切实际的梦想
当随着年纪的增长，这份梦想在冷酷的现实里悄悄死亡
也许只有在电影里，才能带回那份久违的感动
也许自由在此刻，才能开启内心尘封已久的那份梦想

我发自内心地认为<大盗石川五右卫门>是一部非常有趣的电影。我甚至想给它五星，但考虑到自己矜持的个性，因此只给了四星。没想到的是豆瓣的用户们大部分只给了三星，这是不是意味着我的欣赏品味正在下降呢？下降就下降吧，迟早都要降的！我安慰自己说。

先说说这部电影饱受诟病的情节吧，很多人不能接受的是它篡改历史。对这个事我是这样想的：即使是伟大的曹操同志显灵，他也会认为陈寿的《三国志》没能真正反映历史；当然，陈寿会说罗贯中胡闹；同样地，罗贯中见了《水煮三国》会吐血；而成君忆（《水煮三国》作者）也说过不能乱改……其实历史就是个大酱缸，谁嘴大谁说了算。我个人认为看这类电影时，只当是电影中的人和历史人物重名就行了，不用太较真。


下面说说在看过电影后我个人的一点感受：


一、技术：影片的动画效果可以用惊艳来形容，以至于我看了很久后仍以为这是部动画片。看过整部片子后，我认为这部电影堪称真人与动画完美结合的上佳之作。虽然有人觉得看到太完美的人脸很不习惯，但我相信这将是电影发展的趋势。就像演员给做整形手术和戴美瞳一样，早期虽然引发了一些争论，但最终还是成了业内司空见惯的事情。3D技术在电影中的运用也是如此。单就动画效果来说，本片获得五星绝对是当之无愧的！日本有丰富的动画经验，加上现代化的3D手段，使这部片子即使与好莱坞魔幻大片相比都毫不逊色。片首有一段从野外一直延伸到城中的超长镜头，非常有感染力，与在《赤壁》中一段引以为傲的白鸽入曹营的镜头相比，后者显得相形见绌。日本动画片的成就是有目共睹的，其在中国拥有众多的粉丝就足可以证明这一点。动画片的成功不仅仅依靠好的漫画家，更重要的是幕后的编剧、导演等人所组成的优秀团队，甚至连配乐和演唱者都是重要的一环。其实除动画片外，日本其它电影也取得了很大的成就，例如获得奥斯卡奖的《入殓师》。我个人感觉，很多日本影片都拥有很好的技术与艺术，奇怪的是，它们在中国就是不受欢迎。我想除去文化差异造成的不接受以外，可能更多的原因出在“日本”这两个字上。

二、血腥：这部影片是动作片，砍砍杀杀是在所难免的。但在很多镜头的处理上，却让人感觉异常血腥。影片中真正残忍的画面并不多，在有流血场面出现时，却有意地使用了鲜红色。甚至在一些黑白场景中，当所有画面都是黑白时，流出的血竟然也是鲜红的，更让人感觉很刺眼。可以肯定这是导演的有意安排。虽然我们今天看到的大部分电影都会用相反的处理手法，使用黑色或褐色来表现鲜血，尽量淡化血腥场面以减少视觉上的冲击。但本片这样的处理让我感觉非常不舒服。遗憾的是这种情况在日本其它电影中也经常能看到，包括动画片。

三、西化：早在19世纪时，日本人福泽谕吉就提出了“脱亚入欧”的口号，并逐渐发展为全日本的共识。日本人认为，欧洲代表着文明与先进，而像日本这样文明和先进的国家应该和欧洲强国站在一起。这个口号对与不对我们就不在这里讨论了，单看电影就知道这种思想的影响到底有多么大。影片中大到建筑的风格、小到人物衣着和眼睛的颜色，无一不透露着西方的影子。蓝眼睛、西方人长相、骑士装扮、西式花裙、西式武器、西式建筑、西式装饰等等……无一处找不到西方的影子。好在我们还有一点常识，知道日本人原来什么样，否则……还真以为看到的是亚特兰蒂斯呢。真不知道他们是怎么想的！

四、莫名其妙的“义”：天下是天下人的天下，天下人尽可逐之。当然，这里的“天下人”仅限于当官的人而已，普通的武士和忍者是没资格的，他们只有效忠的份儿。效忠的含义就是：即使你老板被叛你，你也不能做出不义之事。就像本片中的才藏，尽管三成对他不义在先，他却一直遵守着武士的道德，这就叫“义”。这真是一种莫名其妙的道德，可是在日本却非常受推崇。日本有个非常有名的故事，叫“四十七武士”（也叫“忠臣藏”），在日本家喻户晓妇孺皆知。大意是一个叫浅野的大名（诸侯），因为一件小事被幕府中一位叫吉良的大臣羞辱了一番。羞辱就羞辱吧，大人有大量过去就算了，要么就君子报仇十年不晚。偏偏这位大名是个小心眼儿，没沉住气，当时就急了，结果事情闹到必须切腹的结果。浅野死后，他的手下也是要切腹的，这是必须的，可他们不甘心想去报仇。幕府也知道冤冤相报何时了的道理，干脆直接下了令，这件事到此为止不许再去报仇。对于浅野手下的武士们来说，这下两难，一方面作为下属必须报仇，另一方面幕府的命令又不能不听。结果是这四十七个人费尽周折到底还是把吉良给宰了。这件事的过程很曲折，结局也有点很费解。日本人的理解是：这四十七位武士“为主君报仇，情义坚定，应为永世垂范”。最后幕府见事已至此，就成全他们给了他们一个荣誉，什么荣誉呢——切腹，于是他们就集体剖腹自杀，杀身成仁。这两件事都表明日本人对“义”的看法，虽然他们也讲“忠”，但明显更看重“义”。这个“义”也就是孟子的“舍生取义”的“义”，虽然儒家学说在日本也得到了光大，但与中国不同的是，显然孟老先生更受欢迎。日本人对“义”推崇倍至，几乎到了是非不分的地步。



古人说“一叶知秋”，那么通过一部电影也可以了解一个民族。但这种了解，并非了解他们的真实，而是他们的理想。就像人往往把理想写到文章里，而行动总是打了折一样；电影中表现的也是一个民族的理想状态，至于他们的生活呢，也未必是那样。

这个烂啊。
再也不指望亚洲人拍出什么大片了。
我永远也没法理解为什么日本电影中角色的反应总是那么做作，上海话叫西腔样。
屁大点的事就给一个脸部特写一双瞪大了的眼睛和一句“那你？！”。要不就是天大的事都面不改色的翘翘嘴角好像只有表现的如此阴险才能让大家知道这是个深思熟虑的人。还有那些个“牛人”在表达观点时几乎个个是大嗓门，看过lie to me没，这只能说明你心虚，自己都不相信自己说的话。
电影中的角色过分的类型化了，有着极强的可重用性。性格，语气，表情都曾经一尘不变的在其它电影中出现过。你难道没有在其他电影中看到过同样的石川还有三成吗？
情节不合理的地方就不用提了。看这种大片还要谈论合理不合理，会让人感觉自己特不地道。人家都让你看着这么漂亮的画面了，数字的，是CG，还有那么多的武打，这么科幻的服装，要合理去看秋菊打官司去啊。
突然有一个想法，如果这部电影中没有一个人，没有一张脸，作为背景的小喽啰除外，那也许这会是一部赏心悦目的片子。