东京罪恶 第一季

“东京没有谋杀案，因为案件被报道，短期内无法破案，就会给警察带来压力，影响破案率”

故事发生在1999年的日本，一个外国人在彼时的日本，担任新闻报社罪案记者，故事以调查东京案件开始，讲述案件报道过程中，作为新人记者，追求新闻真相的理想和身处复杂的社会环境，两者之间的冲突

第一次看这种类型的日剧，整部剧充满真实观感，制作精良，剧情紧凑，好剧

日本东京市多年来都被评为全球最安全城市之一，闻名世界的商圈和灯红酒绿的生活，令不少人心向往之。无论出于何种目的，大家都想亲自去一睹它的繁华。

只是，这样颇具诱惑的国际都市并不总是光鲜亮丽，和纽约市一样，它背后同样潜藏着无数罪恶与潜规则。

2009年，一本名为《东京罪恶》的纪实文学横空出世，美国记者杰克·阿德尔斯坦根据其在日本第一大报《读卖新闻》的从业经历，记录下东京市鲜为人知的新闻黑幕和相关所见所闻。

时隔13年后，HBO将这本著作改编成了同名剧集，并邀来日美两界卡司倾情出演。故事以杰克为主轴（剧中角色和现实同姓），讲述他在跑刑事新闻期间，目睹日本警方的种种荒唐行为和新闻界对此采取的缄默态度。

出于对真相的理想主义情怀，他发誓要用一探到底的精神，维护自己作为一名记者的尊严。在和警方和黑道的双重周旋中，他必须和同事小心翼翼靠近真相，让一潭死水的日本社会重现光明。

故事的时间被放置在千禧年前后，那是一个日本黑帮已经开始式微，但还不至于完全沦落的时代。彼时，各帮派依旧拥有大批人马，大家为了利益不惜开战，警方为了缓和冲突，不得不掩盖冲突背后的真相。

在警方发给记者的通告中，那些因利益纠葛被牵扯进来的无辜百姓，通通以”意外身亡“结案，警方有了体面交代，城市的面子也得以保留。

本国记者都心知肚明背后是黑帮捣鬼，却无一人深挖。即便如《读卖新闻》（剧中为《明调新闻》）这样首屈一指的大媒体，作为新人入行的杰克被告知的第一件事，竟是报道不用探求事件成因，而以警视厅发布的通稿为写作标准。

要在这样的媒体环境中报道真相，难度可想而知。不过和本国记者不同，杰克的西方背景，让他具备了一个调查记者应当具备的敏感度和毅力。

随着调查的不断深入，他慢慢发现那些显而易见的凶杀案背后，实则全部牵扯到黑帮之间的利益之争。

和北野武的黑帮片相比，《东京罪恶》并没有刻意去浪漫化或批判黑帮形象，而是将一个囊括复杂人性的地下世界重新曝光。

刚才说到的帮派之争，起源于关西帮进军东京圈的野心。

为了在这座超级都市站稳脚跟，他们开展了一项超级暴利的高利贷业务。凡和其签订契约的客户一旦无法偿清债务，他们将逼迫负债人自杀，以获得对方的保险金。

面对关西帮的野蛮做派，以千原会为首的东京帮并不以为然，他们面对关系帮的步步逼近和挑衅选择了隐忍，而这一选择，却为千原会老大埋下杀身之祸，因为按照黑帮的逻辑，避而不战会被视为是一种软弱行为。

内忧外患的复杂局势，令到千原会老大被迫和警方合作，被视为可信赖对象的杰克和负责该案的刑警片桐，将一起在两个帮派中斡旋，并找到一个可行办法将真相大白于天下。

既然是一部涉及黑帮题材的电影，当然就少不了对成员的细致交代。和以往我们在银幕中看到的那类穷凶极恶的暴徒相比，片中的黑帮分子甚至有几分雅痞的味道。

他们故作高深，总以为自己掌握着辖区的一切，重视道义的千原会甚至经营着合法公司，外人很难将它与黑道联系在一起。

然而，黑帮势力到底不比从前。千原会的退缩，除了一定程度反映出日本黑帮面对政府清扫过程中所处的困境外，也反映出他们“一心从良”的迫切决心。

避免暴力冲突成为新一代黑帮成员的共识，却在跨地域的利益纠葛中面临着历史重演。在这样的背景下，反水戏码自然在所难免。

面对同门的背叛，日本黑帮固有的“仁·义”信条被提上台面，千原会小弟在警方办案和协助杰克调查的过程中发挥着重大作用，只不过他没意识到，自己的协助正在慢慢为警方收网和记者的调查提供便利。

虽然《东京罪恶》没有过多交代黑帮成员的背景，不过可以看到，穷困潦倒的社会地位，是导致他们大部分人误入歧途的主要原因。

就拿帮助杰克调查的千原会小弟而言，如不是遁入黑道，以他的料理天赋，他本应该成为一位厨师。无奈家境贫寒和卑微的出身，让他最终只能在一个穷酸的加工厂虚度光阴。

进入黑帮的确给了他第二次重启人生的机会，但付出的代价和风险也和之前的工作不可同日而语。夜总会结识的外国姑娘似乎让他找到了生活的意义，不过这段跨国恋在帮派斗争的大背景下，难免显得脆弱不堪。

《东京罪恶》在人物刻画方面处理得比较自然、客观，除了那些被安插在反派位置的角色所展现出的固有之恶，主角团多拥有非常丰富的解读空间。

之于黑帮成员如此，之于记者杰克亦然。

帮助千原会揪内鬼期间，刑警片桐就曾警告过，要他不要和黑道做交易，因为一旦接受一次，就会开启无数个你来我往的人情循环。

作为平凡人的杰克当然没能经受住诱惑，毕竟，他的本职工作正在等着他写出一篇颠覆业界常识的报道，接受千原会提供的敌对势力情报，无异于开启了潘多拉魔盒，为他之后的报道埋下隐患。

这方面，美国人历来推崇的冒险精神占了上风，否则就不会有随后的专著和这部剧了。

通过对一起刑事案件细致入微的描写，《东京罪恶》让我们见识到日本社会的方方面面。

原来，所谓的“高安全系数”，不过隐藏在日本媒体自欺欺人的报道当中，当“零谋杀”成为诡异的常识，一个社会的进步总是比想象的来得更加困难。

倘若民众听不到真实的声音，自然就不会有改变的意愿，这个意义上说，杰克当年和现实中的"片桐”干了件很酷的事儿。他们凭借对真相的执着和信念，最终局部瓦解了长期盘踞在繁华都市背后的罪恶。

和报纸上那些天然享有更高关注度的花边报道与奇志怪谈相比，杰克的付出也许不过沧海一粟，但正是这难得的一粟，带我们看清了东京的本来面目。

《东京罪恶》的播出，打破了我们对这座城市的既定想象。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量

这个烂俗的名字，看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。

先贬后夸，不在意缺点的直接跳过。

【缺点】

1. 前期铺垫太长。前五集虽然偶有乐趣，但基本都在丰富世界观，铺垫各角色的性格和身份。导致本剧早期口碑落差大，看剧喜欢设定和细节的观众表示满意，而只在乎剧情进度的观众看不下去。但如果你撑到了第六集，节奏马上高歌猛进，每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来，让你充分体会到剧本的优势。

2. 男主尴尬。很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技，确实不咋地，其他的配角都比他出彩。而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中，多少有点出戏，比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力，这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。但好在还是适可而止了，没有恶心他妈给恶心开门的程度，这点下文会详述。

3. 时代还原偏刻意。剧的时间在千禧年前后，能看到很多处导演对年代还原的设计，比如walkman随身听，比如老式的超薄塑料耳机，街机厅里的《VR战警2》，当红的后街男孩，以及当时全民讨论的《黑客帝国》。这些东西如果给00后看，也许觉得还原的很好，但80/90后这些最熟悉99年的观众，会觉得插入的很硬，过于符号化，为了还原而还原。但这个确实比较模糊，不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题，所以只算作半个缺点。

【优点】

1. 后期爆发力强。第六集开始节奏大步突进，各种角色冲突频繁爆发，现在看一集想下一集，幸亏我耐心好没有弃剧。俄国剧作家契科夫曾说：“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪，那它在第三幕就必须要响。” 现在，不仅你看过的枪响了，你没注意到的枪也在响！

2. 剧情合理沉浸度好。它不是套个黑道皮肤的主角爽剧，而是真的处处在点题，各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶，且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年，白道黑道都在随时把他们吃干抹净。他们并不能做些什么就能改变这种现状，主角并不是龙傲天，不是吃了尼卡果实的锁血路飞，不光能力不强还经常犯错，很符合他的年龄和性格设定，这也是我说虽然有捧男主演的做法，但问题不大的原因。

3. 尊重题材。美国主角参与日本扫黑，90年代的亚库扎，这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。我曾很担心他就是第二个《黑雨》，因为那部电影的剧情让我感到恶心。完全的米国龙傲天自嗨片，日本的内部问题不能靠日本人自己解决，只有白人干探有脑子，日本警视厅都是吃干饭的，甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色，简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。导演对自己拍的题材不尊重，能看到的只有傲慢和私货，日本人讨厌《黑雨》，就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。

但好在《东京罪恶》没有这么做，你不看导演团队，甚至以为这就是一部日剧。故事里真正的英雄不是男主而是渡边，男二也不是男主的陪衬，他有着足够的戏份和塑造。剧情着力反映的是日本当时的问题，而不是男主自身的问题，所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。（搞笑的是，尚气就是本剧导演拍的，这水准差距有点大。）

4. 男二足够好。男主败掉的观众缘，都能靠男二捡回来。虽然是玩笑话，但男二着实令人惊喜。简单来说，故事分为黑白两条线推进，男主跟白线警察打交道，男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动，所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角，并且男二的设定是个半路出家的黑道，身上还有对安稳生活的追求，对地下产业无道德底线的不认同。他总是通过相信自家的生意是可以接受的，一切罪恶的源头是敌对的户泽组，来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存，但他注定走上的是一条血海无涯的路。男二这个角色的意义，就是作为观众自己在黑暗时间的视角，演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。难得的是，他都很自然地做到了。

男二这个演员之前不知道他的名字，但认得他的脸，刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么？他演黑道还真是演出手感了。顺带一提，女主也挺败观众缘，不是演技问题，是她的角色太不讨喜，一个对男人极尽利用的物质女，让男二对她数次失望。观众越喜欢男二，也就越讨厌女主。有时候，男二不光帮男主捡好感，还要帮女主捡。

5. 演员为角色服务。这看似很本分的事情，但现在却越来越变得稀有，主流变成了只要抬出几个有咖位的主演，一部戏就无需再努力了。哪怕角色是如此空洞，反正作品卖的主演们的名气，即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史（还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗？）

但这次，这两位的表演对得起他们的名气。这次的角色只是角色，没有什么偶像包袱，不去刻意强调正面形象，山下智久直接演一个烂人。他们接住了角色在这部戏里的使命，描绘了这座城市黑白面的里罪恶，堪称敬业。(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了，也可能因此败掉了一部分路人缘）。

目前剧集已经播到70%，月底即将迎来第一季结局。这部看似HBO搞噱头的作品，实际素质却给了我扎实和严肃的印象。这群美国人不只是光给东京扣个帽子，而是真的了解它曾犯下的罪。

（挖个坑，有机会可以再写一期现实中的日本地下世界，来告诉你为什么这些东西需要被揭露。）

本文来自公众号：天天追吧

近期关于亚洲本土的题材似乎成了一个大热门，于是各大流媒体平台开始发功。

风头正盛的Apple TV+播出了韩国剧《弹子球游戏》。

HBO不甘落后，把宝押到了日本，和霓虹本土的WOWOW台联手制作了新剧《东京罪恶》。

东京罪恶

Tokyo Vice

电视台HBO MAX 集数:8

一周时间在豆瓣拿下了8.2分，和Apple+的《弹子球游戏》相差无几，不过似乎在热度上稍逊一筹。

烂番茄新鲜度84％，不错的成绩。

美国这边派出了90后演员安塞尔·艾尔高特担任主演，

安塞尔曾凭借出演《星运里的错》一举出名。

安塞尔193cm的身高和样貌，在这部全是一群日本同事的剧中格外显眼。

而日本这边更是派出了曾获得奥斯卡提名的日本影帝渡边谦，看过《哥斯拉》对他一定有印象。

日本曾经的大众情人伊藤英明。

还有日本的顶级男演员山下智久。

最顶级的还是本剧导演迈克尔·曼。

从处女作《大盗独行》再到《最后的莫希干人》《借刀杀人》，还有不得不提的神作《盗火线》。

现在的他早已成为犯罪类型片的大师，该剧也是他久违的作品，居然还是在HBO的小荧幕上，就冲这点这剧就可追了！

《东京罪恶》的切入点非常特别，不是我们常见的警察、小混混、卧底或大佬，而是一个新闻记者。

该剧故事发生在1999年东京，整个世界正在向着千禧年迈进，那也是日本黑帮全面衰落前的最后一个巅峰。

男主角杰克是一名东京转学生，从密苏里大学转到了日本的上智大学。

杰克一直向往进入全球排名前列的报社——明调新闻东京本社。

为了自己的目标他一直非常刻苦，兼职做英文老师；教完课再去学习合气道格斗武术；吃拉面的时候学习「气候学」知识；晚上睡觉前还要了解当地社团结构……

但他在考试当天犯了个非常愚蠢的错误，没有答考卷背面的题。

不过他的竞争对手太菜，靠着只答了部分答案的答卷就通过了笔试。

明调新闻报社从未录取过外国人，除非他真的非常出色，很显然杰克就是这类人，于是他有惊无险的被录取了。

但入职后的他过得并不顺利，受到同事们的排挤。

就连公司聚会也要他做酒水服务员。

加入公司的杰克逐渐发现自己梦想中的报社，并不是一个可以“实事求是”的地方。

报社只是工具罢了，只是按照警方提供的“情报”撰写。

与其说是报道真相，不如说是“官方宣言”。

这让他感到绝望，不仅对自己的未来产生了怀疑。

但杰克并没有放弃，开始另辟蹊径，寻求警察的协助等等。

通过杰克的视角我们可以看到1999年辉煌的极道文化和东京社会的黑暗面。

第一集是由迈克尔·曼的华丽开场，不知后面的导演会将故事怎样续写。

但如此阵容也足够承担我们的期待~喜欢极道片的可千万别错过！

本文来自公众号：天天追吧

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《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。

上世纪90年代日本经济达到了最巅峰，1995年日本GDP5.45万亿美元，美国GDP7.64万亿美元，日本GDP达到了美国的71.34%，占全球总GDP的17.64%。当时日本的工资也比美国高得多，这正是这部影片的背景环境，也是杰克、萨曼莎这些来自美国中部的青年奔赴东京的动力。当然90年代末，这种局面很快急转直下，新崛起的世界老二被老大痛扁，从此一蹶不振。最初被剧集吸引因其是同名纪实文学改编，且以美国人视角观察日本社会，最后坚持看完是因为喜欢日本演员的群戏，对感兴趣的知识点翻了些资料，考据的乐趣盖过了刷剧。谈三点： 一、日本黑社会 日本是世界上为数不多HEI社会合法化的国家，这有其独特的历史发展渊源，也是二战后日本国家暴力机器无法全面有力地对社会进行管理，所以HEI社会才有生存的空间。历时多年，这些暴力团也在逐渐演变，逐步从事合法经营，还做些迎合民众的公益事业，形成了与警察共生的社会生态模式。日本HEI社会历史非常悠久，比如山口组就有数百年历史。也沉淀出了一套独特的黑社会文化，这是异于社会主流文化的一种文化形态，包括外在的一些组织规则、活动仪式，也包括特别的着装和纹身等符号。内在的是一些心理层面的东西，包括崇尚暴力，对组织的忠诚和兄弟之间的道义，特别是成员对组织的心理依附感，因为大部分成员是不被主流社会所认同的非主流人群，他们从同类中寻求归属感和认同感。看一些资料说现在日本HEI社会已经走向没落，我估计随着社会的进步，HEI社会的未来可能会去暴力化，转化成一种普通的社团组织。 我翻的一篇文章里说，山口组的最高行为准则是维护传统价值和日本民族利益。国际贩DU集团曾以几十亿的利益诱惑其接受海LUO因和可KA因，来代替日本本国DU品安非他命。但是他们拒绝了，而且发现有偷运海LUO因入境的情况，还会报告警察。这个当然有他们保护自己DU品市场的用心，但也体现了其维护民族利益的准则。 还有个事挺有意思，说日本的福冈县黑帮组织很多，政府为了劝导年轻人不要误入歧途，曾在2006年耗资制作了多部反黑帮电视剧。遭到黑帮的集体抗议，他们在请愿书里抗议ZHENG府，说这样批判黑帮的剧，过于抹黑HEI社会人士，这对于有家庭的部下是一件难受的事情。对于毫无罪恶，目前接受正当教育的黑帮子女来说不公平，恐怕会因此在学校受到欺负。 《东京罪恶》对90年代日本黑道生活做了挺生动的描摹，包括各种大哥纹身大赏，也能看到组内成员同吃同住，一起打麻将的场景，还有怎么收小弟，怎么调教小弟之类的，最基层的小弟就是给老大擦鞋，切葱煮味增汤，“连老大的味增汤都煮不好，怎么派你去收账啊？”还有切小指谢罪这种戏码。横向比较的话，北野武的《全员恶人》对黑道生活的描摹更为血腥直接。 二、人人都爱佐藤 这部剧片头和第一集是很惊艳的，可惜剧情有些匠气，前面几集节奏太慢，有太多没用的枝杈，包括波丽娜跟牛郎，采访户泽的毒瘾记者这些故事线都意思不大。两位老外男女主太不讨喜，通观下来，是日本演员的精彩演技支撑我追完，几位叔爷大佬举手投足抬眉侧目都是戏，一个对镜凝视的赤裸背影都是戏戏戏。大部分观众喜欢佐藤这个角色，长相有辨识度，有点“丑帅”的意思，演员演技也好，张弛有度。人物刻画立体，能够清晰地看到他的自卑、挣扎，对出人头地的渴望，对亲情、友情、爱情的呵护。加上从床上爬起来给女友做饭的桥段，简直就是给女性观众喂糖，不得不爱。但所有这些情节，就像吃“吉野家”，放几朵菜花、几块胡萝卜都有标准，不难吃，能吃饱，没惊喜。 三、昔日东京少女 报社女主编居然是菊地凛子，我看了几集才认出，之前看过她的《巴别塔》《挪威的森林》，挺喜欢，看似柔弱的外型但倔强坚定的眼神，对于观众来讲，演员彷佛也在跟着她的角色成长，我恍惚有种错觉，就是看着她从倔强寡言的东京少女长成了忧郁悲伤的直子，步入中年后又变成了干练沉稳的女强人。剧中她对后辈杰克说的那段话，“需要有人去纪录真相，一砖一瓦的搭建真实的咨询墙，当这墙够高的时候，改变就势在必行。”不再像年轻人那样非黑即白，铮铮铁骨的硬来，而是如流水般随形就势，润物无声地去改变，真好。 大概就是这些吧，这剧我应该不会追第二季。