我的名字

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由《人间课堂》金镇民导演，韩素希、朴熙顺、安普贤主演的Netflix韩剧《我的名字》又名《My Name/以吾之名》。

故事讲述尹智友（韩素希饰）为了寻找杀父仇人，丢掉了自己的名字，成为黑帮毒枭崔武镇（朴熙顺饰）在警察局安插的卧底吴惠进。

她不惜变成怪物，一步步靠近残酷的真相，在警察同僚全弼道（安普贤饰）的帮助下找回了自己真正的名字。

《人间课堂》到《我的名字》，金镇民导演已经执导了两部Netflix韩剧，同为黑色风格的犯罪类型剧，导演似乎已经摸透了Netflix观众的口味“故事可以简单，但一定要刺激又好看”，视觉上要更加强烈，色彩大胆，不要隐晦的蒙太奇，要干脆利落的暴力美学。

这部剧有大量的动作戏，用刀多过于用枪。视觉上，用刀会让动作戏更加血腥残忍，刀插进身体、割喉等场面，血液喷溅的场面更原始、粗暴。

因此，剧中的黑帮用刀多，警察主要用枪，而智友有双重身份，刀、枪并用。

在关键时刻，作为警察的吴惠进曾开枪为崔武镇通风报信，抓捕时又故意开枪打死了都江才；作为组织成员的智友杀郑泰州和崔武镇时用了刀。

崔武镇一开始给了尹智友一把自己用过的刀，让她一找到杀父仇人就立马杀了那个人。

崔武镇内心一定很清楚，这把刀有一天终究会对准自己。但他还是培养了尹智友，教她格斗技术、给了她新的名字。

同时给了智友一把枪，一把警枪，是杀害智友爸爸尹东训的凶器。后来她才知道，尹东训是卧底警察，真实身份是缉毒警宋俊受。崔武镇亲手用这把枪杀害了背叛自己的尹东训。

“复仇的代价就是成为怪物。”

从前的智友还是个普通高中生，枕着小熊玩偶，周围的杂物很多，至少像个家的样子；而现在的智友住在空荡荡的房子里，没有家具，孤独一人。

只有非常短暂的时刻，全弼道的出现稍微给她带来了温暖，同样的场景，一冷一暖的色调对比鲜明。

非常短暂。被爆头的时候他还握着智友的手。

全弼道是第一个也是唯一叫她真正的名字——宋智友的人，因为类似的经历而能够共情，镜头特写两人手腕上手铐的伤痕。

比起感动或心疼，我更倾向于暗示他们内心都有着一样的伤痕（亲人都因为毒贩而死），是内心伤痕的外化表现，两人因为一样的伤痛，才能感情互通、感同身受，所以有了接下来的激情戏。

手铐是正义的象征，应该拷住的是加害者（毒贩），而现实却是束缚了作为被害者遗属的他们，只给他们留下了难以磨灭的伤痕。

全弼道的死亡确实有些突兀，感觉是为了推动故事高潮的工具，让智友断了犹豫和良心，激发她最后的复仇心。当然，也反应了警察职业的危险性。

让我想起了美剧《东城梦魇》中警察男主与女主kiss后也是被一枪爆头，连反应的时间都没有。

爱和死亡都来去突然。

这点突兀，可能也跟编剧对全弼道的人物塑造不足有关，不光是他，除了智友、崔武镇这两个主角，其他人物塑造多少都有些脸谱化，不够有特色。

比如都江才的塑造，只是纯粹的恶、复仇，他死时说了一句“不应该是这样的”显得莫名其妙；如果能够给忠犬副手郑泰州一些心理情感的刻画，也许会对他的死亡多一点同情。

智友的角色有别于一般以男性为中心的复仇剧，是女性的复仇，她不屈、野性、坚定没有丝毫动摇的眼神，是韩剧女性角色中比较少见的类型（导演前作《人间课堂》女主裴圭里也是类似的形象）。

演员韩素希付出的努力也有目共睹，为了动作戏增肌10kg，提前2、3个月学习格斗、射击、耍刀等动作戏，大部分动作戏亲身上阵。

当然看花絮照片，应该还是有部分高难度动作使用了替身的。

崔武镇的反派形象是最复杂丰满的，从没先背叛过别人，却一直被人背叛。但也是咎由自取。

印象很深的一段，他在寺庙疗伤时，扫地僧人问：“你有能信任的人吗？”他回答有，僧人说那就可以了。

只可惜，信任和情义是“怪物”不配拥有的。所以他是一个极具悲剧色彩的经典反派。

整体角度来说，《我的名字》导演把不容易创新的“无间道”题材，拍得刺激而好看。动作场面绝对是上乘水准，尤其是女性为主角的动作戏干脆利落，有实力派大叔朴熙顺和动作新秀韩素希的演技加持，作为大女主复仇爽剧来看的话，值得一看。

要说缺点还在编剧，这部剧的剧本的确算薄弱了。其实，故事简单老套不是问题，只要编剧好好润色、包装，增加人物细节，让每个人物都像真实地活着，一样可以出新出彩，成功范例详见老电影改编的《海岸村恰恰恰》。

但在情节不烧脑悬疑、观众很容易就猜出凶手的情况下，配角人物不够丰满、甚至脸谱化的程度，就无法增加剧作的厚度。也没有留下如导演前作《人间课堂》一样引人联想、意味悠长的结尾···

对我来说不是会长久留存在心里的作品。

但如果有喜欢这个导演风格的观众，我强推《人间课堂》！

My Name吸引我的是女主，但看完最意外的是剧情，不是说具体的故事走向，而是整体的表达方式。导演用完全现代的语言讲了一个古希腊悲剧式的故事。

这种正邪交锋、同时夹带个人复仇的题材，其实这几年国内还真有几部佳作，但无论是《人民的名义》还是《扫黑风暴》的预设都是一样的：中央统一开展专项行动，巡视组和当地老虎斗智斗勇，最后一网打尽。当然也很爽，也有深度，但从戏剧的角度是缺乏张力的。因为正反双方不对等，没法换位。

《扫黑风暴》高明远

比较典型的古希腊悲剧可以看政治哲学讲的索福克勒斯《安提戈涅》。国王克瑞翁下令将背叛城邦的波吕涅克斯曝尸田野，谁敢埋葬他就处以死刑。而波吕涅克斯的妹妹安提戈涅则认为，埋葬家庭成员是一种不可违背的“自然法则”，并因此最终被处死。从城邦的利益出发，克瑞翁的意见是正确的。但对于每一个体来说，安提戈涅的做法又完全可以理解。冲突的双方势均力敌，没有明确的对错之分，这就是My Name的表达方式。故事还是那个韩剧三件套式的狗血故事，但人家本来水准就高，Netflix加持之后更加放开手脚，直接跳过现代政治的反思，把精力聚焦在两边的人物塑造上。（我们拍这种肯定要展示一下黑道的原罪，“你不贩毒肯定就没这堆事”，最后再搞个法庭忏悔。。。）

《人民的名义》高育良

日常生活中的警匪故事是这样的：警察去黑帮卧底，逐渐混成老大的左膀右臂，正在这个时候卧底事发，老大忍痛干掉了自己的“兄弟”。于是卧底的女儿漂泊无依，黑帮被一网打尽。全剧终。

把上面这个版本改得好莱坞一点就变成：卧底事发后，警方立刻收网，老大还没来得及下手已经被捕，于是警察回家和女儿团聚。

最后加上我们的韩剧三件套就成了My Name：

女儿被同学当作黑道的女儿，遭到校园欺凌，回家之后打电话把父亲痛骂一顿（她不知道父亲是卧底，还以为真是黑道）。父亲于心不忍，临时改变计划要回家。大哥杀不杀他可能和回家没关系，但如果不回家，说不定警方能来得及收网，所以某种程度上女儿造成了父亲的死亡（当然本来就很无奈）。这是第一个戏剧点。

第二，在葬礼上，黑道大哥遇到了父亲的女儿，告诉她杀父仇人是警察，欺骗她、收养她、训练她。

第三，女儿长大，作为黑帮卧底进入警队，结果在调查中发现杀害父亲的原来就是黑道大哥，而自己的父亲是警察。那是她信仰体系坍塌的一刻，因为自己一直要找的杀父仇人，就是自己最信任的那个人。

然后怎么结局就无所谓了，这导演貌似喜欢悲情，不过不耽误帅哥美女上个床。

为啥古典呢？因为面对苏格拉底之问，各方作出的是完全不同的选择，典型到可以写进教科书了。

黑道大哥不在乎世俗法律意义上的善恶，他是金庸江湖式的人物，我不背叛任何人，你们也就不能背叛我。别跟我说什么公平正义，背叛的就得死，忠心的就跟着我喝酒吃肉。而且他自律，干一行要守一行的规矩，人不能乱杀，事也不能乱做，黑道也是一种行业。

都江才是一个叛逆者，他不在乎习俗、秩序，只要老子有仇就可以把你们都杀了，什么下三滥的手段都可以。这是最糟糕的黑帮，堪称黑帮耻辱。

车奇浩是对破案有执念的老警察，为了破获黑帮我可以派人卧底、派人给你安监控。什么狗屁江湖规矩，你一个毒贩跟我谈什么规矩。

女主是这一切的综合产物，从开头就注定了悲情的结尾。这种情况是没法拍续集的，但最好别拍了，这样就很好。瑕疵有但瑕不掩瑜，7.8给低了，还可以更好。韩素希无话可说，前途无量。

其实说到最后最关键的问题在于我们如何理解艺术，是作为一种禁毒宣传片呢，还是一种意识形态灌输，或者是一种娱乐方式或者哲学思考。每个社会情况不一样，我这儿没有答案。

1、可以和《怪物》对照，女性拍男性复仇和男性拍女性复仇的差异瞬间凸显，前者给予复仇的男性显性的脆弱和柔软，弱化罪案本身的猎奇色彩（即使是可以很艳情的厌女犯罪），为妹妹复仇的男性没有父辈的桎梏，对于警察这一职业也无甚包袱，报仇之路是轻盈的迷踪。但在男性导演的镜头下（尽管My name的编剧是女性），女性的复仇与男性关系紧密，是高度被性化的。首先女性为了她的父亲报仇，而报仇是在两个“父亲”之间的游弋——作为亲身父亲/正统父权的警察体系和作为养父的反面帮派，而她的复仇，要么倚赖作为法律的权力，要么倚赖另一种权力，即暴力。一开始，智友进入帮派，但是并不如（像我这样的懒惰）观众想的那样，直接成为养女或情妇，她和男人们一样，从底层开始。作为闯入者，她承担清扫、洗衣的任务，不被允许和他们一同使用拳击场，承受性投射和性骚扰。智友化解的方式，看似是反抗性的，即使用暴力，但背后的逻辑却是归化的，是在更有权力的父亲家长（武镇）的监视和指导之下，学习、遵从男性的规范（暴力至上），并在规范之下打败他们。尽管暴力作为内容，自然是反女性常规的、有强大自主性的，但是暴力作为规范，实则是乖顺的。不过，输掉比赛的江才转而打破规则，试图强暴智友，可以算得上讽喻了：男性制定规则，但是随时可以脱离规则向作为弱者的女性施暴。但是，江才被帮派除名的真实原因，是破坏了“父亲”的规则（通俗一点，动了父亲的女人）可见在暴力织就的父权羽翼之下，男女其实都是被动的。

因为性别表意上的暧昧，在（像我这样的懒惰）观众以为这是女打手和庇护她的年长爱人纵横天下的霸总故事时，剧情转为无间道，几乎算是惊喜。不过，智友的二次闯入（年轻女性进入男性为主的权力结构）带来的初始冲突很快化解，新的父权代表出现（弼道）。从这时开始，后续昭然若揭：在两套权力体系、两位父亲之间做出选择，鉴于再怎么说这是一部主流电视剧，所以反派必须死，智友的归属会是警察。果然，对智友父亲真实身份的揭露再次印证了这一点。所以即便智友最后看似不属于任何一方，但坟墓上与父亲的二人警服照已说明了一切。而在真正要做出选择之前，和弼道的情感升温，实在太像神来的败笔。导演解释说，（甚至没有提前知会演员的床戏）是为了彰显作为完整主体的智友，第一次有自由爱人的权利。暂且不说在一个高度封闭的叙事空间中，智友的主体性是否成立，但看这场床戏和后来的剧情，只觉出创作者的逃避。如果没有弼道的阻拦，智友会杀掉武镇，因是弑父，自然也不再有选择之惑，此后她可以选择接受法律的惩罚（来自正统父亲的），但她不再属于其中；或是出逃，成为真正的域外人——怎么看都是比现有剧情更反叛的，即便算不上多么进步。但是弼道横空出世，向智友招安，于是智友选择臣服于正统父亲，武镇被绳之以法——那么，“我要亲手杀掉杀害我父亲的人”，智友的最大/唯一人物动机则被忽略。前者过于冒犯，后者过于无趣，所以只能由武镇再次毁掉智友爱的人，才能将观众视线从上述的关键性二选一上移开，并收窄至二人的情仇之上。

前半部分那些性别叙事层面暧昧有趣的东西至此完全消失（女性可以依靠反面的父亲击溃正面的父亲吗？女性可以完全依靠自己的力量弑父吗？），然后大家很高兴看见智友活下来，服饰和妆容彰显她的恶女性（악녀）内隐，（所谓的）女人味外显，似乎获得了主体意识的胜利。但是，两性纠葛的前提早已被设置，这一前提框定的空间是如此的窄，它回避更尖锐的提问，模糊观众的焦点。真正的女性觉醒也好，复仇也罢，它应该在最大层面上关乎女性自身的体验和实现，与其他个体、任何框架和体系都无关。而My name人为设定了二元论，要么选择生父/警察/常规的正义，要么选择养父/犯罪者/暴力的正义，这已经是安全之举。又（迫于大众接受度？）不敢让智友彻底作末路狂花，于是要为其杀死武镇的行为多上几重道德保险。甚至最最关键的，名字的找寻，真实名字（宋智友）首次堂堂正正出现，也是由弼呼喊，而非智友的自我发声——通过男性呼名成为自己，实在过于无趣。

2、用视听和动作补故事的弱，其实是用情绪补全，所以观感很微妙。很久没看过这种全程情绪先行的剧集，所有薄弱的剧情都用棱角冷冽的视听和暗流涌动的表演掩盖了，影像的压迫感消失了，影像成为了“故事”——细想起来，不愿说这是一部剧，而是有记忆作为确证的、一个女人的故事。甚至某一刻会觉得那些叙事层面的漏洞和瑕疵反而成全许多，你从别人口中听到的，某个遥远城市的不具名的女人的故事，一定也不是经得起环环相扣的推敲的，但就是在人物名字都隐隐绰绰时，故事就为人立传了。

所有的人物都处在一种很“慢”的情绪状态，连痛苦都是滞慢、倦怠的。也会拍一些很慢的场景，比如智友和弼道看下雪，台词虽然比其他场面多，但密度并不大，好像只是坐着在聊天。是很多年后都会记得的画面。

台词的简短也极好地延长了情绪的韧度。非常震撼的一处是，从警察局出来，在车上，一向严肃精英做派的律师忍不住问武镇，你是怎么让那孩子为我们所用的？镜头慢慢推进，武镇本来直视前方，但视线并不聚焦，却转过头看着窗外，观众看不见他在看什么，然后他语速不快也不慢地说，속였지. Netflix的字幕是，我骗了她。但上过语法课的人都知道，这个句子传达的语气完全不是平铺直叙的，可以说故事内的数年、故事外的全集，都凝结在这句话中了。我开始想，如果要用中文写这句话，该如何写。那一刻的震撼不仅是作为观众的，但凡曾经暗戳戳想要写点什么的人，都会被这种凝练打动。看采访时，编剧说她想了很久，还是刻意避免给武镇任何能作为情感确证的台词或词语，让观众的理解千人千面。是很高级的处理。

男性角色之间的塑造也很妙（我依然愿归功于女性编剧），本来以为是作为背景板一笔带过的旧日孽缘，竟然拍多年之后，活下来的一方在纸上一笔一画，写故人名姓，然后站在雪夜的孤庙檐下，一寸寸烧掉。智友和泰州的血战（泰州！我命中注定的帅气老公！！），一直低眉寡言的青年突然露出讥讽又疯迷的表情，直呼作为大哥和领袖的男人的姓名，你其实根本没见过崔武镇的真实面目啊，我知道的，我见过的。那种自矜会让观看的人都长叹一口气。而后泰洲死去，武镇为他整理遗容，一如在电梯前，少有地轻松地问泰洲喜欢的女孩。这么说起来真的是和名字有关的故事，从头到尾。

韩国影视和流行文化井喷了，从寄生虫到鱿鱼，从素媛到出租车，每每看完都值得回味和反思。这不是偶然现象而是必然的结果，几代韩国影人的辛劳积淀，怎么能没有回报。当然还有就是不言而喻的另一原因了。

《我的名字》情节老套，看了第一集就猜到了结局，但过程中没有任何腻烦，反而找了少年时看港片的感动和兴奋，这要归功于演员的表现和导演的功力。当然还有配乐的精彩，配乐的功力已经不输好莱坞一线配乐水平了。

最初是被这个题材和预告片吸引，又在其他视频网站上看到了剪的片段，感觉很有意思，于是找来看，没想到一看就欲罢不能，冒着被无数ddl拖死的风险熬夜三晚看完，还觉得意犹未尽，8集不够看！！！！

首先来说女主，最开始知道韩素希是《百日的郎君》，她在里面演世子嫔，世子不爱她，她也心有所属，和金宰英饰演的无烟相爱，然而二人爱而不得，最后世子嫔眼睁睁看着爱人死在自己怀里。当时看的时候被这对深深感动到了，同时觉得韩素希是真的漂亮（虽然演技不咋样）。后来她在《夫妻的世界》里饰演小三，再一次感叹她好美。然后今年和宋江演的剧没看，只看了这部。剧里女主真的超级帅，从男人堆里突围出来，一路靠自己打到了最后，那些打戏看得我肾上腺素狂飙，谁不想自己有女主这么帅呢？（甚至幻想自己剪个同款发型）女主的穿搭也全是我的style，一边看剧一边暂停学穿搭哈哈哈哈。

男主安普贤，在《柔美的细胞小将》里面没get到，但是这部里面的短头发我立马get到了！虽然不是第一眼帅哥，但是越看越爱，最后死的时候我好难过啊呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜！！！编剧你没有心！女主好不容易找到一个能够理解她的痛苦、随时可以倚靠的人，你竟然把他写死了…又生气又伤心！PS.男主的手也好好看。

崔武道，朴熙顺，我全程看的时候都觉得崔武道是个好人，常常出戏，难道是以前看的《委托人》里面朴熙顺演的律师太深入我心了？但不管怎么说，崔武道也是帅啊，不禁让人想磕他和女主。

本剧在剧情方面比较单薄和老套，人物的冲突、纠结和情节转变都比较单薄，让人一下子能猜到剧情发展，卧底啊啥的还是铺垫不够，反转也不够。

片中的动作戏倒是蛮好看的，男女主配合作战时也是动作流畅，非常有观赏性。

男女主的感情线虽然无新意但发展的还算比较和谐，最开始互相看不顺眼，后来并肩作战，互相敞开心扉，两个满身伤痕的人互相疗伤，很动人。（我不会说最后让我决定来看这部剧的原因就是某站上的吻戏和*戏片段哈哈哈哈哈哈）

最后怎么说呢，就是希望男女主能二搭，演个甜点的剧～( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )

这部剧好看，得益于导演用心的镜头调度和演员的信念感，一起把一个三分的故事呈现出七分半的精彩度。能看出来导演对每一个场景都用心布置过，女性复仇剧中的爽点也都有挖掘，虽然女主从头到尾的打戏看到最后会觉得样式单一，但还是能感觉到导演想在这略显套路的打戏里寻求突破，带给观众调动情绪的视觉冲击。

韩素希在这部剧里真的鲨我，以前看《夫妻的世界》只觉得她长相惊艳，在这部戏里能感受到她的力量，即使从头到尾打戏套路单一，但是她的力量随着人物情绪层层递进，搭配导演炫技的镜头，一个美女复仇的故事让人看得很爽。而且她意识到自己被崔武镇欺骗的那场带着恶心反胃的哭戏演得太好了。

饰演崔武镇的演员也一样，一个复杂的怪物，带着江湖气的恶魔，演员自身极具荷尔蒙（还不油腻），特别有腔调的台词，不怒自威的气场，打戏利落又直击要害，黑帮大佬儿范儿拿捏得死死的。

所以我很理解为什么b站那么多男女主cp向的剪辑，因为两位有信念感的演员面对彼此就会产生微妙的磁场，给人无限的遐想空间。但是安排女主和男二号的感情戏我也理解，如果编剧能把男二号那个角色再好好打磨，女主男二感情牵绊更牢固，观众才能更容易接受吧，可惜编剧还是稍差功力，好在导演和演员把场面挽救回来了。