大明永乐年间,少女姚子衿(吴谨言 饰)入选为尚食局宫女,一路坚持对中华美食技艺的追求,结识友情并邂逅爱情,最终与英明神武的皇太孙朱瞻基(许凯 饰)相知相伴的励志情感故事,展现出明朝三位杰出帝王的历史功绩与家庭生活,描绘出一幅洋溢着浓郁亲情、友情、爱情,充满着人情味的古代文化生活画卷。
热播电视剧最新电影墙上的女人小十三回生第一季陆军野战医院玛丽娅·布劳恩的婚姻纸钞屋(韩版)蒂拉·耶马教室的那一间第一季逐爱天堂杀死福顺幽灵画像星际迷航:发现号第五季瘟疫降临繁星四月伦敦黑沼初爱失衡凶间国语版王保长新篇2死去生来猫狗大乱斗苦宴三个老枪手选择感染者WIXOSS灰飞烟灭 第三季歌唱动荡的青春抄的不伦不类,演的惨不忍睹,编的空洞拖沓,导的浮躁乏味,此剧绝对是刷下限来的。 回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂,可以说原版的深夜食堂真是百看不厌,暖胃暖心,小人物的小日子,看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头,从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心,再说食物,虽然也是最简单的食物,但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂,你弄个速冻的炸鸡块是几个意思,还有那看着就不好吃的劣质红色香肠,人家的深夜食堂食材大部分都是原生态,黄老师的深夜食堂大部分都是半成品,透着一股浓浓的各种添加剂的味道,平民的生活并不是廉价低质的代名词好不。再说5根小香肠一瓶啤酒就要人家30块,这丫的绝对是黑店。
说完食物说人设剧情,编剧绝对是本着凑时长来的,戏不够感情凑,三女遇上一个渣男,剧情还能再狗血一些么,编剧你到底是没生活经验还是读书太少,你见过哪个女博士一副装腔作势草包老姑婆样,你见过哪个广告业的女白领是一身土到不能再土的土豪金,你又见过哪个年过30的平庸的公司职员大龄剩女天天顶着夸张廉价的头花带着塑料项链去上班的,渣男绝对是智商负数才会去勾搭她啊,你这是演小品呢啊?你还脱衣舞娘,我大中华啥时候这么开放脱衣舞娘满世界招摇了,对了,黄老师开黑店的,有脱衣舞娘也没啥,再加上那俩装X的黑涩会,这应该是一部宣扬女人读书多赚钱多嫁不出去人生暗淡不如开黑点混混黑涩会反人类题材的小品。
来说说演技吧,四字概括,惨不忍睹!全剧只有红色香肠会演戏么?章鱼脚张开的绝对真实感爆表。好吧这么说的确是太夸张了,应该说一直看戏的那个二人组相对于其他人,绝对是两个好的小品演员了,其他人你们都是新来的群演么,看的出来都是黄老师的高徒,黄老师这么多年不食人间烟火完全不知道我们人类是咋生存的了,三个字,太假了。
导演剧本演员布景我就不说你了,实在是无从下嘴了,咱既然镜头不美颜了咱就真的别美颜了,你这一会儿美颜一会儿不美颜,让人想夸你都没法夸,夸了打自己嘴啊。
还有全剧几乎一半时间都在插广告,见缝插针都不行,这绝对是没缝楞插,整个剧组是有多想挣钱啊,完全一部披着电视剧外衣的广告片,咱还能更无耻一些么。
本来以为这只是一部普通的电视剧。
但是看到剧中的场景,道具,演员的表演,让我深深吸了一口冷气。
WTF!太厉害了!
《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。
先说场景,设定在一个不知名的小码头上,所有的布置和摆设在国内没有任何参照。
这个场景没有西塘和乌镇那种酒吧街,没有大排档,没有撸串,没有烧烤摊,所有店铺的名字都是迷糊的。
而场景街道潮湿,路人行色匆匆,重点是,走路的人都没有拿着手机刷朋友圈,多么的不真实呀!
深夜食堂的地点感觉像是在一个废弃的码头远离市区的街头夜市。
其他空镜所拍摄的城市,慢镜头加上古旧的电车,也让人产生一种迷离感。
这让我想起了第三季《黑镜》的虚拟世界。没错。太像了。
《深夜食堂》或许就是一个虚拟的世界,所有角色都在这个虚拟的世界里面有着自己的深夜故事,就像黑镜中的虚拟世界一样,死去的人或者即将死去的人,可以进入这个虚拟世界去塑造自己的形象,之后根据大数据的人工智能可以永远存在于这个虚拟世界里。
但不得不说深夜食堂虚拟世界的设定比黑镜里面虚拟世界还要高级。
黑镜那一集的虚拟设定是严格按照年代来设定场景。美国七八十年代一定是七八十年代的布置,现代就是现代的布置。
而《深夜食堂》这个场景时代没有时代,在国内也找不到任何一个地方如此高仿日本,难道是伪满洲国时期吗?但是从人的穿着和道具的设定并不是那个时代。
而且空镜中的时钟是2015年,中国早早早早就当家做主了,所以这种时空错乱的组合,让人产生了一种诡异感。真高级。
可能是这个虚拟世界的服务器设立在日本吧。
剧中这种诡异感,或许也预示着其实里面所有发生的故事都是一场梦。
而这个梦更深层次的解读其实是反应了中国中产阶级现今的虚幻与焦虑。
因为现今国内中产阶级崛起,但依然感觉自己没办法承受消费和房价快速飙升的压力。
在现实中的中产,都想自己标准美式化,但是收入和周围的环境依然本地化。
于是《深夜食堂》造就了一个乌托邦,让日趋焦虑的国人在里面可以醉生梦死。
所以,里面的演员的表演如此不着调也得到了合理的解释。
比如小寿叔,可以在《深夜食堂》的虚拟世界做不一样的烟火,而在现实中,他可能是一位严肃的大学教授。
比如黑涩会的大哥,大晚上带着墨镜的形象,极力掩饰自己在现实中可能从事着杯水车薪的辛劳工作。
比如黄磊饰演的食堂老板,他在表演的时候总有一种恍惚感,一直感觉没睡醒,讲话的时候声音故意压得很低。
还有他脸上的刀疤,是否预示着他曾经做菜的时候切到脸呢?
这一些可能都是导演给观众埋下的伏笔,这个要等播出多集来解读了。
最重要是聊聊吴昕饰演的伊丽莎白。
看看这名字,伊丽莎白。
在西方伊丽莎白的意思是“以上帝的名字”起誓,有着很高等的身份。
这是否从名字中预示着她拥有神秘的贵族血统呢?
之后再看看吴昕的表演,很多人都说她演得很浮夸。其实你们不懂,她在尝试默片时代麦克斯.林代开创的胡闹喜剧表演。
在默片年代,因为没有收音,演员都要以比较浮夸的表演去诠释人物。如果深夜食堂是虚拟诡异存在的话,那么里面演员饰演得浮夸,故作滑稽,夸张的表演方式,就说得通了。
这让我想起了大卫林奇的实验电影《橡皮头》,电影中充满了让人作呕和奇怪诡异的表演。
从另一方面,可能演员也在对实验性表演致敬。
曾经出演《沉默的羔羊》和近期火热的《西部世界》的老戏骨安东尼.霍普金斯说过一句话:“演员的表演尽量不要用眨眼睛来表现人物的内心。”
但在《深夜食堂》,包括国内资深演员黄磊在内几乎所有演员,在表现一场尬戏的时候都在一直眨眼。这种反传统的表演方式,更进一步说明,《深夜食堂》在表演实验性舞台上,越走越远,寻求突破。
另外,《深夜食堂》除了诡异外,还在追求悬疑。
比如食堂老板墙裂推荐类似于道家炼丹瓶中的酸菜,是否这种食材在剧中有着蛊惑人心的能力?
因为三姐妹吃了以后,后面会有打戏。
另外食堂里面有一个虚化的标志,老板每次都在神秘的写着一些东西的本子,也同样有这个标志。
这个标志或许是老板在这个虚拟世界参与的神秘组织。
这或许和他的刀疤也有着紧密的联系,从这个角度理解,食堂老板的刀疤并不是做菜时候不小心割伤的。
另外,黑涩会助理男在第二集的时候还送来2瓶油。
油不是重点,重点是上面的黄小厨。是否预示着黄小厨这个节目和《深夜食堂》结合起来。
将来他们要做成一个怪异食物宇宙联盟啥的,就像漫威DC那样有着自己的宇宙观。
或许在之后的剧情中,黄小厨会和食堂的老板会面,进行现实和虚拟大PK。
还有剧情说到的艾尔本星,和齐齐又有什么关系,是否齐齐有着不可靠人的秘密,她是不是艾尔本星派来深夜食堂世界的间谍呢?!
而且她经常在无人的时候把手伸向天空,仿佛在完成一种仪式,是否她在和艾尔本星存在一种沟通。。
嗯,光凭《深夜食堂》两集,就看到了好多隐藏的故事线。
《深夜食堂》集合了惊悚,科幻,悬疑,怪诞等几个主题,是今年不可多得的国产剧。
我发誓,这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片,除非以后有低于2.3分的旷世奇作。 我衷心希望,再也没有了。
这个世界,每天都在用他的所作所为,刷新我对他认知的底线。
《长城》之后,我发过誓,再也不给自己讨厌的国产电影或者电视剧写长评了。直到2.3分的中国版《深夜食堂》石破天惊,横空出世。我告诫自己,生气不好,为烂片生气更不值当。但每每看到某视频播放器首页该片的剧照时,我都无法遏制地怒从心头起,恶向胆边生——一个拥有“半个娱乐圈”明星阵容,拥有9分改编原作的国产电视剧,怎么能差成这个样子?!
该片的制作人,请你摸着你的良心(如果还有的话),告诉我你究竟花了多长时间制作了这部40集的拷贝电视剧?如果你真的用心过一点点,请拿出那么一点点证据,告诉所有观众,你们说的都是错的。
这一次,我多么希望我说的是错的。
关于“为什么眼里透着机灵的温柔月半黄老师脸上要有一道疤?为什么一个好好的中国大排档要弄成日式居酒屋?为什么一个中国人要穿着和服?”等老生常谈的问题,我就不再多言了。我看了一天的吐槽,都是这些。
服装、布景、角色一样,我还能稍微表示一下理解,毕竟日方说“基本信息不变动”。但是制片人可不可以出来解释一下,日方要求的基本信息不变动指的是不是连关键剧情都得一毛一样?
我们以第一集的重头戏黑帮老大出场为例(对不起我实在拉不动片了,谁想举例论证就接着自己拉吧,我先闪一步):
·日版第一阶段:马仔进店,顾客离席。马仔让老板做蜗牛,老板稍微回了个头,露出轻蔑的神态,接着背过身去,说“不会”。马仔说,“那就燕窝吧”,老板头都不回,说,“这样的高级货我这里没有。”
·国版第一阶段:顾客意欲离席,马仔不让。【这个前后位置调整,可以接受。】马仔让老板做龙虾三吃,在场的顾客面露难色,一副既害怕又嫌弃的样子。老板说,“做不了。”【身为一个不吃龙虾的南京人,身边几乎所有人都在吃龙虾。非常认真地问一下全国的朋友,你们是真心无法接受龙虾吗?我确实觉得日版的吃蜗牛可能比龙虾更适合这个场景。】马仔让老板做鱼翅,老板也说做不了。
国版相对于日版,可谓是丢了西瓜,捡了芝麻。改了两道菜名,反正对塑造人物没啥帮助。少了老板背身的细节,营造的距离感就不如日版得强烈。
·日版第二阶段:老板拿起刀,放在身后。画面切黑社会老大,老大问,“这里有红香肠吗?”老板撩起门帘说,“有的,要做成章鱼的样子煎一下吃吗?”
·国版第二阶段:黄老师露出了一个有点若有所思的“凶狠”眼神。画面切黑社会老大,老大像是没睡醒般问“有红香肠吗?”黄老师答道,“有,要切成章鱼的样子吗?”
先说这个非常搞笑的切章鱼,日本说切章鱼是很自然的,但是你见过哪个中国人没事把章鱼当很常用的食物吗?
我们需要注意两处细节:
1. 为什么日版黑社会老大会问老板有没有红肠?这与他之前看到老板手拿长刀是密不可分的,加之老板脸上的疤,老大经历丰富,自然知道对方也是不好惹的主。就靠这一个拿刀的动作,就能渲染出当时双方剑拔弩张的紧张情绪。对比一下国版,黄师傅露出一个好像有那么一点凌厉的眼神,对面半死不活的老大就立刻接收到信号,说出规定台词。这气场真的是黑社会老大吗?他戴墨镜的样子,明显就是一个初入江湖的骗子郎中啊。
2. 日版中听到老大的话,老板转过身来,撩起门帘问。这是一个很关键的动作,在电影中,遮挡物往往代表隔离,老板撩起门帘,说明他放下了戒备。这一来一往,是在情理之中的故事。国版整体而言非常粗糙,即便是一样的情节,也就是镜头一来一回,一切都是程序设定,没有什么情感。
改编的时候,能不能稍微学点走心的细节?
退一万步,如果日本人确实说你不能改我的故事,啥都得一样,你花钱买什么版权啊!你直接引进日版,把头抠掉,再配音中文,搞定(反正前辈这么做过嘛)!电视台和视频网站继而转念一想,与其这么麻烦,为什么我不直接买日方版权?如果日方真的有这么严苛的版权要求,这根本就是不想给外人翻拍嘛!你还费那么大的劲吃力不讨好翻拍干嘛!
连中学生都知道写作文不能抄袭,抄袭了也要改一改,至少要把词语顺序换一下,万一老师读过鲁迅的文章呢?好遗憾哦,好像改编的原作确实非常有名呢! 也许有人说,你只看了一集,你凭什么说“照搬”了,凭什么说什么都没改,拍了煎饼果子,你没看到!我确实得为我无法支撑看下去表示道歉。但是各位亲爱的制片人,既然你们很在意豆瓣评分,麻烦你稍微听一下这句话——第一印象很重要!《纸牌屋》第一季第一集还是大卫·芬奇导的呢,你凭什么第一集这么随便对付!如果预算不够,麻烦至少把50%的预算砸在前几集,认真学习一下韩剧的开篇,前几集把观众哄开心了,大家后面懒得改评分,不是你我都很欢喜吗?
综上,套一句流行语,把片子拍成现在这样,既蠢又坏。
如果你一定要让我说国版相较于日版有什么优点?可能画面的饱和度更高,再者播放器的确高清,看上去食材更好看一点。想看好看的食材,为什么我不去看美食节目?为什么我不去看纪录片。舌尖作为一档美食纪录片,在剧情上都比这部号称暖胃暖心的故事片上心,真实事件,哇哇哭了一片。
关于《深夜食堂》能吐槽的角色太多,就说一个小细节吧,国版强调了龙哥第一次来是三天前。那马仔小哥也是厉害啊,三天就从原先的盛气凌人变成现在的乖乖闭嘴,有分寸的不说难听的话,这个龙哥是很会调教下属呢。我真想把我身边的熊孩子都送给龙哥训练一下。
由于片中大部分演员都在用浮夸的方式表现十分脱离正常生活的角色,就显得剧本很廉价。加之临时搭建的摄影棚和高饱和度的配色,整个画面都充斥着城乡结合部非主流洗剪吹既视感。片方似乎一直在用西式元素强调自己的高级,彰显自己的文艺。但是显然,你在片头放一只明显没有好好做旧的欧式复古钟只能算是毫无美感的矫情;放几辆红色有轨电车,更像是完全与中国实际情况脱轨的意淫。不要以为你穿个日式,拍几个pose就好像很文艺,现在文青都是骂人的词,实打实的文青表面上都是放荡不羁的抠脚大汉。
真的不要再吐槽为什么中国观众去看《速度与激情8》和《加勒比海盗5》了,毕竟剧情再烂,人家至少有前面那么多部的铺垫打情怀。中华美食博大精深,袁枚的《随园食单》写了横跨400年的326种南北菜肴,你就是找个厨子来也能跟你唠半天,《深夜食堂》偏偏选择了方便面,我想中国历年的美食家都会被气活过来。
廉价的观感,泛滥的狗血,一如现代化进程中的中国城市般,雷同而又死气沉沉。
我看不到历史的印记,我听到的只有钱的声音。
自打中国文化产业多了IP这个词,就像给投资方创造了新的摇钱树。这几年,片子但凡套上IP,票房和收视率就像是有了保险。我看这不是保险,定时炸弹差不多。苏有朋拍《嫌疑犯X的献身》,四个字概括,诚惶诚恐。苏导也用实际行动证明,导演这碗饭不是谁想吃就能吃;但我觉得苏导还算是有进步的,毕竟他没强行用小鲜肉当主演,城市的选取和气氛的塑造也算不错,好得观众给了一个及格分。
改编难,改编被反复翻拍的经典作品更是难上加难。即便是以真诚之心面对,还得看有没有能力完成。《深夜食堂》的制片人,如果你算不清,我帮你算一下,去年九月立项,今年六月播出,九个月时间走完全部流程。低于行业平均水平的制作周期,真的能拍一部好作品?即便手握优质团队,为什么非得砸人力物力在改编这条道上一去不复返?
中日韩三国,历史关系错综复杂,调查显示,哪国人民都看另外两国人民不太顺眼。为什么非得逮着对方国家本来水土就不服的故事改来改去?这句话不仅是对中国投资人说的,韩国改编中国的《步步惊心》,收视也低的可怕。韩国的政治比电视剧还精彩,赶紧抓住条件黑zf,不要浪费这么好的现实题材作品!黑zf才是你们的套路!
所有的艺术创作者都是戴着镣铐跳舞,有的人选择不痛不痒,以所谓暖心拼盘小故事遮掩,但现实还是一样的惨淡。这种惨淡,与荧幕上的虚伪的笑脸和满足形成鲜明的对照。
我想起两句诗,“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书。”
在第一集的前15分钟里,我看到了某房产中介的名字,某购物商店的名字,某包的牌子和某方便面的名字以及该方便面长达1分钟的特写。
这不禁让我想起《欢乐颂2》,又让我想起有三十多个出品方的《西游伏妖篇》。
利益方多了,片子就不纯粹了。
广告商们已经习惯被叫做金主爸爸,但好像大家都忽略了一个事实,真正的爸爸不该是观众吗?
这两天,《李雷与韩梅梅》的制片人在网上叫嚣豆瓣,说豆瓣CEO阿北操控评分,让水军黑本片。XXX(你叫什么名字来着?),你不应该怪阿北,更不应该怪这些可能还给你贡献过票房,尽管一出门就在豆瓣上打了1星的观众。你浪费了大家的时间,浪费了大家的钱,让所有剧组成员的简历的作品一栏上都写着一部豆瓣3分,大家没把你骂死,就是对你的宽容。但是宽容对你是没有用的,因为你是没有脸皮的。如若是有一点点自知之明,都会先从自己身上找原因。敢挑软柿子豆瓣捏,你敢不敢骂前面那些拍狗屁青春片的同行,是他们拉低了观众对国产电影的观影期望;你敢不敢骂影院经理,是他们没给你排片?你不敢,因为你的词典里只有这四个字——向钱看齐,从来没有这四个字——尊重观众。
我所说的尊重,不是迎合。2016年我看过的最满意的风格化国产作品就是《罗曼蒂克消亡史》。程耳导演接受采访时说,本片初剪是给好莱坞团队操作的,花了几百万。结果程耳剪了现在这版非线性叙事,王中军看到之后知道肯定要亏了,跟程耳说,华谊有让导演自由发挥的实力。所以,尽管《罗曼蒂克消亡史》只有1.5亿的票房,但是它永远都会成为中国当代电影史上很特别的一部片子。我不知道按照线性剪,这片子会多少票房多少分,但至少能看到,导演试图对得起观众的脑子,也对得起自己的良心。
某位制片人,如果我拍了一部3分片,有3000万票房,就赶紧偷着乐捂着钱包跑了;人家7.7分巨亏都没说话,你在这里丢什么人现什么眼。
看到满屏的1星,我突然觉得这个世界有救了。
除了我以外,好像还有很多朋友讨厌尴尬的IP,毫无演技但霸占荧屏的小鲜肉,滥俗剧情与造作的台词。如果“供给侧”还是我行我素,闭门造车,不痛不痒制造低劣品,以期捞一笔快钱就跑,那我们只能尝试着短期内需求拉动供给。你当观众没脑子,观众就以不看抵制,真当我们人傻钱多随便欺负吗?
如果一定要我摸着良心非得说一句很客观完全不带主观感情的话,我觉得中国版《深夜食堂》和《摆渡人》一样烂(确实《摆渡人》4.0的评分有点高了。)我还得承认,《深夜食堂》确实比一些下三滥的网络大电影要好一些。但这就是我们中国半个娱乐圈从业者的目标吗?超过网络大电影?一想到这个阵容里还有我很喜欢的刘昊然,我心很痛(就像看到白敬亭去拍《夏至未至》那般心痛!)我是多么希望,中国影坛,能够给清纯不做作的孩子们多一点选择优秀作品优秀团队的权利啊!
中国人当中最懂日本电影市场的电影人顾晓东认为,早前《摔跤吧!爸爸》的逆袭是一种报复性的观众反映——
“其实从去年年底开始,演员的高片酬、替身等各种问题就一再地被诟病,整个社会对中国演员特别是小鲜肉持一种强烈的批判态度。这时候,来了一部主要演员为了拍片让自己增减25公斤的电影,而电影又具备了很高的质量,这就跟之前的《大圣归来》一样,产生了一种报复性的触底反弹,带来了‘自来水’的泄洪,一下变成一个社会现象,挡也挡不住。”
我从来不觉得豆瓣评分会发挥那么大的作用,毕竟还有更广大的人民群众不用豆瓣。但是你要说今儿这个评分是一场战争,我同意。这是一场观众与某些无良制片商和无良媒体争夺话语权的战争!想要钱,就拍好作品出来要,不要打着所谓正义的旗号干着妖魔鬼怪的事情!有本事像姜文那样说句,“我站着把钱挣了。”中国观众不仅容得下差评,还在心里空出了很多位置给优秀电影。钱包也为你准备好了,有能耐明着来拿,我巴不得全给你!
我发誓,这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片,除非以后有低于2.3分的旷世奇作。
我衷心希望,再也没有了。
----------------彩蛋时间-----------------------------------------------
既然你看到了这里,就发一个彩蛋吧。
不仅荧幕上拼盘式故事横行,现在写文的也是左拼右拼,前面还换一点表达方式,后段就直接抄了。
我要是光看最后两张图,还真以为是我自己的文章上了“南周知道“呢。
怎么办呢?你写不出来东西只能抄,我也很心痛啊。
第一集三姐妹来店点了泡面,黄磊拿出某师傅牌桶装方便面(一定不能是袋装),画面响起画外音:虽然是普通的方便面,也能做出不一样的美味……三姐妹吃饱走了
第二集客人来店点了煎饺,黄磊拿出某码头牌速冻水饺,画外音:虽然是速冻水饺,也能做出不一样的美味……客人吃饱走了
第三集客人来店点了炸鸡块,黄磊发现没有某大牌冷冻炸鸡块了,拿起手机,拨打了某团外卖电话,不一会客人就拿到热气腾腾的开封菜上校鸡块,画外音……音你妹!这破店该倒闭了!
黄磊不能再油腻,明明是个时时时刻刷存在感的话唠,偏要凹温和低调的绿叶人设,结果就是:分分钟出戏!从剧情到菜品到布景,通通复制黏贴,连敷衍都懒得敷衍,简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此,以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火,不为五斗米折腰的文艺青年了,因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了😒😒
“老坛酸菜”说出口的那一刻我就不想看了....
你们把湾仔码头水饺和思念汤圆放在哪儿?那统一老坛酸菜不得上天猫超市京东超市的买吗?这么棒的深夜食堂不得使用苏宁易购快递来的oppo R11自拍合影一张吗?着急……
生硬的植入广告,生硬的情节转折,生硬的居酒屋复制,连台词都料理料理的,料理你妹啊,你见过哪一个中国小餐馆老板把做饭叫料理?原版是单元剧,一集一个故事,国产版罗里吧嗦一集完了也不见情节展开,也不知道打算注多少水进去
老坛酸菜面的超长MV,不如让汪涵来演橱子
我真的很不明白,就算是想拍这个题材,就不能借鉴个架构,然后做点烧烤啊阳春面啊小面啊馄饨啊属于中国自己的美食呢?所有人的衣着发型全都是日本风格。说着中国话却演着日本国情,妈的好诡异!!就因为导演是湾湾人所以非要往小日本上靠???黄磊这个死胖子 你不怕你的学生 耻笑你吗?白眼
你们为什么要在广告片里植入剧情?
中国的深夜食堂 是大排档,路边推车和烧烤摊
豆瓣电影的工作人员请务必把负分机制早日提上日程!
有快乐家族成员有黄磊一定是烂片无疑。一星是希望某些人不要以为买了版权,请了会做饭的黄磊,观众就都那么好骗。另外这部剧的非原著党请不要老是抨击日饭清高,经典永远只有一部。中华饮食文化博大精深,非要拍拾人牙慧的东西本身也是一种不自信和耻辱
看了今晚首播的三姐妹单元介绍,对这个剧只有四个字: 东施效颦
原版馋到崩溃,国版尬到反胃。
非常认真的看了第一集,比黄磊上一部《麻烦家族》还糟糕,开播集就让吴昕打头阵可以说是非常“艺高人胆大”了,第一个故事基本讲的稀里糊涂,剪辑转场生硬无比,各种广告更是碍眼。配角没一个看着舒服的,至于黄磊,全程都在端着演,声音和形态都有刻意贴近原版小林薰的痕迹,也不知是成功还是失败。
一个名牌控买了新包包决定吃一碗泡面庆祝,可以说是一个十分质朴的女孩了!
原来这部剧的出品方风火石文化发展有限公司是黄磊和何炅自己开的啊,那黄磊老师,再发篇八千字的长微博来谈谈自己的初心呗?
贞观六年以后,我就没有看过这么烂的剧。
看了赵又廷那集,感觉没骂得那么差,很多人为了跟风而骂,没劲,跟风狗太多
傻逼透了。你们家安居客,保险12点才下班?你们家上海还有风骚舞女光明正大的职业?你们家黑社会演的跟瞎子似的?你们家OL12点不回家专门跑过来吃老坛酸菜泡面?你们家老板圆脸加刀疤声音有气无力就是有故事的人?还有可怕的吴昕,唉,你们啊,大概是忘了被快乐家族支配的恐怖了。
黄磊这个嘴碎法 客人要跟他说点啥秘密 还不第二天就全被抖搂出去了
惨不忍睹,穿日本服饰、吃日本食物、用日式器皿,已经说明把目标观众定位在缺乏独立思考能力满脑子小确幸小清新喜好二次元喜欢古风爱好写文满屏幕毫无演技的面瘫演员喊老公的XXX群体了。还有黄磊倒啤酒那张图,如果我是客人有人这么给我倒啤酒我会转脸就走的
听说 唯有爱与美食不可辜负 #论美食 哪里也比不过泱泱大国~#:)