大小谎言第二季

（本文来自微信公众号：摩尔小姐）

《大小谎言》第二季回归，这是月光女神妮可·基德曼在50岁时的转型之作，从演员转型为制片人。因为她的能量，这部电视剧拥有豪华的奥斯卡摄制配置，一众电影咖加持，绝对是今年最值得关注的女性题材电视剧。

这部剧探索了几位女性在生活中面临的困境——恶意的谎言、友谊的维系、婚姻的脆弱，以及家暴、毒瘤般的家庭教育等问题。第一季的困境在第二季中不断升级加码，令人大呼过瘾。

两大影后梅丽尔·斯特里普与妮可怒演婆媳关系

妮可在经历了半生的起伏后，想制作一部如此题材的影视剧，这令人不得不联想到她本人的经历——妮可的过往中有一道全世界都知道的撕裂伤：汤姆·克鲁斯。

这是一段风光、遗憾、伤心并存的感情。根据国外媒体的报道，这段婚姻很拥挤，她们之间夹着的不是第三者，而是在美国社会势力庞大的科学教，阿汤哥正是该教的“王子”，教会内部甚至有“选妃”活动，掌控着“王子”的感情生活。

多年后回首，妮可坦白自己依然爱着阿汤哥，当伤口痊愈后，她终于遇见了现任，乡村音乐天王凯斯·厄本，并组建了儿女双全的家庭。妮可也演绎了诸多经典影片和角色，成了好莱坞的一道白月光。

事业家庭双丰收，哪有那么容易，光芒总与黑暗同行，再风光的人物，身后都有难以言说的撕裂伤，舔伤前行，才是勇士。

阿汤哥背后的女人？电影花瓶？

这不是她想要的人生

妮可出生在一个澳大利亚的四口之家，父亲是心理医生，母亲是一名护士，家里还有一个小她三岁的妹妹。

妮可在学生时期就展现出非常强烈的表演天赋，后来因为受到《绿野仙踪》里西方女巫的扮演者玛格丽特·哈密尔顿的影响而励志成为一名演员。

在进入好莱坞并认识阿汤哥前，妮可一直在澳大利亚本土发展。15岁开始出演MV，16岁时就索性弃学成为职业演员，在澳大利亚奋斗五年后，得到一个前往好莱坞发展的机会。

年轻的妮可非常幸运，在好莱坞接到的第一部片子《雷霆壮志》就是和当时如日中天的汤姆·克鲁斯演对手戏，在戏里饰演情侣的他们爱到了戏外。一年之后两人结为夫妻，成为好莱坞的金童玉女。

电影和爱情使妮可的走红double加速，但同时也伴随着铺天盖地的恶评。首先，两人恋情爆出时，阿汤哥是已婚状态，妮可被媒体称作插足第三者。

但很多年后的采访中，妮可谈起这段感情说：“那段关系真的有种在云端的感觉，非常令人陶醉，因为我们当时眼里只有对方。我当年和汤姆·克鲁斯的关系，就像如今的皮特和茱莉。那种除了自己的枕边人之外，其他人都不会明白的关系。”

妮可非常重视这段感情， 不仅在结婚初期承受了许多舆论批评的压力，还为了阿汤哥和他们日后收养的两个孩子，选择牺牲了很多个人的社交生活——平常几乎不怎么出门，没有重要事情不会外出参加聚会。

那个时期的妮可对世界的感知就是家庭和工作，再没有其他。

在爱情中如鱼得水的妮可，事业却处在一个失衡状态。火速成名后，除了获得阿汤哥名声的加持，并没有拿得出手的代表作。很长一段时间内妮可在大家眼中只是一个花瓶，出席公共场合也只是被冠以“阿汤哥背后的女人”这样的称号。

但这些都只是暂时的，野心十足的妮可并没有被婚后生活的甜蜜给迷住眼。

一方面她非常清楚自己的优势，阿汤哥的名气让她也能享受到很多一线的好资源；另一方面她也很明白自己的不足——作为一个刚踏入好莱坞的新人，表演经验缺乏，演技也不过关。

一句话，现阶段缺的不是好作品好资源，而是丰富的演出经验和过硬的演技。

结婚两年后，妮可和阿汤哥再次合作，在《大地雄心》中饰演一对情侣，富家女贫穷小子的戏码，两年间演出的磨炼，加上和阿汤哥本身的感情基础，妮可的表演自然、真挚。

这部作品后来成为妮可在好莱坞早期比较有特点的一部。

真正让妮可演技呈现出蜕变的是出演格斯·范·桑特的《不惜一切》，她在里面饰演一个为往上爬而不择手段的蛇蝎女人，片中的男性角色都被她玩弄于股掌之中。

最后妮可并凭借此角色拿下当年金球奖最佳女演员的的称号。“花瓶”的标签开始慢慢撕掉。

但在妮可沉浸于爱情事业双丰收时，有一股涌动的暗流在悄悄影响着妮可和阿汤哥两人的未来，那就是阿汤哥所信奉的山达基科学教。

科学教创始人

我曾在之前有关阿汤哥的文章中写到，阿汤哥在第一段婚姻中被当时的妻子咪咪·罗斯带入科学教。

科学教，也叫“山达基教”，它在创立之初极富争议，早在1967年，科学教徒就被宣布禁止进入英国。并且因为科学教会在船只上将不听话的教徒投入大海，它被欧洲多数港口宣布禁止进入。

科学教位于弗罗里达州的总部

不知道为什么，这个“邪教”在美国活了下来，并且势力庞大，资金雄厚，尤其是好莱坞，专门招募那些被现代心理学称为“低自尊”，或者有心理创伤的人，比如长期受先天缺陷困扰，或者突然生重病和失恋的人。

1969年，科学教在好莱坞开始发展明星会员，并把他们称为“Pitchman”，其实就是代言人。

阿汤哥加入教会的机缘，是由他的一个小小的弱点。阿汤哥从小患有读写困难症，即使成了大明星，仍然受到它的困扰。科学教教主贺伯特不知道用什么方法治愈了阿汤哥的读写困难症，于是阿汤哥成了虔诚的教徒。

同时，为了让阿汤哥成为教会的门面担当，教会把他宠成了“小王子”，并授予了他“自由勇士勋章”，还规定所有人见到他都要称呼他为“Sir”，有种尊敬的意味。他们动用所有资源为他的演艺事业铺路。

后来妮可的出现，打翻了科学教的如意算盘。因为妮可爸爸是澳洲著名心理学家，因此教会对这段感情如临大敌。

最后不出所料，妮可不仅没信科学教，反而令阿汤哥和“邪教”渐渐疏远。他们结婚那几年，阿汤哥开始越来越少参加教会活动，去英国拍《大开眼戒》的那一年甚至根本没与教会联系过。

但妮可和阿汤哥没有想到的是，《大开眼界》会是他们作为夫妻档的绝唱，因为之后紧接而来的是科学教对他们婚姻的致命一击。

2001年媒体突然爆出新闻，汤姆·克鲁斯以“与女方有不能调解的差距”而离婚。实际原因，大家都知道是科学教在背后作梗。

妮可和阿汤哥离婚后，教会担心以后他的女友们还会“策反”他，所以内部做出决定给他“安排”一个教内的女友。于是，一场由教会安排的“选妃”大会正式开始。

“选妃”大会悄悄进行了很久，有传闻许多演员如杰西卡·阿尔芭、林赛·罗韩、凯特·波茨沃斯以及斯嘉丽·约翰逊都曾被以为《碟中谍》试镜的理由秘密考察过。

选妃一事真正被爆出的原因，是有个教会会员被教会搜刮了几乎全部财产，而且也被纳入选妃行列，脱离教会后对媒体进行了披露。

而阿汤哥的第三任太太凯蒂·霍尔姆斯仍是一个教外人。生下Suri后，原以为会成为一个幸福的三口之家，但最后还是在教会的作祟下分崩离析。

和凯蒂离婚后，阿汤哥和女儿在凯蒂与教会两边的制约下几年都见不上一面。后来阿汤哥也曾为了女儿试图离开教会，但都不了了之。

回到妮可，尽管婚变之后各种内幕八卦传得沸沸扬扬，但两人都未曾在媒体前公开谈论过此事。我在写这篇文章前看了妮可一些大大小小的采访，几乎每次被问到有关和阿汤哥分手的原因，她都会得体又明确地表示不谈这个问题。

直到她和现在的老公凯斯·厄本结婚很长一段时间后，在接受采访时她才松了一点口风说：“我曾爱过Tom，不对外谈这些不愉快的事是对他的尊重；而我现在和Keith结了婚，我很爱他，不谈这些也是对他的尊重。”

奥斯卡影后与绯闻单身

妮可在去年有关MeToo运动的一次采访中承认，当年她和阿汤哥的婚姻给她带来了很多“保护”，令她在好莱坞演艺生涯的初期免受性侵扰。

以小见大来看的话，阿汤哥给妮可带来的保护除了免受性侵，还有许多其他方面，包括前面提到的妮可早期接戏的资源。

所以婚变之后，对于需要独自面对好莱坞这个大丛林的妮可来说，身心肯定都倍感艰难。但妮可尽管悲伤，但并不悲观。整理好情绪后，妮可马上投入到下一个工作的进程当中。

在完成第一阶段的演技打磨之后，妮可开始调整自己的战略方向，将自己第二阶段的重心放在了挑选剧本和角色上。

事实证明，离开阿汤哥妮可也能独自发展得很好。于是我们看到了在歌舞剧《红磨坊》中为梦想为爱情与命运抗争的的舞女莎汀；

《小岛惊魂》中为保护孩子而独自面对恐惧和不安的单亲母亲；

《时时刻刻》中二十世纪女性先锋的代表作家弗吉尼亚·伍尔夫；

《冷山》中忍受爱人离开、陷入粗砺尖锐生活的富家小姐；

《狗镇》中和欧洲文艺片导演拉斯·冯·提尔一起探索电影的新形式——用舞台剧的极简形式来展现人性的复杂。

这些尝试和磨炼，让妮可真正摆脱花瓶的标签，并进入好莱坞一流女演员的行列。2003年更是凭借《时时刻刻》拿到了小金人！

这座小金人含金量非常高，要知道在片中和她演对手戏的演员一个是新晋威尼斯影后朱丽安·摩尔 ，另一个则是十二次被提名奥斯卡、两次拿奖的梅丽尔·斯特里普！

最后因为三人都太过强大，还诞生了柏林电影节最佳女演员奖项有史以来的首个三黄蛋。

片中，妮可饰演的是二十世纪最重要女作家之一的弗吉尼亚·伍尔夫。为了使人物形象更加贴近真实的伍尔夫，妮可拍摄全程都戴着定做的假鼻子，最后几乎看不出是妮可本人。

除去外在，伍尔夫本身的敏感、脆弱、神经质气质也在妮可的手夹一根烟、怅然若罔地虚焦凝视中被精准传递出来。

关于妮可这次拿奖拿到手软的演艺巅峰不管是国内还国外报道都有很多，最打动我的还是妮可说起拿到小金人后的一个小插曲。

当时，奥斯卡颁奖典礼结束回到家快四点多，仍然处在获奖兴奋中的妮可非常想与人分享自己的喜悦，想来想去想到了阿汤哥。拨通阿汤哥的电话，告诉阿汤哥自己拿奖的消息，阿汤哥在电话那头送上恭喜和祝福。

回忆这段故事时，妮可脸上充满美好的表情，好像一个小女生在和你分享秘密。

看完这段采访的我第一反应是妮可还是爱着阿汤哥的啊！后来细想，不管当时的妮可还爱不爱阿汤哥，这通电话也很情理之中。

因为从妮可踏进好莱坞开始，阿汤哥陪伴和见证了妮可从花瓶，通过锤炼演技逐步发展、上升的各个阶段，这中间的情感肯定不只是爱情那么简单。所以当走到人生最重要的里程碑的时候，阿汤哥能够在场对于妮可来说一定意味着许多。

实际上，那时的妮可也确实还爱阿汤哥。离婚五年后，妮可在一次采访（也很爱接受采访）中非常坦白地说：我曾经很爱他，现在仍然爱他。

事业上变得独立并走上巅峰期的妮可，爱情上却陷入泥沼。和阿汤哥分开五年的时间中，妮可再没有遇到一个让她爱或被爱有超过阿汤哥的，也没有遇到一段长久的感情。而在外界看来，和阿汤哥分道扬镳的妮可变成了一个名副其实的绯闻单身女郎。

例如，拍《冷山》时被媒体爆出和同剧组的裘花生出暧昧，并导致了他和妻子的离婚；

之后媒体还报道妮可在和黑人歌手Lenny Kravitz交往期间，两人其实有秘密订过婚 ；

英国歌手罗比·威廉姆斯向媒体承认自己在2004年有短时间和妮可交往过；

妮可自己则在《肥伦秀》上说曾经有两次向肥伦示好，但被肥伦误解意思...

这一时期的妮可，一方面放不下阿汤哥，另一方面又太想被爱，以至于不断在自己筑起的矛盾围篱中打转。

贤妻良母与制作人新星

真正的爱情会迟到，但不会缺席。2005年，在洛杉矶举办的澳大利亚周晚会上，妮可作为澳大利亚最杰出人物而被邀请出席，同时出席的还有导演兼演员的梅尔·吉布森，以及妮可未来的老公澳大利亚乡村歌手凯斯·厄本。

凯斯·厄本是澳大利亚著名乡村音乐歌手，出道20多年，在音乐圈战绩不凡。两次格莱美音乐奖获得者；在美国发行的第一张专辑就拿下白金唱片的称号；多次在美国乡村音乐排行榜中位居首位。

晚宴初识的两人在妮可看来并没有很来电，因为整个晚上凯斯·厄本没怎么关注她。后来厄本回忆说，其实不是不想，而是还不能。因为当时厄本和超模妮奇·泰勒还处于恋爱关系当中。

6个月后，恢复单身状态的厄本和妮可开始约会了。约会内容也很简单，不是在纽约上东城骑着摩托车出去兜风，就是在纳什维尔过过田园生活。两人在厄本05年举办的巡回演唱会期间也都黏在一起。

交往几个月后，妮可和厄本在05年年底订婚，到次年6月正式结婚。两年之后，两人迎来了第一个孩子的出生。从结婚到迎来小孩，再到现在，原本不被大众看好的妮可和厄本一起走过了13年。

在被问到如何平衡工作和家庭时，妮可说全家人会一起开家庭会议，用很长时间去决定要不要这样做，比如妈妈是否要去拍电影，或者爸爸要不要去做自己的事。

看来事业婚姻来两手抓的女性，成功的要素是一样的，就是和伴侣不断沟通，在沟通中取得相互支持。硅谷一姐Sheryl Sandburg也分享过同样的心得。

尽管妮可在努力在寻求两者平衡，但放在电影上的精力还是少了很多。在接拍的商业电影中拿着高昂的片酬，却表现平平，妮可再次回到了舆论的风口上，媒体毫不客气地称她是票房毒药。

面对这样的评价，妮可开始了自己职业生涯的第三次规划。

这一时期的她拿过奥斯卡影后，体验过好莱坞的好坏种种，已经练就了一双非常敏锐的眼力，能清楚地判断一部作品的好坏以及什么样作品能获得青睐。

于是，她决定开始走到幕后，尝试以一种新的身份去完成一部作品。

2010年，妮可以演员兼制片人的身份参与到新片《兔子洞》的拍摄中，影片聚焦在一个丧子母亲怎样消解悲痛、走出阴霾的情感转变之上。第一次身兼演员和制片人的妮可凭借这部片子提名当年奥斯卡奖、金球奖、华盛顿影评人协会奖的最佳女主角。

时间来到2017年，全球各种平权运动风起云涌，哈维·韦恩斯坦性侵事件的曝光催生出好莱坞声势浩大的MeToo运动。一时间有关女性主题的影视创作成为好莱坞最有吸引力的卖座点。

17年大火的《三块广告牌》就是代表

眼力极好的妮可，早在此之前就开始着手准备，她和瑞茜·威瑟斯彭两人联手制片监制了一部迷你剧《大小谎言》。

这部剧围绕在三位女性的婚姻、友谊、生活展开，然后一层一层扒开展示她们各自情感、婚姻背后的黑暗面——背叛、性侵、暴力、谋杀。

2017年2月开播后，因其流畅的剧作和对女性生存状态的关注而大受好评。还在17年的北美颁奖季上横扫多个奖项，妮可还首封视后。总而言之，《大小谎言》成为了年度爆款。

这一年除了《大小谎言》，妮可同时有四部作品问世，并且它们还同时入围戛纳电影节，其中有主竞赛单元的《牡丹花下》、《圣鹿之死》和展映影片/剧集《派对把妹秘诀》、《迷糊之巅》。

50岁的妮可·基德曼在时隔15年后迎来了事业第二个高峰。50岁啊！

和当年拿下奥斯卡的情形不同的是，这次她除了是台前的演员还是幕后的制片人，并且个人的感情生活都美满幸福。

回顾这一路，从走出阿汤哥之殇到嫁给真爱，再到迎来事业第二春，妮可的前半生是一个女人扛过黑夜后见到的满天星辰。

对待爱人和孩子，能够无私没有保留地奉献自己；

对待爱情，即使不断碰壁，也能一直保有对爱情的期许，不断寻觅生命中真正的那个Mr.Right；

对待事业，从花瓶到合格演员、再到奥斯卡影后，最后到制片人，每一步都能审时度势，看清自己不足的同时最大程度发挥自己的优势。

这样的妮可，仍然未来可期。

（本文来自微信公众号：摩尔小姐）

居高临下，CONDESCENDING，在这个时代，实在是含义太丰富的一个词。一种真实存在，又无法指责的歧视。

新一季在原来的“女性独立”主题上撕开了一片完全不同层次的开阔新天地，突然间，以往那些略显单薄的角色也逐渐饱满起来。

第一季（悬疑外衣下的现代女性浮世绘）在#METOO#的风口浪尖上，非常出色地完成了它应有的”女性独立“平权使命，横扫了当年的金球奖和艾美奖，一时风光无两；也让原来只是小说改编的限定剧，变成了连续剧。

莉安•莫利亚提的原著小说本来只停留在派瑞之死（塞莱斯特的老公，上一季季终被邦妮错手推下台阶摔死），没有之后的故事了。

冒着狗尾续貂的风险，第二季继续邀请莉安•莫利亚提担任编剧，联合大卫·E·凯利（《波士顿法律》、《律师本色》），在原来“女性独立”主题的基础上，延伸出了更为广泛的意义（起码在第一集的内容上看来是这样的）。

新一季里，妈妈们戏份进一步加重，可爱的小朋友们反而少了很多露脸的机会。连可爱的克劳伊和小齐（小谢尔顿）也只是匆匆走了个过场，塞莱斯特的双胞胎倒是因为和梅姨的两场戏，出镜时间竟然出奇地高居这么多小朋友之首。这样下去，估计应该得改名叫《大谎言》了。

如果说强奸（第一季的主线）是女性在男权社会受压迫的一种极端体现，“荡妇羞辱”所表现出来的是独属于女性的不平等的社会歧视，第二季则很明显超出了性别的范畴，在一个更大的环境之下，讨论一个更为广泛的社会不平等现状。

还有在新时代之下，对这种歧视的正确察觉、识别、确认和反抗的重要性。

None of us really see things as they are, we see things as we are. 没有一个人看到了事情的本质，我们只看到了我们想看到的。

这种歧视背后，不仅仅是性别的不平等，更是不同阶层、种族、社会成就、收入等差距之间长长的鄙视链。

居高临下，CONDESCENDING，在这个时代，实在是含义太丰富的一个形容词了。一个真实存在，又无法指责的歧视。

梅姨扮演玛丽•露伊丝，这个将自己儿子一手培养成社会精英的女人，就是处在这条长长的鄙视链上游的既得利益者。

她得体、有修养、说话温柔语调平和，但总在某些不经意的瞬间，流露出对“次等阶层/圈子”的优越感，即使她自己以前也曾经是这是这种歧视的受害者。

玛丽•露伊丝不仅本身就是一个极具争议性的角色，她的加入，更是在故事几乎圆满结束的第一季之上，激发了其他原有角色新的活力，其中又以与玛德琳之间的火花最为强烈。

她所主导的四个场景（有两个是和玛德琳在一起）都非常有意思，尤其是最后的晚餐失控，超级精彩。

1.在车上教育双胞胎孙子

优秀男人不是一夕养成的，不是突然之间，你就可以变成一个优秀的男人。他们都是从优秀的小男孩成长起来，而优秀的男孩，会听从并尊重他们的母亲。

考虑到派瑞的家庭暴力倾向和对简的强奸行为，从她口里说出这样的话，真的是非常耐人寻味和讽刺，还显得惺惺作态。

2.和玛德琳的第一次碰面

不仅直言嘲讽了玛德琳的身高，还发表了一通关于“贪婪”的理论：

生活上有些人，满足于他们所拥有的，有些人贪得无厌。

这看似是很有道理的话，不仅是在body-shaming的文本背景下讲出来，充满了逻辑陷阱，更别提那种居高临下的态度。按照这种逻辑，种族歧视是不是也有理由了？性少数争取自己的平等权益是不是也会被冠上“贪得无厌”的罪名？

既得利益者的吃相毕露，真的不要太难看。

3.和玛德琳的第二次碰面

她个子非常娇小，个性鲜明讨喜，完全是精心设计的假象，以用来掩饰她无比乏味的内在。

最后盯着玛德琳穿高跟鞋的表情和眼神，充满着一种无形的优越感，就好像是在说：“我欣赏你为了变得更好的努力，但这一切都无补于事，你永远都要次我一等。“

4.晚餐失控

这一段真的非常非常精彩。

剧本和表演配合得无懈可击，甚至小演员们都超出预期地贡献了精彩的瞬间，绝对值得一再回味。

梅姨所说的那一段台词，在非常短的时间里，为玛丽•露伊丝这个角色构建起了非常鲜明的性格。非常佩服梅姨的表演力，在这之前，她所扮演的玛丽•露伊丝，一直都是用一种非常低沉、温柔和稳定的语调，甚至之前她居高临下指责玛德琳贪得无厌的时候，也都是一种（令人讨厌的）近乎安静的态度。

但饭局这一段，从沉稳到疯狂尖叫的过渡，处理稍有不慎，就会失控，无法令人信服，但梅姨成功地让这种转变看起来非常自然和有感染力，不至于用力过猛，或出现重大的性格失真。

同时功不可没的还有这段台词的编写，极富耐心又有节奏的台词布局，慢慢地将观众带入到这个新角色的有点疯狂、有点悲伤、有点愤怒的内心世界。最后的那一句“怎么了？我的悲伤对你来说，太大声了吗？”更是为这个场景画下了一个近乎完美的句号。

但这个场景的重点，不在于表现玛丽•露伊丝痛失爱子的悲伤和绝望，而是借此拉开了第二季的”隐性歧视“主题，她的那些充满着浓浓优越感的申诉，令人瞠目结舌。

她对儿子突然逝世的愤怒，不仅仅是因为派瑞的“意外身亡”；她所说的“我好孤单啊”，不仅带有悲伤，还带有强烈的不忿，这种不忿根植于“比起其他生命，她和她的优秀儿子更值得活在这个世上”的价值观，那些低人一等的、资质平庸的，需要为他们让路，甚至不值得和他们生活在同一片天地之下。

前几天我跟朋友们在一起，他们的儿子们完全比不上你们（乔希和马克斯）的爸爸，一点儿都比不上。我感到非常的生气，非常愤怒，他们那些平庸的、二流的矮胖又光头的中层管理者们仍然好好地活在这个世上，而我的派瑞……我只想放声尖叫。

她说得那么悲伤和实在，让人几乎有一种”好像有点道理“的样子。她的尖叫，几乎可以比拟第二次世界大战希特勒战败后的沮丧和绝望。

这种优越感，平时被他们的友好措辞和温和态度，深深地隐藏了起来，只有情况不尽如他们意的时候，这种狰狞面目才暴露无遗。

那些歧视，再也不是赤裸裸地甩到你的面前，他们学会伪装，学会在言语上规避（比如避免说“肥胖”），学会了体面地和平相处，但那种发自心里的高人一等，却总在不自觉的表情之间流露了出来。

与此同时，性别平等仍然会是这一季不可或缺的大主题之一，编剧在细节和台词上也不遗余力地确保这一点，比如在儿童教育参与度上，社会对父亲和母亲的要求就很明显地出现双重标准。

玛德琳说的，

但凡父亲出现在学校了，他都能轻易得到“居然是爸爸送小孩上学，他对小孩成长的参与度好高噢”，但母亲却总是被“暑期她是不是变胖了？是不是又老了一些”这样的质疑眼光包围着。

蕾娜塔：

我受够了这些典型的女性照片风格，即使她们手握大权，甚至拥有自己的银行，但却仍然要按照贤淑的形象来进行照片拍摄。

塞莱斯特的情况，又是这么多角色当中，最微妙的。

她和派瑞之间这种互虐关系很复杂，在这段关系中，塞莱斯特的自我认同一直都是在不断变动中，有时候她把自己看作是受害者，有时候是和派瑞同谋，甚至有时候认为自己是这段关系的施虐方（弗洛依德认为这种性目标都是配对出现的）。

一方面她在这种暴力之中享受到了快感，但自己又以此为耻；一方面她庆幸派瑞已经死了，再也没有人暴打她，但同时仍然深深挂念自己的丈夫（她对派瑞的回忆中不断穿插了那些温馨的家庭时光和狂野的性爱）。

在看着乔希和马克斯变得越来越像他们的父亲，又不禁怀疑，派瑞的这种暴力基因是否已经遗传到下一代了。

种种的矛盾挣扎，让塞莱斯特的情绪相当之不稳定。

这些特有困惑，在男性身上，就少见得多。

在一个小时不到的首播集中，不仅完美承接了上一季留下的残局，玛丽•露伊丝这个新角色的加入，还自然地带出了新的话题，原本那些在前季未来得及深入挖掘的角色看起来得到了充分的照顾和展开，所以第一集五星妥妥的。

个人公众号：DramaMatters

女性终归是一种极度爱美的生物，无论处于何种生活境遇，始终不会放弃对于美的追求。当然，个中也包含了对于某些糟糕际遇的掩盖。

凭借 《大小谎言》第一季的戏服设计而斩获艾美奖的Alix Friedberg， 第二季再度回归，透过服装传递演员情绪，收放自如。

在如何用服装将每个角色的内心世界包装得足够饱满这一点上，Alix Friedberg无疑花了心思，色彩、服装材质、细节都处理得入木三分：已获得观众单方面颁发的艾美奖的梅姨，即使沉默，也能觉察出超强气场。语调温柔、言辞刻薄，作为一个丧失儿子的中年大妈应有的悲恸隐忍，全包裹在颈间的Hermès丝巾里（从容不惊）；

梅姨一声吼，压抑全赶走：

梅姨演技爆炸

Celeste维持一贯的优雅，质地柔软的毛衫、有质感的大衣；Renata是一本行走的“成熟职场穿搭”范本，关键词------要有钱；无印花不Madeline、波西米亚Bonnie、休闲Jane……

大概总结一下第二季的

主旨：一本 “生活再垮，也要时髦”的教科

剧更新期间，不定期更各个主角每一集的服装，基本上可以拿来当做职场穿搭参考，美式优雅，你值得拥有。（出场顺序，以本人眼中她们的时髦程度分先后）

Renata Klein：老公再辣鸡，也要穿Gucci

在家拍商业杂志大片，Renata在这个镜头的穿着，对得起这个排场。为了同时展现性感和女性力量，服装设计师Alix Friedberg安排的ROLAND MOURET猩红色闪光材质长裙，配一双Christian Louboutin长靴，把Renata的鲜明个性展现到淋漓尽致了。这是一个绝对压倒性的时髦LOOK，适合骚年们去宴会Party这些大场合借鉴。

ROLAND MOURET，一个擅长玩解构的英国品牌，起初最受欢迎的是大名鼎鼎的Galaxy Dress，修身、方领、肩部折纸解构的经典设计，深受贝嫂等重量级明星的青睐。现在官网还设有这个系列的专区。

最近的风格有所转变，更加摩登，注重女性柔与刚的糅合，随便一件，都既表达了女性的性感，又很powerful，爱了。

ROLAND MOURET

片头那身“很Celeste”，除了十分醒目的鞋子和包包，抢眼红，符合Renata的高调。均来自Valentino。

第二集节奏突然加快，大家的生活发生断崖式改变，对于老公掉链子的Renata Klein来说，濒临破产≠拮据生活随时等待生活的审判，反而变本加厉穿GUCCI，而且是那种Monogram、大大的双Glogo款。双目失明也能嗅到金钱的味道。

顺便示范了一下：臃肿的羽绒服如何变时髦。这身100婚，十足给了糟糕生活一记响彻天际的耳光。

得知老公出事儿时，穿的是王大仁家的粗花呢夹克，平衡了比较硬朗的皮革铅笔裙，又一个一个典型的“成功中年贵妇”LOOK，质感满分。

Alexander Wang粗花呢夹克

第三集Renata这身本人最爱，太A啦，去学校怼老师，回到家怼老公，标配Gucci。金色衬衫尤其好看，复古系带，也有GUCCI味道。Balmain的外套，就是很硬核的啦。

Dolce & Gabbana 的机车皮夹克配豹纹，也是很霸气：

Dolce & Gabbana

居家的时候比较温柔，深蓝色解构迷笛裙，简约不失优雅：

CALVIN KLEIN

Renata老姐姐在第四集里穿了一件跟平时的人设略有反差的GUCCI动物图案毛衣，这件爱了，除了买不起，没其他毛病。

GUCCI

Alexander McQueen的黑色露肩毛衣，又恢复Renata本色，时髦又冷酷的阿姨。

Alexander McQueen

破产还能爱马仕，R姐后台很硬，她整部戏都在向观众传递一个讯息：女性应当独立，随时保持美丽。即使在家，也优雅到爆炸呢，下面这一套就很女Boss。

第六集，R姐又是2个我爱的LOOK。高级灰菱格纹毛衣，前短后长+袖子镂空设计，光看一眼就能想到N个时髦的搭配方式了。

还有黑白撞色连衣裙，完全可以穿去晚宴去蹦迪去撒欢。R姐配爱马仕手圈，升级了这一身的看点和价值。给R姐100分不过分。

最后一集的法庭戏，R姐穿了个粉色上衣。下摆特别，裙摆样式，一丢丢少女感。

PROENZA SCHOULER

Madeline Martha Mackenzie：保持花哨，是对Fukinglife最起码的尊重

一向处于“扬声器模式”的Madeline，把中年阿姨的骚气，都押注于印花元素里了。没有浮夸的印花，那都不是Madeline。且拥有一套专属穿搭公式：衬衫+半裙+外套+中年阿姨手提包+高跟鞋，百变不离其宗。

片头和第一集都给安排了粉色衬衫，搭配套路如出一辙，都是粉色衬衫呼应花裙子上的粉色。喜欢印花单品，又怕不会搭的小姐姐可学，不出错守则之一。

看多了还会发现Madeline的包包颜色一般会同造型主色调一致，粉色单品配粉包，那蓝色，就拿一个蓝包吧。

逃不开粉蓝色调的Madeline，第三集依然在粉蓝之间切换。看到自家男人跟别的女人聊得欢，对自己冷漠了、学校老师谈及小孩教育问题，上台演讲潸然泪下的时候，都是穿忧郁蓝：

咨询心理医生以及和女儿谈话时是穿粉色，大概粉色具有一定的治愈性吧：

第四集，Madeline还是很“花”。东北大花羊毛衫、小雏菊衬衫、印花开衫，随便一件转手出售，都有大把大妈抢着要吧。别看外表有点土，其实全都是大牌。（小雏菊衬衫如果买得起，本人是会入手的。）

Alice + Olivia

Dolce & Gabbana

J Crew

第五集，Madeline穿了个运动外套，跟闹矛盾的老公外出“团建”，很运动。穿LULULEMON，紧裹老阿姨的肥胖身躯。

Madeline穿Gucci上法庭，这大印花，如果没有领口的系带设计，会逊色很多。GUCCI的衬衫，都还挺常玩这个套路der。

同色系的搭配，职场女士可以这么参考着穿。既体面，又不至于惹来女同事白眼。

简单的婚礼，却很温馨。Family Time，在海边，简单程序，一起享受，足够感动了。用一条Jonathan Simkhai的白色蕾丝裙充当婚纱，头纱改成 花环，个人觉得这是 Madeline大妈本季最美时刻。

Jonathan Simkhai

Celeste Wright：穿男人的衣服念旧

备受噩梦折磨的Celeste，因过度悲伤，已在时髦群中下线。设计师偶尔给她安排Perry的衣服，以配合角色的念旧需要。直男专属格子衬衫上线。

Celeste第五集也进行了一次户外活动，嫌少穿的运动装上阵，同样来自LULULEMON，选的颜色还是很符合她在剧中的人设。 不像毒舌Madeline那么色彩欢脱。

Celeste后面几集为了争取儿砸抚养权，衣着打扮直线上升，超美。最后一集的粉色套装，优雅又有气场，还不给人很难靠近的感觉。下面这条印花裙也很美，喜欢袖子的设计，很飘逸。来自品牌Co.

Co.

Bonnie Carlson：大家一起GYM

一直处于自责状态的Bonnie，整个人都很阴郁。靠运动解压，第二集的运动Croptop来自与她气质很搭调的Freepeople，一排纽扣的设计还挺好看，背后的设计也有戏，不是普通的工字背，hin别致了。

Free People运动背心

Bonnie，第五集，Free people继续营业：

Free People专业户，第六集也少不了穿。这件毛衣还挺特别，腰部的镂空和衣摆的开叉设计好看。

酒红色西装配印花裙这身可以参考，春秋季节的时髦搭配公式。单粒扣西装简单复古，丝绒材质也是很高级的，不搭配裙装，就搭配一条喇叭裤，也是高分LOOK。

Jane Chapman：穷人赶时髦，休闲为主

Jane的衣服一向休闲，很少有比较出众的，第一集倒是有这么一件费尔岛调调的提花毛衫还看得过去。来自Free people。

Free people毛衫

第三集延续穷人风， 还是一件毛衫，宽条纹撞色，颜色看起来很舒服，莫兰迪调调。

James Perse

Jane在第四集的着装有点惊艳，工装风、波西米亚Style逐个安排。头巾造型安利给大家，最近丝巾又回潮惹，系头上、包上、脖子上，都不错的。

AO.LA by alice + olivia

THE GREAT

Jane真的穿啥衣服都能穿出平价气息，不知道是不是选款问题，Isabel Marant也穿出了Gap等等这种普通快销品牌的feel（估计颜值也有很大关系）。

剧中服装看着土气，实际上都给相应身份的角色安排了不同级别的品牌，暴发户一身大牌，家境略弱的，就Free people专业户，各含心思。

中年女人的优雅，更多存在于服装的价值（非价格），而不是颜值。

最后五人集结一起走进警局的画面，暖了，身边有这么几个一起承担事情分享快乐的朋友，大概可以成为一生的追求了吧。

第二季再见。

之前写过第一集，更新一下全季观感。

整个第二季的主线可以说“相当治愈”，悬疑色彩淡了不少，最后留了一个有悬念又意犹未尽的结尾。虽然按照各位主角的咖位和忙碌的日常，看似难以再凑齐第三季，还得说一句，万一还有呢～

第二季给两位第一季的女配角增加了戏份，五位女性角色背负着“死亡秘密”，友情看似常有考验，实则意外地牢固。

五个角色，四位基本跨过了各自的人生阴影，一位迎来了治暗时刻。虽然治愈率不是百分之百，但是整体走向也非常暖。风格其实默默发生了一些变化，表面上依然是每一位女性都有需要面对的生活泥潭，实则剧情走向中规中矩，平稳着陆，已经很难看到第一季那种强烈的挣扎。

这种改变，是否喜欢就看个人喜好吧。

女主角瑟莱斯特对亡夫爱恨交加，很快就和婆婆从貌合神离进入短兵相接。梅姨加入第二季是个极大的亮点，但她的邪恶过于来势汹汹，所以水平发挥受限于剧本，依然是个“失败”的恶人。预筹帷幄，处心积虑然后悬念不是太大地被打败了。

在两位影后的1V1当中，妮可显得更胜一筹，主要得益于角色塑造对比梅姨的角色更加立体。这个人物身上，能看到非常多的女性优秀品质，即使遭遇生活重创心痛并且迷茫，依然能在关键时刻坚强捍卫自己的生活。

这个角色进退有度，赢了监护权官司之后，还不忘让两个儿子跑去拥抱奶奶。用行动证明，爱是拯救这个世界的光。

同时大概也讲了这么一个道理，不要惹毛一个专业人士，他们为了拿到专业资格都曾经拼死拼活，脑子够用，双商都不是白给的。

玛德琳看似挽救了自己的婚姻，这一对的关系，从第一季开始就有很多小伙伴觉得从细节看有太多隐患，如果编剧想狗血，完全可以要多狗血有多狗血。比如，玛德琳出轨对象的太太，完成了隆胸大业之后，突然来表白……

从细节看，他们依然有很多隐患，包括玛德琳是否对婚外恋激情还有留恋，艾德是否还有“意难平”。

第二季故事试图让每个人分析自己的行为到底有什么样的心理根源，最后问题的指向基本都直奔原生家庭而去。玛德琳的问题在于父母关系不良，而她生命的基石是家庭。这个人物身上有点雷声大雨点小，无论是第一集蓬勃发展的事业还是突然不想上大学的女儿，后续交代都很少，最终看似一片祥和，涛声依旧。

艾德看得很透，从表现出来的行为上看，已经很接近小天使了。不过这剧论小天使，得投票给所有的二代目小朋友们……每一个都非常贴心，这样看，水獭湾小学的教育简直不要太成功啊。

珍的儿子身世曝光，苍天啊，小谢尔顿小朋友表现得也太优秀了。

然后……尴尬共享同一个爹的三个小男孩就这样共享起和谐童年。

珍的新男朋友也很治愈，渐渐有了人生终于可以走上巅峰的趋势。

第二季从情节上，非常努力在给第一季的悬念做一个解答，为什么邦尼一定要一怒之下猛推佩里导致对方死亡。从她的戏份来看同样也是家庭悲剧，老妈虽然一个电话就能来照顾她，实则在她年幼时常年暴虐，并且父亲置身事外。

邦尼一直对母亲心存怨念，她推倒的“恶人”，其实就是心目当中的母亲。最后母亲之死也让她面对自己的生活，明白自己的婚姻只是拯救自己的稻草。

某种意义上而言，内森基本是全剧最悲催的角色了，太太在突发事件之后就拒绝沟通，他想尽一切办法，包括努力跑步靠近妻子的爱好，求助于前妻现在的丈夫，甚至还有找丈母娘。其实他人还不错，就是看起来没啥脑子……

最后邦尼选择直面内心，突然说“我不爱你”，除了晴天霹雳还能说什么呢。

还有一份狗血是为女强人雷娜塔准备的，她先生的责任导致突然家道中落，并且这位还出轨保姆。

很多小伙伴看完觉得，如果还有第三季，那么推进故事进展的应该是她吧，第二季她真的贡献了很多表情包。

雷娜塔这个角色基本是个控制欲极强的人，性格养成的原因也还是原生家庭。编剧啊，虽然原生家庭梗没毛病，真的不能薅羊毛按住一只羊使劲薅成这样……

第二季大小谎言顶着第一季的巨大光环，总体发挥还算没有崩。剧集女性化气质增强了，如果看女性励志，其实也还是个不错的选择。不过所有的女子互撕戏份，基本停留在拆几招就分胜负了的阶段，大战三百回合确实没有。

另外，大小谎言第二季在悬疑度方面无法和第一季同日而语。能支撑悬疑线的，就只有像秃鹫一样锲而不舍一整季的警方了，但直接对抗很少，以提供震慑力寄希望于角色们内心崩盘居多。

这一季整体来看，着力于人物如何自愈和互助，回避了很多可能发生的“阴暗”，导致看不到更多的内心挣扎。承担暗黑部分的是上一季领了盒饭的佩里，第二季全季他都出现在回忆里，“哥不在江湖，但江湖处处都是哥的传说”。女主角取得婆媳争子大战的胜利，还得益于佩里曾经跟她提过的童年往事。

另外，从具体人物来看，稳定发挥的大概是咨询师吧，大姐一针见血的本事真是非常棒的，就连业务量也暴增了。

她继续辅导女主角，还接了玛德琳夫妻的咨询，搞不好还在给玛德琳出轨对象刚刚隆胸的老婆咨询……

大结局收尾在五位当事人大多数“各自安好”之后，齐刷刷齐聚警局门口。不能彻底认为这是要去自首，没准是另一轮battle，但故事就停在这里了，典型季末情节，坑挖好填不填再说。至于不知道有没有的第三季，还是等等看新消息吧。

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来了来了，等了两年的神剧终于回归！

不卖关子，说的就是它——

大小谎言 第二季

用“神剧”来形容《大小谎言》，一点也不为过。

自2017年播出第一季后，它便在各大评分网站获得好评如潮：

豆瓣8.9分，IMDb8.6分，烂番茄新鲜度更是高达96%。

大小谎言 第一季 (2017)

9.0

2017 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 让-马克·瓦雷 / 瑞茜·威瑟斯彭 妮可·基德曼

不仅口碑强劲，《大小谎言》拿起奖来也一点也不手软。

它接连斩获2017年艾美奖和2018年金球奖的电视类“最佳限定剧”奖项。

尤其是在艾美奖上，它一举拿下包括“最佳导演”、“最佳限定剧”、“最佳女主角”、“最佳男/女配角”在内的8个重要奖项，成为当年的最大赢家。

为什么《大小谎言》会斩获如此辉煌的战绩？

其中的一个重要原因，就是其主创阵容豪华程度逆天。

《大小谎言》的剧本改编自小说《小谎言》，它在纽约时报畅销小说榜常年排名第一。

操刀改编的编剧，是有着“金牌编剧”之称的大卫·E·凯利。

而执导筒的让-马克·瓦雷，曾拍出过《达拉斯买家俱乐部》、《涉足荒野》等经典影片。

让-马克·瓦雷

不仅如此，剧中的几位女演员也都大有来头——

妮可·基德曼，无数人心中的女神，也是奥斯卡、柏林、金球三料影后。

瑞茜·威瑟斯彭，曾经的“美国甜心”，奥斯卡双料影后。

此外，还有90后女演员谢琳·伍德蕾、两次获得奥斯卡提名的劳拉·邓恩等等。

其实早在筹拍阶段，HBO和Netflix就为了争夺改编版权而抢破头。

最终HBO取得了胜利，也诞生了这部口碑颇佳的神剧。

至今两年过去，第二季终于在剧迷们的翘首以盼中回归，刚出就飙到豆瓣9.4分。

尤其值得一提的是，第二季在第一季的基础上，神仙阵容再次升级：

手握3座奥斯卡小金人的梅丽尔·斯特里普加入参演，这也使得这出女性大戏更加吸引人。

这部口碑和阵容都相当炸裂的剧，到底讲的是什么？

贴心如我，先来为没看过第一季的朋友简单回顾下之前的剧情。

《大小谎言》的背景设置在美国的一个海滨小镇蒙特利，住在这里的大多是条件优渥的中产阶级。

故事围绕着几位工作和家庭背景各不相同的已婚主妇展开——

玛德琳（瑞茜·威瑟斯彭 饰）在当地的社区剧院做兼职工作。

她和丈夫离婚后重组了新的家庭，性格八卦、毒舌但又热心肠，擅长搬弄是非和打抱不平。

瑟莱斯特（妮可·基德曼 饰）从前是一名律师，婚后成为了全职太太。

她看似美丽精致，但丈夫却有家暴倾向，过得并不称心。

雷娜塔（劳拉·邓恩 饰）是一家公司的高管，也是事业有成的女性代表。

可当她回到家中时，就为女儿的每一件事操碎心。

简（谢琳·伍德蕾）是新搬来蒙特利的住户，也是一位单亲母亲。

她是几人中社会地位、经济条件最差的一位，关于其孩子父亲的身份也是一个谜题。

这几个性格、身份、背景各不相同的女人，唯一的共同点就在于：他们的小孩都就读于当地的海獭湾小学。

然而，在一年级开学的第一天，就迎来了一出大戏——

雷娜塔发现女儿阿玛贝拉的脖子上出现了一道掐痕。

阿玛贝拉指认，说这是简的儿子齐格做的。

然而，在母亲简的询问下，齐格却坚决否认自己掐了阿玛贝拉。

这样一来，事情就变得扑朔迷离了。

到底是不是齐格掐了阿玛贝拉？如果不是他又会是谁？阿玛贝拉又为什么要说谎？

还没等事情查清楚，护女心切的雷娜塔就急了，和简争吵起来。

玛德琳不希望简被欺负，于是站在她这一方，也和雷娜塔撕了起来。

由于两方各执一词，掐人这事也就成为了一个罗生门。

但借由这件事，这几位家庭主妇的矛盾开始愈演愈烈。

从剧集一开始可以看到，在学期末举办的“家长之夜”发生了一起命案。

不仅凶手是谁并未透露，就连被害人是谁也无从得知。

这也成为了此剧的暗线，以倒叙的方式贯穿全剧始终。

于是，在主妇间的矛盾这条明线，以及杀人案的暗线交织下。

我们第一季中，看到了每个女人在平衡事业与家庭，在处理婚姻、亲子、人际等关系上的矛盾与挣扎。

发现了吗，《大小谎言》的主题绝不仅仅止步于呈现家长里短、婆婆妈妈的女人戏。

它更像是在悬疑外衣包裹下的一幅现代女人众生相。

在第一季的最后一集，所有的谜题终于揭晓。

伤害阿玛贝拉的人是瑟莱斯特的儿子迈克斯。

阿玛贝拉受到迈克斯威胁，才不得不指认齐格，让他成为了替罪羊。

而瑟莱斯特的丈夫佩里，正是当初对简施暴后又抛弃她的男人。

佩里是一个彻头彻尾的渣男，对瑟莱斯特的家暴行为也越来越严重。

在家长之夜上，他几乎想掐死瑟莱斯特。

玛德琳前夫的现女友邦迪偶然见到这一幕，为了阻止他施暴，失手将其推下阶梯摔死。

而几位在场的主妇为了维护邦迪，集体对外撒了一个谎，说佩里是自己不慎摔死的。

在第一季的最后一幕，几位主妇在一次次的撕逼后竟然结为同盟。

她们带着各自的小孩，在沙滩上享受悠闲的时光。

但，远处却有另一个视角，默默注视着这几人的一举一动。

第一季到此戛然而止。

第二季一开始，几乎和第一季的末尾无缝衔接。

虽然几人联合撒谎，让瑟莱斯特的丈夫佩里之死不了了之。

但是，当地警察仍未放弃对事件的追查。

而当晚在场的玛德琳、瑟莱斯特、雷娜塔、简、邦迪五人，被当地民众起了个“蒙特利五人组”的外号。

可见，当地的人们对这五人与佩里之死的谜团众说纷纭。

佩里死后，瑟莱斯特终于获得了解脱。

可是短暂的平静过后，这五个女人的生活都因为此事受到了不同程度的影响——

首先是杀害佩里的邦迪，在事后惶惶不安。

她逐渐变得沉默孤僻，不愿与丈夫和家人沟通。

她甚至责备玛德琳等人包庇她的行为，良心受到了巨大谴责。

雷娜塔继续过着“女强人”的生活，甚至还拍起了杂志封面。

但另一方面，她也在私下利用自己的关系，打听警方对于佩里案的调查情况。

简终于弄清了自己孩子父亲的真实身份，也同过去的不幸经历达成了和解。

她在水族馆找了一份新工作，开始了新的生活。

但，仍然有人把她与佩里的死亡联系在一起，对她指指点点。

瑟莱斯特不再被丈夫佩里家暴，但却时常陷入梦魇。

佩里的母亲玛丽也住进了瑟莱斯特家中，在安慰瑟莱斯特的同时，却也在暗中调查儿子的真正死因。

最后是整个事件的导火索玛德琳，她在佩里死后变得麻烦缠身。

案发当晚，隐瞒真相、包庇邦迪的想法是由她最先提出，可最后连邦迪都不理解她的行为。

佩里案发生后，海獭湾小学的校长也开始责备玛德琳。

因为他深知玛德琳喜欢挑事的性格，知道在学校发生的麻烦事或多或少都与玛德琳有关心。

当然，玛德琳最大的麻烦来自于佩里的母亲玛丽。

玛丽为了调查儿子的死因，似乎是有备而来。

她刚和玛德琳见面，两人就开始撕起来。

不得不说，玛丽的撕逼技术堪称一流。

在笑里藏刀的讥讽中，玛丽已经玛德琳彻彻底底地损了一通。

一向怼天怼地无所忌惮的玛德琳，在玛丽面前也被怼得哑口无言。

最后，她只能尴尬地把同事叫过来，然后逃离了这场战争。

可以看出，第二季的第一集里，就把这些女人间的矛盾再次激发了起来。

但与此同时，她也留下了诸多悬念——

瑟莱斯特要如何应对失去丈夫的生活？玛德琳该如何处理种种麻烦？玛丽又会采取什么样的方式调查真相？

这些谜题，就有待观众到后面的剧集中逐一揭晓了。

《大小谎言》的故事设置在一个海边的城市，剧中也多次出现关于大海的镜头。

玛德琳也说过一句关于大海的台词：

“汪洋大海充满了力量，广袤无垠，充满了生命力，神秘……但谁知道表面之下有哪些暗流涌动。”

这句话其实道出了此剧的主题。

片头的海浪里，藏着一条危险的鲨鱼

剧中的每一个女性角色，都有着良好的出身、优渥的物质条件和幸福的家庭。

但是，在这些常人可见的表象之下，她们各自又都背负着不同的苦痛。

家暴、虐待、出轨、欺骗、家庭不睦、亲子问题、复杂的人际等等。

正如此剧的一款海报——

这是美好的生活，也是美好的谎言。

一旦那些隐秘的情感和不可说的故事被层层撕开，甜蜜瞬间被残酷现实无情戳破。

最后剩下的，就只有一地鸡毛。

*本文作者：张不才

< END >

无论多么大的心殇，无论多么大的痛苦，纵使走到世界的尽头换成另一副皮囊，试图用时间去忘却、去逃避、去抛弃，最终都还是必须回到最初痛苦的原点，正视、面对、诉说，并最终选择和解。这种和解不是与那个加害的源头和解，而是与自我和解。所以，哭着说出“我原谅你”的Bonnie虽心碎地让人心疼，却也无比坚强；所以，轻言细语地说出“这是我的战争”的Celeste虽优雅地似打了柔光，却也无比锋利。