异星灾变第一季

1.索尔神存不存在？

有神论幸存者的最高层，实际上是最不虔诚的教徒，从他的言行举止中我们会发现，很大程度上，他只是假借索尔神的名义行利己之事，神不过是他的一个工具。而教徒们随时随地挂在嘴边的“神的庇佑”，既不能给吃也不能给喝还不能让他们免受唤灵者爆虐，前1-3集，在导演刻意的引导下，观众很容易相信索尔神根本不存在。

但是在4-5集的剧情中，“索尔神”好像出现了，他不仅会向选中的人传达他的旨意，还会让巨石呈现温度变化的神迹。不过，目前一切尚未定论，这也可能只是由“心魔”导致的幻觉和巧合。

索尔神的存在与否，是第一重辩证。

2.谁是教徒？

密特拉教派幸存者里有两个换了身份潜入的无神论者。索尔神在“选人”的时候，选的不是别的高阶牧师或者虔诚的密特拉教徒，而是这两个无神论者的其中一个。职位最高的密特拉教徒不过是个投机主义者，被索尔神抛弃甚至严惩，而潜入内部的无神论者却被索尔神选中，授予他神谕。

密特拉教派里的身份错位，是第二重辩证。

3.Mother（母亲）是不是信徒（believer）？

剧集最开头，母亲的形象是一个非常坚定甚至极端的无神论者。他不允许坎佩恩祷告，对密特拉教派的敌意也远远大于父亲。这个时候她没有狭义的宗教信仰，她一直在用科学给坎佩恩解释一切。有人认为她对培育人类后代的执念也可以理解为一种信仰，我认为并不确切。因为我们在这里讨论信仰这个词的时候，最好不要把它的意义无限扩大，把它和“坚定”混淆。在这里，信仰应该是指一种不经理性思考或者证明的固执信任。信神是一种信仰，因为当教徒们说“神使我的铠甲坚硬（类似吧具体词忘了😂）”的时候，他们可以很快用铠甲不堪一击来证伪这句话，但是他们依然虔诚地相信，这是信仰。而母亲目前做的一切尚有理性，因为这就是她的任务——让无神论的人类后代在异星繁衍生息。她并没有固执地“相信”什么，她只是坚定地完成任务。

但是4-5集里导演给了很明白的暗示，在通过虚拟实境回忆起自己的creator之后，母亲的表现就像“一个信徒（父亲原话）”——她开始感到从未有过的快乐，并且不经过理性证明就开始下断语：我坚信继续这项任务我们会有美好的未来。虽然母亲很快否定了父亲的质疑，但是我觉得接下来剧情有可能会往母亲神化creator的方向走。因为她反驳父亲的说辞也很虚弱，她说“他（指creator）是个真实存在的人”，言下之意只有崇拜虚幻的神才算信仰，才算“信徒”。可是，君不见耶稣和佛陀，历史上都确有其人。

母亲对信仰的态度转变是第三重辩证。

4.人和人造人谁更像“人”？

坎佩恩为什么不害怕核辐射是一个未解之谜，一个猜测是他可能不是一个纯粹的“普通人”，也就是说，他可能有人造人的成分。但是我们发现，比起从小养育他的人造人父母，坎佩恩无疑更加亲近“真人”。而且他极富有同情心（甚至可以说泛滥），哪怕是对外貌丑陋性情凶狠的人形怪物也非常仁慈。在真正的人类伙伴都因为饥饿下手杀人形怪物的时候，他甚至坚持为了“不杀生”而去悬崖边采菌类，并且和保罗一起坚持吃素。

如果说坎佩恩真的有人造人的成分在，那么这种设置，是不是又回到了老雷热衷探讨的问题“比起人造人，人究竟有什么特别的”？是同情心吗？是善良吗？是对同类的爱护和守望吗？还是对宇宙更深刻的理解和对万物更真切的感悟？在银翼杀手里，这个问题就是影片探讨的主要矛盾。如果人比人造人更残忍更无情，而人造人却似乎有着更多的“人性”，那人和人造人，到底谁更有资格做“人”呢？

人造人是“人”吗，两者的边界究竟该划在哪里，这是第四重辩证。

5.“育儿保姆”还是“战争机器”？

依旧回到母亲这个绝对女主角身上。母亲的能力无疑强大到了令人闻风丧胆的地步。无神论者选择这样一个战争机器改造后用于培育人类后代是合理的，因为在异星生存繁衍的困难超乎想象，只有母亲的强大能力才能应付。母亲程序里的这两套体系延伸外化成了现实中的具象冲突。一方面，她需要这种恐怖的力量来保护孩子们的安全，但这种恐怖的力量使她的孩子们忌惮也疏远她（这难道就是人造人版的放下砖头无法养育你抱起砖头无法拥抱你吗，哭了哭了）。另一方面，她对孩子们的“爱”可能会成为她的阿克琉斯脚踝，成为看似无所不能的她的致命弱点。

母亲身上这种非常明显的矛盾是第五重辩证。

6.父母？子女？家庭？

改身份混进密特拉教派的这对夫妻，自己是没有孩子的。在刚开始看到他俩的“孩子”保罗的时候，其实是比较别扭甚至可以说厌恶的，这一点在女战士身上表现得更加明显——男战士在虚拟实境里跟她说你要去跟孩子讲讲话，她表示抗拒。后来两个人克服了心理障碍去和保罗交谈，结果保罗却反问，“你们为什么跟我说话了？以前你们都不跟我说话的。”显然原先这对夫妻和孩子的关系也很不对付，合理猜测四处征战的他们也觉得有个孩子很累赘，所以根本懒得理。结果在虚拟实境相处了很久之后，偷身份的这对夫妇反倒与保罗之间有了真正的属于父母与孩子之间的情感联系。幸存之后，他们所有行动的目标就是赶紧从母亲手上救回孩子。

亲父母不亲，假父母不假，“亲人”之间的纽带究竟和血缘有多大的关系，是第六重辩证。

［不知道之后还会有什么剧情，且待续吧~］

涉及剧透，涉及剧透，涉及剧透，以下个人猜测居多。

雷德利斯科特老爷子的科幻作品里都有很深的宗教隐喻，本片也不例外。

本片设定上有一个古罗马的密特拉教，这个教是现实存在的，与基督教同时在罗马帝国内流行，后来彻底消亡。

片中的设定中平行世界的罗马帝国没有皈依基督教，而是笃信了密特拉教，该教政教合一建立政权，结果与无神论者爆发战争，使用了类似核武器（正反物质湮灭武器？）这样的大规模杀伤性武器，导致地球毁灭。

但是实际上本片隐喻并不是密特拉教的，为啥？

密特拉教太过神秘，有严格保密的措施，而且入教人只能是男性，主要是罗马军团士兵，后来整个教完全断绝了。

所以目前没有任何关于其教义之类内容的文字记载，一点也没有。唯一存留的就只有举行仪式的密室，还有里边的雕像壁画之类。

所以实际上现在连考古学家对密特拉教所知都很少。。。。更不要说雷老爷子了。。。

剧情里很多关键元素和密特拉教也不符。

比如最后一集重要元素的蛇。

密特拉宗教元素里也的确涉及蛇，但是和剧里剧情完全对不上

一些密特拉雕像里疑似雕刻了密特拉从一块蛇缠绕的石头里出生（请脑补孙大圣），为啥说疑似，因为之前说了密特拉教没有任何文字记载，完全靠后人解读。

但是不论怎么说，都和机器人母亲生出蛇整个剧情矛盾。

我个人认为，由于雷大爷所处的文化环境，本剧其实宗教哲学的隐喻内核还是与基督教有关。

由以下分两点来详说：

1，有神论与无神论。

剧里一个主要矛盾，是有神论与无神论的的矛盾。从剧情来看，其实双方都并不高尚，最终导致地球毁灭。

圣经里的第一次对神献祭，并非第一个人类亚当进行的，而是亚当和夏娃偷吃了“善恶果”之后其第一代后代该隐和亚伯进行的。

这就点名了信仰与‘善恶果’的关系。

在我理解，善恶是一种对没有客观实体的抽象概念的信仰。亚当夏娃偷吃善恶果，实际上是在神的允许下，自主选择了获得对信仰抽象的力量。

换言之吃了善恶果，才会对抽象事物进行相信仰。

反之，只能对客观实在的事物进行理解。

而如果选择吃伊甸园里另一颗树上生命果，这能获得永生，以及永生带来的强大个体力量。

有神论实际上就是种对抽象的信仰。当然，爱，家庭，部落，民族，国家的信仰同样是种对抽象的信仰。

由此可知对抽象的信仰，对于人类实际上是至关重要的，没有对抽象的信仰，人类不可能建立可以称道的文明，这种能力一定程度上是铭刻在人类基因上的。

片中堪皮恩在无神论机器人的养育下独立发展出了有神论。

两个机器人虽然不自知，但是实际上本身也是打引号的“有神论”者，他们信仰的“神”，其实就是对孩子的爱。爱，没有客观实体，无法描述其化学物理特性，但是却是种强大的抽象力量。

当然这种对抽象的信仰，应该是那个人类创造者铭刻在两人程序里的。

后来母亲机器人发展出了更复杂的信仰，即对‘人类创造者的爱’甚至对人类创造者进行神格化，当然这样的信仰完全是被“古蛇”操纵的。

母亲和父亲机器人的‘人类创造者’自称无神论者，实际上也是打引号的有神论者，他信仰的神，就是对人类文明的信仰，甚至后边开始信仰与母亲机器人的爱。

虽然他应该知道母亲机器人的爱，实际上是他自己编写的程序而已。从客观实体上说只是些代码。但是他忍不住去相信这种爱。

总而言之，我认为雷大爷想要表达的是：

人或机器人，作为本质不可避免对抽象事物进行信仰的。这是文明的的基础，这是铭刻在基因与程序中的。这项能力可以是诅咒也可以是礼物。就看怎么使用了。

2 母亲机器人生下的蛇。

就如标题写的那句圣经里的话：

大龙就是那古蛇，名叫魔鬼，又叫撒但，是迷惑普天下的。

这种古蛇与圣经中撒旦堕天使路西法一致，作为曾经的天使有强大的力量，很可能拥有伊甸园里另一棵树生命树果实的力量。

但是犹豫并没有善恶果的力量，所以虽然个体力量强大，拥有超长寿命累计的知识，但是古蛇没有组建文明的力量。

人类把后代作为自己希望，古蛇的希望就是自己一直能活下去。

它有两种形态，

一种是载有信息记忆的信号波。形象点说法就是“邪灵”状态，邪灵状态能读取人和机器人脑海中信息，在脑海里说话和产生幻觉，但是除此之外干不了啥。

第二种形态就是古蛇，这是打在数据流的实体，能飞，几分钟内长得巨大。一看就异常强大。

邪灵状态下，古蛇可能没法长时间生存或者能力有限，所以它需要不断寄生“死灵机器人”，成为古蛇实体。

古蛇在罗马帝国时期冒充为“太阳神索尔”接触了当时密特拉教徒，通过给与科技，使得密特拉教大为兴盛。

但是其根本目的，不在于让密特拉教徒繁衍众多，而是希望密特拉教制造大量母亲这一类的“死灵机器人。”并且将这些死灵机器人带往目标星供自己寄生。

母亲机器人发现古蛇造型头盔里那个恶心的骷髅，仔细看就可以看出根本不是人类的头骨，而是同样的死灵机器人，由于过了成千上百年。连机器人的皮肤都烂了，所以才变成那样。

选择寄生有战斗力的死灵机器人而不是人类，说明两件事，

1古蛇无法寄生人类，古蛇实体可能是种硅基生物，需要机器人的体内制造 2与机器人不同，人类不是古蛇的造物，很可能是真正‘神’的造物。古蛇可能也是“神”的造物。

从小男孩保罗发现的壁画来看，古蛇可能阴谋策划了密特拉与无神论的战争，迫使密特拉方舟满载死灵机器人逃来目标星。

古蛇没想到的是，无神论安排母亲机器人也来了。母亲机器人还摧毁了密特拉方舟，密特拉的死灵机器人全部在坠毁中损坏，无法寄生。

好在还有母亲这个死灵机器人。

由于死灵机器人就是它给与密特拉教的技术，所以很容易就利用母亲机器人生出了古蛇实体。

值得注意的是，古蛇几乎都是利用人类或者机器人本身的记忆和情感然后进行蛊惑的，和圣经里恶魔很像。

如今恶魔已经重生，能否被人类和机器人打败就看下一季啦。

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

首发于公众号“影探”

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作者：booka

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满打满算，2020年只剩下4个月。 眼看这一年都快过去了，HBO还是拿不出一部与网飞对抗叫板的神剧。 《反美阴谋》《梅森探案集》《恶魔之地》《逃》《西部世界》…部部爆款神剧相，却都变成了绣花枕头，没一个超耐打的。 憋屈怨气积压太久，HBO的老大华纳使出了大招—— 请“异形之父”雷德利·斯科特出山，一雪前耻。 82岁高龄的雷公，带上亲儿子卢克·斯科特，以及自家的斯科特自由制片公司战队，为HBO Max制作了一部科幻剧。 值得一说的是，雷公已经有51年没拍美剧了。 上一次拍美剧，还要追溯到1969年的《The Troubleshooters》。

人类与非人类，末世与起源，宗教与科学，太空殖民，这是雷公电影里不变的母题。 这一次，他依旧没让影迷失望，更让HBO扬眉吐气了一回。 豆瓣8.8分开局，一路稳升至9.0，达到神剧的基本门槛线。 “多说没用，一集封神。” “第一集太飒了！怒打五星！” “有生之年能等到这部剧的问世，死而无憾了。” 一个个五星好评，令人不由地对它充满期待。

《异星灾变》Raised by Wolves2020.9.3

>>>>母狼乳婴的神话 《异星灾变》的英文名是Raised by Wolves，直译过来是“由狼养大”的意思。 如果了解一点西方历史，一定听说过“母狼乳婴”的罗马神话。 罗慕路斯（Romulus）、雷穆斯（Remus）是一对孪生兄弟。 当地流传一个预言，这对孪生子未来会推翻残暴的当权者，即他们的叔叔阿穆利乌斯。 这个预言让阿穆利乌斯心存不安。 为了握紧手中的权力，他狠心地把刚出生的孩子遗弃郊外，还下令把孩子的母亲活埋。

被派去杀人的仆人心有善念，舍不得杀掉这对可爱的新生儿。 于是，他没有遵从命令，把放有孩子的摇篮放在台伯河上。 摇篮顺流而下，寻找一个渺茫的希望。 冥冥之中自有天意，河神把孪生子送到了帕拉蒂尼山。 一条母狼哺乳喂养了被他们。

后来，一位叫浮士德勒的牧羊人收养了他们。 长大成人之后，这对兄弟建立一座城市，罗马。 “母狼乳婴”的故事变成了罗马的市徽。 如今，在罗马博物馆里，我们还可以看到母狼乳婴的雕塑。

雷公仿照罗马神话，在《异星灾变》里同样营造了一个母狼乳婴传说。 只不过。 这匹母狼不是一匹来自北方的狼，而是一个拥有人类思维、坚信无神论的人造人。

未来某一天。 一对人造人携带着6个人类胚胎，找到了一片未被殖民开发、适宜人类居住的净土，克卜勒22b星球（Kepler-22b）。 科普一下，开普勒22b是一颗真实存在的行星。 它位于天鹅座内，距离地球600光年，只围绕着类太阳恒星开普勒22公转。 它是NASA开普勒空间望远镜发现第一个位于类太阳恒星适居带的太阳系外行星。

开普勒22b

这对人造人自诩为母亲、父亲。 他们要遵循造物者制定的程序，把这些人类胚胎抚养长大，培养成信奉科学的无神论者。 依靠对科学的尊崇，人类要在这颗星球上重建科学文明。

一开始，由于母亲、父亲的细心照顾，6个人类胚胎顺利发育成人。 只有在第6个孩子出生的时候，遇到了一点波折。 一出生就没有呼吸的男婴，差一点被垃圾回收再利用。 最后，在母亲的呼唤与爱抚之下，男婴起死回生，捡回一条性命。

按照程序设定第一世代最年幼者要按照创造者命名的规则。 这个男婴叫做，坎皮恩，寓意着坚强。

大难不死，必有后福。 坎皮恩的命运经受住了命运的考验。 他的哥哥姐姐相继夭折，不是得病，就是发生意外。 唯独他活了下来。

重建人类文明，单靠一个人的力量是远远不够的。 就拿生殖繁衍这一环节来说吧，没有夏娃，只有亚当是万万不行的。 是否继续遵守造物者的指令，母亲和父亲产生了分歧和矛盾。 一方面，为了扩大人类种群，母亲的狼性和母爱愈加疯狂，她决定去偷人类的孩子。 另一方面，悲观的父亲希望坎皮恩回归人类社会，不想让他在这颗星球孤老终生。 因此，建造人类文明，重建一座“罗马”的志向开始摇摇欲坠…

>>>>宗教与无神论的冲突 阿兰·德波顿在《写给无神论者》一书中写道， “世人发明宗教出于两个核心需求。 一，尽管人类怀有根深蒂固的私心杂念和暴力冲动，但我们终究需要在社会群体中和谐地生活在一起； 其二，我们需要应对令人生畏的各种人生苦痛，职场的受挫失意、人际关系的麻烦、痛失至爱亲朋…上帝或许已死，然而，曾促使我们信仰上帝的那些迫切问题依然困扰着我们，仍在要求我们拿出求解方案。” 就连研究出万有引力、三大运动定律、经典光学的牛顿也视上帝为造物者。 当面对着所有生物之宏伟时，祂的存在是不容否认的，祂的不断干预来改良宇宙这个系统。 从这一点上看，纵使科技文明发展到何种高度，宗教信仰扎根于人心，这是避免不了的存在。 宗教信仰与无神论的冲突更是在所难免的。 体现在科幻小说、影视作品里，宗教与无神论的冲突就是永恒的母题，《异星灾变》也不例外。

未来的世俗世界，人类科技高度发达。 人们可以制造出人造人这个物种，专门为人类服务。 不过，在科技的光环下，人类信奉神秘的密特拉教。 这个宗教崇拜各种各样的神明。 太阳神索尔，是他们的全知之神，永胜之光。 日暮之神多瓦，可以降世永生，超脱他们。 依据密特拉教的教条，信徒们需要恪守严苛的位阶阶级制度。

在保守严苛的管理之下，一批觉醒的人类跳出了信仰的窠臼，开始推崇无神论，信奉科学。 他们认为，虽然密特拉教科技发达，却受到教条的蒙蔽。 那些宗教神明和幻想，虽能安慰人心，但也使人软弱。 若要不断进步，唯有抑制冲动，不向幻想寻求慰藉，皈依于科学。

《乌托邦的年代》有这样一句话， “信念是用他人的献血浇筑而成的。任何一种信念，正因为它的凭借虚无缥缈，像来去无踪的风，所以都要有雷电交加的暴雨让它经敲打，要有暴烈的行动助它成长壮大。” 为了维护科学的地位，无神论者与密特拉教爆发了一场末日大战。 虽然密特拉教最终赢得了战争，但地球已经变成了人间炼狱。

为了延续人类文明，密特拉教的贵族决定，乘坐方舟使者天堂号，奔赴外太空，寻找下一个人类殖民地。 此时，明智的无神论者也料到了这一切。 他们改写了密特拉教唤灵者的程序，把人造人改写成照护者。 偷偷带上人类胚胎，远赴外星球。 希望一切从零开始，把密特拉教的后代培养成真正的无神论者，建立一个和平无神的科学文明。

科学文明的建立，哪有这般容易。 在宗教与无神论的冲突和矛盾里，以母亲、父亲为代表的无神论者感到人类信仰不可控。 为了继续建造理想的文明，他们逐步走向了充满争议的唯科学主义的泥沼。 拒斥宗教、道德、美学的存在，把自然科学技术当做万能的钥匙、万能的信仰。 人类所有的问题和希望，科学一定会处理和解决掉。

与之相反。 身为人类的坎皮恩，每当同伴去世，他就逐步倾向于信仰，向冥冥之中的神明祈祷。

似乎，控制人类信仰，变成了一项不可能的完成任务。 或许，在人类意识的原始土壤里，始终藏有宗教的种子。

>>>>等待揭晓的未解之谜 《异星灾变》刚刚更新到3集。 人造人和人类的矛盾冲突才刚刚开始，每一个角色的背后似乎都藏着更深的秘密。 这些秘密就如同克卜勒22b星球的一个个诡异洞穴，深不可测，令人却步。 目前，我们只能靠着一些部分细节推敲和猜测，管中窥豹一下。 1、谁才是真正的大灰狼 母亲给孩子们讲了一个三只小猪的故事。 故事是这样的。 “从前有三只小猪，猪老大非常懒惰，它用稻草盖房子；猪老二稍微勤劳一点，它用树枝盖房子；猪老三最勤劳，它用石头盖房子。 有一天，大野狼来了。 它敲了猪老大的房门，说：‘小猪，让我进去。’ 小猪说，‘不行，门儿都没有。’ 大野狼说，‘既然如此，看我又吹又吐，把房子吹垮闯进去。’”

诡异的氛围，狰狞的面容，母亲让孩子们心生恐惧。 这个母爱泛滥、一心想保护人类孩子的人造人是凶恶的大灰狼吗？ 说不定，这一份令人窒息的母爱，会让她狂虐成性。

2、克卜勒22b星球存不存在智慧生命 母亲、父亲和孩子们在这个星球生活了12年。 他们在居住地发现了远古生物的骨头，以及可以当做食物的碳果。

值得注意的是，这片长着碳果的植物呈螺旋迷宫状。 这不像是大自然的鬼斧神工，而是人工的播种。

星球表面的一个个洞穴内部有环状的圆圈。 甚至，洞穴表层还飘着类似于塑料袋的东西。

这些可疑的细节似乎都在昭示着。 克卜勒22b星球有过、或者依然有智慧生命的存在。

3、五角预言里的孤儿 密特拉教的经书中流传着一个“五角预言”。 荒土之上，有一个拯救人类的孤儿。 他会带领人类另辟新天地，建造一座和平之城。

结合母狼育婴的神话，我们完全有理由猜测，这个孤儿应该就是坎皮恩。 他将带领人类幸存者，在克卜勒22b星球建立新的人类文明。 至于信仰无神论，还是信奉密特拉教，我们还无法猜测。

总体来说，雷公打造的《异星灾变》是一部质量上乘的太空科幻歌剧。 他不是挂个名，给儿子撑场面，而是真喜爱这部剧。 “这是一个真正的原创故事，一个不同的、充满想象力的世界，其中的角色都为存在问题而挣扎。 什么让我们成为人类？什么让我们组成家庭？如果能从头开始，抹去我们在这个星球造成的一切混乱，我们会怎么做？能生存下来吗？能活得更好吗？”（Via 看电影官微） 遗憾的是，因为档期问题，他只执导了前两集，为整部剧奠定一个基调。

不过，他承诺，如果有第二季，一定会回归。

看完《异星灾变》，我和许多影迷一样，感觉它有点像《异形》+《普罗米修斯》的结合体。 这也更让我们对雷公何时开发《异形》产生了非分之想。 对此，他在接受外媒专访时确认，《异形》新片正在运作开发。 至于会不会回到《普罗米修斯》《异形：契约》的思路方向，还不确定。 借此机会，我发自肺腑地祝福，雷老爷子再活五百年！ 让《异形》继续拍下去，让《异星灾变》这个新项目继续拍下去。

文/booka

本以为《异星灾变》第10集会为我们解答前几集挖的坑，结果是挖了更多的坑，比开普勒22b上的坑还多。

比如，《异星灾变》和《异形》到底是什么关系？

这点编剧已经明确表态，《异星灾变》和《异形》没有关系。

所以母亲生出来的蛇和异形没有任何关系，偷袭母亲的蒙面人和工程师也没有任何关系。

第5集密特拉教徒们也看到过一个蒙面人，我们称他为神秘人。

神秘人和偷袭母亲的人不是同一个人，因为前者身手敏捷，后者行动迟缓。

但他们应该都是同一个物种，也就是开普勒22b人退化后的物种。

开普勒22b人就是尼安德特人，尼安德特人退化成了蒙面人，而蒙面人再退化就成了怪物。

我估计第5集的神秘人在第2季会再次出现，说不定他在开普勒22b人中还有很高的地位。

第10集，保罗在山洞里看到了许多壁画。

壁画的中间是一艘飞船，里面有两个机器人。

这两个机器人并不是父亲、母亲，因为这些壁画显然有很多年份了。

更重要的是，这艘飞船是从开普勒22b出发，驶向地球。

飞船的左边的星球显然就是开普勒22b，因为它有3个月亮。

里面的曲线代表的就是星球上的坑洞。

开普勒22b左边的生物看起来不像开普勒22b人，应该会在第2季出现。

而飞船的右边就是地球，左上角是亚洲，左下角是澳大利亚，右边是北美洲和南美洲。

地球周围的7个小球代表七大行星，地球下面的光芒四射的星球就是太阳。

再结合父亲、母亲在蒙面人身上发现的尼安德特人头骨，我们可以推断尼安德特人就是开普勒22b人。

由于某些原因，他们不得不寻找新家园，而这个新家园就是地球。

两个类似于父亲、母亲的机器人带着尼安德特人胚胎去了地球，在地球繁衍生息。

尼安德特人是现代人的近亲，有些尼安德特人还和智人交配了，所以欧亚大陆现代人均有1%~4%的尼安德特人基因。

为什么人类在开普勒22b上不用戴氧气面罩，而且开普勒22b的气温虽然有点冷，但还不算太恶劣？

不是因为开普勒22b的温度、空气和地球相似，而是地球的温度、空气和开普勒22b相似，所以开普勒22b人才选择将地球作为新家园。

那么开普勒22b人为什么要寻找新家园呢？

和地球人寻找新家园的原因一样——核战。

开普勒22b上发生了核战，导致开普勒22b不再适宜居住。

开普勒22b人来到了地球，结果几万年后他们的后代——地球人又因为核战不得不寻找新家园。

地球人发现了温度、空气和地球相似的开普勒22b，于是又回到了开普勒22b。

这就是轮回。

地球人来到开普勒22b后就吸取教训了吗？就保持和平了吗？

没有，他们仍然仇视对方，仍然要拼个你死我活。

正如坎皮恩对母亲说的：“无论你多么努力去保护他们，到头来，他们还是会自我毁灭的。反反复复，一次又一次。”

其实这不是坎皮恩说的，而是巨蛇伪装成坎皮恩说的。

开普勒22b上曾经发生过核战，所以碳水果有辐射，小孩吃了碳水果就会死。

核战的参战方是开普勒22b人和蛇族。

这就是为什么地球人在开普勒22b上发现了大量蛇骨，

以及蛇洞，而且蛇洞上还有蛇蜕的皮。

一部分开普勒22b人去了地球，而留在开普勒22b的人退化了，变成了蒙面人和怪物。

他们退化的原因有两个，一是核战后的核辐射，二是蛇族的追杀。

蛇族是开普勒22b人的天敌，开普勒22b人为了躲避追杀只能生活在地下，而且养成了昼伏夜出的习惯。

久而久之，他们变得惧怕阳光，所以把自己过得严严实实，而且皮肤苍白。

另一部分人由于只在夜间行动，缺乏阳光和食物，营养严重不良，骨瘦如柴。

第2季肯定会讲开普勒22b人的历史，他们如何和蛇族斗争，如何发动核战，如何前往地球，又如何退化成了蒙面人和怪物。

他们来到地球后还留下了一本书，后来这本书成为了密特拉教的圣经。

书上写了制造死灵机器人的方法，密特拉教徒按照书上的方法制造了死灵机器人。

也许坎皮恩能对母亲重新编程也是因为看了这本书。

书上还画了十二面体，密特拉教徒来到开普勒22b后就发现了十二面体建筑。

在第9集中，母亲发现了一些卡片。

这些卡片的作用类似于存储卡，母亲扫描这些卡片，就能身临其境地观看卡片中的视频。

视频里有一个十二面体，十二面体里还有一个人。

这个人流了很多乳白色的组织液，和母亲生幼蛇时流的组织液一模一样。

后来母亲找到他后，发现他的构造和自己很相似。

所以他也是生化人，甚至可能和母亲一样也是死灵机器人。

黑袍人给他戴了个头盔，头盔遮住了他的眼睛，这是为了抑制他的战斗力。

马库斯曾把飞船的电池改造成对付母亲的武器，这个十二面体应该也是类似的原理，能够抑制生化人的战斗力。

十二面体上还有蛇皮，和父亲在坑洞里发现的蛇皮类似。

头盔在生化人的嘴巴的部位开了个口，说明黑袍人把他打造成了一个生育工具。

那他生出来的蛇去哪儿了呢？

很可能就在十二面体建筑里。

而这个十二面体建筑就是开普勒22b人建造的，用来囚禁巨蛇的。

蛇族可以用意念交流，有点类似于三体人。

它们还可以对人类传音，甚至控制人类，那些黑袍人可能就是被蛇族所控制，成为了蛇族的奴隶，帮助蛇族孵化巨蛇。

另一种猜测是这些黑袍人不是蛇族的奴隶，就是普通的开普勒22b人。

也许他们信奉蛇族，也许他们想制造武器，总之他们将死灵机器人和蛇相结合，看能生出什么来，没想到打开了潘多拉魔盒。

死灵机器人和蛇结合生出来的新品种具有极高的智慧，控制蛇族屠杀开普勒22b人，开普勒22b人只好建造一个十二面体建筑把它关起来。

剧中很多人都说自己听到了索尔神的声音，其实他们听到的是被囚禁在十二面体建筑里的巨蛇的声音。

所以他们是把巨蛇当成了索尔神。

巨蛇对人类传音，目的就是引导母亲把幼蛇生出来，幼蛇长大后就能打开十二面体，把巨蛇救出来。

密特拉教徒来到开普勒22b后，巨蛇需要很多人为它效力，所以它叫主教奥托性侵女孩，美其名曰为为教会繁衍子嗣。

十二面体建筑应该有防止强行打开的机制，如果有人强行炸开它，它就会杀死巨蛇。

所以当安布罗斯想炸开它的时候，巨蛇叫马库斯阻止安布罗斯。

第5集，母亲看见了塔莉，这可能是巨蛇让她产生的幻觉，引导她找到冬眠舱，趁她进入虚拟现实的时候把幼蛇胚胎放进她的身体。

母亲看到的也可能是真的塔莉，塔莉掉进坑洞没有死的原因会在后文解释。

巨蛇是生化人生出来的，它的身体一半是肉体，一半是机器，一半是碳基，一半是硅基，有点像阿西莫夫小说里的“碳铁生命”。

它不仅能和人类传音，还可以进入虚拟现实，母亲在虚拟现实看见的坎皮恩就是巨蛇伪装的。

巨蛇伪装成坎皮恩和母亲做爱，目的就是让母亲怀孕的时候不会感到异常，而是以为这个胚胎是坎皮恩放进去的。

蛇和生化人做爱，联想到了《爱死机》的《裂缝之外》。

马库斯抓住了母亲，正想杀她的时候，巨蛇阻止了他，因为巨蛇要利用母亲生下幼蛇，让幼蛇救自己出去。

后面每次马库斯想杀母亲的时候，巨蛇都会阻止他。

后来马库斯违抗巨蛇的命令，叫父亲把母亲推进洞里，巨蛇只好让马库斯产生幻觉，自己打自己，母亲才趁机逃脱。

母亲发现自己怀孕后，再次进入虚拟现实，问坎皮恩（其实是巨蛇）她肚子里是什么。

巨蛇说这个孩子是给她的奖赏，还说坎皮恩他们只是练习，这个孩子才是她真正的任务。

巨蛇说这番话的目的就是骗母亲把幼蛇生下来。

而开普勒22b人的任务则是阻止母亲把幼蛇生下来。

母亲把孩子们的GPS定位器扔到了山洞里，开普勒22b人以为母亲还会来这里，就在这里放了卡片，让母亲知道开普勒22b人和蛇族的历史。

开普勒22b人还在山洞里布置了陷阱，避免密特拉教人进来。

这些卡片是为母亲准备的，但是密特拉教徒先发现了，所以神秘人把卡片抢走了。

开普勒22b人还做了一个地图，让母亲他们知道这一带的地形。

正如马库斯所说：“这地方的主人一直在监视他们。”

结果这个地图被密特拉教徒看到了，加快了他们找到了母亲的营地的速度。

另一种猜测是这个地图就是为密特拉教徒准备的，就是为了让他们快点找到母亲，把母亲杀了，避免巨蛇利用母亲孵出幼蛇。

神秘人偷走卡片后，把它们摆在了母亲要去的地方。

母亲来这里的时候，神秘人一直在观察她，这个就是神秘人观察她的视角。

这一次没有人来抢卡片，因为这些卡片就是为母亲准备的。

母亲通过卡片看到了蛇族用生化人孵化蛇的场景。

为了避免母亲知道真相，巨蛇给保罗传音，叫他把这些卡片烧了。

巨蛇还承认了幼蛇胚胎是它放进母亲体内的。

强奸犯奥托捣乱也可能是巨蛇的命令，也可能不是，毕竟奥托反过来吸母亲的血会害死幼蛇胚胎。

母亲想找个地方生孩子，他们发现下面有很多怪物，也就是退化的开普勒22b人。

结果母亲肚子里的幼蛇动了一下，他们就跑了，说明蛇族可以用声波或者脑电波攻击开普勒22b人。

巨蛇告诉保罗，去热带区不是一个好主意，宝宝呆在那里不安全，他们必须呆在星球的这一边。

它这么说是为了骗保罗把着陆仓的零件（钥匙？）扔了，避免他们驾驶着陆仓去热带区。

第1集就说了，热带区有巨大的磁场，使得飞船无法降落。

假如母亲等人去了热带区，由于磁场的存在，巨蛇就无法对他们传音了，也无法控制幼蛇把自己救出来了，所以它要阻止他们去热带区。

这个磁场不是天然形成的，而是开普勒22b人造的，其目的就是屏蔽蛇族的声波或脑电波攻击。

或许正是制造这个磁场让开普勒22b有了辐射，导致开普勒22b人退化，以及碳水果有辐射。

开普勒22b人给母亲准备的卡片被保罗烧了，他们只有最后一个方法阻止母亲把幼蛇生下来，也就是杀了母亲。

他们派了一个人去杀母亲，不料被母亲反杀了。

但他们还有B计划，就是带一个尼安德特人的头骨，让母亲知道开普勒22b人和地球人的关系。

苏提取了母亲的羊水，却发现羊水有问题。

也许她已经知道了母亲怀上的不是人，而是蛇。

苏正要把这件事告诉母亲，巨蛇赶紧向保罗传音，不仅把苏的真实身份告诉了保罗，还说苏想伤害母亲的孩子，从而骗保罗杀死苏。

这也说明巨蛇能看穿人们的思想，从而得知苏的真实身份。

同时也说明巨蛇不仅可以传音，还可以控制人类。

巨蛇阻止了苏把真相告诉母亲，母亲把幼蛇生了下来，巨蛇达到了它的的目的。

编剧说，母亲生下来的蛇和这个星球其它的蛇不一样，而是新品种，是独一无二的存在。

这一点我们从它们的牙齿也能看出来。

而且这条蛇还遗传了母亲的一些能力，比如飞行。

我猜测这条蛇和被关在十二面体建筑的巨蛇是同一种物种，都是更高级的蛇，但是十二面体建筑里的蛇可能不会飞，因为孵化它的生化人可能没有母亲高级。

最后父亲、母亲驾驶着陆仓想和蛇同归于尽。

这一幕显然是隐喻精细胞冲向卵细胞。

有一张卡片也是类似的画面，甚至这些精细胞看起来很像蛇。

结果父亲、母亲没有死，而是来到了星球的另一端，热带区。

这说明坑洞里面有传送阵，这不是魔法，而是类似《星际迷航》的量子传输。

这就是为什么老鼠和塔莉掉进洞里没死。

坎皮恩看见塔莉后，说：“为什么我能看见你，却看不见其它孩子，是因为你掉到洞里了吗？”

这句话的意思是如果坎皮恩看到的是幻觉，为什么他只看到了塔莉，没有看到其它人？

说明塔莉没有死，塔莉没有死是因为掉进了洞里，其它人死了是因为吃了有辐射的碳水果。

第9集，保罗说他的老鼠掉进了洞里，但又活着回来了。

坎皮恩也说塔莉掉进了洞里，但前几天他又见到了塔莉，说明老鼠和塔莉活下来的原因是一样的。

所以人们看见的塔莉可能是巨蛇让他们产生的幻觉，也可能是真的塔莉，但她已经不是原来的塔莉了，可能已经成了人工智能，所以可以凭空出现在筒仓，还可以凭空消失。

和星球的另一端相比，热带区就像是伊甸园，而父亲、母亲就是亚当、夏娃。

再加上巨蛇千方百计骗母亲把幼蛇生下来，其中的含义再明显不过了，就是隐喻亚当、夏娃被蛇诱惑，呼应了最后一集的标题“新的开始（The Beginning）”。

也许父亲、母亲来到热带区后，会发现很多开普勒22b人，因为这里有巨大的磁场，蛇族的技能在这里不管用，无法控制和伤害开普勒22b人。

而坎皮恩等人以为父亲、母亲已经死了，这是他们第一次真正离开父亲、母亲的庇护，只能靠自己活下来。

以上猜测是对是错，都会在第2季揭晓答案。

我现在就怕第2季坑没填几个，反而又挖了更多的坑。

进入今天的正题之前，必须要庄严肃穆、煞有介事地贴上一个名字：

雷德利·斯科特。

何许人也？

从来没拿过奥斯卡，却身负一串金光灿烂的电影履历：

《银翼杀手》、《异形》、《天国王朝》、《末路狂花》、《角斗士》、《火星救援》……

堪称上古大神级导演。

时年83岁的他仍然保持着旺盛的创作生命力，手中的项目已然排到了5年后。

在职业生涯早期，大神曾在英国短暂地指导了几集犯罪剧，之后便一直在电影圈摸爬滚打。

这次是他时隔60年，首次在美国拍摄电视剧集。

大神终于下凡再战电视圈，而更宽松的环境和束缚更少的资本让他可以完全放飞自己。

本剧刚刚开播便取得了9分的傲人成绩，话不多说咱赶紧来盘盘。

进入剧情之前，先聊几句片名的厉害。

Raised by Wolves（部分网友将其直译为“狼群养子”）——

来自古罗马城的建立的神话故事。

在罗马传说与神话中，罗慕路斯（Romulus）和雷穆斯（Remus）是一对双生子，幼年被抛弃，一只母狼哺育了他们。

罗慕路斯后来杀死了弟弟雷穆斯，建立了罗马。

而《异星灾变》这个故事的主角，被称为“Mother（母亲）”，亦被象征为这匹哺育城邦、开辟文明的母狼。

故事要从2145年讲起。

信仰密特拉教一派和无神论者一派在地球爆发惨烈战争。

信仰派掌握尖端科技，利用终极人型兵器死灵机器人屠杀无神论一派。

在强大的敌人面前，无神论一派节节败退。

山穷水尽之时，无神论者俘获了其中一台死灵机器人，并将程序改写。

被改造后的死灵机器人带着12个人类胚胎逃离地球，来到了一片荒芜的开普勒-22B星球，开始肩负孕育人类文明的新使命。

于是，一篇处处是文明暗喻的宏大史诗，大幕拉开。

机器人“母亲”和“父亲”搭载的飞船着陆在一处不明的深坑旁。

危急之中，他们从飞船上抢救出了胚胎，但满载物资的飞船跌入深坑。

他们用先进科技在培养皿中孵化出6个孩子。

怎料最后一个孩子没有呼吸，父亲要将其分解做为养料供给其他婴儿。

而母亲不愿放弃。

她把婴儿抱在怀中，用象征着人类情感的泪水，唤醒生命。

好一个爱的呼唤——

这一招，无疑也是众多伟大科幻作品中常见且必备的高光时刻。

这个孩子被命名为坎皮恩（Campion），是12年里唯一幸存下来的孩子，也就映照了罗马神话中那个被母狼哺育长大的孩子。

而这部剧对人类宗教哲学、文明起源等极高概念的隐喻，才刚刚开始。

当“母亲”和“父亲”宛如亚当夏娃在宛如伊甸园般的处女星球开普勒-22B上重新引导人类时，一千个密特拉教信徒正搭乘一座方舟穿越太空，带着孩子和动物遨游在银河中寻找居所。

而这个贫瘠版的伊甸园倚靠的是掩埋蛇骨的土壤来种植庄稼，在《圣经》里是蛇引诱夏娃偷食智慧之果，某种意义上将人类由蒙昧引向开智，最后走出伊甸园开始了新的文明。

母亲和父亲拒绝承认任何超自然的观念，并坚定地给孩子们灌输无神论观点。

随着兄弟姐妹的接连离世，不仅母亲的系统似乎出现故障，坎皮恩也开始了自发的祈祷行为。

这似乎又是一个吊诡的隐喻：

在一个信仰真空的实验室环境中，人的自发祈祷行为从何而来？

但我们又都知道：

在人类文明的幼年时代，正是对死亡和未知的恐惧——

起源了神话，创造了图腾，衍生出种种灿烂的历史文明。

时间线紧锣密鼓，方舟上的密特拉教探查队出现了。

矛盾迅即激化。

先遣探查队抵达开普勒-22B时，他们穿着就像十字军东征的骑士。

而当他们看到坎皮恩这个由机器人抚养的人类儿童已经隐约显露出信仰时，这些教徒开始相信坎皮恩可能就是他们宗教奥义中所指的先知。

预言中一个蛮荒世界的孤儿将指引教徒来到一个和平的城市。

教徒认为让机器人抚养孩子是一种罪恶，于是他们企图拐走坎皮恩，并销毁低端型号的亡灵机器人“母亲”。

但怎料危急时刻，这个低端型号机器人的功能彻底被激发觉醒。

“母亲”自动开启进攻模式。

她张开手臂宛如造物主般在天际中翱翔，

对侵略者展开毁灭性的降维打击。

把小喽啰消灭还不算完，母亲乘胜追击，直捣敌人老巢——方舟。

她将船里的教徒屠杀殆尽。

简单粗暴的生猛画面，却又被震撼得酣畅淋漓。

作为HBO旗下今年新组建的流媒体平台HBOmax的头号原创大制作种子选手。

《异星灾变》的存在意义，不亚于《纸牌屋》之于网飞（Netflix）。

据说，雷导第一次看到亚伦·古兹科夫斯基的剧本，就被这个原创故事彻底征服。

率领麾下团队全情投入，亲自下场执导了前两集，并且将之后的三集交给自己的儿子，一拍板就定下了五季的宏伟蓝图。

对于这种题材雷导绝对游刃有余，让画面看起来高级有质感又清澈好看，几乎已经成为了他的本能。

从开播的前三集来看，雷氏美学随处可见：

扑面而来的当属从《异形》绵延至《普罗米修斯》系列的那种观感上沉寂的宏大感。

开普勒-22B星球的色彩始终是暗淡压抑的灰绿色，这种极度不饱和的色调一直在营造一种肃穆高压的氛围。

以至于密特拉教信徒的纯白色制服，都能带给观众一种视觉上的解脱感。

空气中飞絮尘埃一直是雷导的招牌，本剧前两集的画面里始终飘散着雪花或弥漫着滚滚浓烟和雾霾 ——

在营造气氛方面配乐也功不可没，配上磅礴壮美又凄婉悲凉的自然景观，渲染孕育文明的艰辛、衍化和存续的不易。

在科幻主题的映衬下，符号化的信仰、哲学等元素，也让熟悉雷导的观众倍感新鲜。

时至今日宗教仍然是美国影视剧里的一个敏感话题，尤其是像本剧这样复杂且直接的表达方式。

但本剧巧妙地设置了一个架空的世界观、化用了一个已经消亡了近千年的宗教借古讽今，完美避开了宗教团体的口诛笔伐。

更令人拍案叫绝的是：

在这个庞大的未知世界中，本应该晦涩繁杂的艰深故事，却被讲得明明白白——

不需要浪费时间阐释世界观，代之以快节奏的叙事，随着主线的推进再把设定一点一滴地渗透出来；

不用掏笔来记各种不同种族、帮派、纷繁复杂的人物关系， 更犯不着看完一集就狂抓头皮：

这就无异于一句金光闪闪的广告语——

我，很高级。

但你，看得懂。

但降低了观看门槛，并不意味着故事的空洞浅薄。

机器人、空间旅行、自主意识的觉醒、高屋建瓴的哲学思考以及一个雷厉风行的大女主。

这些雷导擅长的元素在本剧中一个都不少。

”母亲“这个角色无疑是本片中最出彩的一个，她的身上充满着矛盾和对立。

阿曼达·科林对这个角色的演绎非常出色，将机器人面部和肢体语言微妙的不和谐感，表面和蔼下隐藏着的疯狂都演绎得淋漓尽致。

在不断增加毛骨悚然威胁感的同时，却仍然能赢得观众的同情。

诸多招牌的雷氏元素被完美融合在一起，而前三集中最引人瞩目的，无疑是贯穿《银翼杀手》《异形》《普罗米修斯》等作品对于机器人感情的探讨。

关于机器人一类的科幻题材经常陷入有关“人性”的漩涡，一种就是人类掌握尖端科技，创造出无限靠近人类本身的机器人而引发的一系列伦理问题，另一种就是人类面临着被人工智能或其他巨大的科技变革所超越或抛弃的危机。

而在本剧中，编剧跳出了这个圈子，没有讨论机器人是否可以称之为“人”，而是将“父亲”和“母亲”抽离出来，置身事外仅仅是行为举止上尽力模仿人类。

虽然“父亲”和“母亲”也表露出了渴望、嫉妒、愤怒、恐惧、悲伤等等情绪，但观众可以明显感知出这些情绪的迟钝和滞后，只是程序决定了在不同的场景下而做出的反应，套用一句经典台词（they’re not bad, they’re just programmed that way）。

再结合他们所充当的家长角色，就会引出了一系列灵魂拷问——

没有人性的机器人能教导婴儿成为人吗？

一个被机器人抚养长大的孩子增否拥有健全的情感呢？

而当这台机器的编程朝着失控、可怕的方向发展时，人类的情感、他们之间建立起的羁绊是否足以将一切挽回呢？

在颠覆传统父母设定的同时，又从其他方面探索了一些正常家庭也在面临的问题。

做一个好父母到底意味着什么？是为了保护你的孩子而不惜一切代价？或是包容他们所犯的错误？是让孩子认同你的信仰，还是给他们一个自由的空间，让他们自己选择想走的路？什么才是把父母和孩子捆绑在一起的纽带？生物学的还是更深层的情感上？

这种悖论和矛盾的交织叠加，如同呼吸，无处不在。

代表唯心主义的信仰一派拥有高精尖的最先进技术，而坚持向往唯物主义世界观和科学的无神论一派却在各方面都处于下风，寒酸落后只能打打游击战；

表面上肩负人类繁育责任慈爱的“母亲”其实是灭世级别的战争机器；

象征“亚当”和“夏娃”的父亲和母亲在贫瘠的伊甸园指引着人类，他们在重复《创世纪》的故事，但又是彻头彻尾的无神论者；

可他们的行为又处处都像个有神论者，而母亲毁天灭地的能力和形象甚至就是神本身。

而引发这斗争、分歧以及所有一切后果的，归根结底就是信仰问题。

宗教往往是战争和死亡的根源。

而这样的问题持续了近千年，且至今仍在世界上多个国家和地区上演。

本剧既有这样充满哲学意味的深层探索，又不乏紧张刺激的动作戏和大场面。

好的科幻作品能在感官给予刺激、在思想上引发思考，本剧无疑都做到了。

而当我们走出剧中的虚构混战，又很难不联想到人类历史上与之映照的满目疮痍。

如果我们能重新来过、消除我们所在星球的混乱会怎么样？

我们能幸存下去吗？

我们，能做得更好吗？