量子
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剧情介绍
一九五四年十月一日，以法属阿尔及利亚首都阿尔及尔的卡斯巴为中心，爆发了阿尔及利亚人反抗运动，这是由于阿拉伯人憎恨法国人长期统治而引起的。人们四处搞破坏，法国政府发觉事态严重，便于一九五七年十月七日，派马丘将军率领四十万大军驻于斯拉姆地区。但是暴乱仍层出不穷，法国人的镇压行动开始升级。
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1 ) 不独立，毋宁死
二次大战后，民族国家意识象眼下的茉莉花，在北非各国蔓延。 1954 年，名为民族解放阵线 (Le Front de libération nationale - FNL) 的政党秘密成立，以抗法争独立为目的，从1956年起在首都阿尔及尔开始袭击法国人法国利益的一系列暴力，恐怖，暗杀等反抗活动。引起首都治安一片混乱，法国政府发觉事态严重，派刚从奠边府打了败战的伞兵派驻阿尔及尔，代替当时无能的法国警方，进行反恐。 电影讲述的故事便是伞兵将领马许 (Massu) 将军与FNL 斗智斗勇的故事。
和其它描写地下破坏活动的电影不同，这部黑白片给人感觉象个纪录片，里面的各方主要人物，却又不是那么黑白分明。搞恐怖的阿拉伯人中有理性的知识分子，虽然出场不多，话也少，却有些点石成金的预见性 : 赶走法国人不易，立国更不易，而治国，就更不易了。咱们真正的困难还在后头呢。- --历史不幸被言中，此为后话 --- 参与恐怖暗杀的FNL 成员中，片中主角之一阿里，最早是个混混，拉皮条，小偷小摸，不识字，但胆大有爱国热情，义无返顾参加抵抗， 另一个也比他好不了多少，其中还有三位女性，准家庭妇女，大敌当前下，沉着勇敢不亚于男同胞。不时提着装着定时炸弹的菜篮子，准确无误地将之放在指定的餐馆，咖啡，跑马场等法国人出入的场合，一炸一个准。
马将军和部下虽然在奠边府败给了越南军队，但却吸取了经验教训，先弄清楚 FNL 组织结构，然后再一一下手收拾。他一点也看不上法国警察撒大网的笨办法，而是通过线人，先把FNL 的同情者抓来，管他本人是否搞恐怖的作者。一顿酷刑之下，总有人架不住，把信息供出。 前来采访的记者问及，听说你违反法律，使用酷刑？马将军才不在乎呢，在公共治安全受到威胁之际，宝贵的情报可以救人命，至于用什么方式得到情报并不重要。我们可以打击恐怖，但最关键的问题是法国是否想留在阿尔及利亚，如果想，就得采取非常规手段。答案不是很清楚吗？ - -- 布什和他的四人帮原来是从法国人这儿学的，以国家利益为由，为酷刑狡辩。–--- 整个电影似乎是由数千上万的黑白照片拼贴而成，故事画面有时并不完整，虽然是部老片，可觉得新颖无比，画面的穿插打破一般故事片的叙述方式，没有突出的男女主角，只有普通人。 既未美化FNL 对平民的袭击，也未把马休将军刻画成嗜血成性，折磨人为乐的变态军官。 除了演马将军的演员为专业外，其余所有的人都由当地民众扮演，难怪给人纪录片的感觉。
最终结果，阿里等同伴被马上将军或俘虏，或枪杀。FNL 的破坏暂时消停，而当年联合国试图将阿尔及利亚独立提交议事日程的提案也因法国反对而未果，法国人似乎赢得了阿尔及尔之战。不想 FNL 在乡村的破坏从未停止，而城市的罢工反抗从此越演越烈。三五年里，戴高乐对阿尔及利亚的态度也不得不从不让步过渡到识时局，不顾军方反对，开始承认独立是大势所趋，终于1962年签订《依云协定》，阿尔及利亚共和国成立。
片子由意共党员艺术家Gillo Pontecorvo和 FNL 成员Yacef Saadi 联合导演制作。1966年获威尼斯电影大奖，得等到1970年，法国才羞羞答答允许在有限的几个电影院放映，直至八十年代才完全开禁。 敢情，法国人对自己的军队在殖民地实行酷刑，哪怕对敌人的酷刑，还是多少有些羞愧的。
2 ) “为什么萨特总是站在他们一边？”
“为什么萨特总是站在他们一边？”
法军总指挥马修在电影《阿尔及尔之战》中说出了这句意味深长的台词。对待反殖民革命中的『暴力』，《肮脏的手》与“干净的手”的对立观点，造成了萨特与加缪友情的决裂。
这部在阿尔及利亚独立后仅4年就拍摄，威尼斯金狮奖影片中，沿袭意大利新现实主义的风格，导演彭泰科沃用粗粝高对比的黑白胶片，事件亲历者的非职业演员和近乎纪录片直接目击的镜头语言，冷静中立的还原了运动中双方『暴力』的癫狂。
阿尔贝·加缪坚持以反对『暴力』为基本的人道主义价值观，认为任何名义下的『暴力』都只会给世界带来更多的恐怖与灾难。“谋杀皆不合法”，即“不当受害者，也不当刽子手”的『干净的手』。
让—保罗·萨特早在话剧《肮脏的手》中就无情抨击自己的好友加缪，是个脱离历史现实的，道德主义空谈家。在阿尔及尔之战期间，萨特高调宣扬赞颂第三世界的『暴力』反抗运动，也就出现影片中马修上校那句经典质问：“为什么萨特总是站在他们一边？”
1960年“沉默的”加缪在意外车祸中丧生，年仅47岁。1962年阿尔及利亚独立，1966年《阿尔及尔之战》拍摄并获得金狮奖和奥斯卡提名。其后百万法裔阿尔及利亚人被『暴力』驱赶，颠沛流离，背井离乡。而持续的经济衰退、政局动荡与种族仇杀，让数百万阿尔及利亚人在其后的『暴力』中丧生，直至今日。
《阿尔及尔之战》是伟大的现实主义电影，萨特与加缪是上世纪法国存在主义思潮的双星。电影与哲人们的思想、争辩，永远在启迪着后人对『暴力』的反思。
3 ) 星月旗下的挣扎
对于自由的呼喊，
对于自尊的吁求。
不是每个人都麻木于死亡
因为困于绝望的人无法忍受再多
面对心目中的敌人举起匕首 拿起枪支
痛快于复仇的瞬间
仇恨的火焰灼烧着柔软的善意
满山遍野的旗帜
随着涌动沸腾的民族之心
在一双双黝黑的手掌中挥动 跳跃
汹涌的水没过沙石 绕过巨岩
汇聚 奔涌
来势汹汹的自由之心
在子弹面前跃动 起舞
在眼泪和鲜血中
诞生了新的国家
因为工作，在阿尔及尔生活了一年，曾以为，因为教义而压抑了太久的人们，需要在发自舌根的尖叫声中得到一种释放。《阿尔及尔之战》，让我对阿尔及利亚妇女极为特殊的高亢呼喊声有了一种新的认识，新的解读。（或许，如今的很多女人们，依然是在寻求着一个时机高喊，脱离琐碎保守生活之外，得到一定意义的轻松。）
去咖啡厅、舞厅和机场扔炸弹的三个妇女，不是没有看到无辜天真的孩子，不是没有注意来自绅士的礼仪，难道这些普通人就该死。不，她们心中除了手上即将沾血的恐惧，也曾动过恻隐之心，在我看来，是一种压抑痛苦与欢乐安逸的讽刺对比，加深了她们心中的恨意，给了她们硬起心肠的勇气。
殖民者和被殖民者之间，平等必然是不存在的。但是，谁又生来就必须活在殖民者的控制下，一边和自己的同胞挤在自家国土的划定区域内过着胆战心惊的生活，一边又眼看着入侵者歌舞升平的安逸。
在一次次袭警、一次次枪击以至于公共场所的恐怖炸弹和疯狂的沿街扫射中，我们看到了极端民族主义者的残忍。但是，深夜饮酒作乐后的法国警官，驱车进入穆斯林聚居区，在他们自认为是罪犯的无辜家人门口放置炸弹，沉着指挥引爆的时候，他们的良善又去了哪里。
为什么面带纱巾有着信仰的女人，愿意作为递枪的工具，眼睁睁地看着“目标”在身前死去；为什么她们愿意剪掉头发，扮作自己的敌人，拎起装着炸弹的皮包，甚至牵着自己的孩子，到有别人孩子的场合投放炸弹；为什么一个十来岁，本应无忧无虑玩耍的孩子，愿意放弃自己的童真，装上仇恨的枪支弹药……
我的疑惑在极端组织的头目一个个死去后，在整个及尔的人民自发暴动后得到一种解答，我的反感在成千上万面星月旗的涌动中，在蔓延于整个城市令人战栗、带着哭喊的尖叫声中渐渐消失，取而代之的是让自己措手不及的震动和感染。 面对着一排排装备齐全，枪支舞动，神情戒备的士兵，她们只是挥动着手中的白纱，严重闪动着执着的光芒，然后舞蹈。
罢工的最后一天，法国警官拿着扩音器朝着罢工者喊道：“Ecoutez, retournez chez vous ! Qu’est-ce que vous voulez? 听着，回家去！你们到底想要什么？”在一片硝烟之后传过来的是一声阿拉伯语的高喊：“自由！我们要自尊！”在硝烟之中，走出来的，是一群群挥舞着拳头，齐声高喊自由的民众。
在这场阿尔及尔之战中，没有什么正义与非正义之分。那些民族极端主义者为了独立，用的是伤害无辜平民的恐怖手段；法国殖民当局的镇压方式，也不曾顾及无辜的阿拉伯人。但是，一个被侵占被殖民的民族，他们之中的极端先行者，用极端的方式，打开了殖民者严防死守的堤坝，冲出了一条极窄的血路，虽然，堤坝被强行堵上，裂缝依然还在。那些被压抑了百年而民族觉醒的人们，在缓缓的流动中汇集，勇气和决心不断酝酿和积蓄，最后以锐不可当的姿态迅猛爆发。水流冲不过巨石，却可以淹没卷走泥沙，绕过障碍后重新聚集，汇聚的流水形成的洪流，将卷走一切陈腐坚硬的东西，退去后，土地得到新生。
无论如何，不希望看到无辜者的流血和牺牲。但谁又能说，不是这种流血和牺牲，带来了独立的希望和自由的勇气呢？
4 ) 到底，什么样的“恐怖主义”，是正义的？
“还好我们没有生在那种年代，不然要怎么办？你真的会去做这种（反抗）吗？”一出放映厅，同行的妹子半感慨半询问。
答案，我不知道。
我只知道，在中国，曾经有过那么一个年代，在当下，亦正有诸多地区，这样的反抗，每天都在发生。
《阿尔及尔之战》这电影已年过半百。黑白的画面与再修复也无法清晰的像素，的确让观众看起来有些疲累，加之节奏缓慢、场景难以辨别、叙事略有些跳脱，也难怪在开场后陆陆续续有些观众离席。（当我，我理解为，作为电影节放映影片，一些观众并非本身有兴趣买票来看，而是他人赠票，因而更容易“一眼不合就离席”。）但是，作为看惯了抗战片的中国人，电影呈现的故事、理念和情怀，实在不难理解，甚至更有熟悉亲切之感。毕竟，电影的主角，阿尔及利亚民族解放阵线FLN作为我们社会主义兄弟政党，作为曾经“输出革命”时代下的一个成功案例，与那个年代的“中国故事”有太多相似之处。
然而，在观看影片的全程，一个问题环绕脑海无法散去：到底，什么样的“恐怖主义”，是正义的？
阿尔及利亚人四处杀害法国警察弄得人心惶惶，法国人半夜在阿拉伯人家门口放炸弹作为报复。
孰是孰非？
法国人为了维护国家安全与“统一”，设立隔离栏粗暴地出入检查、对嫌犯严刑拷打，实施“恐怖统治”。
阿尔及利亚人为了民族的解放独立，在咖啡店、酒吧、机场安放炸弹，实施“恐怖反抗”。
谁又比谁，更正义？
是否，所有以“民族”“解放”“独立”为名义的“恐怖行动”都是正义的？如此，为何没有国家支持库尔德人的“正义事业”？多民族国家又何以为继？
再如果，“民族”可以是“独立”与“解放”的正义基础，那么，其他的名义呢？以宗教名义要求的“解放”呢？人人喊打的“伊斯兰国”谋求建立以宗教为基础的独立的哈里发国家，在我们眼中，他们是极端主义是恐怖主义，在他们自己眼中，又何尝不是“流血自我始”的“战士”、“英雄”呢？
比起在全球发动恐怖袭击的“伊斯兰国”圣战者，半个多世纪前全球蜂拥而起的独立运动，是否更正义，更高尚？
半个多世纪后，如果哈里发王国建立，又会如何描绘这段“建国”史？
或许有人会说，民族国家独立是历史的必然，在历史教科书上，也往往将一战、二战后的民族国家独立浪潮归结为时代不可逆的时代发展。然而，是否真的存在时代洪流下的必然结局？怎样的“民族”独立是必然的？
事实上，阿尔及利亚作为法国的一个行省，地位远高于一般殖民地。尽管孤悬海外，但在与法国密切纠葛的一百三十多年间早已有了相当程度的融合，在如今的阿尔及利亚，你能看到超高比例的高卢面孔，他们毫无违和感地说着阿拉伯语。因此，如果把阿尔及利亚的独立也归结为“历史的必然潮流”，那么，当今，又还有多少“必然”没有达成？
世上，有是否真的有所谓的必然与绝对的正义？
5 ) 历史是......
1997年，此反殖之战不遑多让地在香港国际电影节中播出，但在不少港人心中上映的内心戏，却是两国政治之下毫无自主的无力和懑恨。
转眼50年已过近半，的银幕上汹涌的民众与巷道弥漫的硝烟，呼应的更多是几个月前曾经作为避难所的这个湾仔小剧场外的烟与泪。
然后，现在在Algeri被憎恨的换成了中国人。“我们不想被再殖民。”
历史是个善忘的洋葱，一层又一层。
6 ) FIFF12丨DAY8《阿尔及尔之战》：用冷静的视角看待战争
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《阿尔及尔之战》，下面为大家带来前线战中群像们真实震撼的评价了！
George：
啊这个电影从内容到形式优点都太多了。
曲有误：
阿尔及尔需要快乐不需要战争，但阿尔及尔更需要的是自由和尊严，有几场戏很震撼，粗犷的毁灭与废墟之上的新生。
sparrow：
哪里有压迫，哪里就有反抗！倾向于政治纪实片，拟实的程度令人心悸颤抖，影响深远。导演立场鲜明，却仍旧客观的记录下被压迫的历史。
无糖吐槽：
手持推拉的强烈纪实性仿佛观看资料片，诉诸暴力后反人性的部分让双方的伤痛无一幸免。值得玩味的是导演到底在左右的斟酌中导向了革命的抗争信仰。
Pincent：
风格非常纪实，几乎半纪录片了，详尽地全景式展现殖民者与反抗者的对抗，很多场戏张力十足，导演态度偏向哪方可以说非常明显了，但仍然保持了中立客观的姿态。
法罗岛帝国皇后：
种子新发的嫩苗，娇嫩，柔弱，却有穿越泥土和墙壁的力量，阿尔及利亚的民族独立起初是伪装成外国人突破防线的穆斯林妇女引爆公共场合炸弹的星星之火，因为民族尊严的渴望燃起无数遭压迫着上街游行对抗防爆警察和法兰西邪恶殖民统治的燎原之火，曾经的中国人民也是凭同样的信念赶走了盘旋在九州大陆上方的殖民势力和落后文明，同理心理让我几欲落泪。
supremacyacron：
用一种极其中立的视角重现了整个历史事件，在情感上也没有任何一方的偏袒，力求真实。但即便再真实，再有煽动性，也不能完全的代替史料，或许在那一段时间看本片可能会有一些强烈的共鸣，但是放在现在来看，着实有点感觉不到。在纪录片范畴里面，绝对中立视角是很难得的，也确实具备相应的史料价值，但作为剧情片来讲这么做，绝对的中立也是一种对于剧情设置的过度打磨，有棱角但是没有温度。
蝠蝠：
1950s的法国不仅是只有加缪与存在主义，还有时刻生活在水火之中的人民，在《阿尔及尔之战》里，女人、小孩、反抗军、法国殖民者、阿尔及利亚的人民都是主角，最难得的是，全片站在中立视角讲述阿尔及尔亚独立战争这个历史事件，镜头中既有阿拉伯人眼眶中的泪水，也有死在独立联盟枪下的法国平民，反抗精神与恐怖主义也变成两个立场不同的群体口中的说法，将近六十年过去了，这个世界又何曾有什么改变呢。
盆满钵满赵+：
时间轴记录影像感，很真实，除了人群的慌乱，镇压军官的举手投足都在加深这种真实感。和长官看到爆炸之后，一抿嘴点起一根烟让我想起博物馆里看到过的某个战争碎片。 前一秒还在觉得反叛军投掷炸弹制造暴动，杀害“无辜富人”很不应该，纵然饱受不公。下一秒又被镇压部队残忍的暴力镇压，种族歧视震到。 战争，让所谓最原始的被害者同样成为加害者。以为杀了领头人就可以结束暴乱太天真了，不公在，反抗者永远存在，即使是现在的世界。
子夜无人：
一边是要追求解放、获得生存的尊严，一边是要粉饰太平、施以肃清的麻醉剂，运动的首领和军队的指挥官分别镇守在不同的战场，虽然各自的立场都被详细展示完整铺平，但立场背后的高下也已经分明。大群像的全景视角里，一一扫过机关枪里倒下的生命、在刑罚中拧紧了眉毛的坚毅脸孔、排着队准备去往命途叵测的流着泪水的人群。即使今天我们全军覆没，这片土地又要被武装整顿一新，但黎明不会永远在乌云里。所有能发出声音的抗争，都是不死不休。
Bob_Chow：
最好的对立群像，偏高对比度的黑白摄像凸显冷厉质感，时代背景三言两语指出，干净简练不絮叨。个像是群像中愤怒压抑反叛等多种情绪的线性载体，承蒙于剧本的结构性，引导影像，绝不突兀或与自己的群像对立。街道的风貌也尽数还原。上下楼梯上的人群，随处拔出的枪，女性男性力量的混杂（还有儿童），内部的矛盾和争执，从警方和军队角度客观剖析。最大化的人的面孔不断轮替交错，话语失效，尽在眼神中。观众无需关注于计划和实施，开头刹那揭露结局，所以只需目光对准行为行动，这是最动人的影像部分。
#FIFF12#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
导演彭特克沃是共产党员，拍这种所谓“反映西方殖民者暴政”的影片没有政治心理的压力。作品视点相对中立（也只是相对，影片对阿方暗中褒扬，只是对作为反派的法国的塑造没有东欧红色经典那么妖魔化）。片中最常见的场景是双方领导人高喊漂亮口号，但“作战”时主要杀害目标却绝大部分是对方的平民……
1966威尼斯金狮奖。游击战实践指南+(反)恐怖主义教科书+殖民主义与民族主义反思。非职业演员、黑白写实影像与碎片化的叙事结构使本片效果接近于历史纪录片。导演立场几近中立，对战争双方的暴行及人员伤亡都作了不偏不倚的刻画。配乐由莫里康内与彭特克沃本人联合奉献。ps：酒吧中的炸弹。（9.5/10）
粗粝的纪实风格影像让每个人物无需太多言语就足够真实，导演对阿尔及利亚的人民的感情都在那些特写里，凝固的泪痕和坚毅的面孔。最后烟雾中人们缓缓出现，高喊“阿尔及利亚万岁”，是多么震撼而热血；而同时它又如此令人绝望，随着时间的推移，以暴制暴在升级，无数看不见的生命在牺牲...
闪回结构。莫里康内的配乐。漂亮灵动的黑白摄影，变焦。特写和视点镜头。立场与客观，情感和叙述之间的平衡。真实的冲击力。总之很赞，影响深远。
一个国家的诞生。贵在真实，好在客观，任何时候都不会过时的电影，其主旨内核的批判性以及对时局的讽刺意义都上升到一种前所未有的高度。克制、纪实的整体风格加之深刻的思辨性更让它几乎超越了电影本身的意义。不单是展现，更多的则是反思这段历史。枪炮何惧，自由万岁，永动的思想是永远杀不死的。
阿尔及利亚独立，不是简单的一句阿尔及尔万岁的口号，而是所有觉醒的人不懈的追求，靠着意志，用身躯去抗议，他们将炸弹隐藏在女人的篮子里，不间断摧毁殖民者的无视，解放组织要以魔鬼的姿态，让动乱笼罩，为自由的明天。
几乎等同于纪录片的民族解放运动详实记载，反殖民统治的英勇图景，笔触理智冷静不煽情，大型骚乱场面比炸死“绦虫”头更激越，雾中的自由与尊严的呐喊沸腾；“萨特又写了篇文章！”、“他怎么老是反对我们！”边上的阿姨们为此大笑，阿姨们笑点好棒，阿姨们品味好棒！
个人豆瓣第1300部电影。法属阿尔及利亚时代法国殖民主义和殖民地恐怖主义的对抗。一个殖民地国家独立之路如此让人感慨。电影优秀的地方在于能够中立地展现对抗双方的战斗，不加过多态度，颇有纪录片的色彩。难怪在多个殖民地地区禁映。距历史事件不到10年即能拍出如此生动的佳作，不错
"欧洲电影批判殖民主义的先驱典范之作"，难分哪些是纪录镜头哪些是表演，非常真实。地道战，游击战，妇女小孩传递情报埋伏炸弹，独立运动领袖被逐个击破，还有最后最震撼的对游行群众扫射...历史总是相似的。
Castro Theater. 看到最后一幕整个影院格外寂静。立场客观，叙事冷静，不煽情。最喜欢放炸弹前拍的酒馆舞厅那一段。拍年轻的男女拍天真无邪的孩子，我以为阿拉伯女人要收回放着炸弹的包了，但是没有。两个民族之间的仇恨和报复，没有谁是无辜的。
暴行统治催发恐怖主义，革别人的命也是在革自己的命。当一个民族的生与另外一个民族的亡画上等号，才惊觉正义要从两边分开来看。粗制新闻胶片带来还原真实的黑白色彩，一边是黎明前的黑暗，一边是枪火弹药迸发出的光亮。不过最真实的东西，更多充斥在当地民众的眼睛里。北影节资料馆
难得的全景式大手笔。导演Gillo Pontecorvo主要拍纪录片，这部电影也带有强烈的纪录片风格。同时也是现实主义题材类型化的佳作。莫里康内作曲
6/24@和平Atmos 克制、肃穆、平衡，新现实主义余波，仿新闻纪录片shot。前半疑心反殖民首作的影史意义为重，看到后面还是震，特别那简洁有力的苦狱蒙太奇。灵动的无言面孔与巷战调度，想必得益于早年巴黎纪录片拍摄的训练。意裔犹太导演Gillo Pontecorvo，Morricone合作配乐。当年金狮。 #SIFF20
8.4 其以时间为线索推进的叙事十分扎实与高效，且对六十年代比较流行的记录式拍摄手法有着极好的运用。它想要塑造一种真实与中立的叙事风格，但显然它的镜头是有偏好的，展现革命群众的段落繁多、细腻、多用特写且具有强烈的情绪感染力，而展现法方角色的镜头多为全景跟中景，政治倾向已经很明显了。
剧情片的叙事和剪辑，纪录片式的粗糙和质感。全景式地展现了一场民族革命，对立双方人物的群像都有正邪两面，表现出反殖民斗争中的复杂性。法军出动拖拉机镇压市民暴动时，前排老太太激动地掏出手机来屏摄，结果被隔壁电影青年喝止了，真是无趣。
根本不是什么对这片土地爱得深沉好嘛！后半场看得心悸惨烈，街头暴乱场面拍出了汪洋大海的阵势，静与动的反差冲击、爆炸的震撼和恐怖的嚎叫，到了乱真的地步。更不必说魔力康配乐的神鬼无双。三个女人提着篮子放炸弹简直是恐怖残酷教科书，冷静纪实克制的中立视角不停在阿法双方之间切换。
帝国殖民地首先预演的革命最终会来到帝国中心，正如帝国的殖民手段必将被用到帝国的臣民身上的帝国回旋镖一般，演绎了其人之道必将还至其人之身的亘古真理。新现实主义新闻片风格的阿尔及尔反抗与镇压将观众带入FLN和法军的双重视角 在关键处譬如酷刑和爆炸都保持了隐忍避免了情绪的过度渲染（要是有真纪录片影像就更好了）除此之外整体颇有地雷战和地道战的味道。镜头语言上大量使用的长焦+变焦的狗仔队纪实风格比新浪潮极端很多尤其是变焦遍布全片不断扫脸 非职业演员的脸也特别上镜。在给下属讲解时的军官提到了摄影师拍摄的通关影像提到了其变焦透露的主观意象之离谱同时也像在反省本片自身。Ben M'hidi告诉Ali恐怖主义只是通往民众动员的道路而非目的让人想起IRA和不少影视 大概也是片子对暴力的思考线索。但缺第三电影的历史阐释使暴力等量齐观了
第4次重看，真是太棒了，这是最伟大的号角，吹响了殖民主义的挽歌，黑白粗颗粒的影像完全是新闻纪录片的风格，但是当镜头对照单个人物时，我们看到了坚毅、懦弱、绝望与愤怒，这是新现实主义的光荣传统，人物仿佛走出了阿尔及尔的狭窄纡回的小巷来到了观众的面前，超越了预设立场政治层面
利益是永恒的矛盾之源，在政治利益的面前，一切罪恶都是可以辩护的。
充满激情的新现实主义，将革命运动的步骤讲得很清楚，21世纪希望看到宗主国的沦陷。