夏花2023

看到她跟韩借钱，大写的无语，凭啥求别人可以这么理直气壮理所当然，还发脾气？？？？人家欠你的？？？？知道人家喜欢你就可以这态度…看的让人真无语…原著里借钱这段也不是这态度，而且借钱也不让人讨厌，毕竟原著里韩是个神经病…但是剧里不是啊！！！剧改完全没把女主的个性描述出来，所以她的很多行为非常莫名其妙…

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

首先表明立场：我非常享受看这部剧的过程。

没有很轰轰烈烈，没有很狗血，没有很多家庭纠葛。大抵而言，这就是一个发生海边村庄里，一个生了病的女孩用她不知道还剩多少时间的生命毫无保留地爱了一个男人，同时这个有过一些情伤的男人重新打开心扉温暖地爱回去的故事。嗯，这一句话就够了。

我觉得讲爱情的剧其实就是可以这么简单明了，直球甜蜜的。仅对我个人而言，现实生活中已经有太多工作的压力和家庭的责任，所以我很开心可以在这部剧里可以跳出现实世界，只单纯地享受美丽的风景，文艺的氛围感，恰当的背景音乐，还有一对美人的爱情。看着不累，也看着开心。

男主的角色应该是为言承旭量身定做的，或者说言承旭出演剧里的男主是天配。看剧的时候我就把脑子里能想出来的中国男演员都过了一遍，也无法找到比他更适合演这个说话温柔，性格腼腆，却又带着调皮和欲望感的演员了。再加上女主的完美配合，不管别人，我是真的接受了这一对儿的设定和表演，甚至在想能把这么多的对手感情戏和吻戏拍的这么自然，没有一些真爱在里面应该是很难的吧。

另外看到很多弹幕说，为什么女孩子不告诉男主她的真实病情。我记得有一句话是这么说的，如果你没有办法同等经历另一个人生命的每分每秒，你便没有办法真正理解那个人。而我也只能试图去揣摩女孩的一些想法：女孩选择不告诉男生她的病，就是太了解这个男生的专情，担心男生因为太爱她，就选择陪伴她余生，她死后就无法向前看了。有人说既然这样为什么一开始还要撩男生呢？这么说就太强人所难了我觉得：想想看，那可以是一个刚刚20岁生了严重的病的花季懵懂少女，遇到了自己的第一份也可能是生命中唯一一份的爱情，你能指望她能无私地、克制地、小心地把对爱情的好奇和对爱人的憧憬压在心里扭头就走？30、40岁的人都不一定做的到吧。所以我相信女孩的内心中一路都是充满了矛盾和纠结的，作为病人不想男人爱的太深，作为女人又担心男人爱的不深。情感从来都是个说不清楚的事情，更何况当局者迷，没有合理性可言。

题外话：希望言承旭现实中也能找到这样一位向阳而生的女子终老一生。继续做大男孩吧，可千万别塌房，千万别瞎弄！

最近看了太多既沉重又阴暗的剧，急需美人美景清一清负面情绪，放松下紧绷的神经。

作为言承旭初代粉丝，从他出道到现在也算是“看着他长大”，没想到如今点开一部当季新剧，他的状态……为什么依然这么好？

相较于剧情、角色，我更想知道他的冻龄秘诀（笑）。而且我觉得导演很会利用周遭环境来凸显言承旭的外貌优势。选择夏日海滨小城中最佳的时间点，以绝妙的光影使画面色调温暖柔和，让帅哥的轮廓在清新美好的背景中剥离出来，再配合微微的天然柔光，加倍迷人。

这样有质感的视觉效果贯穿始终，看剧的过程格外养眼。

开场颜值+身材暴击。

不清楚萧寒的年龄设定，但他给人的整体感觉就很千禧风、很复古。风扇、录音机、牙齿开瓶盖，萧寒在南国风光和复古的BGM里显得情思疲沓，由内而外的松弛感，好像对一切都没什么太大兴趣。他话不多，声音格外温柔，不紧不慢，咬字方式也很特别，听着听着似乎有点轻抚肌肤哄睡的感觉，就很舒服。女主何冉最开始便被这个声音吸引。

连续看了两晚发现，《夏花》虽然披着小清新外衣，画面看上去还是挺脸红心跳的。

虽说女主何冉看起来属于校园里的清纯美少女，但她的性格和传统“小白花”截然不同。对自己想要的东西没有一丝犹豫或忐忑，一直在主动试探，积极主导着和萧寒之间的关系。

找各种理由接近

暗中观察

日常撩汉

与萧寒日常的对话也是各种挑逗（话说他最后到底会不会去当人体模特啊，好在意）

向来非常欣赏在恋爱中主动出击的女生，何况何冉也不算盲目主动吧。先和周围村民打听了萧寒的大致情况，确认了萧寒是单身，确认了萧寒对自己并无反感而且很有好感，才开撩的。

当然，如果是“以结婚为前提的交往”，阻碍何冉的还有年龄和家境这两道无法逾越的巨大屏障。

但何冉真的有余地可以想那么远吗？

正值爱玩的年纪，可何冉却被关在家里不许独自出门。她的妈妈神经质般的控制着她的衣食住行，一直要她吃“补血的东西”，还强迫她进行长时间的休息和睡眠，母亲这么做到底意欲何为？

同时，何冉甚至还有一个已经去世的病友。

根据这些细节不难推测，这是一个很可能时日无多的花季少女于生死的岔口遇到了爱情，需要抓紧时间体验人生甜蜜的故事。

或许对我们普通人来说，何冉、萧寒在发廊的一见钟情似乎不怎么靠谱，我们习惯用现实的规则去度量它是否符合逻辑。但对于何冉而言，能在极度有限的时间内偶遇萧寒，这就是纯粹的、命运的馈赠。

时日无多，她比我们多数人都更无所畏惧。

正如雨果在《悲惨世界》里表述的那样：男人遇到真爱是矜持，女人遇到真爱是大胆。（特别是何冉这样情况特殊的年轻女孩。）

这句话相当于给站在蹦极台上跃跃欲试的何冉一个助力，她已经陷入爱情，只需朝前再迈出一步。这一瞬间我脑中突然冒出的bgm竟是动漫《龙珠》里的《摩訶不思議アドベンチャー》——Let‘s fly fly fly 大冒険、不思議な旅が始まるぜ！

同时，《悲惨世界》这句名言也刻画出萧寒此刻的心情。在与何冉的互动和推拉中，他怎么可能不心动？但是对方这么年轻、纯真、纤尘不染、敢爱敢恨，萧寒却表现得有些“怯懦”。

但是这样的胆怯并非懦弱，而是和我们这些观众一样，担心在这段关系里无法满足天真的女生对爱情的憧憬，更害怕她受到任何伤害。

他用他的方式想要吓退何冉，奈何人家小姑娘根本没在怕的。

总之前面五集就是一个爱情“女骗子”和一个禁欲“糙大叔”在夏日蒸腾的村落，散发着情爱的荷尔蒙、。如果是想看恋爱剧，想无痛、免费获得多巴胺解压身心的人，《夏花》定会让你一本满足。

另外还get了“小洲村”这个神奇的美丽小城。已经在计划旅游了（再次感叹摄制组真的好会拍啊）。

于腾讯上线的《夏花》，类型、画风太独特了！

说它是传统偶像剧吧，其影像画面极富先锋意味；说它故事先锋、超前吧，剧情所凸显出的爱情观又较为纯粹、本真。

没有悬疑，没有多角狗血恋，就只是单纯聊聊“两个人之间，美好的爱情”这件小事。在当下“戒掉情绪、拒绝恋爱脑”等恋爱降级观大行其道的情况下，《夏花》却在认真向观众展现“好好谈恋爱”这件事，的确够特立独行，也够弥足珍贵的。

很多人喜欢《夏花》，把重点放在一流的审美和选角上。确实《夏花》的光影视听是很有逼格的，有点王家卫的意思。开头发廊的色彩与构图，让我一秒重回《重庆森林》，OST也选得恰到好处。

倘若剧情不给力，剧集则会MV化。所幸，《夏花》的故事内核托住了这种高级视听审美。萧寒与何冉两个人的爱情，乍一看没啥逻辑。剧中何冉与萧寒第一次相遇的情景，就因为洗了个头，萧寒温柔地问：“水温可以吗?力度可以吗？”何冉回家后，就魂牵梦萦，情根深种。随便代入下，谁会仅仅因为对方嗓音温柔，就爱上给自己洗头的Tony老师呢？

但越往后看越上头，这不就是”情不知所起，一往而深“吗？

不是故事不够好，而是我们这些看客太强调一种客观的逻辑因果了。或许我们已然忘记，爱情本就是一种无来由的冲动。

最关键，或许还得是选角！选角方面，或许也只有言承旭，才配得上这样一见钟情的纯爱故事。抛开不老男神的八块腹肌不谈，言承旭的眼神一直都是干净的。他有种哪怕是认真看着一株植物，它也会害羞的深情魅力。这是一种毫不造作、天选情人的真情实意，是当下多数情人身上早已丧失的、却由弥足珍贵的真诚。

当年十几岁的我们，如何痴迷虚张声势的道明寺，如今人到中年的我们，还是会因为同样的理由爱上神秘的萧寒。他不需要做什么，也不需要太多废话，即便随意坐在那里，用嘴咬开瓶盖，仰头喝下一瓶汽水，这便是幻想中完美情人的样子。弹幕里的有句话说得极好：还是女导演会拍，很知道女观众想看点什么。

看到这里，或许很多人会以为我们是惑于不老男神的绝佳皮相。其实帅气长腿肌肉帅哥易得，深情专一的情人则少有。就跟当年道明寺壁咚杉菜一样，后来的爱情剧里一再复制，空有道明寺的壁咚。这一行为不是占有，也不是唐突，而是你知道这个对面深吻你的人，哪怕举动再无礼，他也比你更爱、更痛。等《夏花》更新的间隙，我还忍不住翻出台版《流星花园》重温阿寺的魅力。虽然剧情以现在的审美来看，略显抓马，但还是忍不住重刷到深夜。言承旭身上就是有着这样一种魔力，他令所有土味情话都无比合理且扎心，所有浪漫情节放在他身上都妥帖到不行，而我们追小甜剧的初衷不就是因为追梦，追寻现实生活里难有的完美情人和浪漫爱情吗？

如果你能够get这种细微区别，就会明白剧名的出处，印度诗人泰戈尔那句经典的诗句：

生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

因此，女主何冉白血病患者的人设才显得合理。或许只有在这种不知道有没有明天的前提下，习惯于封心锁爱的当下年轻人，才能这样不管不顾、一往无前地用心爱一个人。这种爱，不会权衡利弊，甚至不需要多了解，就是对视一眼，因为一句温柔的问候，一瞬间。然后倾其所有，去追求，不担心被拒绝，不担心被伤害，只要努力去靠近那个心心念念的情人，去珍惜每一次遇见，用尽余生的所有力气，去谈一场绚烂如夏花的爱情。

饰演何冉的徐若晗完全撑得起这种既古灵精怪又略病娇倔强的人设。她身上最大的特点就是干净，不笑的时候略带一丢丢忧郁，笑起来又有种花儿全开了的阳光明媚之感。演这种纯爱剧，她再合适不过了。与言承旭搭配，是少见的茶系小百花+神秘糙汉的CP，化学反应后劲很大。不管是现在的萧寒，还是当年的道明寺，他们身上都毫无算计，你知道他不管爱或者不爱，都绝无套路，是一种真诚、可靠、内敛的一种爱”，所以现在的言承旭演偶像剧男神也一点不油腻，他不需要耍帅，他只要做自己就足够帅，他也不需要表现深情款款，他就有种让观众相信一切都是真的魔力。徐若晗虽然表演是外放的，人设是大胆、古灵精怪的女追男，但这个姑娘从眼神到笑容都是干净的，虽然颜值身材一流又各种清凉夏日打扮，但她身上毫无营业感，她就是传说中的初恋脸。这样两个天生“爱匠”凑到一起，才会令生活里的鸡零狗碎都自动退散，使恋爱大过天变成现实，才能令极致的浪漫变得合理化。就是这样为爱奋不顾身的一对妙人：才会一个大冷天爬到山顶等电话，笃定可以等得到；一个会因为一个电话，就马上千里迢迢奔向几年不见的昔日恋人。这种旗鼓相当的真诚气质，才能实现双向奔赴的纯爱氛围。

总而言之，《夏花》拥有一种很纯粹的爱情观，可放在当下，又会显得稀有。你看，我们其实没必要一定要找个旗鼓相当的人，谈一场势均力敌、门当户对的恋爱，甚至也不必计较会不会有结果。爱情最动人的地方，不就是不确定性带来的惊喜吗?或许我们爱一个人，原本并不需要考虑太多，也不需要非得理智评估一番“是否值得”，只需确定一件事：这个人是你想要的吗？

如果是，就趁着春光正好，谈一场如夏花般绚烂的恋爱吧。

夏花的定位不是一部偶像剧，是先锋艺术片，它带给你的是情绪体验，是美学价值，剧情反而最无足轻重。用导演的话来说，夏花的创作冲动就是想让观众看了就想谈恋爱，事实上整个剧组的确做到了这件事，无论是看了剧的观众，还是执演的两位主角，无一不被角色打动，因为现实生活中我们很难有这样沉浸式的爱情体验，这么纯粹真诚的爱情，很幸运我们在这样的艺术片作品中体验到了，感受到了。

而且，整个剧作没有想要跟你摆价值观，告诉你应该怎么做不怎么做，它唯一呈现给你的就是，爱情发生了，没有任何理由依据地发生了，对啊，爱情不就是这样的吗？还有一个点，是何冉妈妈发现女儿在跟一个成熟男人谈恋爱后，她也并没有做出任何指责，没有站在一个高高在上的母亲的位置，去批判女儿的爱情。

最后，男主言承旭在时隔一年的映后见面会中表达，因为这部剧自己也觉得谈了一场疯狂的夏日恋爱，燃起了真的想要爱一个人的冲动，这就是这部剧的魅力，它影响参与其中的演员，渗入我们每一个观众的观感情绪体验中。