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剧情介绍
摄影师杰弗里斯（詹姆斯·斯图尔特 饰）因站在赛车道中间拍摄，断了左腿，只得在家静养七周。除了保险公司的护士斯特拉（西尔玛·里特 饰）和女友丽莎·卡罗尔·弗里蒙特（格雷斯·凯利 饰）每日前来照料，百无聊赖的杰弗里斯只能在窗前闲看邻居们的日常生活以打发时间。对面公寓的二楼住着人造珠宝推销员拉尔斯·托瓦尔德（雷蒙德·伯尔 饰）及妻子安娜（艾琳·温斯顿 饰），夫妻之间争吵不断。一个雨夜，杰弗里斯看到拉尔斯提着箱子外出数次。次日，杰弗里斯又看到拉尔斯用报纸包裹一把锯和一把刀。杰弗里斯起了疑心，他怀疑拉尔斯杀害了安娜并分尸抛弃。然而，杰弗里斯并未目击案发过程，也未见到尸体。那么真相究竟如何呢？杰弗里斯的推测只是他的臆想吗？为了证实他的推测，杰弗里斯要如何寻找证据呢？热播电视剧最新电影林中生物2010大河向东流之沁源故事实习医生格蕾 第九季归雁加州怪物最后刺客布朗神父第八季死吻女之园回到未来（1985）重庆谍战疯狂星期一 日语版金光御九界之妖祸天劫普拉吉布雷劳最后一眼2021毛毛喋血记楼下的女人和楼上的男人群魔捍卫机密英语回家的路2024狙击蜘蛛巢时间见证超能精神病虎口拔牙
长篇影评
1 ) 格蕾丝•凯利的六套衣服
《后窗》的经典自然不必赘述，希区柯克通过超高的运镜水平将一个场景玩出了新花样，七个窗口分别观察了七组形象各异的男男女女：爱晒太阳浴的中年妇女、孤独恨嫁女、男钢琴家、芭蕾舞女孩、新婚夫妇、老夫妇与他们的狗以及穿插的一桩命案——推销员杀妻案。电影的最后命案得以解决，而男男女女们似乎也找到了自己情感的归宿，虽然电影已经如此精彩，但格蕾丝•凯利在电影里换的六套衣服无疑更是锦上添花，让每个观众都大饱眼福。
第一套经典的dior纱裙造型一出场就宣告着它必将被载入时尚经典的史册，果不其然，以后的几十年间此造型被无数的明星致敬，经典就是能经久不衰，直到今天，当我们在电影里看到穿着这套纱裙转着圈的格蕾丝•凯利时，还是会被她的气质所惊艳，她就是当之无愧的dior缪斯女神！
与出场时的惊艳不同，格蕾丝•凯利第二次来男主家则换上了一身黑裙，为了不让整个造型显得过于沉闷，这次她换上了三层的珍珠项链来提色，当她靠在沙发上抽烟时，仿佛所有的寂寞都被她点燃。
第三套造型则出现了近年大热的薄荷绿色，除了感叹时尚是个轮回外我们还能说什么呢？白色礼帽和珍珠手串俏皮可爱，脱掉外套，上衣则是一件极具设计感的无袖露背装，配上薄荷绿过膝裙，即使放在今天，穿上这一身你也会是最摩登的上班女郎。
王妃的睡衣造型也堪称经典，深V真丝吊带裙搭配薄纱外罩，当她手扶门框向你展示她的曲线时，仿佛维纳斯在向你微笑，或许只有希胖电影里的男主才会对着这样的女神无动于衷吧。
第五套造型则极具中国风，改良式旗袍长裙，素雅的淡色大片刺绣，端庄大方，而导演则十分恶趣味的让格蕾丝•凯利穿着这身典雅的服装“飞檐走壁”，翻窗进了嫌疑犯的家，也正是这一幕，让男主发现了她被忽视的性格魅力。
终于，案件结束，已换过五套裙装的格蕾丝•凯利终于迎来了她的最后一身造型：鲜艳的红色衬衫搭配宽松的深蓝色牛仔裤以及乐福鞋。在一连串的华服、高跟鞋秀后，她穿上了象征着女性独立自主的这身裤装，暗示着女主经过一连串事件后自我意识的觉醒。
希区柯克电影的情节固然精彩，但他所选中的那些金发女郎们也为电影增色不少，如果《后窗》缺少了格蕾丝•凯利的美貌以及这些抢眼的时尚造型，那么观众的注意力无疑会被分散不少，而这些美人和华服经过时间的洗礼依然经久不衰，也和电影一起成为后来者们津津乐道的话题之一，感谢希区柯克将美记录进了电影里，也感谢美人们为电影增添了一道独特的色彩。
2 ) [转]希区柯克不用的女星们
最近网上希区柯克的电影种子又突然多起来了，想想原因，可能就是不久前马丁·斯科塞斯拿了希区柯克没拍成的残缺剧本拍了个9分多钟的短片《A KEY TO RESERVA》，残存的三页半剧本被拍得相当希区柯克，从配乐到色彩再到主角，全都照希区柯克的那套来做，这个短片的精彩程度，戛纳大寿献礼短片几乎没一部能赶得上。
连续看了几天希区柯克电影，突然发现许多照理应该出现在他电影中的女明星都没能出现，希区柯克拍了60部电影，许多传奇女星竟然一部都没参与过，感觉很好奇。
首先想起的是奥黛丽·赫本。网上搜了一下发现还真有不少人在问这个问题：为什么希区柯克不和赫本合作。我原先以为是希区柯克看不上豆芽菜身材的赫本，这可能也是一个原因，看看希区柯克的女神，无论是英格丽·褒曼还是格蕾丝·凯丽，金发碧眼白皮肤是一回事，气质出众是一回事，拥有傲人的上围似乎是她们让人不能忽视的共同点，与她们相比，赫本显然身少几两肉……
网上说的原因比我这胡乱猜想更有意思。其实希区柯克有找过赫本演戏的，那部戏叫《法官无权保释》，这个电影需要一个棕发的女星演一个为救深陷冤狱的父亲而到坏人集团卧底拿证据的女儿。人人都知道希区柯克只喜欢用金发美女演员，我想这部片会将女主角的发色改成棕色，很大程度是电影公司派拉蒙做的主吧，毕竟在1959年，赫本红得无以复加。派拉蒙公司的人先跟赫本接触过，让赫本去看看这个故事的原著小说，看完小说的赫本一口答应要演这个角色。然而，没过多久，希区柯克让人把已经完成的剧本交给赫本，赫本看完相当愤怒，因为希区柯克添加了女主角被罪犯拖进公园意图强奸的一段戏，这是原著没有的情节。在当时的好莱坞，人人都知道赫本对暴力戏极度反感，因此没人敢给她递有涉及暴力的剧本，更别说强奸。当时赫本与希区柯克交涉，双方僵持了一段时间，希区柯克没有要改的意思，这时赫本就已自己要回家生孩子为理由退掉这部戏，为此，希区柯克还与赫本交恶，电影也就不了了之了。我始终不太相信希区柯克会愿意与赫本合作，因此我猜改剧本是希区柯克逼迫赫本主动弃权的诡计，因为，这家伙还真挺爱玩这一套的。
玛丽莲·梦露也没演过希区柯克的电影，这点也应该很好解释，虽然梦露金发碧眼白皮肤，上围非常壮观，但少的就是高贵气质，这个演技不咋地的性符号在希区柯克眼中应该就是庸脂俗粉，找她来演戏，让她与英格丽·褒曼、格蕾丝·凯丽平起平坐，相信希区柯克打死都没法接受吧。
希区柯克不与费雯丽合作这点到挺奇怪，同样从英国过来好莱坞闯天下，同样名头响当当，而且费雯丽外貌出众演技更出众，虽然她没有金发，但气质绝对高贵，感觉应该很符合希区柯克的审美观才是，但希区柯克就是不跟她合作，不知道为什么。
早在希区柯克到美国开拍自己的好莱坞第一部电影《蝴蝶梦》时，费雯丽就已经主动接洽希区柯克希望由自己演女主角，《蝴蝶梦》的男主角是劳伦斯·奥利弗，当时正与费雯丽浓情蜜意中。希区柯克定下的女主角是琼·芳登，据说当时劳伦斯·奥利弗几次三番明里暗里要希区柯克换掉芳登，让费雯丽与他演对手戏。但希区柯克始终不答应，而劳伦斯·奥利弗也因此得罪了芳登，两人不再往来。
在随后的几十年中，费雯丽多次找希区柯克合作，但每次都被希区柯克以各种理由推掉。难道是因为费雯丽与赫本是好友的缘故？看起来希区柯克应该是怕费雯丽吧，这个猫一样的女子。
最让人想不通的是，拒绝了费雯丽、奥黛丽·赫本的希区柯克竟然会让朱莉·安德鲁斯出任他电影的女主角，就是那部朱莉和还是帅哥的保罗·纽曼演的《冲出铁幕》。横看竖看，像朱莉·安德鲁斯这种歌喉美过脸蛋很多的女人，就算演技到了出神入化的境界，希区柯克也不可能会看得上才是，真奇怪。
希区柯克一生所拍的戏很多很多，他的电影有非常好看的、有好看的、也有平凡的，但是就没有一部能让人贴上烂片的作品。很多时候觉得，一个能拍出那么多精彩的戏的导演，对影迷来说，或许他的人生，他自己的故事远比电影本身更精彩。有机会找找娱记和文化人们给这些大导演大明星写的传记看看，50.60年代的娱记八卦的材料都相当有意思，当时的娱记远比今时今日天天关心明星有没穿底裤有没戴胸罩的娱记有意思多了…………
原文见http://aindo82.spaces.live.com/default.aspx
3 ) 这个男人到底是主动的，还是被动的呢？
但是《后窗》中这个男性到底有什么主动的力量呢？他的所有权力似乎只是看的力量，他的身体和行动都受到了严重的束缚，当那个推销员、那个一直被他窥视的对象，亲自来到他的房间要杀死他时，他甚至连逃跑都做不到。相反，他的女友，女主角，却是个行动能力超强的人，她不仅与男主角一切分享了看的权力（她和男主角一起偷窥推销员的生活，他们的主观视点常常是重合在一起的），而且她积极主动地参与到了这个事件中去，而不仅仅满足于“看”，她和男主角的女护士一起挖掘花园里的尸体，又偷偷潜入推销员的房间寻找罪证。这些行动都不是男主角的指示，男主角一直反对她这样做，但她显然乐在其中。
根据李迅老师的说法，经典好莱坞的叙事往往是两条线，一条是事业线，一条是感情线。两条线互相推动彼此，在影片高潮处汇合到一起。在这部影片中，显然也有这样的两条线。事业线就是男女主角对凶杀案的侦破，而感情线就是男女主角之间的爱情。
男女主角互相爱着对方，女性甚至更加积极主动，而男性却一直怯懦地回避着，因为她觉得女主角太高贵了，与他的生活不是一类人。这种对职业女性的恐惧心理，促使女主角要获得男主角的爱，必须先变成他想象中的那个女性形象才行。
女主角一开始是完全不相信男主角关于谋杀案的推测的，但当她看见推销员打包箱子的时候，她突然完全相信了男主角。也许她也产生了怀疑，但我宁可认为，她突然开窍了，这是一个机会，一个让她变身成男主角理想中的那种女性形象的机会。从那以后，女主角无比积极主动地参与到这个事件中来，当她亲自去到推销员的花园和房间时，她也成了男主角的窥视对象，而在男主角的视点里，她成了一个充满冒险精神、机智聪明、具有行动力的女性形象。这个形象是男主角所期望并欣赏的形象，当他发现女主角拥有这个形象时，他不可避免地爱上了女主角。
影片的最后，当男主角睡着了，他不能继续凝视的时候。女主角放下了手里的那本侦探冒险小说，拿起了她真正想看的时尚芭莎杂志。于是我们明白了，她的一切行动只是为了满足男主角的凝视，为了迎合男主角对女性形象的想象。她和《眩晕》中的朱迪其实是一样的，她们都是为了得到男性的爱，而把自己打造成男性窥视下的那个形象。
所以，《后窗》中的女主角看似主动，其实她是被动的，因为她的行为都是为了迎合男主角的窥视。而男主角看似被动，但他只要掌握了看的权力，只要他作为凝视者，他就可以凭借自己的凝视来操纵女性，改变她们的形象。也许那个推销员也并未杀死妻子？但在男主角那带有疑惑的凝视中，这个推销员毫无疑问也是一个凶手。这就是凝视的力量。
4 ) 爱看电影的人是最有偷窥欲的
5 ) 人生的另一种本质
如果抛开故事情节，这就是一部解释电影本质的电影。电影到底是什么，其实什么都不是，其实就是我们平常看到的，听到的，想到的，梦到的.. ..这些丰富多彩，光怪陆离的生活片段只是经过屏幕再一次返回到我们面前。你相信也好，不信也好，电影就是我们的生活，电影和文学一样，都是对人类生活最佳的解读方式。
深刻的说，《后窗》所表现的就是观众和电影的关系，就像杰弗瑞透过窗户看邻居的生活一样，（谋杀案只是个以外，如果是我我会多看看美女跳舞和作曲家弹钢琴）。我们看电影其实就是一个高雅的合理的偷窥过程。这和一个小屁孩趴在窗子上看对面的大波妹一个道理。
回来看《后窗》，故事很简单，空间相对固定，出场主要人物也很有限。而就是这样简单的故事，这样固定的空间，这样少的人物，而且人物几乎都相对静止（男主人公估计拍完电影要狠狠活动一下）希区柯克竟然能梳理出如此多的支点故事，最终还能将各种看似杂乱无章的情节由一条主线串联的天衣无缝，实在是名不虚传的大师。
从情节结构上，《后窗》大概有三个故事构成，一，摄影师杰弗瑞和她的女友之间的爱情故事，漂亮温柔富有的女友想结婚，而穷困懒散爱好冒险的杰弗瑞却要保持现状，两个人在这一点上有着不可调和的矛盾，但两个人又是那么深沉的爱着对方;二，杰弗瑞邻居的众生相，这些随便拿出一个来都是不错的电影，失意却才华横溢的作曲家，美丽却贪慕虚荣的女舞者，渴望爱情却得不到爱情的“寂寞芳心”小姐等。三：家庭谋杀，电影简单交代了原因，可这个故事一直是被动的，但即使这样也包含了一部好电影所有的所有因素。 我们可以这样理解《后窗》里的所有镜头都是偷窥镜头，都是以”别人的“的眼光去接触的。真是应了那首诗：你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。但不要以为这些看似繁杂的小故事都无关紧要，其实每个小故事都是影片必不可少的一部分，而且环环相扣，相互呼应。杰弗瑞和女友缠绵时，旁边悦耳的钢琴曲响起，杰弗瑞的医师帮助破案，并且在结束时有一个意味深长去不置可否的表情;侦探朋友一次次将我们置于否定和怀疑的陷阱，美丽的跳舞女郎让影片多了性感的元素，邻居家的狗嗅到了死亡的气息，正是“寂寞芳心”小姐想要吞食安眠药才使杰弗瑞第一时间拨通了报警电话等等，大家有兴趣的话，可以画一个故事拼图。
从技巧上，每家每户都有三个大小不一却始开放的窗户，这让镜头有选择的带领我们进入电影里的生活，在大全景下我们也可以透过不同的窗户观看我们想看的生活。特别是三个窗户的设置，中间最大，两边偏小，好比三个不同的戏剧舞台，在短暂的间歇后，（墙壁阻隔）人物的动作和神情都会发生不同的变化，几乎记实的拍摄手法，让我们可以编织一个又一个酸甜苦辣的故事。而这部电影里众多的窗户在让我们应接不暇的同时也着实让我们体会到了电影的魅力。
关于影片最具悬疑惊悚的桥段，凶手去找杰弗瑞时，曾经大段大段的背景音乐消失了，取而代之的是，无穷尽的黑暗和寂静，当门外的灯光熄灭，当闪光灯渐次亮起，我们的神经也被牵到了最最紧张的位置。
当然了，希区柯克电影里最著名的标志还是一样都不会少，美到窒息的金发女方格雷斯凯莉，无用的警察，至关重要的道具（照片，闪光灯），感情危机，黑色幽默.. ..当然还有那个喜欢在自己影片中一闪而过的胖老头。
看完这部电影禁不住想，生活的本质是什么，除了那些冠冕堂皇的理由外不就是你来我往的穿梭和相互偷窥吗，从早上起床，打开窗户，看看外面的天气，在堵车的时候坐在汽车或公车上看看外面的世界，等饭的时候嘲笑下邻座的吃相，工作累了偷偷看一样旁边的美女。我们如果换位想一想，别人也是这样在看着你，每一天的绝大部分时间，你都被一个眼神凝望着.. ...
想想还是挺可怕的。
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6 ) 戏里与戏外的双重窥视 ——以《后窗》为例分析电影与“窥视”的关系
一、前言
在2021年上海英伦电影大师展上放映了一部名为《Peeping Tom》（Michael Powell，1960）的电影，“偷窥者汤姆”是英文中的俚语，意思即偷窥狂。同样作为窥视主题电影的代表作，希区柯克的《后窗》也将弗洛伊德的“人人都有窥癖欲”这一主张表现到极致。[1]后窗作为希区柯克电影中的舞台，同样也作为屏幕。这不难引发我们的思考——作为观影者的我们，是否也是在“偷窥”荧幕中人物的生活呢？
二、电影《后窗》里的窥视与时代背景
人类生来就有一种偷窥他人秘密的好奇心理。在《后窗》这部电影中，主角杰弗里在家疗养腿伤，终日无所事事，隔窗眺望，以窥视邻居家动静为乐事。一次偶然的机会，这个足不出户的“业余侦探”，竟然在眼皮底下侦破了一起凶杀案。电影中，坐在轮椅上的杰弗里相当于坐在影院座椅上的观众，轮椅象征电影导演的交椅，杰弗里对窗外情景的体验类似于电影观众的体验。同时，电影叙事的视角分外两种——客观视角与主观视角。客观视角是局外人旁观式的，参与程度比较浅，主观视角是逼真模拟画面主题的视点与感受拍摄的，更容易调动观众的注意力与参与度。在《后窗》中，导演大量运用主观视角，从杰弗里的角度为观众呈现画面，在受限于视角的情况下，杰弗里还运用了望远镜甚至长焦镜头，给观众更沉浸的代入感。[2]
《后窗》在美国上映于1954年，在当年取得了商业上的巨大成功，是当时最卖座的电影之一。希区柯克在采访中透露，美国人热衷看电影，即体现出美国人窥视狂的倾向。对于希区柯克的论断，我们很难说是否正确，但是从票房来看，美国人确实很青睐这部偷窥类型片，那么，对此是否有其它更为合理的解释呢？
考虑到希区柯克是受弗洛伊德影响很深的一位导演，我们首先可以试着从其“泛性论”的角度分析人们为什么如此热衷于“偷窥”。弗洛伊德的“泛性论”认为，人类的许多潜意识的行为都可以从性的角度理解为一种本能的需要，又考虑到把另一个人作为色情对象来观看是窥视癖的主要内容（窥视癖理论的主要代表劳瑞·马尔维认为，偷窥被分为主动的男性窥视主体，以及被动的女性窥视客体，因此，女性不得不忍受男性的目光，作为男性凝视的对象，女性的形象被扭曲，继而被视为欲望的本身[3]），因此可以从某种程度上认为“窥视癖”满足了人内心潜意识的需要。并且，在电影上映的时代（五十年代的美国），刚刚经历了二战对社会物质与精神的打击，人们内心的欲望受到强烈的压抑（从60年带的美国性解放也可以看出），因此，在当时的美国，人们内心长久被积压的潜意识深处的欲望亟待排遣，而《后窗》中关于偷窥的大量镜头语言正好契合了当时人们的潜意识需求。
三、电影外的窥视与底层原因分析
后窗作为希区柯克电影中的舞台，同样也作为屏幕。这不难引发我们的思考——作为观影者的我们，是否也是在“偷窥”荧幕中人物的生活呢？
著名作者导演贝纳尔多·贝托鲁奇曾在《戏梦巴黎》（The Dreamers, 2004）中借用角色引用了《电影手册》中的一个观点：“电影制作者就是一个偷窥者，镜头就像是可以看清你父母房间的锁眼，你监视他们，你感到厌恶和罪恶，但是你不会把你的脸移开。”在这里，导演认为一切电影制作者（不止局限于偷窥类型电影）都有一定的窥视倾向。借助一定的精神分析理论，我们也可以推断出，观众在观看一切类型的电影都能收获潜意识需求的满足。
弗洛伊德的电影理论把电影的银幕看作是一面镜子，认为观众是在对“镜子”中的镜像进行观看的过程中产生了对影像的认同，对电影的这种理解来自于法国心理学家拉康的结构主义精神分析学。拉康认为婴儿在 6 到 18 个月大的时候进入“镜像阶段”，在这一阶段中他由先前的一个“非主体”存在物过渡到具有主体性的“自我”，他从镜子里看见了自己的形象，认出了自己并且为完整的自己感到高兴，从而对自身产生认同，在这个阶段婴儿打开了想象界。[4]将拉康的“镜像理论”推广到电影界，我们可以认为电影就像一面镜子，它可以客观地反应被投射的一切（但是它与真正的镜子又有着本质的不同，就是它无法投射观众本身的身体），而观众又如“孩子一样处于一种低动力、高知觉的状态”。漆黑的放映间、无法移动的观众只能时刻不停地注视着银幕中发生的故事，在这样的环境中，观众对于自身的认知会降低，更容易对电影中的映像产生认同，从这样的意义上看，我们可以认为观众在观影过程中获得了“初次自我识别”的快感。
四、电影《后窗》内外“窥视”的统一性
用加拿大电影理论家比尔·尼柯尔斯的话来讲，《后窗》是一部反思性的电影，影片通过某种暗示与间离效果，提醒观众反思电影。片头，百叶窗一幅幅自动地提起，就像影院拉开了银幕，影片开场有一首歌，观众起初以为是配乐，乃至镜头摇过去才看到对楼上音乐家正在作曲。此曲创作的过程也就是影片创作的过程，这又是一层反思。同时，对面楼房里的每个窗户都代表一种类型片，“孤心小姐”的窗户是“社会情节剧”，杀妻者的窗户是“谋杀情节剧”，带狗夫妇的窗户是“家庭喜剧”……而杰弗里是希区柯克的替身，同时又是观众的替身，他代替观众观察，观众所看到的不只是娱乐，而是娱乐的创作。[5]
也许尼科尔斯的理论有些许牵强附会之处，但他为《后窗》的解读提供了一种新的思路——杰弗里模拟着一个影院里的观众，“后窗”为他提供了银幕的框结构，那么对窗的一幕幕当然与电影本身联系在一起。杰弗里因伤被困扰在轮椅上，他只能观察，不能行动，这与电影院里的观众处于“高知觉低行动”状态完全一致，杰弗里的经历也是观众的经历。观众与杰弗里一样处于一种窥视的位置，而窥视着害怕被发现，就像电影院里的观众，要把自己隐藏在昏暗的光线里。然而索瓦尔发现了杰弗里的窥视，便对着他看，即对着摄影机看，对着观众看，这里演员打破了“第四道墙”，盯着镜头与观众产生对视，因此他的目光也使观众受到惊吓。以至到后来索瓦尔竟找上门来，对杰弗里也是对观众发动袭击，这是窥视者最可怕的。到最后杰弗里被对手从窗口推下，只是跌断了一条腿，杰弗里掉到了后院，也即进入了现实社会，不再仅是一名观察者了。正如观众在观看完电影，离开影院，重新回到社会中，他们又需要“藏起”心中的潜意识，做一位符合普遍社会道德规则的公民。
从上述角度分析，可以看出在电影《后窗》戏里戏外的“窥视”具有高度的统一性，杰弗里即是观众，观众即是杰弗里，他们在银幕内外都是一名“偷窥者”。
五、总结
在《后窗》这部电影中，导演用极为独特的视角和艺术手法探讨了人的本性——偷窥的快感，这是对弗洛伊德的精神分析电影理论的一次很好实践。同时也证明了电影观众之所以会走进电影院并且对银幕上的影像产生认同，其中很重要的一个原因就是观众对“看”这个行为本身的认同，观众就如同杰夫一样，在观看和偷窥中获得了快感。电影的一个本质就是如同白日梦一样，给观众制造出虚假的运动的幻觉，电影所模拟的现实也只是自我的现实，我们的潜意识引导我们去“窥视”，但作为社会个体的我们受到道德上的约束（或者说是“自我”和“超我”的管控）使我们不会做出这样的行为，而电影营造的场景恰好满足了观众在潜意识上的这种欲望。
[1] 岳美娟. 以《后窗》为例浅析电影对观影主体窥视心理的满足[J]. 视听, 2018, (5):97-98.
[2] 李亦中. 中外影视精品赏析. Print. 普通高校人文素质教育通用教材.
[3] 赵密.电影中的窥视快感和男性目光 ——利用窥视癖和镜像理论分析《后窗》、《蓝丝绒》中的女性形象[J].文艺生活·下旬刊,2017,(8):115.
[4] 陆莉莉.从弗洛伊德到拉康——略论西方精神电影分析学的理论来源[J].美与时代(下),2010(09):100-102.
[5] 李亦中. 电影一百年名作精选丛书: 美国电影卷. Print.
几乎没有场景的变换，却一点也不枯燥无聊。
习惯了老头最后几分钟的高潮和Grace Kelly爬窗如跳舞的优雅。女人永远有比男人更无穷的好奇和更离奇的想象。现代人已经从偷窥欲进化到暴露癖，而起因都是空虚孤独。
Grace Kelly 勝任聰慧大膽的時髦女郎，在她手裏沒有不能解決的問題，只看是直接面對還是委婉以求。男友不信她能一只皮箱走天涯，她便拿來裏面只裝絲綢睡衣和拖鞋的高級皮箱，一片旖旎；她能換上吊帶仔褲皮鞋看旅游畫冊，也能等男友熟睡便改看BAZAAR。她根本是浪迹天涯的良伴。
大致明白了希胖的女性审美：金发碧眼大胸穿衣好，聪慧善良好奇心。穿得了丝绸睡裙爬得了自来水管道，当得了美人间谍玩得来侦探手段，为了爱也脱的下礼服随男人浪迹天涯。这样看，赫本的形象就不过关，梦露又太露骨而高贵不够，费雯丽个性太强。说白了，四平八稳美女，看似叛逆，最后全得栽在男主手上。
窗里的故事比窗外的好，窗外的故事比杀人案好。肥希虽然把镜头玩的如入化境但我最爱的还是后窗。不过按照以后的结尾忽然高潮的套路这个丈夫杀妻分尸应该是个乌龙。然后男女主开始反思婚姻，呼应开头。👆完美👆
一个场景，如此精彩，不得不服。悬疑和娱乐性并存，还能有什么要求。其实看电影就是发泄偷窥欲望的绝佳手段啊！这里面的恶趣味还真不少。。。格蕾丝凯莉的性感从睡衣渗透至口音。喜欢她的每套衣服每个包包！
四刷，个人迷影启蒙之一，最爱的希胖电影。1.希区柯克凭借自身高超的叙事手法和对镜头语言的精准把控，在狭小局促的有限空间内将悬念与戏趣无限延展，迸发出令人目不暇接的别样精彩。2.镜头内外的双向作用及关于电影本质的剖解:我们通过银幕看到男女主人公，男女主人公通过窥视看到楼户邻居的里况，再以一桩无证预设的谋杀案带动整个故事的发展。“后窗”便如同影像内的另一面屏幕，而肉眼/望远镜/远景摄影机则是作为建立彼此联系的媒介而存在，景框内的已知拓延了景框外的未知。3.婚姻议题的指涉与偷窥欲的反思及道德批判。4.风趣对白与各路配角的争相斗艳，幢幢窗窗共摹众生浮世绘。5.希区柯克的电影总是始于混乱，聚于矛盾，归于平静，利落收尾。我爱这个胖子。| 格蕾丝·凯莉绝世倾城，且永不再来。（9.5/10）
这部不是看情节，而是看独特的运镜与特殊情况下的气氛塑造...如果硬要说情节教会了人什么，那么就该是：请相信自己的第一直觉吧..^^JS演得很侦探，GK一点也不裁缝
Grace Kelly那5套衣服（其中一套是睡衣）都太美了。。。这可是将近60年前啊，一点不比现在的Couture差。还有金色卷发和红唇，体态优雅，就是女神
镜头内外的双重窥视。旁观者未必清。好奇心摔断腿。婚姻众生相。格蕾丝凯莉的绸缎睡衣。特吕弗：使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。
看了一个分析，觉得很有意思——男主窥视的窗口就像一块块电影银幕：寂寞女人是剧情片、新婚夫妇是情色片、钢琴家是音乐剧、芭蕾舞者是性喜剧、生病女人那里是恐怖片。因为场景单一，摄影和表演需要非常突出。摄影的确是！开头交代人物背景的长镜头、对面窗口男人来到男主房间的片段、镜头移动时遮挡视线的墙壁造成的悬疑感，都令人惊叹。though不太喜欢Grace Kelly的演出。男主是典型的不主动、不拒绝、不负责。而片尾换杂志的动作，又嘲笑了女人的虚伪与肤浅。感觉这个时候希区柯克已经厌女了。（电影节，巨幕）
此片从开始就有一个可能让观众存疑的空间构设的点：“凭什么你能看到他，他却从没看到你？” 因为俩人居室的楼层分明是等高的！……而演到背后秀戒指被发现两男人对视那一刻，疑团终于揭晓：希区早知观众有此潜疑，如果完全不予关照，而是按照其他方式走到终局，必然会导致他们一定程度的心理失落，“有点遗憾。导演竟然没有想到我想到的一个问题！”可如果因此早早在逻辑层面为之解惑（放心，只能单向看到，因为巴拉巴拉），就破掉了这个全片最高潮的哏！逻辑的暂时松放忽视只为关键时刻的叙事高能！就像那部比利怀尔德黑色经典：为什么“编瞎话说腿伤了，保险专家没有第一时间想到不来索赔的蹊跷”？观众想到了，编导也想到了。只是此时便随着观众心理节奏马上做出响应以凸显其智，就失去了后面的“双喜临门”！
年纪大了再看后窗，只觉得这是部甜得不行的爱情片。再精彩的剧情也不如俏皮娇嗔，为你煮粥温酒、更衣爬墙的格蕾丝·凯利来得实在。笑。
如果最后发现那个商人是无辜的，一切不过是臆想，就更好了
杀了就俗了，要是没杀观者都会成为窥淫和臆想的同谋，这样更有意思
有限空间内镜头的运用出神入化。因是“偷窥”，大部分都是带着审视、观察意味的主观镜头，但人眼、望远镜、照相机等媒质的安排调换，视觉上毫不乏味。不同景深下，不同人物轮流走位登场退场，每扇窗口后都有一个辅线故事的存在，彼此交织缠绕，而后在巧妙调度下，完成了一场另一种意义的“多线叙事”。
调度和节奏感惊人，第一个长镜头一个字没说就把某些导演要花十几句来解释的事情全讲透了，而之后的悬案本身似乎都成了麦高芬，为的只是串起那些发生在不同窗口的故事。
偷窥是一种瘾，希区柯克给我的惊艳在于，他的重点不是让观众明白谁是凶手，而是在阵阵越发的悬疑气氛推进当中，让人无法分心只能专注。是的，他就是能够使得释疑这东西，让人上瘾。'8.5
景框的独特设置和镜头的巧妙移动，植根佛洛依德学说的心理挖掘，希区柯克所有的影片都非常忽视演员演技的表现力，没准希区柯克很鄙视演员这个职业，他是把演员当花瓶和动物的
我坐在后窗看“电影”，看电影的人在《后窗》看我。