两个人的车站

《计划经济---男男女女》


　　 普通的中年男女。
　　 不幸的中年男女。

杂乱喧闹的车站。是男主角注定了要倒霉的地方：难以下咽的饭菜；因为付款造成的争执；误了火车；被女主角的情人带走了身份证；丢了钱包；好不容易住进常年也不会有外宾来的外事招待所，外宾们因为飞机晚点蜂拥而来，他只好被赶出来——却也因为这一连串的事件，他和女主角由争吵到同情到相互吸引难舍难分——


他离开车站去接受法庭审判。入狱。靠回忆温暖西伯利亚的严寒。
监狱长说他的妻子跋山涉水看他，住在十公里外的村子上。他郁郁寡欢地赶去，在灯光、炉火、食物中暖起来的木屋里，等着的人原来是她。
-----回想起沙俄时代，广袤的西伯利亚，也是时不时地充斥着此类情感剧！乃至红军时代，卫国时代，都亦然如此！
计划时代之1982，男女之间，其实内心深处，存在多少变化呢？毕竟这，只是几十年而已，人类和民族的锁链，又多少年了呢？

我挺喜欢这个电影，这个电影是现实主义，可用一个镜头明证：薇拉被列车员男友挟持上车，利用短暂的10分钟想亲热下。列车员要走了普拉东的身份证，以此要挟普拉东看护他的两大皮箱甜瓜，说给他一只甜瓜做补偿。普拉东眼看着列车员拉了列车窗帘，一副吃惊无奈地样子。他怕列车员与薇拉反悔不给他甜瓜似的，在他们没出来前，自己切了一个瓜，津津有味吃起来。看到这儿的时候，我觉得棒极了，他是高雅的钢琴家，可在小事上斤斤计较，可爱而好笑。这样，一个人内在的有趣就出来了，落到了实处。

我在想：人们喜爱电影是因为什么呢？我在看电影的时候，是可以搞穿越的。比如前些天看《乱世佳人》，那种少女时对爱情的向往一下子回来了。我忽然明白了女人对爱渴盼的实质，她需要的爱人的样子。我发现，就像斯嘉丽一样，女人永远在寻找爱情，可却往往与爱人擦肩，这种理解让我泪流满面。这是因为遗憾，而这就是人生的实质。我们总在错过我们珍惜和向往的，我们无法把握住，我们好似在被命运戏弄，命运就像在戏耍一个傻子，对人欠缺爱和尊重。

看电影，就像诗人写诗歌，作家写小说一样，进入一种状态，逝去的时光会回来，没有实现的会实现，在感受他人的故事时，忘记了飞跑的时间，忘记已经衰老，忘记我们会死亡。欢笑，流泪，为电影里的人，好似一切都还在。

通过电影，能探视到现实生活表象下的真实，如果足够好，还可以看到有趣，我们活得太沉闷了，不是吗？我们循规蹈矩，走固定的路，说固定的话，我们丢失童心。我们当年爱的人，也许有一天你会在拥挤的公共汽车上见到他，李南的诗中说，不要让她和她的初恋的恋人相逢在有鱼腥味的市场，我们被时光慢性掠夺，被平常鸡零狗碎搞的会庸俗，而真正的艺术，就是像铁榔头一样有闪光的回击，普拉东吃瓜一幕就是，我们需要嘲讽自己，需要看到自己可笑的样子，以此发出理性的光芒，照亮庸常的人生。

这个电影的底蕴就是真实。当普拉东爱上了薇拉，就像那个强悍的列车员一样，普拉东和薇拉上了列车间，薇拉和他解释，那天其实什么也没发生，真的，虽然她知道他也许不相信。她想拒绝他，他露出了软弱的样子，在黑色的影像里，他轻声说：别离开我，薇拉，我需要你，求你。他抛却了他的角色：钢琴家，肇事者的丈夫，他只是一个孩子，这样的真实让影片有了脉脉地流动。

普拉东替妻子去坐牢，薇拉去他服役的地方去看他，说是他妻子，要见他一面。他在冰雪的夜晚回到家，看到餐桌上摆满了吃的，在妻子没有出现的时候，他偷偷装进兜里一个桔子。他正在吃时，发现是薇拉，整个他们相会的细节是让人沉迷人的。影片在此时显得克制，可一份情愫在含蓄中蕴藏，他们的每一个动作和表情都在巨大幸福的沉醉里。

普拉东睡晚了，薇拉陪他赶路，在8点前赶回营房，要不会以逃犯论处，普拉东实在太累了，离营房不远，却再也走不动了，他们坐在冰雪大道上迎着惨淡的阳光拉手风琴，让人知道他们回来了，这又是一种现实主义，一种对命运坦荡的迎接。

有快两个月没看碟了，回来后用康熙恢复了一下状态，用书填补了一下空白，今天终于开始看电影了。
《两个人的车站》，前苏联片，我还特地用中文配音放，法国人用法语，英国人用英语，哪怕土耳其埃塞俄比亚，我都没关系，可是，苏联人，明明就是讲中文滴！我调出的俄罗斯语配音，死活也听不下去。
这种似是而非的熟悉，弥漫在中文的“同志”称呼，老配音演员们的鼻腔音以及影片国营饭店的种种弊端中，太亲切了，仿佛看小武一样。
好片子，有很多好法，有些是故事好，有些是演员棒，有些是镜头没话说，有些是配乐无与伦比。
可是这个电影，从编剧，演员，摄像，美工，导演，无一不是上上之选！
胶片的颗粒感非常强，虽然是20年前的技术所限，但非常有怀旧气息。苏联影片那种特殊的油画似厚重的色调，没有一种是高纯度的颜色，没有一个是特别明亮的颜色，仿佛所有的颜色，都是往下沉的。同样是雪景，日本片里的干净通透，苏联片则体积感特别强，略带灰度的大片白色，完全不轻盈。
演员就不说了，影片中非常多的长镜头，只是定焦在演员脸上，没有完美的演技，绝对无法撑过去，普拉东在弹钢琴时眼神的细腻温柔- - - -迷死人了。
那些细节的设计，薇拉拨拉胸前荷叶边的俏皮，见老情人用小腿蹭一下皮鞋的谨慎，还有分别场面时，薇拉已经红肿的眼袋（请参考不敬业的演员，哭了3小时仍然双眸有神哟，就我这种好哭包知道，哭完之后眼睛应该啥样子）。
镜头，镜头，非常棒！室外远景的拉，切，挪，移，广角得厉害，完全是俄罗斯民族才有的大气。是我见过的用最多逆光光圈的影片（就是逆光拍摄，阳光形成的光环），但每次用的场合，毫不重复。
两人在车站分别时，薇拉行走在天桥上，头顶的钢梁形成V字形，她踩背景音乐的节奏，毫无风度地哭着，但又倔强地摇着头，用力往前走，普拉东离开的火车从下面呈十字型飞快驶过。那一段镜头的组合，有非常非常长的，但是毫不拖沓，也有非常短的切换，节奏把握非常之好。
编剧，哇，那就不说了。 且不说如何在一个小场景，描画一个合乎逻辑的中年人恋情，且不说在一个爱情故事里，要弄出如此多的笑料，且不说哪怕只有出场2次，每次不超过30秒的车站警卫，都显得如此个性鲜明，就说结尾处。普拉东一转头，见到爱人，一愣（我心想，不要狗血），然后呛到食物，咳嗽起来（赞），薇拉一愣（不要狗血），抢上一步，猛烈的一拳打在他背部，咳嗽停止（赞，笑）。普拉东站起来，脱去薇拉大衣（靠，要床戏了），然后又坐下来，说“我可以再吃点吗？” （赞赞赞），此刻，食物成为一切温暖的象征，是栖息地，是生命力。 薇拉为他盛好汤，转眼，汤喝完，东西吃完。 薇拉又拿了猪排放在他面前，他很饿狼地动手，然后又停下，刁难说“这猪排烤焦了亚”。 （他们是因为难吃的食物认识的），薇拉一声不吭，把猪排换了，然后把面包肉肠全部堆在他盆子里，两人相视- - - -而笑（赞赞赞赞，赞死了）。
当然还有最后的雪地里，一路狂奔，围墙内的监狱长开始点名，没有准时返回就做逃兵处理，男女主人公坐在雪地里，背靠背（爱情就应该背靠背吧？），拉起手风琴，监狱长侧耳听着，说“他没逃跑”。 镜头从主人公身上迅速拉开，沿着他们走过的路，非常快速地拉到远景，远处，一轮红日！
一个大团圆结尾，居然能处理地毫不煽情，毫不拖沓，简直不得了。
编剧的作用是，情理之内，意料之外，不让观众随便猜出下一段，让你笑五分钟，还能保证突然让你飙泪，笑的时候保证不咯吱你，哭的保证不乱撒狗血，还有就是让人看完之后，余音回绕，绕越久越好，这些东西，这个片子都能做到！
有些人说此片情节不合逻辑，估计是不能接受一个车站艳遇会变成真正的感情，这个说法可能是有道理的，但何不把它想成，有些人，是能够让你发现真正的自己，相遇的时间长短，断不是问题。
唧唧歪歪说了这么多，都不靠谱，最靠谱的是，感谢这部电影在一个高温日的黄昏和夜晚，给我带来的那种放松和感动。

在张楚的声音里惊醒 总算把我从搬家的梦魇中拉回现实
沉沉的脑袋犹豫两秒 还是决定奔向影院
《两个人的车站》
苏联的老片子 连胶片的色调都似乎因为年代久远而有些微的褪色
监狱点名的应声 镜头落在一张张沉郁的脸 回忆从雪地里转到艳阳下的火车站
他是戴墨镜的钢琴师 她是饭馆服务员
关于爱情的永远主题 有时是令人难为情的表达
出于对彼此的怜爱而自然的靠近

不是冤家不聚头的相遇 即使此时使君有妇 她亦有要好的男友
小人物的生活 在日常里寻常的人们匆匆遇见匆匆分开
有的发生短暂故事有的只是擦肩的错过
因为彼此需要还是因为互相吸引已经不再重要
也互相抱怨对方给自己带来的困扰
总算尚有美好的感觉可抵过这短暂的痛苦

中年人的爱总带着隐忍 因为生活已把人束得太紧
不管是时代抑或是身边的人挂在彼此身上的锁链
即使如此 在互望的眼神里泄露了太多的温柔和企盼
生活的遭遇已经够叫人忍受 至少爱之自由无人可阻

无论是在疲累的候车室蜷在椅子上互相依靠休息
还是在力竭的雪地里互相依靠手风琴奏

还好 还好有你为伴
即使是在监狱的铁栅栏里面也有了温馨的回忆

真是喜欢手风琴的悠扬与顿挫

又 中文配音也很喜欢 我是跑车的你是跑堂的~呵~
来来来 饮完这一杯 还有一杯
喝完这一杯还有一杯

《两个人的车站》是苏联著名喜剧导演埃利达尔•梁赞诺夫的爱情三部曲之一。作为一部生活喜剧，充满着生活的真实感和时代气息。影片中处处张显着一种耐人寻味的幽默感，引人发出会心的微笑，平凡中的真情让每一个观众都为之动容。

他是代妻子受过的。善良敦厚的他为了保全做电视台播音员的妻子的名誉、地位，心甘情愿做了那次车祸的肇事者，在冰天雪地的西伯利亚接受劳改。而现在他被获准去见妻子——她从七千里外来看他，在村子里租了一间房子。长官给了他通行证，顺便叫他把修好的手风琴捎回来。她？妻子？那个情愿让丈夫代过而得以换取自己的前途的女人？等他？他无法相信，本想拒绝去看她，但又没有权利拒绝去取手风琴。临走，长官告诉他必须在规定的时间内归队，否则会加刑的。于是，这个叫普拉东的人走出了监狱大门，踏上荒凉而积雪覆盖的大路。西伯利亚，天寒地冻，路途遥远，一件往事不由得涌上他心头，温暖了他的心。

影片以大量的篇幅娓娓道来这件往事。从快餐不合口味没吃拒绝付账开始，钢琴家普拉东与车站快餐厅女服务员薇拉之间，由争吵到相互同情、关心、最后产生爱情。影片用优美的画面展示以及人物形象的出色刻画，通过一个又一个的情节设置，巧妙地推进了情节的层层发展，环环紧扣，步步有戏。这两个不幸的人虽然社会地位、文化教养差距很大，但两颗真诚、善良的心，使他们最终走到了一起。

通过这样一个故事，我们不难看出这部影片成功的第一个因素就是选材。以车站为素材的电影为数不少，车站已成为经典的戏剧环境，譬如巴西影片《中央车站》，日本的影片《天堂车站》和高仓健主演的影片《车站》，由德帕德约主演的法国影片《车站》等等。一个普普通通的地方，却引起了很多电影人的共同青睐。联想一下，天涯孤旅，夕阳西下，枯藤断旅，断肠人在天涯，很诗意的画面，让一切的戏剧真实性在这个空间里充满了最大可能。车站，不自觉的已成为一个文化符号，一个让中外观众都产生人生沧桑感的最佳戏剧情景地。梁赞诺夫的车站自然烙上了他的影子：一个喜剧性的外表，加上车站的孤寂气氛，自然是一出悲喜剧的最好地方。

一个发生在普普通通的小火车站上两个平凡人之间所发生的一系列小事。而这样的平凡小事正贯穿着我们的生活。我们每个观众都熟悉着这样的场景：餐厅服务员与顾客吵架，列车员利用工作之便卖甜瓜，自由市场的小贩的欺骗行为等等。薇拉、米沙大叔、车站警察……所有这些人仿佛就是我们的邻居、朋友甚至就是我们自己。而本片的编导却从被我们忽视掉的生活中挖掘出这些可笑、可叹、值得好好思考的东西。
车站，并非只是一个人们离别与相逢的自然场所，同时这里又是来去匆匆的人生旅程的一个缩影。人们都在忙忙碌碌地生活，然而对生活的理解不同，一些人分手了（如普拉东和他的妻子），而另一些人却相遇了（如普拉东和薇拉）……

此外，另一个决定因素是对人物性格的现实把握。影片的现实感很强。普拉东的职业是钢琴师，影片中他被处理为一个中流水平的钢琴师，这样，至少在他们那个行当他也算的上是个平常人。又如薇拉，先呈现在我们面前的是这个人物可气可恼的一面：服务态度恶劣，缺少人情味，蛮不讲理之类的，可是伴随故事的发展，我们渐渐了解她有很多值得同情的地方：婚姻生活的不幸，沉重的家庭负担，对付不完的酒鬼，繁忙的工作……生活的艰难全压在了这个女人身上。我们开始看到她性格中迷人的闪光点：她善良，连酒鬼硬塞给她的小费也不肯多拿；发自内心的向普拉东反省自己；她乐观、热情、活泼、开朗，对真正的爱情敢于勇敢地去抓住等等。再如米沙大叔，虽然是个“二道贩子”，可他说出的也不尽是瞎话：“我给人们提供的食品都是上等货，可店里尽是些次货！他们卖的西瓜是生的，去买还得排长队。他们卖的梨是青的，咬上去发木，吃了——原谅我用词不文雅——要拉稀！……穷乡僻壤、交通不便的地方他们才不去呢！要是没我，那里人民的收成就得白白烂掉。”

还有例如男女主角情感关系发展变化的线索，从敌视开始，经历了复杂细腻的变化阶段，终于达到挚爱的程度；以及具有时代气息和广泛社会批判意义的细节，妙趣横生的语言都不失为本片的精彩之处。最后值得提到的还有影片的结尾，这个结尾把全剧的情感推向高潮。影片早就埋下了伏笔：（1）两个人，男主角和女主角；（2）跑不动了，瘫在雪地上；（3）必须要有一个手风琴；（4）这是在清晨，在回监狱的路上，已经很近了，已经跑了很远很长时间了。在我们脑海里印下了这样的感人场面：男女主角躺在冬季的风雪地上拼命地拉手风琴，企图向近在眼前的监狱里的管教人员报告他们已经回来了，他们不但没有逃跑而且在规定时间以前回来了，但是他们实在是跑不动了，茫茫雪野里，俩人背靠背，那么亲密，那么甜蜜，琴声在空旷的雪原上传得很远很远，飘过了劳改营高大的围墙……这大约是世界上最美妙的琴声了。琴声里满含真诚，满含对新生活的渴望，满含源自心灵深处的感动，看到这里，又有谁能不为之动容落泪呢？（2006-12）