女狙击手

开始看的时候，觉得是一个传统意义上的战争片，所以没想太多，可是在看到女主和他的新搭档在一起歼灭敌人，背景音乐Polina Gagarina - Kukushk响起，女主仰望天空的大雪纷飞时，彻底被震撼到了。
有关战争创伤，有关战争和平我不想说什么，因为触动我的是女主的人生观价值观，她不会因为自己是个姑娘就选择适合姑娘做的工作，比如战地医务人员，比如结婚生子安安稳稳过一辈子，她选择了自己喜欢的生活，她也拥有了自己所喜欢的爱情，虽然都很短暂，但是这样的女孩是值得被爱的。

当柳德米拉毫无表情的说出她击杀过309名法西斯时，整个美国媒体群为之轰动，第一夫人也不例外。为了更多的了解这个传奇英雄，第一夫人邀请她入住白宫，两个女人一起生活了一段时间。

在众人看来，柳德米拉不过是个芳龄25岁的美女，并且受过良好的教育。但是富兰克林夫人却从她坚毅的外表下，了解到她不为人知的伤痛。她曾经三次恋爱，但是无情的战争却连续三次夺走了她的爱人。

在残酷的史诗里，那些撑到最后的英雄全都是孑然一身，打倒敌人的代价是亲人友人爱人的牺牲。那些所谓有情人终成眷属的故事，是只属于和平时代的童话。正因为此，和平时代无法诞生英雄，只能滋生贪欲和腐化堕落。

多少次，遍体鳞伤奄奄一息的柳德米拉在战场上被抬回时，她都在绝望中呢喃着爱人的名字。而银幕前的我们也在默默的呢喃:不要让上尉死，不要让上尉死，不要让鲍里斯死。可惜，最后孤独活下来的却只有柳德米拉自己。

在战争中，最可怕的不是牺牲，而是活下来。因为生者不仅要担负起重建的重任，还要长久背负战争带来的伤痛和孤独。一如柳德米拉，身心俱是遍体鳞伤的她成了英雄，却也负起了难以承受之重。
英雄注定孤独。或者说，耐住了那份孤独，注定会是英雄。

        苏俄的电影曾经深刻地影响到中国，从上世纪五十年代开始，虽则经过中间的波折，却又达到了一个引进的高潮，在上个世纪后半叶的中国，苏联影片也许是我们接触得最多的外国电影。苏联电影的情调与风格，在中国风靡一时，甚至成为艺术性的一个代名词。从《第四十一》、《雁南飞》、《这里的黎明静悄悄》，到八十年代初的《莫斯科不相信眼泪》及《两个人的车站》，作为一个如我这么般年龄的艺术洗礼，深深地烙入了我们的头脑之中。

       苏俄的影片，有着一种不同他国的风格，这种风格是由其制度而成就的，是一种意识形态的风格。这就是社会主义国家普遍所强调的浪漫现实主义风格。而在这种风格之下，又形成了一种形态的电影，即诗意电影。这样的电影，强调着电影的诗意表达，寻求着一种平凡故事的诗意，并以一种诗意的手法将其表现出来。也有人名之曰以影像来写作。当然，诗意电影并非诞生于俄罗斯，在西欧也另有其宗，但苏俄的诗意电影，却与西方有着相当大的差异。它的诗意表现在意识形态的诗意之上，是一种革命浪漫主义的诗意。

       苏俄电影中诗意电影的勃兴，其实是对于前苏联那种严苛政治之下，艺术形式的一种反动。它是在一种严格而刻板的教条之下，增添了一丝柔性色彩，和一丝人性的光彩。在当时的苏维埃制度之下，艺术家们无法在故事上做更宽的拓展，无法在人性上做更深的挖掘，也无法在背景上表现出其丰富性，因此只能借助艺术的手段，在意识形态允许的范围内，做一点美化的工作，让坚硬的故事讲得更为动人一些而已。不过，在诗意电影的旗帜之下，倒也确实出了不少的名片。且不说有些另类的诗意电影大师塔可夫斯基的系列电影，即使是在革命浪漫现实主义旗帜之下的主流影片，也有如《雁南飞》、《第四十一个》和《这里的黎明静悄悄》等等。

        不过即使前述的这些影片，在前苏联的意识形态体系之中，也不获接纳。或被批为宣扬资产阶级人性论，或被认为模糊了阶级界限、调和敌我尖锐的矛盾，或被指表现了小布尔乔亚的生活情调。上述的影片甚而一度被禁。在上个世纪八十年代初，这些被禁止的苏联诗意电影解禁，让曾经处于艺术生活极度饥渴的中国人，犹如初尝甘霖雨露，留下了永难磨灭的美好印象，这种美好一直伴随着他们一生。影片中那位在爱与恨之间徘徊的红军女政委，那些在战场间歇裸身洗澡的女战士，还有在战争中苦苦等待着爱人从战场上归来的少女……他们给予当时的中国人以最初的艺术启蒙。

       不过随着更多外国优秀影片的引进，当人们的眼界更加开阔，当生活的压力越来越重，当时代的步伐越来越快的时候，这种诗意的电影也在中国渐归沉寂。即使在其母国的俄罗斯，亦是如此。生活中是缺乏诗意的，而残酷的现实也很难让人们用诗意的眼光去看待。过多的诗意实际上只是对于黑暗现实的一种美化。因此，在俄罗斯，现实主义的电影重新崛起，更多的影片是以一种批判的态度，以着冷静而非热情的审视，去打量着这个并不如意的生活。在这个过程中，俄罗斯出现了大量非传统的影片，如《兄弟》、《棺材200》、《罗斯88》、《伊莱娜》及《利维坦》等，均是入木三分地表现出现实中的黑暗，并在其中寻求着人性的温暖。

       但苏俄诗意电影这一路却并不断绝，仍然在顽强地证明着自己的存在。在俄罗斯近年来所拍摄的历史题材的影片中，特别是涉及到战争的影片中，我们还能看到不少诗意的影子。这些影片力图表现出俄罗斯已经失去的大国风范，以曾经熟谙的手法来歌颂着战争，以着诗意的手法来美化战争中的残酷，以着强硬和血腥来表达一种战争的诗意。米哈尔科夫就是一个传承着苏俄诗意电影衣钵的导演，他的名作《烈日灼人》及《西伯利亚的理发师》给人留下了非常深刻的印象。他以诗意的眼光观照着斯大林时期那段历史，以颇富想象力的手法解剖了那种残酷。不过，当他所反映的历史进入到战争模式，在表现苏德战争之时，他却不自觉地又陷入了那种战争诗意之中。在《烈日灼人2》中，我们仿佛看到了前苏联的革命浪漫主义在他身上复活了。

       今年俄罗斯所拍摄的历史题材影片《女狙击手》，则更是将这种战争诗意演绎到极致。

       本来，这应该是个很具吸引力的故事，是苏联军队英雄的传记片。它来自于真实的历史，人物也是真实存在着。去年美国所拍摄的《美国狙击手》一片，也是来源于真实的故事，来自于阿富汗战场。这部由克林特·伊斯特伍德导演的影片，表现手法非常平实，就如纪录片一样，真实地表现了狙击手的故事。本来，在被搅热的狙击手电影市场里，再来一部表现女狙击手的影片，且以真实历史人物为主题，应该还是会吸引观众的眼球的。可惜，在这部影片里，导演却又自觉不自觉地选择了诗意的手法去表现，让本来非常真实的人物形象，被蒙上了一层虚幻的诗意色彩，变得不那么真实起来。

       作为一个像柳德米拉那样的女人，应该说她的家庭环境还是很不错的，她本人亦考入了大学学习历史。她的父亲是国家安全局的军官，内心里却将她当作男孩来看待，希望她习武能够驰骋于疆场。一次偶然的机遇她的射击天赋被发现，于是参军入伍被训练成为一名女狙击手。此时苏德战争爆发，她与同伴们也被匆匆送到前线，参与残酷的战争。凭着射击天赋，也凭着顽强勇敢，她很快脱颖而出，成为苏军的英雄，成为让纳粹胆寒的女杀手。她的经历相当动人，但所拍出的影片却并不感人，人物的刻画站不住脚，反而有着很浓烈的宣传意味。究其原因，在于导演在影片中所使用的诗意美学。

       战争本来是残酷的，残酷到残忍到让人心悸，因为战争行为本身即违反了人性，靠相互残杀与自己并无冤仇的人，来捍卫一种观点一种理念，这是人类社会发展的耻辱。即使是正义的战争，毕竟也是以牺牲人的生命来达成的。因此，战争尽管有时是必需的，但谈到战争之时，我们没有必要去美化战争，去寻求战争中的诗意。残肢断体与血肉横飞之中是没有诗意的，我们只能以悲悯之心来看待战争，祈祷战争能够越少越好。

       其实在电影中，作为神射手的柳德米拉并不享受战争，她参加战争也是迫不得已，只是在尽到自己作为国民的责任。作为一部背景是战争的影片，反映的又是一个以杀人为业的战士，血腥与暴力在所难免，表现他们并非不可以，影史很多影片也因描写了这种残酷而闻名。问题在于以什么样的手法去表现。在《拯救大兵瑞恩》中，影片开头长达二十多分钟的镜头，对于战争场面的刻画也谓细致入微，不过我们从中却看不到战争的美好，只能看到战争的残酷与无意义。导演是带着悲悯的目光去表现这场战争的，而在《女狙击手》中，则过分地突出了柳德米拉的勇敢，突出了战争对于她如洗礼般的意义，而轻意地抹去了战争的苦难。

       让人欣慰的是，即使是在俄罗斯，这样的诗意影片也不多见了，蕴育于苏联社会主义时代政治环境之中、展现革命浪漫主义情怀的诗意电影也步入了黄昏，《女狙击手》只不过是黄昏之中的一曲挽歌。因为这样的电影只能产生于特定的意识形态之中，它忽视甚至蔑视着人性，将革命置于个人的生命之上，讴歌着一种清教徒式的献身精神，散布着不同人群之间的生命矛盾，宣布一种暴力思想。即使如俄罗斯目前的政治情形之下，这样的意识形态也正被逐渐摒弃，毕竟这是与整个人类的价值观相悖离的。

不知道标注为俄罗斯出品的电影为什么片头出现了21世纪福克斯的LOGO，片子基本属于战争爱情剧，对俄基本是弘扬，但是，女主带伤被强制拍宣传照和特写女主背部伤疤的镜头充分说明了，媒体都是有立场的，西方无非是借这2个镜头黑一下俄国，多么的没有人性啊，让一个带伤的女兵成为party军队的宣传工具，好吧，西方媒体的虚伪狭隘嘴脸还是暴露了出来，只是没有充分暴露罢了