静水

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

马特·达蒙Matt Damon的新片《静水城》讲的是一位美国的中年落魄父亲去法国马赛营救涉嫌杀人而入狱坐牢的女儿的故事。

影片全程法国马赛拍摄，把马赛的天主教氛围、现代里夹杂的诸多破败、只说法语、阿拉伯裔问题等串联的浑然天成又带着无可奈何。

这个故事有点玄幻，落魄的父亲因为酗酒打人在美国坐牢，出狱后干苦力挣盘缠，在女儿坐牢五年后才去马赛。

幼年丧母的女儿由外婆养大，为了逃避家庭远去法国马赛留学，涉嫌杀的人是她同性恋的阿拉伯籍法国女友。

中年落魄的父亲去马赛发现女儿的命案里有蹊跷，口袋空空又语言不通的他，选择住下来，隐忍而百择不饶的边打零工边去调查。

影片的拍摄张弛有度，父亲在马赛赢得一位失婚年轻女子的帮助，入其家而住，情节高潮时还XXOO，却在收尾时戛然而止（不剧透了）。

那个23年前出演《拯救大兵瑞恩》里青涩瑞恩的马特·达蒙已经是中年肥胖，但满脸的沧桑抵不住他的隐忍，比同样中年肥胖的莱昂纳多显得更有力量一些。

按概率，世上一半的人会碰上中年的各种危机，用持久的承受和默默的隐忍走出来，比70几岁的清华教授撸袖子唱“少年”更有天道的意义。

人生无常平常过永远比花枝招展来的更捕手，这一点年轻时就编剧过《心灵捕手》的马特·达蒙做到了，特别是在剧终时的案中案飘过他的眼睛时。

静水城 (2021)

7.2

2021 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 汤姆·麦卡锡 / 马特·达蒙 卡米尔·科坦

作为一名中年男人，近阶段最好的状态除了是在父母家里，慵懒的躺在沙发上刷着手机，看着电视，陪老俩口有一搭无一搭的聊天之外，怕就是能一个人安安静静地喝杯茶，抽颗烟，看一部优秀的电影了！

当然，这两种状态都很少实现，毕竟生活的压力来自四面八方！

今天晚上难得有空，泡上一杯茶，静静地欣赏这部电影，很享受！

就电影来说，我喜欢把电影分类，但是很多电影又无法分得那么清楚，它可能是剧情片又是犯罪片，它可能是悬疑片又是文艺片，本片即是如此！

很多网友和影评人认为本片是马特达蒙冲奖之作，而且本片的来源是现实中的“天使少女杀人案”，从这个角度来说，本片无疑应该定位成剧情片！

但是，本片说的就是男主为了解救女儿被判杀人入狱的故事，那理所当然是犯罪片！

“艺术来源于生活高于生活”，本片在故事原型的基础上加了改编，特别是片尾加了反转，所以它既是文艺片又是悬疑片！

其实，很难有导演把一部电影拍成纯粹的剧情片或者文艺片，这样的电影即使能拿奖，也很难获得高票房，这是所有制片方和投资方不愿意的事，所以就像本片，在剧情片和文艺片的基础上，以犯罪片的故事主线，加上悬疑成分，这就增加了电影的观赏性，也就能获得更好的票房，这是皆大欢喜的事！

故事说的是美国的底层人士一名工人，去法国为了解救自己女儿，期间偶遇一对同样是法国底层人士的舞台剧演员的一对母女，最终两人抱团取暖，走到一起，最终虽然经历了曲折蜿蜒解救了女儿，却和那对母女相隔异地！

片中不管是从大环境，还是街景到家境，甚至车辆，无处不在展示着底层人士的艰难困苦，说实话，这样的生活条件真心不如我这个五线小城市的普通职员！

但是，就是这样哭穷卖苦的电影才更容易得奖，因为这才是真实的生活！

当然让我这样的五线城市小职员的自豪感也油然而生，我为我的祖国傲娇！

扯远了…

就演员来说，马特达蒙作为冲奖男一号，演技必不必说，但是他那张帅脸，无疑还是会给他的演技减分的！

个人认为演技最出色的是片中饰演马特达蒙女儿的小演员，那家伙，说到动情之处就潸然泪下，真实！

还是那个可爱的小女孩玛雅的表演也是老到啊，让观众明明知道她是在表演却看不出来她在演！

作为去年的电影，也算是新片吧，就不剧透了，推荐大家去看看，特别是你们这些爱电影又懂电影的资深影迷！

推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️

故事里头的呆萌，是平凡得不能再平凡的父亲。

都是吃的没文化的亏，呆萌基本也就是个靠出卖劳动力换取糊口的中年男子，该有的中年危机，一个都没落下。

就是这样的一个男子，还得去语言不通的马赛去看女儿。

女儿在马赛已经坐牢坐了五年，接下来还有四年。

这次见面，女儿给了呆萌一封信，让他转交给律师，说当年的案子，如今有了新的证据，希望可以获得重新审理的机会。

当然了，这信是法文写的，呆萌看不懂，也就是个信使的角色。

律师一口回绝，仅凭一些“听说”，法官是不会重新受理的。

按照故事的套路，这十有八九是一起冤案，呆萌绝对会解锁他“隐藏”的特工技能，然后顺利的把女儿救出来。

可惜实情可不是这样。

故事对女儿的案情，交待的遮遮掩掩，得耐心看下去，才知道女儿究竟犯了什么事儿。

话说这事儿，当年还真引起过轰动。

媒体的标题，基本也是极尽吸引眼球之能事，渲染成“蕾丝因爱成恨，杀死同居伴侣”。

不过，马赛的法律也够意思的，根据故事透露的细节，当时女儿的舍友死亡的时候，女儿还在酒吧，虽然俩人确实曾经争吵，但就这样稀里糊涂的把呆萌的女儿送进了监狱，也不知道凭借的究竟是什么法条。

关于这点，呆萌的女友，也曾经抱怨过，大概在马赛，确实有很多不尽如人意的地方。

反正不管怎样，呆萌的女儿是光荣入狱了，但是心里还是委屈的。

凭着女儿的一句话，呆萌就开始了寻找真相的旅程。

在这个人生地不熟的地方，特别是语言还不通，呆萌需要一个帮手。

这个帮手，是通过“对不起，我不会说英语”这个梗才认识的。

在故事里头，老实巴交的呆萌，只玩了两个梗。

这是其中一个，另一个得呆萌上了三垒才能玩。

没钱的呆萌，在异国他乡，被狠狠揍了一顿。

没有解锁“特工”技能的呆萌，被揍了一顿后，立马老实了。

为女儿翻案的事儿也就这么拖着，呆萌在马赛出卖出卖体力，慢慢就和房东太太建立了感情。

就这样一直等到女儿可以获得出狱一天的机会。

知道翻案无望的女儿，出狱后倒是和呆萌的“一家”相处的相当融洽，一天过后，回到监狱，女儿选择了自杀。

内疚的呆萌，对自己的无能为力无法释怀，但又无可奈何。

这件事儿，成为了呆萌心中的一根刺。

奇怪的是，自杀未遂的女儿，在此后却相当坦然，反过来劝呆萌，一切都可以放下。

此时的呆萌，大概也习惯了马赛的生活，不知不觉，呆萌也和房东太太摸上了本垒。

可是冥冥之中自有安排，呆萌在和“小女儿”看球赛的时候，又看到了当年的小伙儿。

这次呆萌没有犹豫，直接把小伙儿禁闭在地下室，然后花了大价钱请私家侦探检测DNA。

当年案发现场出现的不明DNA，如果真的出自这个小伙儿，天知道呆萌会干出什么来。

可是事情的发展，从来就不在套路上。

地下室的秘密完全没关住，DNA检测结果还没出来，警察就已经找上了门。

其实这段很疑惑的。

事后，私家侦探向法院提交了DNA检测报告，法庭根据这份报告，立马释放了呆萌的女儿。那呆萌囚禁小伙儿完全没有意义，还搭上了房东太太和“小女儿”的信任，有点得不偿失。

不过，在囚禁的过程中，呆萌仗着自己半吊子的法语，从小伙儿口中得知了一个秘密。

这个秘密，呆萌一直等到和女儿回到了美国，才和女儿一起面对。

故事就是这么的反套路，随着剧情缓慢伸展，基于已知信息的推测，基本都是错的。

呆萌最后还是和房东太太说了再见。他和“小女儿”的感情，或许只能以后用来回味。

现实或许就是这么无奈，接受可以接受的，学会接受不能接受的。

日子慢慢过，时光缓缓流。

主观评分：9/10

客观评分：8/10

优点：

-优美的摄影，极佳的光影和色彩

-对马赛细致的刻画，朴素的氛围营造以及合适的场景选择

-特征鲜明但又不符号化的人物刻画

-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画

-主旨明确，没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅

-较好的节奏把控和充实的故事内容

缺点：

-影片后半段人物行为有些失真

跟我第一部影评的电影《弱点》一样，《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的，这部电影跟人一种很整洁的感受，从简介，海报和那篇文章开始它的组成就很明确：马特.达蒙，红脖子，法国城郊，刑事案件，很难说到底是什么元素让我后面一直记着它，也许它们都对引起我的注意有帮助，但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。

主观评价：

最终，影片深深戳中我的有两点：对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。先说前者，我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家，这里是电影的起源地，法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象（记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的，算是最早接触的欧洲历史事件），到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》，最早通关的开放世界游戏是《刺客信条：大革命》，算是通过娱乐作品对其有了印象。再然后，结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语，借此也展开了更多的认知。

而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方，它是一个属于普通人的世界，油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间，堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们，在闹市，你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具（虽然我以前买的少，但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受）。古老的环境里迸发出不和谐的新事物，整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。虽然我生活在深圳，这个城市并不老，我依然能够感受到如此矛盾感的存在，而我有时在旅途中能够见到一些老县城，我的老家也是其中之一，它们能带来更加直观的感受。我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同，而我感到熟悉也正是因为这不同，反而与我自己的家乡有些共同点了。影片对于摄影，色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。

而身处于一个陌生环境，与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂，则是氛围刻画的进一步衍生。我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历：

“在我三岁的时候，我的父母带我去过一次美国，都说七岁以前人没啥记忆，但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受，那只是一些残缺的片段，现在想起来却依然不寒而栗。耳边一片嘈杂，一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我，而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头，与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。”

我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。《静水城》里所展现的隔阂是语言，以及文化。周围的人全都说着与比尔不同的语言，而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里？我们不知道这些句子的含义，因此我们不会展开联想，我们只会听到这些语言的声音本身，换句话说，陌生的语言屏蔽了我们，在耳朵里它们只是一团乱码。对比尔来说自然是如此，在最开始，法语便是一堵高墙，堵住了比尔寻求帮助的渠道，即便在女主的帮助下其限制依然存在。而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞，简单来说，他见任何人都说英语，知道对方会英语就大段大段的说，对待法国小女孩也是直接用英语交流，有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人，留下对面的一脸懵。而当他情绪激动起来的时候，比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。

这样一层限制，搭配他作为一个蓝领工人的身份，将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。在我写这篇影评的时候，还有不到一个月我就要去美国留学了，之后我意识到，从《弱点》到《静水城》，我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人，我实际上将我自己代入了进去，我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。

客观评价：

即使是从客观角度来讲，本片也依然像一部高分作文一样对其主题，也就是“身份”，拥有相当明确的强调，换句话说，编剧很清楚他要写一个怎样的故事，而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。在影片的前半部分，比尔的女儿让他送一封信，但她仗着他不会读法文，在里面写上了不信任他等内容（后来请人翻译才能知道），包含这段剧情在内，整部影片都在塑造这样的对立感。现在我就不说更多，上一部分已经讲的很明确。

而抛开“身份”这一主题，《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石，对人物动机的强调。我个人感觉纵观所有的故事，“亲情”，比如本片的父女情，一直都是很狡猾的万能大前提，只要环境够极端，只要主角是一名家长，或者是一个孩子，并为了自己的家人而行动，你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀（当然是相对的，得看整体的剧中环境甚至是选材）。如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点，比尔对女儿的爱便是支持剧情推进，支持他作出坚定选择的理由。《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点，并将其融合进自己的场景调度中。

在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后，这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征，它当时被给了一个镜头，镜头里这座陈旧的建筑宏大，肃穆，并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”，我就知道，比尔一定会去。在此后，每回他开车/坐车（记不得了）都会看一眼那里，当他盯着的时候，我们能感受到，他在盯着保释女儿的机会。而到了片子的中途，被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩，那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待，让我们见了他一面。

只是即使有如此强大的动机，影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。

（重要剧透，没看过的可以撤了，总体我是满分推荐你去看这部电影的，真的很值得看！）

他在几经周转后一个人逮到了那个男孩，但他选择把这个人像很多犯罪片，恐怖片一样囚禁到了地下室里，大致是要确认他无罪才让走。尽管主观来看事情发生的太快，他一时也没有别的选择，但在这个几乎无依无靠的社会，他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件，和整个偏写实的故事相比，这一举动依然相对夸张。好在最后由于大家社会地位都不高，在警察的暗示下女主放走嫌犯后，整件事情被大事化小，小事化了了。结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。总的来讲，相对合理，但还是有点突然。

最后，这不影响《静水城》的独特和优秀。它的故事讲得很好，甚至没有，个人认为，明显的逻辑问题，而它极为突出的优点，对主题的刻画等，使我相当推荐它。

很不错的海报，把主要元素凸显的很明确。

看完之后点了5星，当然带有纯粹个人观影的结果，而非完全冷静综合评价。

不过的确被Damon在这片里的表演折到了。当我被感动到，觉得总会有某种流露时，Bill却戴着墨镜，全脸纹丝不动，然后点个头而已；当其他角色激动雀跃，Bill的法令纹都没有多显示两秒；面对柔情蜜意的话语试探，他绷不住却说了句"oh for fook's sake"。我感到他的情感之泉已近枯竭，他的内心深处被淤积已久的各种垃圾几乎堵死：曾经的不顾家导致与女儿疏离，妻子的去世，酗酒，染毒，欠债，再接到女儿入狱的消息。

整部影片中的Bill沉默、隐忍、坚定，但我看得十分难过，他仿佛一个巨大厚实的旧轮胎一般，你可以信任它，踩上去不会崩塌，但除此之外它什么也做不了；生活是残忍的，如影片中重复出现的这句话一般，各种打击如刀棍般落在旧轮胎上，虽然它巍然不动，但近看早已伤痕累累；即使生活中出现一些好运，也只不过像往这只旧轮胎上涂抹蜂蜜一般，只不过有短暂的色泽光亮，却什么也修补不了；它看着让人可怜忍不住接近，但拥抱久了，只让人觉得费劲而没有丝毫升华，最终只能离弃它。

和很多影片中常见的red neck那种明确的自信和强势不同，Bill外表永远平静，但可以看到他保持平静的外在之下的那一层颓废与“But I gotta do something”长久互搏留下的坑坑洼洼；Red neck大都保有一种简单直接的信仰，比如American burger is the best food in the universe之类的，而Bill没有，他也简单直接，但他其实在很多方面剥离了一般red neck的信仰，比如他没有投票给普仔，比如他没有张口闭口America如何如何，唯一的坚持不过是餐前祷告，求主保佑他狱中的女儿，而他知道也完全不在意Maya只是敷衍配合眼睛都不闭上。

所以我说被他的表演折（shé）到了 ， but in a good way.