哺乳期的女人

很多人(包括我)会感觉前半段很不怎么样，但千万不要把后半段拉下。
前半段很乏味，剧情的衔接很生硬，主要表达了小孩子对母爱和女人的渴望和缺少方法造成的焦虑，后半段表现了当坦诚相待的时候性的方面被弱化，母爱被强化，后来被人撞见，爷孙俩羞愧难当，仿佛被世间的种种束缚住了，并且越来越紧，让俩人感到窒息，裸奔把衣服象征世间的束缚抛弃开了。最后老人对女人说咬我，就是把女人当成了自己的孩子。很巧妙的把留守儿童和老人的心理状况展现出来了。

看过原著，在故事发生地长大，电影的第一幕取景就在我家巷口，那种大船我也常常在上面呆过，电影的主题很好，留守儿童，确实我身边有很多同学都是父母在外打工由爷爷奶奶带大，但是电影有点过于超现实了，对家庭的那种渴望太过浓烈反而觉得有点虚假，电影有些情节也过于抽象，会让人不怎么看的懂，不过取景很自然，拍出了我们水乡的特色，为此给四星。

 断桥村是很少发生事情的，人们被挤在忙碌的生活里，越来越难以相信那些需要长久等待的东西。旺旺在等自己的妈妈，也许下一个油菜花再开的时候妈妈就会不远万里从意大利回来。旺旺爷爷急于和村里医疗所里的贝贝医生确定一段关系，老年痴呆症是他生命里提前的截点，旺旺还没长大，需要成年人的照顾。可是就在旺旺爷爷开着船去上海帮医疗所里的老人购买日常用品的时候，一个临产的女人的意外闯入，打破了旺旺爷爷所有的计划，断桥村的油菜花在那一年开得极好。就在一切发生转折的那一夜，女人诞下了一个孩子。生育孩子的过程也许是矛盾痛苦的，女人反复拉上铁门却又不住地叫喊着“帮帮我”，她恐惧又无助，想要生育又欲逃离。女人与母亲的角色好像是在一瞬间之内完成的，女人面对着即将进入的角色不知所措。在旺旺和旺爷的反复阻挠下，女人渐渐接受了“母亲”这个身份的突然降临。然而这个身份的突然降临，对于旺旺而言，成了儿童眼前的一团迷雾。他渴求着母亲乳汁的滋润，可是面对这样一个亲近且亲密的不同性别，旺旺迷茫了自己。母亲，对于孩子来说，是确证自己身份的一种方式。可是，这个母亲的突然到访又让旺旺意识到这不单单是一个母亲，更像是一个女人。
旺旺的执拗成全了他母亲的存在，他守护着自己身边的母鸡，他守护者母鸡下的蛋，他欲保护一段母子的关系，即使自己不能得到。他拒绝穿上与“孝服”同音的“校服”，母亲的存在成了他强烈的渴望。如果说父亲的存在已经被旺爷所替代，那么“母亲”这样一个抽象的词汇保有了旺旺全部的希望。一个女人的突然闯入，对于旺旺而言，他先看到了一个母亲，而后发现了一个女人。早先迟迟未来的“俄狄浦斯情结”被强烈的激发了出来，他开始意识到皮箱的存在，意识到口红的存在，意识到情人的存在。乳汁成了他全部欲望的开始，他隔着玻璃看着他一直所渴望哺育他的人儿，所有的情感被克制在玻璃的另一边。他观察着这个距离她最近的女人，他想起了爷爷将女人比作酒，他欲罢不能，儿童还未建立起对于社会角色、性别关系的认可，他在这样尬尴的关系里漂浮着，任由着自己的欲望发展。
电影中出现了诸多的隐喻。比如在田野上飞奔的旺旺却被稻草人拦住，显然电影开头导演留下了一个问题，却在电影结尾解开了这个谜题，旺旺冲着稻草人会心一笑。他们其实都在“留守”，稻草人留在田野中守望田野，而旺旺被父母抛弃在断桥村，等待着一个母亲的到来。他们的命运何其相似，像是一圈又一圈的轮回。女人所诞下的那个女孩儿，两年后坐在母亲的皮箱上，留着和母亲相似的发型，多像是命运的暗示。旺爷为了赢得贝贝的心在上海买下的那一枚钻戒，成了旺爷生命里永远的遗憾，患病之后，旺爷只有看着带在手上的钻戒才能够安心吃饭。而断桥村的人们在田野里戏谑爷孙俩，将他们的衣服扒光，爷孙俩在田野上奔跑逃离着，但不久之后他们又穿上了原先的衣服。我想，也许是他们对以往生活的一种认可。衣服在某种程度上象征着他们的生活，即使扒去了衣服，可是他们还是要回到他们生活中。这里也不难看出弱势群体在面对整个庞大社会时的无力感，因为每个人的内心有太多敏感的触角，也许作为弱势群体其所要面对的更多，而这些强烈、克制却又私密的情绪，成了弱势群体的难以发声的一种无奈。
电影以毕飞宇先生的同名短篇小说为背景，关注“空巢老人”与“留守儿童”这两大社会问题。在一批又一批的城乡中青年人背井离乡到大城市打拼工作的潮流下，越来越多的老人与儿童面对着无人照顾的问题。上一部毕飞宇先生被改编为电影的作品——《推拿》——也关注着弱势群体。电影将我们先前一直存在的盲区照亮，也许在我们试图关注弱势群体的同时只是一昧简单地看到了这一现象，可是面对这一现象的解决和其内心的关怀却一直被我们所忽略。就像电影本身，看起来似乎是在探讨一个生育后的母亲，但更深层次的是在对性别关系的一次探讨。包括电影名本身《一个哺乳期的女人》，更多强调了女性这个性别本身，而非母亲这样一个社会角色。当每个人脱下自己的社会角色，更多进入到的是性别所带来的内心体验。每个人都有着自己的性别，性别本身又赋予我们对于这个社会和我们自身的认知能力。某种程度上，这也是导演对于个体关怀的一次尝试，试图打破长时期以来宏观的叙述模式，而将碎片化的生活拼贴到银幕之上，把那些曾经被我们遗漏的问题的纹路清晰的展现在每一个人的眼前。
整部的电影高潮，因为“咬我”这个两个字而将之前的情绪推到了最大化。性别关系所导致的社会关系错位因此而无比明显，在那个惊慌的夜晚里，旺旺面临着长久迷茫里最大的一次冲击。旺旺面临着“情人”和“儿子”的角色转换时不知所措，可他又无法掩盖内心一直以来呼喊着的欲望。而这，或多或少带有的悲剧色彩，像礼花一般在每一个观众的心里炸开。这种急转直下的故事发展，却将观众的情绪推到了最高点。当我看到余男所扮演的女人在电影最后拥抱着旺爷与旺旺时，不禁觉得这是导演在凛冽的寒风中给观众们递上的一口热汤，哪怕这口汤之于每一个观众都不是最满意的，可是这样善意的温情却缓和了我的情绪。

温情这种东西，有时候在凛冽的寒风中才能有最透彻的体验。母乳，对于初生的孩子的而言，是生命里最初的一眼泉。

尽管有着一个禁片的片名，但这部叫做《哺乳期的女人》的电影其实是一部现实题材作品，电影有些晦涩的隐喻，但整体效果乃是一部关注弱势群体的作品。这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。我不知道这部电影在公映之后究竟会有多少票房成绩，又有多少人会单纯的冲着这个片名去怀着另一种目的去进电影院，其实更应该静下心来关注电影本身。

 

五月暑期档的开端，历来是进口大片的天下，国产电影在五月其实大动作并没有多少，或者多为一些偏文艺的小众电影。细心的朋友也许会发现，都说三月档是是文艺片的天下，实则五月乃是偏文艺、小成本类作品更加密集的地方。比如历年来的《大太阳》、《飞越老人院》、《我十一》、《归来》，今年也有四月末的《闯入者》，不久前的《十二公民》还有那部跳票的《一个勺子》，这些作品因主创的不同而受关注不同，但共同点就是都不是那种在商业市场中摸爬滚打的类型片。在国内这种“文艺片”又有一个名字叫做“小众片”，并不是大众所偏爱的那种，但也会因为有了刘德华（《桃姐》）、张艺谋（《归来》）这些顶级大咖的加盟而受到相应的关注。当然很多观众是冲着明星并不是冲着这个题材而去。

 

相比之下，《哺乳期的女人》量级就要小很多了，余男虽然参演过《智取威虎山》《战狼》等大片名声在外，但自身的市场价值并没有太多的认证，就是没有独立撑起过一部商业作品，而陶泽如就更不用说了，当年无论《晚钟》《一个和八个还是电视剧《黑洞》都是很久远的事情，难以对青年观众产生吸引力。但这二位的共同点就是都以演技著称，一个是实力派女星，一个是老戏骨，决定了该片最大的看点当然是表演。同时本片的导演杨亚洲，当年从黄建新的御用副导演转正一直到今日，向来以小人物为主角，以表现平凡生活的美和浪漫而被中国观众誉为“平民导演”，又是一位善于调教演员演技的导演，比如电视剧《嘿，老头》《大浴女》，电影《雪花那个飘》等都是小人物题材，给人留下深刻印象的除了故事外还有演员们精湛的演技，这部《哺乳期的女人》也是一样。

 

电影根据毕飞宇的同名原著改编，原著曾经获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述了一个男孩与一个少妇之间的性意识。这样的故事其实拍出来也八成被禁，因此本片换了一种角度，电影实际上是讲述了关爱。

 

一条破旧的船，相依为命的爷孙两人，一个孤儿一个寡佬，孤独是他们的代名词，他们的生活因一个单身产妇的到来而改变，世俗的目光，对家庭的渴望，三代人的共同遭遇成为电影主线，原著中那种性暗示被残酷的现实所掩盖，而变得晦涩。其实电影拍得也很晦涩，晃动的镜头，阴暗的话，明暗对比下角色的面孔，乃至朦胧镜头下的哺乳情节都显得十分节制，电影很压抑，处处是那种极为现实的无奈。比起原著，电影并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。尽管电影选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。就像孩子的宠物那只母鸡一样，处处隐喻出对对母性的依恋。孩子对母亲的依恋完全出于天性，而在现实中对天性的禁锢和归属感的剥离使得孩子陷入了惶惶不安与举足无措的境地，这也暗合了一个不争的事实，压抑让释放变得疯狂，变得歇斯底里。而爷爷更像一个旁观者，他的情感被现实压抑到了极深的心底，以焦虑的态度去审视一切，乃至他挤压在心底的情感在老年痴呆之后才爆发出来，那枚戒指就是象征。

 

当结尾之处，三人拥抱在一起，这是中国小人物电影的一个通用现象，就是孜然一身的个体对家的渴望，原著中的隐喻到了这里变成了家庭与亲情，电影以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。而《哺乳期的女人》让我想起了西班牙那部《《乳房与月亮》，本片终究是一部通过隐喻的暗示和人类天生的母性依赖来深化主题的电影，留守儿童、被遗弃的产妇、空巢老人，电影自始至终都不点破这种朦胧境界，换来的是结尾温暖、感人的边缘人物群像。

《哺乳期的女人》这个名字的迷惑性太强，如果片名算是一部电影的颜值，而且你又是一个看颜值的人，那么恭喜你，你错过了一部好电影。
导演手法极其老辣，剧本也相当干净，绝不拖泥带水，余男跟陶泽如的表演好到只能用成精来形容。但鉴于建国后能喘气的不让成精的规定，只好穿越几百上千年来分析《哺乳期的女人》是如何成精的。
拍好一部电影最难的不是做加法而是减法，尤其在这个看视频成本极其低廉的时代，很容易被各种俗物拉低审美标准。被刺中心脏还要捂着胸说一句，啊，我死了。那是莎士比亚时代的手法，如果到了互联网+的时代还玩几百年前的这一套，如果不是致敬就是审美过于恶俗。
偏偏这是一个俗物横行的年代，无数演员在各种非舞台的地方捂着胸口学《哈姆雷特》里的波洛涅斯说，啊，我死了。就怕观众看不懂心脏因为受到外力伤害，导致胸口喷出一大堆红色液体是表示人死了，非得说出来才甘心。
拍电视剧的杨亚洲也做过这种事，但他分的很清楚，电视剧跟电影观众不同，至少跟《哺乳期的女人》观众不同。
《哺乳期的女人》里做的最好的便是对对白的把握，绝对女一的余男在前半段基本没有什么台词，但略显含蓄的表演加上导演的调度，让观众很容易明白这个角色到底是怎么回事。完全不必像祥林嫂一般絮絮叨叨，虽然余男的角色完全可以成为一个祥林嫂。或者说文艺女青年跟祥林嫂之间只隔着几十页的台词。
女一台词少的后果是其他角色需要承担帮她说明角色的功能，汶川小英雄演的那个男孩子承担了部分解释的任务，更多解释剧情的人物在陶泽如身上。
人老话多是必然的，角色设置也必须要陶泽如的角色带点八面玲珑。这在他给邬君梅送戒指给某个只有一场戏的人物送MP4可以表现出来。不过陶泽如并没有把这种社会属性带回家中，在家里只是一遍遍的喊“月子地”来显示其父爱的一面。
于是在电影里，“家”这个封闭空间的矛盾就以余男初入陌生且有些凶险的环境跟小男孩渴望母爱且不会表达为主。陶泽如在这组矛盾里反倒成为一种调和剂。
电影《哺乳期的女人》改编自同名小说，虽然这个名字实在很不吸引观众，但又很贴合剧情。在原小说里，小男孩旺旺吃了一口母乳成为整个故事的矛盾中心，但在电影里，这个矛盾被推迟到很靠后的地方，有了前面各种闷骚的铺垫，故事到那里不仅水到渠成，而且矛盾爆发的相当自然。
在母亲缺失的人物关系里，陶泽如试图扮演爷爷，父亲，母亲三个角色，然后余男的出现打破了这种平衡，让小男孩旺旺发现原来爷爷并不是母亲，但更可气的是余男不是自己的母亲。于是旺旺试图通过抢鸡蛋这种行为来引起“母亲”的注意，这时的旺旺略有赫拉克利斯的感觉，真以为自己无所不能。不过他跟“母亲”关系的结局也是赫拉克利斯式的，赫拉克利斯钻进赫拉裙子里跟旺旺吃上一口余男的奶殊途同归……。
写了一大堆，而且看起来有各种剧透。但偏偏《哺乳期的女人》真不是一部害怕剧透的片子，不是那种一句“他们打起来了”或者“他们壁咚了”就能讲明白的故事。如果真是这样，那何苦用文本分析来帮助观影呢。