逐梦奇迹

以上的图片，传达出来的感觉很静谧，充满了安宁与祥和，让人神往。但事实上，就在图片所在的电影《逐梦奇迹》中，在图片所示的下方一个角落里，盘坐着一位充满了悲伤的父亲，满脸胡须，衣着邋遢，遍身的无助与颓废，在如诗的图画之下，让一切变得不再是诗意的存在，而是让人怅然。


这就是《逐梦奇迹》的主题，看起来，它像一个励志片，在讲述一对双胞胎兄弟的棒球梦，虽历经坎坷而不止。但实际上，这是一部伦理片，说的是父与子，以及兄弟之间的情分，包括他们的冲突，还有分分合合，相互抛弃，相互不理睬，其间还有欺骗与背叛，但血缘最终将他们凝结在了一起。在看似冲淡，看似安乐祥和的气氛之下，冲突不经意地流溢而出，不由得让人动容。



这部电影片外的故事，就已经很让人感动。Logan和Noah（上图）是本片的导演兼主演兼编剧，他们本生活在电影圈之外，由于父亲在狱中去世，为了纪念他们那位名叫丹尼尔·亚瑟·米勒（见下图），他们根据自己的经历，改编出了《touching home》这部电影(翻译成“逐梦奇迹”真是鬼扯)。并且，为了完成拍摄，身为穷人的他们刷光了19张信用卡。为了笼络人脉，他们去旧金山围堵影坛怪人艾德·哈里斯，终于打动他并参与到电影中来，并扮演了父亲一角。在有了艾德·哈里斯的倾情支持下，电影还请来了获得过奥斯卡提名的实力派演员布拉德·道里夫及罗伯特·福斯特的加盟，他们也不负所望，各在片中贡献出了卓异的表现。

 



不过，看起来关注这个片子的人看起来不多。是时光网上，就因为打分的人不超过10个而无法显示平均得分。即便是图片，也是我上传了几张而已。这部片子，我也是因为一直偏爱艾德·哈里斯，所以在遇到之后下载了下来，一直存在电脑里。终于在看了《逆光飞翔》之后，想起了它，才找出来看了。从电影的主创的经历上，《逆光飞翔》与《逐梦奇迹》有着相似的经历，不过《逆光飞翔》幸运地遇上了王家卫，并全力地支持拍摄，在资金上解决了新人导演张荣吉的后顾之忧，而《逐梦奇迹》则需要双兄弟自己去围堵艾德·哈里斯。好在艾德·哈里斯辩才识才，终于没有将这么好的一个题材埋没掉。两部影片都是根据主创人员自身的经历进行改编，并让原型在影片里直接参演。这种做法，使得表演显得更加的浑然天成，没有做作感，而且故事不刻意煽情，让所有的情绪掩藏在故事的背后，需要观影时有一分欣赏的心情，去进入，去用心感受，放能更好地接受电影所表达的美感。


对于我来说，《逆光飞翔》的故事因为离的远了一些，与《逐梦奇迹》比起来，感受上反倒浅了一点。而讲述父子情与兄弟情的《逐梦奇迹》，就给了我很大的冲击力。让我想起了很久以前的时光，那个时候，十多年前，我还是少不更事的小孩子。生在农村，有两个哥哥，还有父亲与母亲。因为一家之中能有四个男人，在下田干活上，一向很为邻里羡慕。


而我印象中最深的下田，是在秋天的晚上。当一轮圆月升起，父亲总是驾上家里的拖拉机，将自家积攒的农家肥一车一车地拉倒田里去。然后在田里隔一段距离分成一堆，以方便在耕田时分散开来。完了之后，因为自然形成的天地不是那么平坦，父亲就指挥我们将北方的高处一铁锹一铁锹地铲平，然后散到南边稍微低洼的地方，或者装上拖拉机，运到家里去，作为料基，继续积肥用。对于儿时的我来说，做这样的劳动，当时的感觉就是没有尽头，似乎做的都是从东倒腾到西，然后再由西倒腾回到东这样的重复工作，由于不停将石头推上山去的西西弗斯。那么多的劳动，真正的意义，不过是简单的几袋农作物而已。那样的劳动，让我对于农民的生活产生了极大的反感，下定了决心一定要逃离。


现在，虽然完成了简单的逃离，远离了家乡，但同时也隔断了与泥土，还有农作物，甚至还有父母兄弟，甚至整个家乡的关系。两个兄弟，老大远游到了山西，老二已经去世，而我则游离在北京，家乡，只有渐渐衰老的父亲，还有母亲。每每想起那时的圆月，就有一种痛，再也回不去了。曾经最想抛弃的，恰恰是心底最怀念的。再也无法有三兄弟，在父亲身边卖力地劳动的场面了。即使劳动，现在的我，也忘的差不多了，还有圆月，也因为久居都市，而很少见着了。一悲，呜呼！


触摸我们的家庭，逐梦，在每一个夜里，只是，不会有奇迹。现在，正是夜深的时候，就此睡去，希望，梦到儿时的团聚。

兄弟情，父子义，欢喜冤家，吵闹打骂，到头来还是血浓于水的亲情……已经和好开始融洽了，老爹却死了，可惜了：（～影片的风景不错，俨然西部风情画：）

我偏好创作过程艰难的作品。
       这片儿真实改编，是儿子为纪念先父所作，自传性质，怀旧味浓。主题呢其实挺模糊的，加之双胞胎的心路历程曲折，电影手法又比较粗糙，整个看下来稍显滞涩、枯燥。但不知道为什么，我就是被感动了。我感受到这个老爸人性的挣扎，类似于一种一直在默默积蓄力量想要重新站起来，想要和自己和解并重归家庭的人最后挣扎着宿命般地被生活打倒的悲剧。我们都喜欢看大团圆，但有时候遗憾才是世界真实的样子，而这种真实更打动人心。
       开头采用一种倒叙的手法。一个画面停滞了，祭奠死者的树和一栋房子，角度正好从中间取到。我敏感的留意了一下，果然后续部分有一个镜头——老查坐在那棵树下，惆怅的望向那栋房子。
       老查：“巅峰，一下就过了，然后回家，至少回得了家”“这里不是我的家，家是一个舒适又能体谅你的地方”
       关于“人生的巅峰”，该片大概出现两次。克林与好友的对话，他说人生的巅峰是23岁，然后便是老查的话了。我想，老查在变成酒鬼和赌徒前一定也有过人生的巅峰。当老查把孩子的奖杯摔去，类似奖牌的东西掉了下来。那时他给我的印象就是失意的棒球选手（毕竟变成酒鬼什么的，除了二流子，凡有点才能的最普遍的原因就是失意了）以至于后来看到老查喜欢的书，我一没注意就一相情愿的以为这是老查的光荣史，尽管事实上这只是孩子的成长册。总之，该片以老查的酒鬼生活为起点，他的巅峰我们只能猜测。
       老查说这不是我的家，可以理解为结尾自杀的铺垫。他从心底里把自己视为家的异端，因此圣诞节即使儿子热情挽留他还是选择离去，他对儿子怀有深深的愧意。另一方面，孩子最终也满足了他回家的心愿，那个老人经常眺望的树上钉的十字就是孩子对父原谅与爱的证明。
       有两个巧妙的留白。老查为什么揍人？酒吧里发生了什么？影片没有说明，但应该与儿子有关。另一个留白是老柏和老查的聊天见面，电影中老查和老柏无疑是认识的，他们达成一个神秘的约定，有一个片段似乎表明老查在参加某个心理疗程，然后老查与孩子的关系发生微妙的变化。真实的故事大概到这里也就结束了，老柏只出现在电影里，真实的老查坐了牢。他的孩子知道了原由，于是就有了这部电影。
       
        这个老人真的有许多打动我的地方。他怒气冲冲把奖杯摔坏后又用颤颤巍巍的手试图把它修好，他醉酒迷路像个孩子似的找不到回“家”的卡车，他每一次借钱我都能感受到他的犹豫和痛苦，他每一次道歉都使我觉得真诚。克林专注练球时，冷声呵斥“回你的卡车去。”他还是小心翼翼的接近他，用不自然的话语鼓励他。艾德哈里斯的演技确实精湛，把这个敏感又失意的中年老男人演得像模像样。
       关于双胞胎兄弟，有人说这两人傻傻分不清。其实这俩角色名字已经很用心的解决这个问题了。阿蓝穿的衣服基本都有蓝色，而且这两家伙的性格也很不一样。一开始我是偏向阿蓝的，对父亲的态度上，克林表现的太过强硬。但老实说，当我发现老查并没有戒酒时，也挺失望。后来，我又发现在梦想的态度上，阿蓝没有克林坚定，当然，这又是片面之词，阿蓝的自白还是可以看出他对棒球的渴望。不过，由此我对克林的看法更深一步，我理解了克林对父亲态度上的理性，他只是一心想扭转他的命运，显然他把老查看成阻碍其道路的人。欣慰的是，他们最终都接受了父亲。
       该片的气氛还是很轻松的，里面也有许多搞笑的情节。克林两兄弟在饭桌上赌气的两个情节真的好可爱啊！还有阿蓝与孩子们的对话，与损友们钓鱼嬉闹，都给这片儿加了不少温情。其间还有一个人物就是克林的叔叔，他说：它们(鸽子)都会这样，他要去其他地方，只是在这里休息一下，等找到对的路才走，她准备好就会找到路回家了。"我想这是不是借指老查呢，他也一直想找回家的路，只是还没有准备好。
    这片儿我看到中间就发觉它的主题根本不是追梦，反而更多的是表达原片名“TOUCHING HOME”，翻译过来多少商业了。虽然追梦也有所着墨，但毕竟有头无尾。
    很可惜，小众却充满味道，像是一本静静的书等待人们翻阅。