雷欧奥特曼

小时候看奥特曼的渠道是十分有限的，那时候还没有上网找资源的概念，也少有直接入手全套光碟的豪气。彼时用电脑是奢侈，用手机是科幻，主要的影音娱乐工具还是电视，因此除了各个动漫频道播出的有限的国外动画，主要的就是光盘了。

那时候的光盘大多也都是盗版的，完全无处回想是从哪里得来的，八成都是地摊货。一套一集或两集，印象中比较深刻的有《杰克奥特曼》第45集《暗杀乡秀树》和《泰罗奥特曼》第7集《天国与地狱：岛屿在移动》。昭和奥的那种淳朴的粗糙感成为了我对奥特曼难以磨灭的印象，以至于如今看到画质提升色彩绚丽的新生代都觉得“没内味”。

《雷欧奥特曼》算是我印象中为数不多看过超过3集的奥特曼。随着B站买到奥特曼系列版权，便随着模糊的童年记忆完整地回顾了一下，发现小时候看的正是《雷欧》风格最突出的前几话，也就是著名的地狱难度开局：家乡被毁的L77王子雷欧逃难来到地球重新开始生活，因为一次见义勇为被瘸了腿的赛文忽悠进了防卫队，然后开始了被队长折磨被队友折磨被怪兽折磨的苦逼生活。印象最深刻的就是前两话对战马格马星人与孪生怪兽时气势恢宏的东京海战，以及雷欧为了备战贝基拉在水潭边苦练雷欧飞踢的场景，小时候真心觉得精彩无比。雷欧的长相和之间几位生得敦厚的尼桑相比也属实称得上异域风情，这大概是M78审美疲劳吧。

如今看来，《雷欧奥特曼》确实是一部称得上“突出”的作品。《雷欧》成功做到了与子供向风格保持距离，在剧情上大量使用所谓“成人向”因素，前期地狱难度开局，堂堂正正奥特曼在地球上遭受百般折磨，先是被怪兽折磨，打到奄奄一息，回到队里，又被队友各种不理解各种冷嘲热讽，然后“前奥特曼”队长更是打骂兼施，被训到遍体鳞伤乃至精神失常，最后还是要出去打怪兽。后期则是一切尽失，圆盘生物贴脸把队友队长一股脑全灭了，随后降临地球把女朋友好基友小妹妹全杀了，只能带着耍了几十集脾气的小朋友早贪黑调查圆盘生物。出于这种黑暗残酷，甚至称得上苦大仇深的风格我还是很喜欢《雷欧奥特曼》的，甚至觉得这种小朋友看了不免怀疑人生的风格才是真实的世界（大概吧）。英雄光辉的世界只是儿时的一厢情愿，奔波于世就自然需要忍受误会、嘲弄、讥笑甚至侮辱，雷欧贵为王子，也曾是万人之上的人物，来到地球后却以远胜于常人的坚强去承受这一切，去战斗，去成长，汗血齐流也要守护自己的第二故乡。或许是正是由于这样的狮子战士形象，尽管当年的收视率惨败，如今却凭借这样的形象人气大增。

说到黑暗，那就不得不说说不少人的童年阴影了。之前看《迪迦》时，时不时就有人刷童年阴影，但最多也就是隔几集一次，真正的阴间玩意还是少数。到了《雷欧》这里真的几乎是每集都有。前期有小朋友眼看亲生父亲被外星人拦腰斩断，后期有奥特曼被冷冻肢解后抛尸荒坟，还托梦要小朋友去埋，中期更是有专门的三集都市恐怖传说系列。其中要点名“表扬”的是被称为究极童年阴影的第33集《雷欧兄弟决战宇宙恶灵星人》：外星大眼怪降落地球，附在花束中被小朋友拿回了家，于是就开始了持续半集的精神污染：惨绿的手从各处伸出，诡异的烟雾充斥房间，小区居民在阴间的镜头晃动和塑料袋滤镜中陆续遇害，直到最后三分之一雷欧登场才结束。大概是圆谷想起了自己拍恐怖片的老本行。

尽管《雷欧》的价值在今天得到了越来越多的肯定，也不得不承认其自身确实有着太多的污点，难以像团长那样跻身奥特名人堂。或许是为了照顾收视率，《雷欧》前期独特的“成人向”元素到中期逐渐被抛弃，黑暗热血的内容逐渐不见踪影，队友不抬杠了，虽然还是废物，队长不pua了，虽然也是废物，各种元素乱入完全打乱了前期好不容易积累的风格，这边蹭几集都市传说，那边蹭几集神话故事，时而惊悚时而童话，观感极其割裂。

雷欧自身的形象也开始了些许的崩坏，本来举目无亲的雷欧突然冒出来个弟弟阿斯特拉，十足的狼人，经常秒杀怪兽，本来孤立无援的雷欧突然遇到了奥特之王，直接送出外挂奥特斗篷，从此开始怠惰的开挂之旅；本来以体术著称的雷欧突然学会一堆光线技，但是特效过于廉价，多少年后观众记住的还是一招雷欧飞踢，据说这一切都是为了照顾持续低迷的收视率。最恶心人的当属40集圆盘生物入侵地球，女朋友领便当刚刚半集就毫无过渡地入住别人家，和人家漂亮的女儿每天有说有笑，第二集看见好看的姑娘就直接上去撩，编剧这一手操作骚断了腿，以至于多年后雷欧人间体演员真夏龙老爷子都说他“薄情寡义”。

只能说《雷欧》自身有一个很好的框架、神作的底子，但是既没有做到远离子供向或者完全子供向，于是两头都不讨好，最终收视惨淡黯然立场，属实可惜。不过最后，我依然认为《雷欧奥特曼》是一部值得观看的作品，因为它在奥特曼系列里独树一帜的风格，和无敌的童年滤镜，最适合的食用方式是不要连着看，而且适当跳过一些整烂活的集数。

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开场的黑潮岛之战可说是昭和最具末日感开场，异星王子如朝阳般升起。在主角塑造上《雷欧》显然受到李小龙影响不小，李小龙的理念与精神，剧情中各种非人类的魔鬼试炼完美熔铸在凤源的心理与肌体中：不断的锤炼肉体与精神，直至人类的极限，抵达生命的尽头，而真夏龙老爷子在一次次搏命与疲累拍摄中亦逐渐与凤源的影子重合，彻底融为一体 前13集的精彩程度在昭和各单元回中亦可排前列，后期因经费不足等原因而饱受诟病的MAC队人员安排混乱，调度与演出偷懒虽降低了整体可看性，但因挽救收视率而作出的奥特之王登场，奥特兄弟内战等情节在无形中亦为进一步拓展奥特宇宙做了铺垫，MAC队员的不断牺牲使本剧极具悲壮感。有些承袭自圆古之前作品的怪奇单元回中的恐怖演出与民俗文化展示亦增加了观看的趣味。 最后，伴着经典的《星空叙事曲》，携带着在重塑人生的地球的记忆，没有故乡的男人又将再一次踏上征途 真实的打斗场景无愧他格斗之王的名号，总体来说雷欧更适合成人观看，或者心智较成熟的人观看，小孩子观看会看到大量血腥镜头导致留下阴影

儿时第一部奥特曼，当年只注意打斗场面，却没有看懂剧情，更别提内涵与精神了。 最近想起，重温整部，感触良多 家乡被毁，追寻仇人来到地球，他为的是报仇雪恨；与赛文长谈，临危受命，他为的是履行对赛文的承诺；刻苦训练，不畏失败，他为的是保卫地球。mac全灭，恋人遇难，孤独奋战，他为的是保卫渐渐成为第二故乡的星球… 在奥特曼tv系列里，我找不出比雷欧更贴近真实，比雷欧更像一个人的奥特曼。 我们也像雷欧一样，面临种种困难，感到迷茫无助，有时甚至责怪上帝如此戏弄我们，可雷欧怎么做的？就是不服气，不放弃，踏实的践行，哪怕只剩我一个。 苦尽甘来，多年后雷欧成为了奥特兄弟，奥特竞技场教官，训练了自己的得意门生赛罗…… 找寻自己的目标，并不遗余力的完成，男人如此，雷欧如此。

从小生长的家园，被破坏之后，逃到了美丽的地球，在地球上收获了爱情和如同家人般的亲人，但是在一次袭击后，却再次失去。仿佛是命运跟他开的黑色幽默，支撑雷欧战斗下去的是他心目中的爱，但命运却一次又一次剥夺走他所爱之人，为了与命运的抗战所付出的努力，换来了却是身边人的离去，我想最终支撑着雷欧的是他的倔犟，就像剧中所说的做个固执的好人。

通过分离式战斗机确定了我童年时看的是雷欧。

找到了我还残留有童年记忆的剧集，最鲜明的一集正好是初代奥特曼男主女主客串的一集。

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昭和系奥特曼从1966、1967年开始，到1971-1974，连拍4部，到雷欧的时候已经是第6部了。（再往后就是6年后的爱迪，再往后就是22年后的迪迦了）

经过将近10年的锤炼，圆谷在拍摄手法和画面表现上都有长足进步。

开场2集的洪水末世是昭和系表现力最强的场景，这两集的剧照也在一本来历不明的画册里让幼儿园的我对从未看过的剧集产生了无穷的想象。

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51集年播的雷欧，在前期的剧集非常压抑，这也是圆谷在第六部作品求新求变的一种尝试。

但是很遗憾，商业惨败。这说明奥特曼的基本盘还是儿童。

到了中期，剧情被迫开始转为子供向，其程度和泰罗比也不遑多让。

但是收视率仍然不理想。到了40集，「天降陨石」，队友，恋人，好友，全灭，仅仅留下了一个男孩「小透」辅助剧情。2人相依为命，在新的家庭展开剧情。

据说有金主资助了剩余11集的拍摄，金主也成了后11集的boss扮演者。

为了省钱，后期绝少有皮套演员，圆谷用道具充做怪兽，完成了拍摄。

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到了最后1集，雷欧打败最后敌人，在泪流满面的小透的目送下扬帆远去。BGM是《星空叙事曲》。

他再出现，是在40年后的梦比优斯了。那时，他成了赛罗的师父，而赛罗正是曾经教导了他的赛文的儿子。

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23集，子供向，非常搞笑。

29集，安奴客串。

30集，初代奥特曼男女主客串（羽毛怪兽，我的童年记忆从此刻复苏）。

34集，杰克奥特曼客串。

46集，森下下士客串。

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丘野香织是昭和系最美的2个女主之一。

拍摄结束，再无消息，不知所踪。

这样的女孩真是太好了。

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「就算你是外星人，我也不介意。」

断断续续从去年这会儿看到现在，看了前42集。简单对比了之前的几部昭和奥，一以贯之的风格很明显，昏暗的光线，诡异甚至有时恐怖的气氛，深刻的社会反思，都表明尽管它作为特摄剧主要是受到了儿童的追捧和欢迎，但受众面向绝不只有低龄群体。

单元剧总体来讲比较乏善可陈，主线剧情走向也先后经历过三次突兀而缺乏意义的变动，这当然主要是与圆谷当时困难的财务状况有关。但在破碎的剧情中，一个十分典型的“昭和男儿”形象还是树立起来：勇猛尚武，不接受失败，不轻言放弃，为了追求的事业牺牲身边的一切都可以默默忍受。只不过这个形象除去“狮子座l77星王子”、“流落他乡的孤独战士”等足以唤起影迷的一切个人主义英雄想象的悲情光环之外，与前作的主角本质上并无太大的不同。

本作成功塑造的另外一个人物形象是担当女主角的山口百子。值得注意的是这是奥特曼系列特摄剧中第一位不属于地球防卫军的女主角，这一设定即便是在后世奥特曼系列中仍然十分少见。因为百子在剧中并不承担战斗职能，她的形象就是一位陪伴在凤源身边的家庭女性——负责照顾小透和小香，操持家务，照顾经常会生病或受伤的凤源和两个孩子。这意味着奥特曼人间体第一次拥有了家庭生活——前作中女性角色的存在多是为平衡地球防卫军队伍的性别结构，即便有诸如赛文中团与安奴暧昧的感情元素安排，也只是作为从未点明的暗线，奥特曼人间体与“普通人”的距离就如同团与安奴的距离一样，那么近又那么远——《赛文奥特曼》最终话中，团不顾安奴的挽留前去完成自己的使命，两人的爱情终未能圆满，这成为众多影迷心中永恒的遗憾。《雷欧奥特曼》剧中对于百子的安排在一定程度上弥补了前作人间体感情生活的缺失，凤源与百子的爱情和雷欧与阿斯特拉的亲情两相呼应，使得本作成为系列中对主角感情刻画最细腻、最饱满的一部作品。奥特曼-人间体与平凡生活的距离被进一步缩短，超人也有朴素的感情，平凡的个体也可以成为超级英雄——这是本作相比于前作精英叙事的高明之处。不论早田还是北斗，抑或是团，刚烈直率之下，多少都有些不近人情的死板和冷酷，这种性格僵硬到脱离“科幻”、走向“魔幻”的程度，使得观众很难将剧中人物与现实生活联系起来，以至于赛文剧中不得不屡屡用旁白来提醒观众这可能是发生在身边的“真实故事”。《雷欧奥特曼》在一定程度上摆脱了这种尴尬，当然，这并不意味着本作就已经彻底告别了传统：相比于《艾斯奥特曼》中与北斗星司合体变身，成为了奥特曼人间体也即主人公之一的南夕子，山口百子依附于凤源（奥特之星一集百子的原话），“回归家庭”的身份显然是一个退步，而凤源在失去百子之后的反应也让我们相当失望：在迅速开始了一段新生活之后，他开心的笑容明确地告诉观众，女性在我这里只是配角。不论是否与编剧的专业水平相关，这都表明在本作中引入家庭结构，本质上迎合的仍是“男性英雄-女性伴侣”式的传统英雄叙事的需要。

不过从另一个角度讲，对于《雷欧奥特曼》来说，成也感情线，败也感情线，由于经费不足、收视率低迷等原因，本作没能利用好大有可为的感情空间，在后期不得不以“百子罹难”这一令观众难以接受的方式，强行让凤源-百子感情线退出剧情。至此，《雷欧奥特曼》初期营造的温暖家庭氛围与结尾的悲剧情节形成强烈的反差，不仅没有达到补偿观众的预期，还起到了反效果，直接导致了本作放送结束后口碑惨淡，成为了压垮本就处于破产边缘的圆谷的最后一根稻草。