黑暗中的孩子们

“每个人都必须直视这片黑暗。” （原文：誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。）

——号称本年度日本电影界最大争议之作的《黑暗中的孩子们》在预告片的开头冷冷地投出了这句话。贩卖人口、未成年人卖淫、非法器官移植，影片选择了触目惊心的题材，这是现代社会中的丑恶黑暗，而受害者则是无辜的弱势群体——儿童。影片的蓝本为梁石日的同名小说。在日朝鲜人作家梁石日的作品很受名导演青睐，已有多部被搬上银幕，其中包括获得年度电影旬报十佳冠军之座的《月亮在哪里》和北野武主演的《血与骨》。而《黑暗中的孩子们》由于过于黑暗，曾经被人认为不可能改编成影像作品。阪本顺治接受了挑战，把读者不敢往下看、想想就觉得可怕的内容大胆地搬上了大银幕。
　　策划并执导本片的阪本顺治被誉为影坛多面手，他在社会派作品方面也很有口碑。然而与之前的成功之例《绑架金大中》和《亡国舰队》相比，本片可谓毫无娱乐性，它既没有令人好奇的政治内幕，也没有千钧一发的英雄救世戏。而它的最大看点在于敢为人所不敢为，毫不留情地剥开平静生活的外表，直指正在发生着的恶。
　　
　　阪本面对的第一个问题是“真实性”。原作小说究竟有多少事实根据？又有多少是文学创作？为了力求真实，在改编剧本之前，阪本在网上搜索了大量资料，他还拜访了专门研究人口贩卖问题的专家，征求建议，最终汇集所能掌握的真实素材完成了剧本。
本片并不像以往的作品，企图把主角们都放在“善”的位置上与种种的恶做着鲜明的对比，相反，整个片子中并没有过多美化，只是将“伪善”的外衣剥去，让人清楚的看到我们人性中丑恶的东西。作为记者的南部浩行与清水以及摄影师与田博明，冷漠的看着泰国孩子活生生被剥去心脏，成为所谓的“捐献者”；而佐藤浩市饰演的丈夫和妻子为了救活得心脏病的爱子不惜一切冷漠的看着泰国的医生们屠杀孩子，用一个无辜的生命来拯救自己孩子的生命；肥硕的恋童癖嫖客们逼迫着年幼的男孩女孩卖春，舔舐自己的生殖器；而年轻的欧美情侣给年幼的孩子注射的致幻剂，连成人都无法承受的计量，最终男孩抽搐而死；日本嫖客将还是处女的小女孩装进行李箱，在宾馆里逼迫其性交，事后还兴致勃勃的在网上发表感想……

这些的这些，都不是虚幻出来的故事，这种黑暗笼着我们的生活里，笼着我们所处的这个洲里。

NGO的志愿者声嘶力竭的说，日本媒体对于亚洲的孩子关注还太少。实际上，这个世界对亚洲的孩子，对于这些默默抱膝呆在黑暗之中的孩子们，关注太少太少。

在看这部影片之前，我甚至不知道泰国原来是一个这样的国度，我一直以为泰国会是一个孩子们骑着大象，微笑着的热烈国度。

是我们过于幼稚还是这个世界黑暗太浓。

当南部看着音羽和孩子手拉手逃离的时候，突然切换出了那么一个画面——南部也拉着另一个男孩子的手，在通往hotel的常常走廊里行进……
前面也曾有这样的场景，是恋童癖嫖客牵着卖春的孩子慢慢走着。

至此，南部再也不是一个英雄式样的人物，他不过是在泰国的日本人，被泰国人贩子骂做“变态日本人”的“外国人”，也不过是那群外国人的其中之一。
“这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。”日本是泰国人口贩卖生意的大买主，恋童癖嫖客中也有日本人。温暖的亲情与冰冷的残酷同宿于普通人的心中，揭示出尖锐的伦理问题。而几位日本主人公的行动也可以看成是对观众的一种质问，引领人们思考“恶”的症结。导演阪本说：“这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们的电影。它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。”

电影最后，与田和清水揭开了那面被幕布掩着的墙，那是面墙徒贴满恋童癖嫖客被捕报纸剪辑的墙，墙的中间，是一面镜子，那镜子中映出与田和清水，当然，还有他的主人——南部。

誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。

　　

    整个过程，都沉浸在一种震撼中。
    电影中的世界，贫穷，疾病，暴力，性虐待，猥亵幼童等等，这一切是那么的陌生。然而通过电影，令我不寒而栗，促使我意识到，也许就在我的身边，一个我看不到的次元中，存在着这样一个充满肮脏，血腥，暴力的人间地狱。
    孩子无助的眼神。妓院中那个从小被虐待大的杂役。被福利院长救出来，一直在爱心之家工作的女孩。同样悲惨的童年，却有不同的经历。而这些又是他们可以自己选择的吗。上帝总是在戏弄人们。
    南部，一个报道把他带入了整个事件。从器官移植的事情，让他开始关注泰国的孩子，而那些被卖到妓院里的孩子，又把他卷入到自己的过去。他向妓院的杂役下跪认罪，在贴满了猥亵儿童的报纸墙上，挂了一面镜子，乃至最后结束自己的生命，他用这样一种自我救赎的方式，将自己的肮脏濯清。
    圣拉，贯穿始终的名字。她就像一道阳光，一池清澈的湖水，一线希望。最终的镜头，她在湖边与一个男孩嬉水，亦真亦幻。其实这都不重要。如果是真的话，那小翼就要去死，如果是幻，圣拉则已经不在人世。
    电影的结尾，给人们仍留有一丝憧憬。毕竟自做孽者不可活，遭到了报应。看着最后一个镜头，想象着泰国的孩子们从此可以摆脱地狱的生活，哪怕这只是想象而已。

    天上白玉京，五城十二楼，月圆到月缺。
    我永远不会忘记江口洋介饰演的记者最后趴在地上抱头痛哭的样子，他在哭什么？是为自己曾经也是个恋童癖者，也曾谋害过一个幼童而忏悔，还是终于明白自己一生价值原来只是虚空？
    我也不会忘记辛娜、辛娜呼唤着的孩子，在水边玩耍嬉戏的开心模样，因为她们或许，在某些可能下，亦会变成那具被烧毁的干尸。只是不知是否有人曾发现，那个被烧毁的孩子在被遗弃当初，用手抓开塑料袋露出的表情，是微笑的，仿佛如初生的小鸡挣脱蛋壳的那一刻，她又为什么而笑？她从环抱着那棵大树开始，到最后爬到自己家附近的时候，她的表情里，至少亦不曾有太多痛苦。明明过程很艰苦，明明最后等待自己的仍旧是死亡，但也许比之于之前被囚禁，被虐待和被性侵的黑暗日子，她最后终归是得到了最残忍的自由。
    那个一开始便和警察买通，带着一个小姑娘去做器官移植手术的泰国人，为什么中间看到孩子被虐待的实景会呕吐，为什么最后当其他人被警察抓获时都略显愤怒，而只有他竟然还会轻松地笑？是为自己终于可以不再受到良心的谴责，终于遭受报应而如释重负？
    我不会为自己找借口，放开。
    天上白玉京，黑暗中的孩子。

闇：黑夜；黑暗

    糊涂；迷惑

    绝望，不可预测

    非法，不合法



    4年前当朝鲜裔日本导演崔洋一的《血与骨》上映后，充斥着全片的暴力性爱镜头让当时的日本媒体无不惊叹不已，但同时各方媒体对影片通过这种手法来所传达出的“血”与“骨”之间的矛盾，以及从这矛盾中所激发出来的超越生理现象的罪恶都极具震撼，纷纷给出了非常高的评价，在年底的各大电影奖项评选中也取得了不错的佳绩。《血与骨》的原著和崔洋一一样也是一位朝鲜裔日本人----梁石日，他的作品虽然描写的事物都极具黑暗，甚至有点让人无法想象这是我们生活的世界，但在日本国内他的簇拥者仍不占少数，阪本顺治也许也是其中的一员，阪本素以描写女性人物的电影而出名，但作为一个多面手的他，在这种社会派风格的领域同样有过不错的成绩，这次《在黑暗中的孩子》一片再次证明了这一点，影片很好的将“闇”一词的意境通过对孩子们悲惨命运的刻画，堕落社会风气的营造，以及人性的捕捉传递给了观众们，相信看过影片的朋友无一不会被影片的出色而感到震撼，笔者也在这“闇”的世界里了解到了“闇”到底是什么。

   “闇”的社会

    本片在泰国参加电影节时遭到了泰国政府强烈的干涉，被迫停止上映。的确镜头下的泰国会让泰国政府乃至泰国国民表示不满，虽然我们对泰国的国情不是很了解，但就从发生在去年下半年的政局暴动来看，我们不难发现泰国的混乱程度：让旅客滞留在机场不许回国。试问这样的国家怎么会让人感到安全，生活在这样的社会的老百姓怎么不会引发暴动呢。《黑暗中的孩子》也许只是将泰国社会阴暗面的一部分展现了出来，或许还有更多更为骇人听闻的事情在那里发生着。我们可以从导演的镜头中清晰地发现，泰国下层社会的街头上那种让人窒息的黑暗：贩卖孩童比比皆是；黑帮暴徒到处可见。。。这些黑暗的场景是我们这些生活在大城市的人所无法想象的。

    “闇”的人类

    对于人之本性的善恶可以说从中国古代的先秦时期就开始争论不休了，包括笔者在内的大多数人认为人出生之时是没有善恶之分的，善与恶完全取决于其成长的道路。但本片的原著梁石日和阪本顺治导演却明确的指出了人类“恶”的症结。本片的舞台虽然是在泰国，虽然导演对泰国社会的黑暗进行了深刻彻底的剖析，但对于人物的刻画，我想阪本导演不只是针对泰国“恶”人那么简单，的确片中贩卖幼童，未成年人卖淫，非法器官移植等等恶劣的行径都出自泰国人之手，但导演和作者真正要批判要揭露的是日本等先进国家具有“恋童癖”的“非人类”以及造成这种现象的社会实质。作为一名日本人，阪本导演很清楚的认识到自己国家的部分国民也是“贩卖幼童”等惨无人道的事情的加害者，所以它用了纪录片式的拍摄方式真实的还原了日本国民的丑恶嘴脸：无道德的金钱交易，疯狂的恋童恶行。另外片中还特意安排了一个富裕的日本家庭，父母为了拯救自己的孩子，在丝毫不顾虑泰国孩童生命安危的情况下，进行心脏移植手术，在这温暖的亲情背面我们发现了人性那无情的本性，人类可怕的一面尽显无遗。正是存在着这样的加害者，才使得受害者们的心中留下了永远抹不去的伤痕。片中一名贩卖儿童的泰国人原本是“受害群体”，正因为遭到了严重的迫害，才改变了其人生，使其走上不归的道路。像这种恶性循环存在于每个国家的社会底层，但造成这种情况的根源却是那些社会上流人士。导演很好的把握到了这一点，而且还将其完整的呈现在观众们面前，不得不说阪本顺治是社会派电影的巨匠。

    “闇”的左与右

    在梁石日的原著中并不存在着特定的主角，看上去更像是一部社会派群戏，阪本顺治通过了自己敏锐的眼光找到了属于他的主人公“南部浩行”。由江口洋介出演的南部是一名有着不光彩过去的报社记者，起初来到泰国的他在调查“贩卖儿童”的事件时完全都是出自个人利益考虑，完全看不出他为受害儿童了流露出半点同情心，但随着事件的逐渐深入，他的内心世界开始动摇了，导演也根据其内心的变化，在故事深入“闇”的世界的同时，人性却渐渐地开始发生了变化，南部可以为了孩子不惜生命与黑社会搏斗；为了掌握贩卖孩童者的犯罪证据，不停的奔波；在黑社会暴动时解救受困的群众。。。这一切的一切都好像意味着故事将向光明的世界走去，但阪本却选择了另一条完全不同的道路：他最终让一直在“闇”左右之间徘徊，曾经的虐童分子南部崩溃自杀。最后在他房间墙上遗留下的“贩卖儿童”系列报道被他隐藏在一面大镜子的后面，这意味着什么呢？虐童事件是南部永远挥之不去的梦魇，无论如何弥补过失，都无法得到宽恕。这同时也在告诫那些“恋童癖”，那些唯利是图的“贩卖者”， 一旦进入“闇”的世界，一切都将结束。


     “闇”的彼岸

    阪本顺治在影片中不厌其烦的使用特写镜头对准着受到无尽伤害的孩子们，除了为了渲染影片的整体气氛，给观众加深“闇”的罪恶之外。我想，更多的是想揭露这个社会的冷酷无情。的确，影片中存在着一直抚养支持孤儿的协会，而且还设定了音羽惠子这充满正义感的大学青年。但无论是孤儿院的工作人员不畏黑社会的威胁所动；或是宫崎葵饰演的音羽惠子所持有的那种“天真的”与邪恶抗战到底的执着的信念；哪怕是阪本导演在片结尾处安排的宫崎葵亲吻孩子的镜头都掩盖不掉“闇”的存在。因为我们发现在“闇”的彼岸，除了这些原本就从事福祉事业的人之外，整个社会对此都毫不关心。阪本顺治无疑将矛头对准了现代社会中生活着的人们，在他的眼中或许整个社会是冰冷的。



     2008年日本电影的各大奖项基本都已有了结果，《在黑暗中的孩子》获得了电影旬报十佳影片的第六位，虽然在名次上不及上一次的《血与骨》，但再一次证明了梁石日小说的魅力，以及阪本顺治的导演实力。梁石日的故事虽然都发生在“闇”的世界里，但是我相信会有很多人跟随着他一起去揭露这个世界上更多鲜为人知的秘密，一起去拯救那些在“闇”的世界里生活着的人们。