香奈儿秘密情史

      影片开头重现斯特拉文斯基《春之祭》在巴黎首演的片段是全剧最精彩的部分，特别当看到现代芭蕾传奇人物Nijinsky突然出现在舞台上的时候，真有点时光错位的感觉，当年坐在台下的还有毕加索、马蒂斯、德彪西...... 根据某些历史记录，那个起身喝彩的人很可能就是德彪西。据说为了拍此片段，剧组租下巴黎香榭丽舍剧院，改装成当年的摸样，花了整整一周拍摄。

    有学者说，《春之祭》首演，另观众震惊的并不是斯特拉文斯基的音乐，而是nijinsky的编舞，而斯特拉文斯基在晚年的回忆录里，为了塑造他自己先锋主义的形象，则把这些骚乱都归于自己的音乐，更何况他和Nijinsky从没互相看顺眼过。Nijinsky的编舞即使用今天的眼光来看，用惊世骇俗来形容也不为过，所以我觉得此种说法比较可信。

他？她？
他们两个都是独立的人。他们只是在他事业的最低谷碰到了一起的两个人，发生了一段。
他激起了她对channel N.5的启发，她资助了他最困难的一段，只是这样而已。
她永远是骄傲的channel，不容许任何男性权利凌驾于她之上的女人。她只会依靠，汲取，绝不会依赖。

她用黑白去填充她的世界，黑白分明，界限清晰。只有欲望，没有感情。
只有心心相惜，没有感情纠葛。

他们注定是拥有独立人格的人，绝不会委曲求全。她甚至比他更加骄傲。而他受到刺激则挖苦她只是个“开店的”的时候，我想到这里全部感情应该就断了。他们任何一个人都不能够忍受彼此的轻视。

她内心强大到不需要任何人。

片头的音乐和舞蹈哪怕今天看来都相当震撼，很喜欢那种原始的味道。

片子COCO的装饰今天出来都不out，果然不愧为时尚女魔头

片尾看字幕最后突然出现一个小彩蛋，COCO和死去的丈夫开始缠绵，旁边桌子上的相框里却是音乐家老情人。

        总说是法国女人漂亮，到底漂亮在何处？如今时尚都到了达人和潮的地步，究竟什么是时尚？看了这部片子会有答案。
    不知为什么其它瓣友评价都不是太高，我感觉却是“相当地好”。故事并不是像所说的“一般”水平，不管真实还是杜撰，因才华而生情、因不平而决然分手本身就品味不凡。更不凡的是其中的挣扎，看完电影后查寻了一下香奈儿的生世，才知到这种孤傲、独立如何在一个女子身上显现，尤其是一个成功美妇人。影片的画面似乎如其品牌主张的显现，一种简约中的高贵与雅致。
Anna Mouglalis的饰演出神入化，其眼神、口气、嗓音，走路的摇摆与拿香烟的气质令人着迷。这个演员若仅仅是看静态画面，感觉不到太多东西，但只要动起来你会发现你的眼神是离不开她的。更想必，令无数女子惊羡的瘦，全身上无一点赘肉，让我也是第一次联想到什么是“骨感美”。想想终日网上累积不断的日本女优与丰乳肥臀，才知何为稀缺与高贵。
    什么是女人，女人的性感来自哪里？原来我有一个可以联想的人物是希拉里，“天生丽质+独立睿智”才可成就持久的性感，金发美女只能是一道开胃快餐而已，是不可以做大菜的。香奈儿树起了另一个标杆，这是由这部片子所得到的。
    什么是时尚？我辈是老派人物，只知道《上海滩》中的许文强只有三套西装，但风靡了整个大陆。对于一会儿变长、一会儿变短的时装总感觉难以跟得上，对于裤子外面穿裤头的行头竟然能成为潮流也深感诧异，这是咋整的、服装设计师都脑残了吗？时尚必须是有精神与文化元素于其中的，香奈儿五号——女人的气味，神秘、复杂、迷人的女人气味，这就是时尚，而且是永恒的时尚。不仅仅是服装，片中房间、壁纸、床单、汽车的设计，均与主人是一致的，看似简单但令人着迷和难忘。
    常看经典画卷会提高审美能力，似乎有这么一个原理。国内的影片（如最近看过的《东风雨》）在画面构思上已非常精致，但缺乏的仍然是一种灵魂性的东西让人过目不忘。正如一个网友所言的，看完此片再看双C标志，会不会有另样的感觉呢？对于我来说，确会如此，只是因为此片，更是因为Anna Mouglalis。听说她还演过波伏娃，法国人是不太一样，这是另一类追求自由生活的美！















   

女主角扮演者原本的职业是个模特，高大瘦削的她，喜欢把空袖管里伶仃着的一杆手臂里捏着的一支烟向下斜垂，少含生物热度的低眼瞧人，一个眼神扔出去直泠泠的不急收回，也不是没半点风情，只不对的是气场偏了暗。夏奈尔一个堂堂磊落狮子女，就算张牙舞爪都是寒光在前，被她叵测成了阴郁的某巫蝎嬷嬷。要说富有名利资产是有多好，就看怎么运作来使用。有二套房以上真的很好，尤其是有栋大宅空置着就可以借住给自己喜欢的男人------当时寒酸不得志的斯特拉文斯基。住在一道的妻女被她漠然无视，想什么时候走进去吃夜饭，就舒坦的落座在首席，这是她的地界。随时走进他妻子的卧室，敞开衣橱当面翻捡品评。选中了可以赞美道谢并拎走，只要回头再送给他女儿一套自己设计的衣物。得说送出手的这套衣服很美很得体，和这栋大屋一样，只有黑白二色，黑白二色是有多么洗练精确无误，在这里出入的活物就有多么不协调的多余，一概成为了这巨大风格理念调调里的附属。而夏奈尔她自己，在半夜时分走到钢琴边的斯特拉文斯基身边，自动脱衣躺在地毯上等着那男人来吻，怎么就如此心安理得像个收租人。最后，一段爱情或说知己惺惺相惜被抹杀成了夏奈尔的巧取豪夺。

这绝对属于公然入侵。而且目中并无对手式来个直接切入主题。那个背后给斯特拉文斯基改乐谱的羸弱小女人是他妻子，不，只是这栋大屋以及她夏奈尔势力范围内的浮游傀儡。

但在此片中斯特拉文斯基的随之服帖并不是在付夏奈尔账单，也跟爱没啥关系，得到了御姐青睐的他只是个乐意听从甜头安排的小男人，我不大明白为何他会是丹麦最性感男人。作为安徒生的死忠我捶地问丹麦这是怎么了？？！这人立在那里很少台词，走动不多。有时睁着眼，有时候闭着眼，这算是个明显区别。依我看他面上的金丝眼镜也还比他本人的表现有多几分感情色彩。他把不可恶，不可怜，不可爱的做派贯彻了整部影片，做到了不为恶人，也有这般质感冷硬石像化的可讨人嫌。


这故事发生在1920年，夏奈尔的男友及资助者车祸刚逝去一年，她与流亡巴黎的斯特拉文斯基重逢，资助并赞助了斯特拉文斯基的演出，他们当然最后是分开了。按影片里讲的是，她觉得不能干扰斯特拉文斯基的创作生活而离开。事实也是，夏奈尔一生的情人们实在太多，但是无论是公爵，才子还是间谍，都无法将她的个人色彩泯灭分毫。她一直维持自我，作为强大意志的独立个体存在。
片中的爱情故事被无端冲击和淡化之后，那只好将这二人推远点作为幕布背景，浮凸在前的是夏奈尔著名的NO5号香水，那作为这段爱情的最后余温存在的不尽华丽尾声。在挑选香型的过程中，夏奈尔曾不满的表示，这不是我要的，我不要玫瑰味儿，我要的是女人味儿。最后在她示意之下，就被调制成了如今的香型。这款香水在去年还在全球十大热销排行居首。它的特别之处是将化学品乙醛的味道运用在头香中，主调仍然是茉莉和玫瑰。浓烈并留香持久，瓶子线条硬朗直线型，十分夏奈尔。在当时一片琳琅的女性风格中，特别触目，曾被笑话是个药瓶。再说回头香中的乙醛，原本主要用途是： 合成树脂、橡胶、塑料、香料，医药，用作防腐剂、防毒剂、显像剂、溶剂、还原剂等。

2010年里，居然有三部片子同时讲述夏奈尔，兴奋热度类似我们不断出版张爱玲遗留故事种种，古井掘起来好有欢乐，此部是专门用来段写夏奈尔情史，我不得不主观认为，它被成为最差。那大概情史翻页后的迅速上路也值得被肯定下？似乎是这样，之后正是两不相怨的各自开花。
反正这世上的美好与丑恶永无规则条理的并行如潮水涌来，有太多情谊急需被定义和诠释，用来辅助挥发与剖白赋以厚度，很遗憾的这一部夏奈尔，在颠倒歪置中，过于大度的被错籍以了爱情之名。

　　可可香奈儿名言：
　　女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。你知道吗？自由是不会过时的。
　　我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。
　　就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。
　　不要担心我，我会活下去。
　　
　　
　　 作为一个穷逼学生，有生之年买的第一件奢侈品是Chanel的Blue蓝色男士淡香水。咳咳，你也知道了，男士，所以是在免税店帮别人带的。直到那时我并没有对奢侈品的概念，也没有想要拥有一件高价百货的心理。随着和身边朋友的交流，我逐渐打开了通往奢侈品这扇门，开始对各个品牌的品牌史产生兴趣。
　　 我记得第一次听说“香奈儿”这个词汇的时候，是从一个高中同学的QQ名字。我当时觉得，好美腻好动听的名字啊，说出来口舌都会有高级优雅的感觉，就像说“香榭丽舍”大街时一样。这样说来，法语翻译为汉语这么美，可见在国人的观念里对法兰西是怎样的一种浪漫化。其实我想说的是，当我的高中女同学们已经知道“香奈儿”这个国际一流的时尚奢侈品牌的时候，我正在以130斤的体重哼哧哼哧在试卷堆里跋涉准备高考。
　　 就在带着Blue淡香水回加拿大的飞机上，我在面前点播电影的小屏幕上发现了Coco Chanel的名字。这部电影的全名是《Coco Chanel & Igor Stravinsky》，虽然后面那个不知道是什么，反正可可香奈儿的名字吸引了我，我用我还不那么熟练的英语听力在飞机上把这部电影看了下来。后来发现，饰演俄国音乐家斯特劳温斯基的是我在《汉尼拔》的大爱Mads Mikkelsen啊！瞬间兴奋点被激起。
　　
　　
　　 这部电影在国内被翻译为《香奈尔秘密情史》，由身材高挑（目测178）的Anna Mouglalis和Mads Mikkelsen饰演。虽然在整个三部关于香奈儿的传记电影中这部评价并不高，但是我个人很喜欢。我特别喜欢安娜超模的身材不论穿什么都穿的特别有韵味，随便穿一条长丝质睡衣，也让我看的欲仙欲死口水长流，我觉得她的版本是把香奈儿的美演绎的最极致的，谁让人家本身就是香奈儿的品牌代言人呢。
　　
　　
　　 另外两部香奈儿传记，一部是因饰演《天使爱美丽》而著名的奥黛丽塔图诠释的《Coco Before Chanel （少女香奈儿）》，另一部算是正剧，上下两部总共四个小时，是法国电视台为弘扬香奈儿的传奇一生专门制作的《Coco Chanel（香奈儿的传奇一生）》。说起正剧你也懂，所以笔墨主要集中在描绘可可早年的不幸、中年的艰苦奋斗和老年的成就三个方面。这一版冗长的正剧中，我很欣赏老年可可雪莉麦克雷恩的扮演。建立了一个时尚帝国的可可香奈儿是法国人“stubborn”性格的代表，高傲、固执，也坚定不移，仿佛永远立于不败之地。想比较于中年可可较为低调平和的表演，老年可可将固执和高傲诠释的可圈可点。但让我感觉有点断片，估计是老年的太有气场、人物性格不太连贯的缘故。
　　
　　 Audrey Tautou版的《少女香奈儿》用了大量笔墨描绘可可香奈儿少女时期的经历。奥黛丽塔图本身就是古灵精怪的典型，她饰演的可可完全是一个不甘于平庸的活泼少女如何一步一步从一个“假小子”成为了时尚帝国女王。奥黛丽用力过猛，突出了可可香奈儿的男性化，作为时尚教母，女人味不是很浓，这也是我觉得演绎稍有欠缺的地方。这三部电影正好分别走了极端，《香奈儿的秘密情史》主要刻画香奈儿性感的一面，正剧《香奈儿》中规中矩，《少女香奈儿》显得很假小子化，而这三部电影正好完整地刻画了香奈儿老中青三个阶段，相辅相成。在可可的第一个情人、她的伯乐和收留者、赐予她“Coco”的名字的富有贵族鲍森家里，她为了引起他的注意而学习骑马。当时女子的长裙不适合起马，她就剥下马厩小男孩的衣服和马裤微改动后穿在自己身上，戴上男孩式礼帽出入于上层舞会，一度博人眼球。鲍森觉得这个古灵精怪又不服输的小女生有点意思。鲍森将生活在社会底层的卖唱女可可带入自己的府邸，为可可进入上流社会奠定基础。之后因为感情和观念不和，可可香奈儿出走鲍森府邸，自己在外谋生。幸好那时已经有鲍森的同僚、富裕的年轻贵族鲍伊坎贝尔看重可可的才华，暗中资助她开店谋生，香奈儿的生意逐步走上正轨。
　　
　　
　　
　　 正剧香奈儿因为有四个小时的时长，因而详细刻画了很多香奈儿身边人的形象，其中有她的姐妹和伙伴，以及年长后的助手，都非常美丽。香奈儿一直致力于为普通女性创制适合她们穿着的舒适衣物，十分贴合于战时和战后的形势。富人没有功夫也没有人力去帮他们打点衣物，可可香奈儿的简约式服装就成为大热。影评还描绘了可可对她的老对手的不屑，说他们是把女性不当女性，用束腰禁锢女性的呼吸，像是穿了一间笨重的房子在身上，我估计是暗指Dior。与香奈儿不一样，迪奥服饰一直以来要凸显的是女性纤腰、削肩、长颈的美，因而大量使用箍腰。可可香奈儿在点评了一番女助手即将参加晚宴的衣服后，用旁边的窗帘迅速为她量身打造出一件适合行走又飘逸美丽的晚装。其实这是她的伙伴们为了重新燃起她的斗志而故意在她面前穿她老对手的衣服。
　　
　　 正剧香奈儿主要凸显了香奈儿时尚帝国的女性主义倾向，这些观念从香奈儿的扮演者嘴里说出：“女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。你知道吗？自由是不会过时的！”“就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。”在可可和鲍伊的爱情中，她女性主义的思想显示地更加明显。在创店之初鲍伊想要和她结婚，她回答：“我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。”鲍伊回答：“你太骄傲了，你会受苦的。”可可香奈儿坚持了自己的意见。终于她的时装店大热，她终于有资格还欠鲍伊的投资费用和嫁给他：“如果他要求我，我会明天就嫁给他，无需任何条件。”这时候鲍伊却出了车祸，可可万念俱灰，创制了小黑裙，但是在事业上没有停止脚步：“不要担心我，我会活下去。”展现了一个优秀女性在人生和事业的多番变换打击下依然独立自强的形象。
　　
　　 即使到生命尽头，香奈儿也没有结婚或生子。她妹妹朱莉难产死了，留下了一个儿子。可可想要领养他，说不允许自己的亲外甥再被送去孤儿院，却被告知那个年代没有结婚的人没有资格领养小孩，即使可可是他的亲姨妈，或她已经完全有能力抚养小孩。家庭和子嗣的缺失确实是可可香奈儿丰满人生中的唯一遗憾，但是谁又能说不是这个激发了她对事业的热情而成就了时尚帝国呢？
　　 香奈儿刚强了一世，对朋友和老合作伙伴也是一样，但是否她的心中真的这么坚硬冰冷？影片中的表现是，当马克最后一次去跟可可申诉，要求她停止新一季的服装制作和秀时，可可说：“我的战友和伙伴最终依然背弃我而去”， 马克说：“是你一直把我当做敌人。我终其一生都在为你战斗。”可可还是坚硬并略带蔑视的回答：“啊，看来你是那个比我慷慨的人。但你从一开始就知道我是个性格很差的人，而且我早想到了，像你这样的人群正在逐渐远离我。”马克着实被气着了，脱下帽子沮丧失态地捋自己早已花白的头发。这时香奈儿似乎意识到了自己的冷硬无情，停了下来，握住了马克的手腕，说：“来吧，让我告诉你小黑裙的故事。”之后她告诉了马克，因为鲍伊卡贝尔的死她创制了小黑裙，并将自己全身心投入到工作中去。她说她会把这个她和鲍伊共同的事业继续下去，不论有没有马克的支持。最终，马克明白了她的心意，并立场坚定地支持了香奈儿成功地创制出经典的第二季时装。
　　
　　 再回到《香奈儿秘密情史》，我觉得这部剧是在正剧和戏说之间，展现了高高在上的奢侈品创始人可可香奈儿接地气人性化的一面。影片开始在香奈儿观看斯特劳温斯基作曲的舞台剧时，那时的她已经颇有名气功成名就。她看重斯特劳温斯基的才华，在各方面帮助他，请他和他妻子一家人入住自己的豪宅并进行照顾，让音乐家可以专心作曲。在这时，她可能知道和斯特劳温斯基发生关系是不对的，或者她也并不认为不对。她认为追求自己心里想要的才是正确的，她这时的思想已经很前卫、很女性主义了，就是不会因为世俗要求去禁锢自己的渴望，懂得愉悦别人之前先愉悦自己。所以她在与音乐家的妻子儿女都在一个屋檐下的情况下，明目张胆地和音乐家“偷情”。就像音乐家的妻子卡特琳娜对香奈儿的评价：“您是一位成功的女人，但我却不能敬重你的为人。”香奈儿做小三都做的这么正大光明让正室无语。这段秘密情史以两人背景观念不合和音乐家选择了自己的家庭为结束，但是直到影片的末尾，老年的他们还在回忆着对方。
　　
　　 所以这部影片里刻画的可可香奈儿是个坏女人吗？我认为不是。她恰恰是女性自我成就自我满足的典型。那些接受不了的人莫非准备让正当年的Coco为鲍伊守寡吗？！影片的开始鲍伊还活着，他还帮可可解那种很复杂的束胸衣，解开后她长长舒了一口气。之后鲍伊过世，七年后当她再遇到音乐家，她发现自己无法抑制对音乐家的感情时，她回到自己屋里，看着挚爱的相框流泪。终于，她将相框“噹”地一声反扣在桌子上，下定决心一般，穿着睡衣去找正在弹钢琴的音乐家了。这段心理的描写其实是很符合情理的。面对过世的旧情人，身为一个女强人，她能够将自己放在工作里，但她不能永远将自己封锁起来（像另外两部电影就有意跳过了鲍伊去世后她的感情经历）。可可面对音乐家的真情流露，是人性，也是自我的和解。
　　
　　
　　 我从香奈儿的三部传记中看出了女性和男性的和解。在那个时代，一个女人要有所成就，必须借力于男性，所以香奈儿的经历很能让人理解。没有鲍森，香奈儿就没有机会进入上流社会；没有鲍伊，香奈儿就没办法自己开店展示才华；没有斯特劳温斯基，中年的香奈儿就没有办法滋润自己几近干涸的内心和情怀，他们也无法互相成就。香奈儿的这三个男人分别在她的人生中扮演了很重要角色，在不同时期支持了她，才使她一步一步走上了事业的巅峰。
　　
　　 时尚与女人是永恒的话题，奢侈品为什么为女人而做？女人又怎么支付得起昂贵的奢侈品？大多数奢侈品还是由女人的男人们来支付的，所以这个庞大的时尚商业帝国究竟是为了什么而运作的？一如几十年前可可香奈儿所问，如今女人打扮真的是在取悦自己吗？取悦自己的目的是什么？是获得更多男性的肯定和支持吗？想着这些问题我越来越没有答案。