快乐王子

不知道你有没有听过这样一个故事：

从前有一个只知道享乐的王子，从来不关心不打听外面的世界，人们都叫他“快乐王子”。在他死后，人们把他的雕像立在城市中，却让他看见了城里的一切丑恶与苦难。有一天，一只准备去埃及过冬的小燕子爱上了他，快乐王子希望它能把自己剑柄上的红宝石送给生病的小男孩，减轻他的痛苦。

而在第二天，燕子准备再次启程，在王子的哀求下，它不得不哭着将王子的眼睛送给穷困潦倒的年轻人，把王子仅有的另一只眼睛送给了卖火柴的小女孩。燕子做完这些，决定永远陪着自己深爱的快乐王子。而王子又再度请求它把自己身上的纯金箔送给穷苦的人，王子的雕像顿时失去了所有的光彩。这个时候燕子终于也被严寒逼迫到了生命的尽头，它在亲吻了快乐王子的嘴唇之后，死在了他的脚边。

当快乐王子看到小燕子死在自己的脚下，他的铅心瞬间裂成了两半。失去了任何装饰的快乐王子终于被市民们抛弃了，工人们把他放在炉子里熔化，将无法熔化的铅心扔在了垃圾堆里。

这篇著名的童话名叫《快乐王子》，出自于英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德。而我们今天所说的电影，同样也叫《快乐王子》，是一部以王尔德为原型，由鲁伯特·艾弗雷特自导自演的传记片。

王尔德曾是一个闻名遐迩，出入于上流社会的剧作家和诗人。却在1895年被昆斯伯理侯爵发现其与自己的儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（昵称“波西”)长达四年的“不正当交往”而控告王尔德，最终被英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”而被判处两年徒刑。

而出狱后，王尔德早已风光不再，饱尝人间冷暖。他曾想与自己的妻子康斯坦丝复合，但波西却主动来和他见面，表示想与王尔德一起私奔去那不勒斯，王尔德选择了波西。好景不长，不久两人就因为时光不再，各奔东西。

最终在1900年11月30日，王尔德终于因为脑膜炎在巴黎的阿尔萨斯旅馆去世，终年46岁，死时只有他的第一个情人罗比与另一个朋友陪在他身边。可以说结局是非常令人唏嘘了。

电影的名字叫做《快乐王子》，电影中的王尔德从开始到结束才说完这个故事，可是他真的快乐吗？

他快乐吗？我想不是。从天堂掉到地狱的感觉，一日浮华荣耀全都离他而去，他就像一只过街老鼠人人喊打，因为自己的性取向被所有人唾弃。就连妻子孩子都已远去，曾经私奔的爱人也有了新欢，他身无分文，只能靠朋友救济生活。

他快乐吗？我想是的。面对自己悲惨的境遇，他就像一个全然无关的旁观者一般，只是看着，当别人问起，他却以轻松幽默的语气，谈论着自己的不幸。

这部电影并不能算是传记片中的上乘之作。全片采用一种插叙的叙事顺序，因为主要是以王尔德的晚年为重点，前期他所取得的荣耀只是在故事中偶有一闪而过，因此这种反差并不太能让人感同身受。而在人物刻画方面，因为没有铺垫，在观众看来，王尔德与罗比、波西的关系也不甚明了，因此关于个别人物形象刻画的并不深刻。但难能可贵的是，在气氛烘托方面，导演始终在灰暗和美好之中保持一种张力，让悲伤和快乐相伴而行，使得故事始终保持着戏剧性。而台词也大多以诗句以及表白的形式表现，真情流露，充分表现了王尔德的浪漫唯美。可以说，本部影片在塑造王尔德的形象方面已经很成功。

不管是在这部电影还是在《快乐王子》的故事里，我们都可以看到维多利亚时代英国社会的缩影：收入低下的底层人民和上流社会人士的极端两极分化，一边是陷入绝境的挣扎，一边是纵情声色的娱乐。而王尔德在这个山雨欲来风满楼的时代，就始终如同一个旁观者一般，扮演着“众人皆醉我独醒”的角色。我想，除了他浪漫至死的追求，这也是造就他悲剧的一个原因吧。

如果你也曾听说过《快乐王子》的童话，也想了解这个传奇般的诗人，不如去看看这个“快乐王子”的故事吧。

里面的景可真美！

忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。

想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。

后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。

想了解一下王尔德，太有才了。

文人的世界不太懂，或许是在爱情里，总会碰到的几个渣男。

波西在关键时刻都选择了亲情，抛弃了你，是他害你入狱，你为什么还要原谅他。

明明说过不再联系，为什么还要偷偷拼起来撕掉的信件。

每个月给你钱的是你的妻子，你还有两个孩子，你怎能也贪图美色呢？所谓的爱情，真的就是得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐吗？

哎，罗比才是真爱啊！不管是出于爱还是朋友之情，默默地守护与陪伴才是真的。

这不是Wilde的传记，这是Rupert的自传。Rupert也是个艺术气息十足的人，也因为出柜而经历艰难时日，不得不到欧洲大陆谋生，出版了两部小说。那个时候他就在酝酿《王尔德的最后时日》了。所以这部电影感觉不是老王活不下去了，而是Rupert要活不下去。故事讲得很平常，因为老王出狱后的日子确实很平常，相比他灵气四溢的辰光，潦倒颓废就是普通。Rupert既忠于事实，又演得过于卖力，特别是为了看上去像老王而一直吊着下巴，着实令人抓狂。整部片看下来我脸抽筋了。Rupert不适合演王尔德（为了身形像患有巨人症的老王，他竟然养了一身恐怖的肥肉出来），他是王尔德作品中的人物，An Ideal Husband，Rupert之后不会再有第二个Lord Goring（虽然对编剧乱改原著最华彩片段十二万分不满）。至于Ernest，在本片中还有这重双关，既是向老王致敬，也是戏谑了一把自己和Colin Firth为了玩儿而演的那部电影版。

演员班底简直是《乌龙女校》再现，除了叽叽喳喳的女孩儿们。一众老友前来支援的义举，倒也像极了Reggie Turner和Robert Ross对老王的情义。拍摄上一些镜头的处理很生涩，不够连贯。但是当Bosie在车站出现的那一刻，golden boy还是惊艳了一下的（如果不是恰好想起梅林大法师假扮老太太训斥亚瑟的那一幕）。良心讲，科总在本片是很亮眼的，对得起美少年Bosie，只是本人是柔美，而科总棱角分明了些。Bosie在老王死后的所作所为，是与其天使般的面孔毫不相称的扭曲丑恶，是活脱的道林·格雷。老王从美之中看到了人必然毁灭的路径，一语成谶。

Robert Ross，这个加拿大人，在王尔德死后偿还了他全部的债务，致力于整理出版他的作品，同时为了捍卫王尔德的名誉同黑市流行的以王尔德之名传播的低俗小说作斗争，还时不时地遭受来自Bosie的人身攻击和道德陷害。他请爱泼斯坦给老王设计了现在老王墓的斯芬克斯雕塑。在伦敦，阿德莱德街多了一座老王的雕像（爱尔兰民族主义者也是很大方）。

去年到巴黎第一件事，涂上妖艳的兰蔻玫瑰，挑花店里最红的一支玫瑰，去老王坟前献花献吻，结果发现自2011年起被玻璃罩子给圈上了，据声明称是应其后人要求。不过照Rupert讲的这个故事，老王对家人是愧疚的。那么尘归尘、土归土，也许他愿意看到的恰是这个大玻璃罩子。从老王后代遭受的不幸角度考量，也许这是最好的。Rupert选择快乐王子来讲述老王的最后岁月。如此看来还是Robbie最懂老王，斯芬克斯，那关于人的谜语，才是老王最后的感受。

（这不是影评，只是自己的碎碎念。）

那不勒斯的清晨，披着睡袍的波西美貌得过分，他对奥斯卡说，你明白，我能给你快乐。奥斯卡回答，是的，你可以，再没有焦虑，没有抱负，忘记了时光，只有当下。

和波西相聚前，奥斯卡曾对罗比说，在爱情面前，痛苦渺小至极，爱情就是一切。他不能没有爱，他必须在爱人的身边。

在奥斯卡看来，和波西的爱情是超越世俗的，是高贵的，美丽的，虽然波西从来都不是完美情人。波西美貌，天真，骄纵，恣意，任性，放荡，他不惧世俗，他像是引人堕落的天使，迷惑人心智的海妖。即使奥斯卡在狱中曾深恨过波西，再相遇还是抛开一切选择了他。即使再次狼狈散场，波西毫不留恋地离开，奥斯卡至死最挂念的人还是他。我想给王尔德带来苦难的从来都不只是波西，让他深感痛苦饱受折磨的是宗教伦理的枷锁，是世俗的偏见和唾弃，是那个视同性相爱为原罪的社会。

除了罗比顺眼一点，其他人严重颜值不在线。努力看了一大半，都看不下去了我都。

虚无缥缈的魏晋名士，仿佛是另一个世界的产物，他们的入场券无非是两样：门第和颜值。

千年之后，地球另一端的大才子王尔德与其何其相似。或许他蔑视门第，但是造就他才华潇洒的何尚又不是富贵生活。更要紧的是他的美学说白了也就是颜值，他和他情人们的存世照片也当得起风华绝代。

看到豆瓣评分高达八点五分，吓得我颤巍巍赶紧去刷片。但看完之后，更吓到魂不守舍。开玩笑啦，没有那么差~稳定到七分出头可以，八分绝对高估了。

说说缺点吧。。毁人物。Rupert年轻时的容颜我可以舔屏无数遍，他的桀骜不驯也让人惊叹。本以为由他诠释王尔德真是不二人选，但不知道他对王尔德有什么怨念，生生把我的那衣着浮夸的美貌段子手呢塑造成了油腻大爷，小娇妻constance搞成中年大妈。Constance死时39岁，如果稍微看过画像，都应该被她的颜值震撼，熟女人妻的风韵和柔情。王尔德死时46岁，精干智慧妙语横生的盛年大叔，从来没有舔着肚子，更没有嫩牛五方脸。这令人扼腕的美人儿们竟被演绎成了老年大爷大妈，油腻肥胖……

传世的bosie和wilde的照片中，玩世不恭但沉稳的大叔和清秀俊朗的活力小生，绝配一脸。但是这电影版的，怎么看都像被包养的牛郎和暴发户金主。Wilde冲bosie说一句，你不给他钱，你以为每个人都跟我一样，x你只为取乐么？我的冰淇淋差点喷屏幕一脸，拜托大叔，就你这油腻样，我觉得应该只有你给钱，别人不给钱才公平啊。

这是一场rupert的独角戏，如果你想看萌神的颜，还稍微有一点，但是想看脸叔或者watson的话，恐怕要失望死了。。。他们的角色只有脸谱，没有演出。

画面，音乐，摄影是英式的一贯精致与柔情，慢调的节奏，所以注定分不会太低，因此给打三星半。油画般的质感美丽细腻，尤其是意大利的廊柱和男人们的派对，那胴体，似乎张张都是卡拉瓦乔笔下的美男子（尤其是考虑到卡拉瓦乔晚年流放Naples，我怀疑导演是故意的）。摄影方面社缺点嘛，特写太多。虽然老戏骨们不怕特写，但是特写就好比大写的惊叹号，全片一直惊叹，这个强度，有点吃不消...全景基本都是低机位风景，所以还是一棵一棵虚化的草在眼前跳，跳的人眼睛痒痒。

但是被rupert的剪辑和凌乱的故事节奏毁了一部分。这部剧已经无关王尔德的同性之爱，而是rupert对那个年代身为同性恋的控诉。所以小混混跟踪，被吐口水，这些占了很多篇幅的支线剧情占了很大比例，但拿掉也无妨。尤其是相对一带而过的牢狱之灾，流放之苦，疾病之痛，身无分文的艰难，显然喧宾夺主。Bosie对耗子的小题大做，gay派对，虽然同样服务大主题的小细节，但是总是目的太单一，手法薄弱。细节是电影的灵魂，但是花太多时间渲染这些不能推动剧情的故事就是琐碎了。相反，每次到了转折点，都一带而过，几乎个个都是暗度陈仓的隐喻式烧脑转场。这样的转场不是不可以，一个两个，算是炫技，整片都是，就是轻重不分了。像一些传统技法的悲喜对比，比如圣诞节的意大利gay派对，和constance家中Good King Wenceslas的清冷，速度和节奏都不对，完全建立不起来对比。

咕……考虑到是rupert导演处女作，这样就还算不错啦，希望以后有更好的作品。不过考虑到他的个性，而这部作品也几乎是他的王尔德，他的快乐王子，应该是酝酿了许久的，那会不会有以后就不得而知了。