钟声2024

作為短片來講是蠻有趣的，氛圍塑造得很好，節奏把控能夠讓人投入其中，忽略被一再省略、曖昧不清的信息。但如果《cloud》也是這樣就真的沒什麼好臉色可言了。

HKIFF#5 黑泽清粉丝大电影，看得很快乐。一把从《X圣治》传下来的切菜刀（甚至拥有几乎一模一样的特写镜头），列车反射的流光和越轴的餐桌对话来自《东京奏鸣曲》，杀人戏的室内全景横移运镜和画外出没的鬼魂来自《呼喊》，人物毫无来由的抽搐、停顿和强迫性动作像是《散步的侵略者》里外星人的延续，最后一场戏突然转为胶片拍摄，满屏涌动的颗粒仿佛回到《回路》结尾的末日街景。

3.5。列车的存在感很强，最初是运轨声和不断掠过料理间的光芒，作为捅破室内井然有序工作表象的异物质，从开头带有入侵性的长镜头开始就如影随形。但它所代表的东西，和两场餐厅面试中外面路过的众多行人一样都非常刻意：整块的玻璃幕墙与落地窗分隔了声音却遗落了光影，直到男主角站在沥青路面，声音和知觉才连通起来，这样就产生了磅礴而嘈杂的恐怖能量。反复出现的对角线站位，由墙面和镜子组成的第二景框，还有妻子的易拉罐、儿子的起居，都是模式化的表现形式，就和人物失常时固着的近乎直线的运动路线一样，像提线木偶（最失效的是所有楼道间的对话和家里厨房的刀，后者像个破绽）。很喜欢野外的长镜头和男主拎着包照镜子然后出门奔跑那段的声画处理。

每個人口中只顧著說自己的事，愈被他人忽視，愈要自我表現，不斷發出格外刺耳、坐立不安的日常噪音。逐漸響亮的神秘鈴聲下達殺人指令，火車掠過的光線調度宛如施咒儀式，牆壁形同銀幕，捕捉下抖動抽搐的異化身影。黑澤清巧妙運用光影變化與詭譎聲效的精神污染，改造空間屬性——「烹飪教室」變「停屍間」；遭鈴聲/黑影/幽靈入侵的家庭日常。隨著「自我」之聲泛濫淹沒所有，清除他者的任務/慾望也越發堅定強烈：半人半機器的生化人誕生了。

@Berlinale2024 我看不懂但我大受惊吓（in a good way）。

HKIFF各种好评可惜当时排不到这部。团购成功👌

还好是短片，所以可以玩到尽兴，而不用受长片框架下的那些俗套限制（比如剧作上的），很想看这条片剪辑线上的声轨形状是个啥样，看看是乍编排节奏从而营造出一种无序地，先在你耳边呢喃最后尖声嘶吼的不寒而栗

#10302. 74th Berlinale-Berlinale Special。黑泽清的视听构思和导演技巧真是无懈可击到几近化境，强大的镜头调度能力真的能凭空召唤幽灵。当然篇幅太短就会让故事没法充分展开（所以这是个电视企划还是流媒体企划？）。

HKIFF48，还是标准的黑泽清三板斧，噪音，白描和传染。虽然质量还在，但这片子像是把黑泽清的特点做成了一个总集篇，看多了以往作品的会觉得没什么新意，没看过的可能会有点一头雾水，我不清楚为什么还要费时费力拍这部短片。

除了太像CURE，几乎没有毛病。短片更像将传染链条简化，声效恐怖压缩到了极致。至于那些凶杀，黑泽清老师从来不是靠鲜血飞溅四溢来吓人的，总是面无表情地让人物尽责讲台词，而一旦特写狰狞，却往往啥都没有。实际上，令我最有观影惊恐症的一幕，该是开门一刹那。而街头空无一人，太阳底下仿佛没有新鲜事。

降维打击不为过

大家好，我是黑泽清粉丝。

hkiff48 《迴路》中幽靈的過肩鏡頭在這部中變成了人異化的開始

《X圣治》的延续。日常的异化，精神的感染，氛围的形状，一刀一刀刺穿麻木的生活，这调度水平直接完爆一众主竞赛影片。@Berlinale74

#hkiff48#没有恐怖场面，但在电影院观感非常恐惧，有一种巨大的不安感。靠着声音和调度激起人的生理本能。另外一种《罪与罚》的体验。

#HKIFF 黑泽清为新平台Roadstead（不是流媒体，而是买卖/租借电影电子版）拍的。「铃异」翻得不错。 Chime既有「传递感」，又有「介入感」（chime in)。「声音=幽灵」使（心理）惊悚被高度抽象化为被日常生活遮蔽、压抑的感知范围之外的事物。

属于短片的自由，45分钟纯享视听porn

对演员近乎机械的控制，每一组出画入画都带着对场景的侵略，非人般的行为下完成脑控的传递。

#Berlinale24# 看了四天终于有个东西来洗眼睛了，第一个镜头第一秒钟开始就知道是黑泽清，什么叫画外空间，什么叫摄影机移动，什么叫教科书般的导演技巧，啊？？！！预算题材均无限制，完全体黑泽清轻松吊打本届柏林所有导演，降维打击毫不为过

HKIFF 12#② 在枯燥而无望的日常里，因为生活，因为工作，因为自我不断地异化，铃声和光栅仿佛在提醒着银幕里外的主角和我们，是的了，是时候爆发了。大师就是大师，调度分分钟教做人。