非凡
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剧情介绍
影片用一种年轻的视角望进古老故宫深处，通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，近距离展示了稀世珍宝的“复活”技术、文物修复师的日常生活与修身哲学。文物修复技艺的薪火相传，人与物的相互陶冶、丰润与传承，呈现“文物医生”和他们的“文物复活术”的故事。
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1 ) 我在故宫。修文物。
我在故宫工作，故宫的几个平房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门确认里面没人了。
风吹、日晒、雨飘，自然的气息很接近很接近。出了门红墙绿树，能在伸墙出的果树枝头打果子，能在院子里边养鹦鹉、种花木；还常常遇见流浪猫，可爱、可喂、可抚摸、喵声悦耳。就好像在院子里面普通地生活着，时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地。
——修文物
我在故宫修文物。
修文物，做起来不觉得有多强的使命感。作为一种工作吧，但是那些要修护的要守护的情绪都好好地融在了这个过程里面。一点点的，要坐得住地一点点来，尽可能地接近文物本来的面貌，顺其自然、有依据地修复。
学习传统工艺，运用它们来修文物。有机械的、木工的、书画的、综合的还有其他的。里面的人有学美术的，也有学化学的，还有为了修古琴自学制琴的，等等。
各屋的人彼此互相帮助，就好像一个院子里的邻居一般。除了传统的文物，还有传统的师徒关系——浓重的师徒关系，就真像武侠小说里头一日为师终生为父。师傅带着修行、把那些传统的技艺教给徒弟，也在冥冥中将自己的为人处世作风潜移默化。在现代科技下，师徒又互相学习、互相促进吧，亦师亦友。
在故宫修文物，这段经历还是很特别的，在这里、一切都很和谐，人情味很浓。
或许皆因了修文物的人，要耐着性子修啊，所以呀周遭的物也觉着是安安静静很平和的。那些文物，是幸的，能够经历时代流转不灭，经得修复继续延续；那些修文物的人，也幸，能感知到过去，有能力将它们继续传承。这故宫里的几间屋子，屋子里的人，他们做的事情，那些周围出没的小动物，养着的花木，还有蓝天，这一切都很好、很好。
（在b站看的，之前就有听过到今天才看到，对这类将技艺、匠人的很干兴趣，电影展现的故宫里面文物修复者的生活很舒缓，配乐和这个画调也很一致。但是终究，展现的内容还只是一部分的部分。）
2 ) 电影版是以浮躁的方式反对浮躁
原创首发于“澎湃新闻”
年初的三集纪录片《我在故宫修文物》成于央视，红于B站。其实该剧如此受年轻人的追捧，细看之下颇有些“时势造英雄”的味道：国学在课堂教育的复兴、倡导工匠精神的日剧与日本文化备受二次元一代的追捧、以紫禁城为背景的穿越剧和宫斗剧蓬勃得如日中天等因素，都让该片无心插柳地迎合了八零后与九零后的口味。 可即便一度红得一时无两，还是未能收回拍摄此片时所投资的150万的成本。11月上旬片方宣布该片电影版上映并为十城点映发起众筹后，一个月不到后电影版《我为故宫修文物》便开始了全国的点映之旅，而今天，该片已经于院线上映，与观众们见面了。 片方大概预设了来看电影版的观众都已经看过了三集的纪录片版本，认为大家都对片中的人物和背景都很熟悉了，不但舍弃了线性叙事而选择碎片化呈现，甚至电影版本中，对于故宫文物修复的各个组别及其成员也没有过多介绍。 此片应验了导演萧寒所说：“这是部观众电影，而非作者电影。”而主创选择了以“弹幕”特色而闻名的B站选择上传平台，相信也不仅是为了收获更多的点击量，更是为了通过弹幕收集观众在观看时的即时评论。 电影版中的素材，其实大部分都已经在三集的纪录片版本中与大家见过面。至于主创如何挑选素材重新剪辑、制作，开放的网络互动与大数据的便捷收集则功不可没。作为出品方的猫眼、B站和微鲸都能为片方提供了票房、排片、收视率的精准数据，片中哪些片段弹幕密集、被观看次数最多、哪几位修复师被谈论了最多次，都成了原作中哪些素材会被选入电影版进行二度创作的重要参考。 从众筹、点映并从成品来看，该片的营销手段，则与IP电影无异，目的很明确地是为了取悦粉丝。B站中的弹幕被表白最多次的、有“故宫郑少秋”之称的钟表修复师王津在电影中的戏份明显要多于书画组和百宝镶嵌组的几位师傅，和王津师傅一起成为“网红”的，还原片第一集中，书画组的师傅们打开故宫七道门后迎接他们的那只猫，每当它在片中卖萌，影院内便笑声一片。 作为IP来开发，且承受一定票房压力的电影，电影版《我为故宫修文物》取悦粉丝的动机本身没太大问题。只是片方在做数据收集的时候，除了参考观看次数、弹幕条数这些量化因素以外，更重要的是对观众群体做一定的质化分析。 比如在给出好评的观众中，是被修复师的人格魅力吸引的比较多，还是被修复文物的过程以及文物本身修复的比较多，这决定了电影版的叙事是该往传记片靠拢还是往科教片靠拢；专业观众和业余观众的比例则决定了风格是该更严肃还是更活泼，甚至如何让没看过三集纪录片版本的观众走进影院时，不至于一头雾水，也是主创创作时该考虑到的问题。 纪录片具有娱乐功能无可厚非，可电影版让我较为不满意的一点，是片方郑重其事地打着“纪录片”的旗号，最终成品却失去了纪录片事实输出的应有功能。没有太多关于修文物的新鲜干货不说，还转而走向了生硬的价值观输出道路。作为电影版主旨的升华，几位修复师对文物的看法被剪辑成了一组蒙太奇放在片中接近尾声的位置，当中不乏原版中引起热议的片段，比如屈峰师傅的“格物论”。 为何我们在看原版的时候，听到师傅们说的这些“大道理”不觉得生硬，反而觉得如沐春风，是因为原版的采集样本采用了“饱和抽样”的方式。三集的篇幅虽然不长，但横向来看，样本选取全方位地兼顾了各个组别，从纵向来看，修复师们无论男女老少，入行原因、心路历程都让观众一目了然，还时不时地有些生活化的小插曲、不同组别间的合作过程和交叉比对作为补充。不同的事实呈现方式都让观众能充分地对修复师们和文物本身有个基本了解，基于充分的事实了解所做的升华，自然不觉得生硬。 比如瓷器组女修复师纪东歌在空旷的故宫骑着自行车的画面也被单独拎出来。在原片中，忙碌的她骑车奔往延禧宫看瓷器展，看展、拜访导师、讨论学术问题忙得焦头烂额，那个在空旷的故宫里骑车的画面，则是用片刻的放空来对比修复师压力巨大的忙碌生活。这种原片中被单独拎出来的画面很多，缺少对比，缺少铺垫，让电影版看起来像一堆原材料的堆砌，并不能说明什么问题。 尽管折服于制作方的勇气与情怀，但缺少质化分析和叙事技巧的电影版，让片中呈现的事实无法有效关联。毕竟无论是IP电影还是粉丝周边，其本质终归是感性的艺术创作，而不是材料和数据的堆砌。
3 ) 个人感觉的电影版和电视版的区别
4 ) 这部电影已经到不能批评的地步了吗？
这招在古代便有，在皇帝跟前说坏话，讲的多是这个人行为不端庄。在文革时被常常用到，好多人中了招，稀里糊涂被打倒。
如今网络上也是这般，一部电影出来，多数人叫好，倘若有一人批评，不管他写的怎么样，先给戴个帽子，名曰：“喷子”“黑粉”“收了钱”，泼点脏水把人搞臭了再说。如果是多数人叫骂，倘若有一人叫好，也不管他写的怎么样，先给带个帽子，名曰：“水军”“收了钱”。
总之大多数人怎么说，你就得怎么说，否则你一定收了钱。这是流氓行为。
《我在故宫修文物》，我给打8分，网上评论一面倒，全是叫好的，豆瓣评分目前在7.8。
偶尔有几篇批评的文章，下面是影评人波米在“电影耳旁风”中对电影的评价，不是特别高，甚至有贬义。初听，不是很舒服，毕竟是自己认为还不错的电影，消除偏见，再听，发现确实有理，所以将录音编辑成了文字，理性的读者不妨看一下。
首先我们要区分三个概念，文物，修文物的人，一部拍摄修文物人的电影，这是三个独立的概念。
尊重文物保护及其背后重大的文化价值，和我一定要对这部纪录片给予好评，是两个不同的东西，明确分清后，我们再来谈这部电影。
这部电影在类型上是定位不清的，导演可能自己都没有分清他这个纪录片是分类式还是策略式。
以人为主体没有错，但是这部电影素材量太少。好的纪录片是需要用大量的时间积累素材的，这里面这几组人，哪怕只讲一组，把他讲清楚，每一个关键的时间点，每一个环节，都需要对应的时间素材去支撑，你只有跟了他很长时间，拍摄了这么多同时间同期的素材，素材本身自然会呈现人物的真实状态。
拍摄对象CCTV一样对着镜头讲一遍，这是专访，是媒体工作者做的事情，不是能上大银幕的东西。
要体现中国的修复技术比西方厉害，狭隘民族主义这我们先不管，你最起码该有清晰的逻辑交代自己的观点。找两个人说西方的修复观点论和中国的不一样，那是因为西方人修复技术不行或者说西方的修复方法太保守。这些观点不是不能体现，但是在体现的时候能不能找不同的类比呢？去拍一下大英博物馆是怎么修复文物的，那也行。没有对比光靠嘴炮，这是一个严谨的记录片该做的事情吗？
说到底，上面的问题归结为一点就是它的素材严重不够。我们想想，这个三集的记录片从B站爆火到大银幕，之间速度有多块？不管是导演自己那篇文章里所说为了情怀，还是企图趁机捞一笔，赶鸭子上架对吗？
在剪辑编排这三部纪录片时还出现了非常低级的错误，比如说讲故宫人去厦门参加钟表展那一段，先衔接的是首都机场飞机起飞镜头，那等于是这个镜头暗示拍摄对象要离开，结果下一步衔接的是故宫内部的一组空镜头，然后再往下便接到了厦门的会场内部，这整个的剪辑顺序就是错的。
《我在故宫修文物》传递的貌似是匠人精神和文化传承，但是它快速登上大银幕很大程度上是因为在B站的爆款，将三集纪录片重剪，补拍几个镜头，放到院线。这整个操作方法操作周期都是综艺电影的流程。而这种快餐式的IP式的操作，本身不就是对你所谓的匠人精神的亵渎吗？借文化之名消费盘剥热点，这本身不就是对文化价值的最大蔑视吗？
5 ) 匠人在，匠心你有吗
去年也是这个时候看的纪录片，然后心心念念到现在。沈阳是点映最后一场，看了之后却有点失望，从剪辑到叙事都敷衍的不能更敷衍，本来是一部宣传匠心的电影，结果拍成这样怪讽刺的。
当然见到王津师傅还是超级超级超级开心，所谓君子如玉大概就是形容他这样的人。希望匠人师傅们的心血不被这个时代消费，希望导演也能尊重一下真正喜欢这部纪录片的人。匠人匠心，希望我们都能守的住。
最后，今天和王津师傅拉手手啦~开心的想原地转圈圈~
6 ) 从前慢
片尾说的工匠精神可能太深奥我不懂，我只是无法自拔地着迷于文物修复者们从语调神情到举止的从容平和。是一部看了会静心的神奇电影。想起小时候外婆家二街老房子的猫还有门啊家具啊什么的，想起夏夜停电时老邻居坐在家门口摇着蒲扇，还想起我爸就着灯光专心致志修手表的样子。一直在想的是木心先生的《从前慢》：
记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句 是一句 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了 人家就懂了
电影版这鬼剪辑，当自己拍小森林啊……当然谁要是找得到王津老师年轻时候的照片麻烦发我一下谢谢！
安安静静，匠人的慢生活
中规中矩的纪录片。没什么亮点和才气。空镜头和猫的镜头过多以至于有点喧宾夺主。没去过北京故宫（倒是去过台北的），没看过剧版也不想看。整体就是很一般。还是喜欢拍摄更加艰难持久、题材更加敏感现实的独立纪录片。
原以为只是对三集剧集的简单剪辑再加工组合，看完发现并不是这样，电影版有不少的新场景和素材，十分惊喜。除了所谓的匠人精神，生活化和人情味也是这片子带给观众的又一个印象，而且真的是可以让人沉下心来看的一部纪录片，抛弃了旁白，而全用采访叙述的方式也是十分成功。总之还是要推荐下。
虽然是三集的浓缩版，没什么新内容，但是能在大屏幕上看到故宫，就已经很满足。时间在故宫细水流长，岁月可好。
不太理解这片为啥要拿到院线上映，从艺术价值、商业价值两方面讲，都是放在视频网站和电视台纪录片频道更合适啊。电影院还是需要有更加电影化的展现形式，不是拿电视纪录片素材重新剪辑就能达到的。
期待过高，无甚惊喜，倒是一些空镜头很喜欢，如打杏，逗猫，小鸟啄食。
点映+见面会 纪录片剪辑而成，没有新的素材，看过纪录片会觉得没啥必要再看。这片的剪辑对没看过的人又不太友好……碎到人物单薄甚至有些就路人了，算不上是好的群像片。国内纪录电影还差很远啊～
《我在故宫修文物》首映礼，好多漂亮妹子，从二楼冲下来对着故宫的老师傅尖叫呐喊。这TMD才是生活。其实这部电影没有渲染情怀，情怀对我们来说只是一两天的鸡血，对这些师傅来说却是一辈子的生活。
总集篇本身就很赶，又添上了许多电视版剃掉的边角料，整体显得比较散。优点是取消了旁白，更多让业者们自己讲述感悟，更贴合标题中主语的“我”。而且相比电视版重点突出的忙碌，电影版则是多了分宁静以衬托那份古色古香。
比起电视版对文物修复的娓娓道来，电影版显然更乐意将重心对准背后的人。遗憾的是显然体量压倒内容，匆匆而过的节奏令每人都是蜻蜓点水。如修复师所言，格物，已是观心。说好了文物的故事，便是说好了人的故事。不必为了拔高而拔高。四星致敬匠人匠心。
3星。如果之前那三集纪录短片我可以给3.7星的话，这部简直就是那三集的精编，而且还剪的有点乱。“短片剪辑+去掉旁白+来点文艺的空镜头”这种赤裸裸的偷懒方式，我很想用“圈钱”来形容~和爸爸去哪儿大电影异曲同工。没必要在影院上映嘛。而且片尾那段故宫博物院院长的演讲，想法很好，太刻意。
不能做一只在故宫里晒太阳的猫，做一个能在故宫工作（每天下午5点准时下班）的人也很幸福啊。
想打十星！何况还有那么多猫！
中国关于历史的、国学的、文物的之类的影片题材内容不缺但是普遍的形式陈旧手法老套本来很好的东西不容易让更多人去接受欣赏，远不及港台那边的水平。虽然给了5星还是要挑下骨头，还是差那么一点.....对于文化贯通古今的完美融合的那种感觉。
如果说三集纪录片更多讲的是匠人技艺，那大电影更多在讲匠人风骨，以及技艺和精神的传承。器物看似是死物，在工匠修复过程中，却能体味到制作者和制作年代所赋予器物的精神，这样的交流才是最迷人的感受。
题材有趣。在东京国立博物馆参观时发现人家都会给文物配一个修复前后的对比照，还感慨过日本人尊重幕后功臣，能有这系列片子意义大于质量本身了。
三星半，其实相比原版比较任务式的科教片方式，倒是更喜欢电影版的剪辑方式，比较放松和随意，更多去关注人，讲他们的生活日常，玩玩猫，打打杏，是一种生活或是工作方式。成为原版的一个补充，关于他们的另一个侧面。
和剧版在故事上差异不大，但电影化程度挺强的。
这部纪录片拍的是人，是人在故宫的生活，鲜活的生活。#人修文物，文物修人#