量子
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剧情介绍
前伞兵军官朱里安•塔维尼（Maurice Ronet 饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙•卡瑞拉（Jean Wall 饰）的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau 饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。
所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展……
本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖
长篇影评
1 ) 所谓新浪潮
剧情还不错，环环相扣，但让人不够兴奋。
节奏较慢，但爵士乐的背景音乐，以及到紧张处的鼓点，都给人耳目一新之感，搁到现在那就叫复古。
带着些许瞻仰的态度来看这部电影，看完，也只剩瞻仰了。
所谓经典，有时离现实太远。
2 ) 通往绞刑架的电梯观影笔记
故事/剧本很好、前半段对剪、后半段单线叙事，叙述紧凑流畅、兼具犯罪片和文艺爱情片特质：讯问房里高度风格化的打光，让娜莫罗孤身一人略显神经质的午夜游荡；特殊音效（爆炸声）插入表现人物心理/暗示情节；观众的全知认知范围，悬念被放大；结尾镜头：抚摸照片的手切到莫罗的面部特写+独白，背景里悲伤孤独的爵士乐。
3 ) 天才的出现不是偶然
#《通向绞刑架的电梯》-1958- 路易·马勒 “谎言永远都是谎言，掩饰比承认更痛苦”。本片是路易·马勒的导演处女作。 法国60年前的电影工业化水平我国至今难以望其项背。 两个印象最深的场景： 01:13:48 在报纸头版看到自己被通缉。警车逾近。镜头向后拉。几个客人慌忙走出酒店。主角不知所措。警车停下，警察涌出。淡出。 01:30:50 画外音：“我慢慢变老……” 两人拥抱的照片在显影液里。 画外音：“但两个人在一起，会有结束的一天，谁也不会让我们分开。” 显影液上漂浮的两个泡泡破裂。照片下的光消失。看不见照片。 剧终。 以下内容是一些片段的整理。 大街。 车顶盖打开。 车顶盖闭合。 电梯内。 只有香烟，打火机，小刀。 车。 车上有外套，外套内有公司文件，手套，小型照相机。 车上有手枪。 大街。 作案工具遗失。 虚化的背景，孤独的情人。 公路。 汽车在高速公路上疾驰。 酒店。 牵强的对话与虚假的话题。 男配1:“这个世界没有敌人，也没有自己人，女人就是女人。” 大街。 雨伞在中间，女人在雨伞下呆了几秒，走出镜头范围。 电梯内。 一个出口。 配电室。 钥匙散落一地。 酒店。 被当作枪来防身的金属管。 警察局。 一个在警局隔着金属网索要香烟的女孩。 酒店。 例行公事的检事和记者。 公司。 电梯错过。 酒店。 真相。
4 ) 写长了，顺便也放在这里一下咯
1.虽是处女座，节奏已经无比精准。三十分钟，塔维尼被困电梯毫无办法，小情侣驾车飞跑，夫人开始寻找与等待；一半处，男主放弃脱逃，小青年肇事逃逸，两条线索开始纠缠； 2.男主并不出彩，并没有看出更多他的无助与徒劳，还是一个差劲的犯罪者；但让娜莫罗的表演足够惊人，一种绝望的爱通过各种外部被表现，几乎能够感到她一夜未眠的煎熬； 3.花房姑娘傻了吧唧，车迷男孩无因叛逆，这新浪潮原型青年吗？扣分。 4.他们间的爱与莫罗的爱截然相反，这是两种时代的爱，但都将在失控的电梯中完成各自的审判； 5.全黑审判那一镜很有意思，像话剧把所有注意力仅集中在身体上。 6.很显明的一点是，马勒并不在意他们为何相爱，他只想构造一个受审的悬疑故事，在其中完成描述； 7.颇有意思的一点是，施行谋杀的男人轻判，而出轨的女人将遭重判
最后她瞬间绽放又熄灭了
马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
#重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。
@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV，每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评：披着黑外套的真爱片，推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳，还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好，24岁的马勒正太酱。
路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。
因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。
片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
第一部路易·马勒，不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影，开场一个莫罗的大特写就迷到了，随后故事朝着意想不到的方向发展，关于犯罪与谎言的矛盾，对生死的看法，Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
十分钟干净利落交代了谋杀后，主体是午夜的游荡者，电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍，希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.