这！就是原创

这就是原创第三期心中TOP2 孟楠《硬邦邦》、邓见超《女书》。 孟楠《硬邦邦》 不知道大家有没有听过《痒》这首歌，她就是词曲创作人。首先硬邦邦这歌名就令人遐想连篇，而她嗓音性感狂野如猫。这是一首摇滚与民俗相交融合的歌曲，很难把它定义为哪一类，不过如同神曲般贯入你的耳内，身体内，久久难以忘记那句“不要只看到硬邦邦的外表，不要总喜欢硬邦邦的思考” 歌词看似随意实则透过猫表达了一种轻松的人生哲学，何必硬邦邦。让人耳目一新，我个人认为是个很优秀的原创作品。 邓见超《女书》 第一期热度不低的《好的、晚安》把陈粒唱哭，歌词其实就像对刚刚分手恋人的诉说与不舍。他用他有点像林宥嘉的嗓音娓娓道来，节奏柔和轻缓，特别适合晚上睡前倾听。而这期的《女书》颠覆了大家对他之前的印象。这首关于中国非遗女书文化的创作歌曲，恢宏大气，在他的演绎下显得厚重且有光芒，可以说是惊艳全场。“女书”是一种独特的文化“化石”，只在妇女中流行使用，男人不识。是世界上独一无二的女性文字符号体系。大家有对“女书”文化艺术感兴趣的还可以看《雪花秘扇》这部电影。 这就是原创，我希望会有更多原创新生的创儿们带给我们优秀的原创作品，也期待中国原创音乐越来越好。

文｜宝华（珞思影视研究组）

4月12日，华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》正式登陆爱奇艺，王源、热狗、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵首发集结，展开一场关于音乐的较量。

这档节目的开播，标志着“原创音乐人”题材终于迎来正面刚——自3月9日起，优酷《这就是原创》于每周六晚已经播出六期，萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任原创捕手，从百余位优秀音乐人中挑选“原创猛兽”，发起华语音乐的“造山运动”。

很多网友表示，优酷和爱奇艺在继机甲、街舞题材撞车之后，第三次上演“类型厮杀”，笔者倒认为，与其说这是平台之间的棋逢对手，不如说是共同发力推进圈层文化、促进产业进步的积极竞合。

网络综艺需要新鲜的血液，华语音乐也需要新鲜的声音。两档节目以不同的立意、不同的模式殊途同归，指向了同一个创作诉求，那就是在偶像音乐和网红歌曲当道的今天，重新引领观众思考和发现，到底什么才是优秀的原创音乐，市场到底又需要怎样的流行审美？

先把问题摊开

发起关于华语原创音乐的空前讨论

我们身处的，是一个怎样的音乐市场？两档音乐节目以极为写实的态度，对当今华语音乐现状进行了巧妙的浓缩呈现。

《这就是原创》历时半年征集，收到了来自全球华人地区上万组音乐人的原创作品，最终锁定105组。节目在正式录制前，将这些作品发布在音乐战略合作平台QQ音乐“猛兽原创榜”，接受大众的检验。

根据节目规则，作品进入TOP10的10组唱作人直接晋级下一轮，剩下的95组唱作人争取40个拯救名额。

起初，“人气决定命运”的规则显得简单粗暴，而这就是音乐市场面临的惨淡现实。按照大多数用户的收听习惯，他们只会关注到榜单排名前十的作品，榜单的固化，决定了留给原创音乐的通道极其逼仄。

《这就是原创》随后要做的，就是在TOP10之外为优秀原创力量提供一个展现才华的空间，向劣币驱逐良币的“榜单生态”发起挑战。

知名乐评人“耳帝”在微博中写道：“关注我的朋友都知道，其实我是很期待《这就是原创》这个节目的。在偶像音乐霸占排行榜、网红音乐霸占公共听觉空间的局面下，需要有更多真正的好内容、优秀的原创歌曲出现，来与之对抗且平衡市场，原创音乐人更需有一个能推广自己与曝光好作品的平台。”

《我是唱作人》的诞生，源于类似的行业忧思。一边是创作泛滥，一边是无歌可听，优秀原创音乐的渠道到底出了什么问题？

节目所邀请到的八组明星唱作人，基本代表了八种不同类型的原创力量，有全民公认的实力派，有争议缠身的偶像派和话题派，也有从网络音乐江湖脱颖而出的佼佼者……将这样一群典型人物聚在一起，碰撞、交流、比照、竞争，旨在引发一场关于原创音乐的空前讨论。

从节目召集的阵容来看，《这就是原创》和《我是唱作人》形成了显著互补，前者侧重路人型，涵盖了宋念宇、西楼、孟楠、玛斯卡、邓见超、雨锟等一大批为大众所不熟悉的实力面孔，旨在扶植更多的优秀原创音乐力量；后者全为明星级，有意为他们提供一个证明自我、交手过招的机会。

可贵的一点是，即便是向网络神曲和偶像音乐的霸权“宣战”，这两档原创音乐人题材的音乐节目都显露了极大的包容性。

当我们在《这就是原创》听到小峰峰分享《学猫叫》创作背后的温暖故事，在《我是唱作人》听到热狗认可曾轶可的歌词有文学性……不由得感慨，这才是时代该有的音乐精神，不再有当年包小柏“她留，我走”的固执与偏见，就算内心不认可，也会捍卫你唱作的权利。

既“心有猛虎”，更“细嗅蔷薇”

网生节目向原创音乐发起“行业保卫战”

在相当长的一段时间里，音乐节目的话语权都牢牢掌握在电视综艺手中，从最早的超女、快男时代，到随后的《中国好声音》《我是歌手》，再到之后的一系列巨制，电视节目对整个华语音乐市场的“推新进程”功不可没。

这一两年，伴生网生内容的崛起，创意强劲、形态鲜活、生态赋能的网生节目逐步走向大众文化消费的中央舞台，极大撬动了受众尤其是年轻用户的追随热情。说唱文化、街舞文化、机甲文化、灌篮文化等一系列圈层文化的出圈，证明了网生节目的无限活力。

2019年，从《这就是原创》到《我是唱作人》，两档节目以鲜明的“原创音乐”标签，标志着网络平台终于向华语音乐发起了“行业保卫战”。和传统的电视音乐综艺相比，其风格更趋年轻化、个性化、多元化，又因为有网络生态体系的天然加持，在音乐产业对接的力度和广度上，更具优势。

其中，《这就是原创》由《中国好歌曲》原版人马操刀，场景与模式都更契合年轻化的音乐表达，它延续了优酷“这就是”系列的剧情化风格，故事层层递进，命运扣人心弦。从“八小时限时创作”到最新亮相的“创作辩论赛”，节目在高压态势下考验着每位原创音乐人的音乐素养和生活积累。

有网友感慨：“大招都藏在规则里，每支作品都像是掐着音乐人的喉咙制定出来的一样，浸透了他们自己的整个人生。”

这不是你说一句“热爱音乐”就能来随便玩耍的场合，它在轻快的风格下有着极为严肃和严谨的内核，就像萧敬腾所言：“我们选的是未来跟可能，必须拿出可以让他们站到最高峰的作品，没有任何一次松懈、松散、失误的机会。”

从惊艳面世的《好的晚安》，到获赞“十年来最美的中国五声音阶作品”《婚约》，中国原创力量集结爆发，一次次发散着动人心魄的光芒。这些作品让大众看到，光是“心有猛虎”还不够，还得能“细嗅蔷薇”，音乐本身就必须有充沛的情感。

初初登场的《我是唱作人》亮出“不止是歌手”这一口号，昭示了原创至上的雄心。首期节目再一次让大众确认了毛不易的优秀，擦拭了一遍梁博的光芒，敢于应战的王源再圈了一波粉，围绕曾轶可、高进、陈意涵的争议实属情理之中。唱作人在1v1环节接受101位大众评审的现场“榨汁（judge）”，也够残酷、够带劲。

从目前来看，这两档节目都抛出了一个盘旋在“原创”头顶的令人迷惑的问题：如今的音乐创作，风格越来越多、编曲越来越炫，表达越来越私人和微观，整体格局都显得偏小。一位观众直言，当人人都在标榜“特别”时，大众化的反倒成了稀有物种，而后者本该是一个多元、良性运转的生态中的大多数。

原创意味着小众吗？小众的就一定是高级的吗？这些疑问，就交给节目逐步为我们解开吧！