人,用自己的双手创造了众多的故事。
喜悦,悲伤,愤怒,感动。故事会使人的感情动摇,让人着迷。
然而,这只是作为一个旁观者的感情。
如果,故事中的登场人物们有了自己的“思想”,那么对他们来说,创造出这些故事的我们会是神一样的存在吗?
——为我们的世界带来变革吧。——为众神的土地带来制裁吧。
“Re:CREATORS”
谁都能成为“造物主”。
提前放结论,《Re:CREATORS》是近些年难得的一部质量较高的原创动画。
首先我来说说近些年(2017年前)我看过的那些原创动画:
由麻枝准创作的一部以超能力为线索展开的原创作品。开播之初便凭借其有趣的人设和情节圈粉无数,奈何到了倒数第二集的时候,剧情突然大暴走,使口碑下跌,最后一集草草收尾,无数观众虽有怨言,却也遗憾!部分观众觉得如果集数再长点那么故事就可以正常的自然收尾。
很一般的原创动画。这部动画证明:演职员表里的名人再多,也未必能做出一部好动画。
从悬疑到故弄玄虚的过山车。角色众多却只能记住几个人的尴尬群像剧。
动画播出之际便因监督荒木哲郎和编剧大河内一楼而备受关注。初期有条不紊的情节、停播又复播的“戏外故事”更是吸引了一大批人。可惜自打某反派登场之后故事就变得诡异了,原先果敢冷静的角色全都仿佛失了智一般做出各种令人不解的举动,导致剧情暴走,最终故事在一片争议声中落下帷幕。
纯粹是无聊找的一部“萝卜”片,剧情偶有反转,但实在算不上精彩,而且本片完结后真的就没有任何动静了。
这部动画是在游戏《弹丸论破V3》发售前播出的,讲述的原作故事的前传和后传,意在宣传游戏,吸引新老玩家。但是不知编剧小高和刚是否真的江郎才尽,动画完结之后口碑极差,因为与原作游戏相比,故事逻辑性严重缺失,甚至有故意糊弄观众之嫌。其实我作为一个玩过原作的观众也知道原作不易超越,无非就希望能让部分观众凭借故事给出的线索提前推出真相,享受推理的乐趣。只是可惜编剧一味追求反转生编硬造辜负了观众的期待。
终于到了今年,《Re:CREATORS》横空出世!
(动画在哔哩哔哩、爱奇艺等网站都能播放且翻译版本一致,不用担心会员观看。)
作画、配乐方面近乎无可挑剔!所以重点聊一下剧情。
故事很明显的分界线就是第13集的总集篇。前13集主要是通过对话构造世界观,打斗场面与之相比简直寥寥,所以部分观众戏称其为 《Re:TALKER》。这里需要提一下,可能是时间所限没有校对翻译,导致动画出现了许多让人困惑的字幕,在贴吧已有人提出(ReC动画字幕翻译错误整合),现摘录部分:
第3集开头正确翻译:“我们离开这个地方吧?”
第4集前半 正确翻译:“创造了我和我的世界的人,到底是以怎样的眼光看待这个世界的,我也打算以那样的视角和姿态面对这个世界。” 小米的话晦涩难懂的锅字幕必须背半个,尤其是这句话的误翻把一整集给毁了,甚至可以说整部剧的风向就是因此改变的。
第4集后半 正确翻译:“如果他们为了世界的安宁,会去阻止靠自己的意志去获得世界钥匙的人的愿望的话,” 语义略有差异,而且反映出字幕糟糕的翻译习惯,大多错误都是这样诞生的。
有些翻译确实晦涩难懂,也难怪观众发牢骚!
好在13集的铺垫过后,新的OP响起,故事正式进入主线!
新角色登场,新的能力,新的反转都让观众大呼过瘾。最后随着众人的分别,故事落下帷幕。
由于近些年看原创动画处处碰壁,导致我看原创动画时的一般没有过多期待。但是这部动画确实出乎我的预期。首先创意很好,让多个二次元的角色穿越到三次元,比常见的单一主角穿越到异世界冒险的情节有趣得多。此外设定很完整,看完全篇的人可能诟病情节拖沓,但绝不会诟病设定不严谨。比如每一个角色都需要“观众的承认力”支持才能足够强大,这就限制了角色战力的天花板,不至于出现一招秒人的愚蠢情节。然后某些地方很值得回味,比如在第10集“因为阿尔泰尔强行介入战斗,赛蕾嘉失去了武器。并且被爱丽丝特莉娅的枪给刺穿。在濒死的赛蕾嘉面前,松原尝试再次改变她的设定...... ”这个时候松原能否成功需要取得动画里读者的承认,但仔细一想这些“读者”不就象征着我们这些银幕外的观众吗?
集数够长有充足时间进行铺垫。
故事原作及角色原案、配乐既是有代表作的名人,在这部作品里的发挥也值得称道!
本作登场角色众多但性格鲜明各具特色,甚至所有叫得上名字的配角都有确确实实的存在感。反倒有人觉得男主角存在感稀薄。(简直是翻版的《迷家》的男主角及配角)
动画完结时抱怨最多的大多是故事结尾太过平淡。而不是“断手”“看不懂”“神转折”.....
剧情每次反转都很精彩,比如第2集赛蕾嘉差点被魔法少女茉莉香击中时突然出现的优夜;第11集“逆天改命“;第22集”反噬“情节,部分观众也许早已预料,却丝毫不减它所带来的惊喜。
就剧本来说嘴炮太多令人乏味,但设定很棒以至于随便几句感慨就把我戳得要死(大概是因为自己曾经也写作、做歌和画画的关系)。曾经的辛苦换不来别人一眼的关注,嫌弃自己的水平痛苦到失眠……这些读者观众们无法体会的“作者们”的艰难在这里面都有共鸣……
即使如此你还是会继续创作下去吗?哪怕只是给他人的日常带来微小的变化。
结尾真是让我老泪纵横了——创作是不需要魔力的,需要的只是热情和修炼。
庵野秀明这个痞子在15年的时候又一次语出惊人地宣布“日本动画只能再撑五年”这已经成了一个梗,每年都有人为这个预言做倒计时,那么今年距离业界要完还剩三年,如果业界一直这样各种花样作死也许搞不好真的会就此走向没落。这个时候,机智大佬们看着倒计时想出了一个绝妙的点子——“逆转未来”,哦不,是制作一部从一开始让追番的逼格比其它卖萌卖蠢的妖艳贱货番高到不知道哪里去了的番,然后,锵锵锵,re:c的诞生了。
从一开始re:c就成了热门的话题作,不光是逆穿这样相对罕见的题材,配合泽野大佬的拔剑神曲以及军姬的优秀人设(然而我一开始就厨上小米亲了)吸粉无数。但自古b站霸权都是销量笑话,几乎全部结尾暴死,这么强大的因果律武器不给央视拿去奶外交真是浪费了。一向对霸权番没兴趣的我这次要好好地给你们实力扯一把re:c的有趣之处,另一条世界线的业界能不能被拯救就要看阿宅你们了!
首先是人设,精良的没话说,除了主角几乎每个人都吸粉无数(因为男主不是被造物所以瞎几把随便设定一下就行了吧),人设魅力可见一斑。设定也很有趣,逆穿后第一件事就是去找自己的神把他砍个稀巴烂,脾气超好的小千代逆穿后会不会也有暴揍椿泉的想法呢?那个谁知道老虚的电话,我准备打电话叫他跑路。什么你说大河内?那货不吃药活着也就那样了.....还有听说有人想要肉丝娜逆穿?没追求,给我逆穿只变形怪吧!在弹幕愉快的讨论中这部番也一周一周的走向了后续,但渐渐阿宅们发现re:creators变成了re:talkers。没有第一集绚丽的打斗,和其他番一样有一个毫无存在感男主,不是他后面坦白自己的负罪感我还以为这是个完全没有感情无论世界怎么被毁灭内心都毫无波动的木头人。但就结局来看大家塑造的都还是很优秀的。
如果从头到尾都是单纯的主角队想办法怒肛军姬队的话拿这番和其他的热血番也就没什么两样了,但这并不是热血番,也不是那种靠卖萌卖蠢拯救销量。我查了下制作公司TROYCA,之前一共就两部作品一部是结尾暴死销量能看的az,另一个是销量暴死的樱子小姐脚下埋着排骨,re:c是第三部作品。目测属于低产量高质量的那种小作坊,就制作上来说前两作确实制作精良,这一次的re:c给我一种“这次再暴死我就回乡下老家种田”的感觉。所以为了拯救销量,不是,是为了拯救业界他们祭出了神展开的大招。
政府与主角组合作且没有坏心思的番实属罕见,看到政府的人与主角组合作的时候我还以为剧情走向会像亚人那样走向黑深残。结果却出人意料地成为高中生公务员这样的展开,唉对,主角组全员公务员待遇,而军姬组可怜巴巴的连个像样的住处都没有,在废弃的房子里用垃圾做燃料抱团取暖诉说因造物主清奇的脑回路而遭遇的苦逼人生。说着说着就成了虽然没理解军姬到底想干嘛反正跟着干主角组就对了的心情,那几段我看的一脸茫然,完全不理解骑士小姐是什么脑回路,果然痛苦的事经历多了脑袋也会变得愚钝是这样吗?善良茉美香一个劲的去试图拯救世界,尽管这个世界并不属于她。在最后时刻输在了子供向设定的脑回路,去向真鉴求援,消失的时候看的真的很难受,一直觉得马猴烧酒是必须获得幸福不能受伤的人,所以很难受。
之后的走向终于开始迈向了正题,主角组发现自己可以通过阿宅们的认可度获得新的能力,军姬作为同人作品所以所有人都是她的造物主。而自己想要获得能力还得老老实实地通过原作者来加设定。但与能力不断提升的军姬相比怎么才能获得压倒性的优势呢?有问题找政府,终于这次日本政府不但不是看着主角们在全日本到处炸窟窿还毫无反应的瞎子,而且还一本正经地与主角们讨论二次元,学习二次元,帮助主角们增加认可度拯救世界。到处开应援会,搞宣传活动来增加角色认可度。
所以说目前为止告诉了我们这样一个故事,有一天我们的世界遭到了大魔王的攻击,大魔王想通过给你解释你也听不懂的方式一统天下。而主角们为了阻止大魔王所以要制作新番来增加认可度获得新能力,这样才能阻止能力与日俱增的大魔王。坐在电脑前的阿宅们只要追番就能为拯救世界出一份力,这就是re:c的过人之处,它把新番和观众们联系在一起,通过各种吐槽和观众们互动。如果最后再加一条销量没过五位数认可度不足未能拯救世界的设定那么请坐稳了,送你上今年销量霸权!
说起来为什么不直接封杀军姬,禁止任何同人创作不就好了吗
写于16话放送后
完结时一口气补完了后面的部分,打戏部分意外地优秀,可能是拜前面的talker部分所赐。从17——20话看得我大满足。
对话部分很容易把观众绕晕,不知道是原文如此还是字幕组地锅,明明很简单的对话硬是讲的云里雾里。
大家所喷的地方大多集中在对话听不懂,其实有几处我因为一边玩逃生2一边追番也没看懂。但把大致情况弄明白后对话也能大致猜出一二。对我来说并不是很影响观影体验,本来就不是卖对话的那种番。隔壁大老师也不说人话你看喷的人就少,所以结论是有个死鱼眼大家就会原谅他不说人话,rec败就败在了没有死鱼眼,如果把男主换成死鱼眼之后大家可能不但不会喷看着还有种亲切感(如果被喷了不管我的事,我瞎几把乱说的)。
一个好的故事它的节奏肯定是把握到位了的,你看《爆裂鼓手》时拉下进度条就会发现“握草,这个是按公式来拍的吧,剧情高低潮在进度条里就显示出来了。
那rec呢?也是一样,rec本身故事流程是非常模板化的
遇见危机——理解问题——主角组和反派组成立——打架——talker——解决问题——最终战——talker——happyend
故事千律一遍,既然我们跳不出模板如何讲好一个故事就很有挑战性了,琦玉和龙套也都是一路打怪揍反派的故事,但他们就是受欢迎,因为用一个老套的模板讲了一个优秀的故事。rec的定位和one老师的作品不一样,但同样能做的很优秀,官方吐槽这一点我看的真的挺乐呵的,之前有官方吐槽的番也不少,但都是作为彩蛋出现,而rec的官方吐槽成了剧情的一部分。另一点就是把观众至于一个很高的位置,传达出给观众“请和我们一起拯救业界,不对,是拯救世界”的meme。近几年宣传阶段的霸权番多多少少都有给观众喂屎之嫌,rec反其道而行之,加上本身过硬的质量,我追番的时候真的看的很开心。
图书管理员再次拯救世界,我家夫人最厉害
这几年业界名著猛增,每年都有那么些看起来像霸权却神经病的一塌糊涂的屎番。rec放两年前我可能会觉得不过如此,一个是因为两年前我还没有感受过身边人开口闭口谈名著的感觉,另一个是我也不会理解到官方吐槽和尊重观众的有趣之处。
神展开结尾必暴死的业界魔咒在rec身上几乎没怎么体现,隔壁同为四月神展开的年度反腐大剧《正确的卡多》一路神展开到结局,最后那已经不是简简单单的喂屎了,《正确的卡多》一定会在业界留下响亮的名声。而rec结局可能会让一部分人失望,因为没有达到他们期望的那种高度。这个其实是所有作品被差评的最冤的一条理由。以前给发小说《魔戒》里洛汗冲锋的场景一定是电影史上最优秀的冲锋场景,发小超超级期待地去看了后给我说也不过如此嘛。然后我问他那什么冲锋场景在他心中才是最优秀的呢?他说不知道,反正看洛汗冲锋的时候没有想象中的那种满足感。同样的,如果一开始抱着平常看乐呵的心态去追番就会发现许多意外的惊喜,而抱着所有小彩蛋都是理所当然的心态去看的话越往后面看越会觉得无趣。
最后祈祷rec销量破壁,成功拯救业界,不对,是拯救世界!
在动笔写观后感之前,想了无数种可能的方式,最后却选择了最老套的开头;明明有无数想要说的话,有无数值得切入的角度,最后决定只专注于一个主题。其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性,每一处都可以衍伸出无数的分析与解读。这些是非常能够引起创作者们,包括我在内,共鸣的元素。关闭播放界面,我也会和其他人一样幻想着自己小说中的人物能够来到现实世界,幻想圣剑与魔法能够成真。为每一个被创造出的世界自豪、向每一位奉上了生命与灵魂的创作者献礼——这应该是这部动漫的初衷,我喜欢这样的设定,也再一次地为自己所拥有着的而感到高兴。
然而,看到最后,真正打动了我的是另一样东西。
“这孩子能够这样被大家爱着,我很高兴。”
我选择的主题叫做赎罪。
这部动漫,说到底,也可以看成是飒太与岛崎刹那两个人的故事。飒太因为自卑和嫉妒,对岛崎所遭受的网络暴力犯下了不作为,间接导致了她的自杀;而此后的故事,就在他的反省、忏悔和赎罪中展开。
我也曾经害怕与极度憎恶云谲波诡的网络与喷子;我可以在飒太身上看到自己最初的影子;从他一步步成长、一步步变得勇敢和坚强的过程中,我也能看到自己成长的过程。
所以人都是这样的吧,所以成长就是这样的吧,都是犯过错、受过伤,才能学会理性、知晓承担责任,然后敞开心扉、勇敢地面对。但是所谓的不成熟、不理智,也都是成为现在的自己不可或缺的一部分,是成长的必然桥段,没有了这些经历,就没有了人类社会中一个个成熟的个体,所以,在绝大多数情况下,是可以得到宽容和原谅的。
在丰富的设定、华丽的战斗之下,这才是最深沉、汹涌、热烈的情感暗线。完美观感的21集(泣不成声1551),当所有的伏笔、所有的情绪一一爆开,仿佛远古的巨龙破土而出,情节大笔勾勒一圈又回到了原点,那时的完满感觉是无与伦比的。
飒太因为不作为导致了岛崎对世界的绝望惶恐与她的死,岛崎的绝望催生了阿尔泰尔,而阿尔泰尔承接了岛崎的绝望与怨念,仿若一个刻毒的诅咒,静静在黑暗中蛰伏,借着岛崎所恨的网络力量肆意疯长,最后化作复仇的野火席卷回大地。在她的力量影响下,飒太开始被动接触到从作品世界中来的人物,并不断地做出改变,尝试挽回这一切。
最终真的是他拯救了世界,靠的还是他对岛崎的歉疚、感激与眷恋。
所以这一切是一个闭环,以俯视的视角看的确是一个环,但如果从侧面看,则是螺旋上升的弧线。一切都在不断成长和前进,正观看着这部作品的我们也不例外。
在这部动漫的结尾,飒太被强烈的悔意和爱意催动着,画下了他心中的岛崎;正是因此才使岛崎与阿尔泰尔得以相见,补完了两人之间未曾出口的对白。
从某种意义上讲,这是最强的赎罪。
在伊恩·麦克尤恩的《赎罪》中,年轻而热爱写作的布里奥妮出于懵懂的任性,对姐姐与她的男友造成了终生难以挽回的巨大伤害。
后来,姐姐与她的男友都在二战中死去。
再后来,成为了一名作家的布里奥妮,终其一生都在寻找着赎罪的方式。终于,她写下了姐姐与男友的故事,并选择让两人在故事里终成眷属。
她给了他们一个虚假的完美结局,有人说这是不切实际的幻梦与泡影,是镜花水月、海市蜃楼,但是我认为并非如此。只有最强烈的爱,最深层的悔恨,才能推动她赋予逝者一个这般美好的归宿。她允许他们一直活在自己的幻想中,活得残酷鲜明,活得尖刻、责难与质问,活得幸福而栩栩如生。这是她选择的赎罪。
这与飒太画下岛崎的故事何其相似。
当然,这同时也是阿尔泰尔的赎罪。看到最后就会忍不住喜欢上阿尔泰尔,她是岛崎的创造物,只为了岛崎一人,便可以弃世界于不顾,那一种无私无畏、虽千万人吾独往矣的气魄十分令人动容。尽管她直到最后大概都不曾悔恨(“对这个世界喜欢不上也没关系”),然而她的执著和毅力给她带来了一个美丽的结局,这又何尝不是最好的安排?
所以,这个故事也许是没有遗憾了。
这并不是说这个故事就是完美的——各方面存在一些缺点,大家也都指出了,但是绝对不像大多数人评论得那么糟糕。事实上,有些东西是需要慢慢品味,而并不能被称之为真正意义上的缺点。
***
还是再写点别的吧。
关于整个故事的隐喻……
为什么有许多人那么执着于打戏而不太想看对话呢?
明明茉美香已经明确告诉过大家“为什么要战斗到这个地步?”
对话也是很好的塑造人物的方式。我觉得正是因为侧重文戏而淡化打斗,才使得情节得到了升华,映衬了主旨、突出了每个角色独特的形象与存在价值。
就像《Darling in the FRANXX》里广所说的,“不为战斗而生,而为了生而战斗。”
P.S. 国家队也是带点慢热但是非常震撼的神作。感觉ANIPLEX真的好棒啊。
简单谈一下感想。
说真的,别快大家对这部剧两极分化,这番本来就是两极分化的。对于一些角色和情节描绘得确实很好,很到位。比如两位漫画师,高原和松原,可以看出他们两人对于自己笔下的人物确实是有感情的,尤其是当塞蕾嘉即将牺牲时松原的“女主角也好故事也好,我都不要了”,还有当爱丽丝牺牲后高原的失声痛哭,都令人动容。角色与“神”的接触,让双方都有了改变,角色蜕去了固执,作者们也认识到自己的笔下也是一个个鲜活的人物,要承担起自己作为创作者的责任。最喜欢的是“魔法少女”茉美香,最开始的出场真得就是一个儿童动画的主人公,幻想通过和平,说服,和爱来解决一切问题,而当现实的冷酷无情冲击自己的价值观,她却沒有随波逐流,或者黑化,而是始终独立思考,并且坚守着自己的纯粹,在现实中她获得了成长,可以说是整部番最丰满的人物了。
但是,这部剧差的地方也是差到不行,甚至大有力压优点之势。像大田那类人,一脸猥琐,甚至当着自己女主角的面,在经历了那些之后,仍然大言不惭的要把她画得更暴露,太ex了。当然这不是不可以理解,毕竟绅士就要从一而终嘛😏再说另一个作者骏河,在自己的角色面前公然说让他女儿死是“为了让故事更有趣”,为了痛苦而痛苦,为了虐而虐,哗众取宠,本就不是对作品负责的态度。这也就罢了,问题是到后面,她又将角色的女儿复活了?!有人说这不是好事吗?问题就在于,这种想写活就活,想写死就死的态度,难道不是太草率了吗?况且她把角色女儿复活,不是出于作品的因素,而是完全把她当作为工具人和人质,借以要胁对方加入自己阵营,同时明摆着告诉对方,自己就是“神”,想让谁活谁就活,想让谁死谁就死,这种傲慢真得让人反感。结局她的那一句“我会继续给你找麻烦,所以你一定要努力克服过去啊”相比之下更显虚伪:拜托你可是“神”,不是想让谁死谁就死吗?大不了来个“剧本杀”嘛🤣从她如此草率地复活角色女儿来看,这也不是不可能。最令人反感的就是对“杀人狂”真鉴的处理,后期明显可以看出想故作高深结果剧情混乱,对于挖的坑显然是躺平懒得填了。大boss阿尔泰尔好歹没杀过人,真鉴从出场开始就身背几条人命,心狠手辣,这样的一个角色制作组看得出来还想给她洗白?怎么?一个杀人犯,就因为帮了主角一把,就转成“正义的伙伴”了?就这种人主角团还十分平静地想要拉拢她,甚至心理素质极强他问了一句“你杀了人吧”,可真是太行了。制作组显然是想给她洗,结果弄成了四不像直接卡在上不上下不下的地方了😑更要命的是结局各位角色要么回到了自己的世界,要么留在现实世界,惟独真鉴,非但没回去,连影都没了,连交待都没有。制作组要么把这个角色忘了,要么圆不回去直接摆烂删了。这么个危险分子还留在现实世界没被抓到,政府相关部门就敢解散,心未免太大了吧。
俄国作家屠格涅夫曾经说过:作品就像自己的孩子,当她出世时,她就已经是一个独立的个体,无法完全受到你的控制了。很多作品为什么被指责“烂尾”?就是因为作者将太多自己的倾向,甚至是xp混入其中,强行让故事向着自己喜欢的走向前进——换言之,真把自己当成了可以操控一切的“神”。而这种行为导致的将是剧情和人物逻辑的整体崩坏。神之所以“神”,不仅是因为神的实力,更重要的拥有神的意志。拿能力随便满足自己的,不是“神”,只是一个巨婴罢了。一个优秀的文艺工作者应该知晓,任何人都无法代替角色做出抉责,他们只是角色意志的纪录人,执行者。
这是我感觉最分不清谁是主角的剧。没有之一。
开头的男主带个小眼镜,相对于其他角色来说毫无亮点,而且对于我来说,我讨厌他的懦弱以及‘平庸’。
而且里面一开嘴,全都是大道理,一张嘴,全剧无推进的那种,我觉得正因为是这些,劝退了小朋友....刚开始的几集我实在无感,可能是因为我现在的状态比较焦虑,无法心平气和的去认认真真的刷一部动漫。怎么也不会想到后来在某个深夜,我会因为一部动漫而掉眼泪。
男主就像我们身边自己的朋友,真实可触碰的那种,想做好一件事,总有这样或者那样的顾虑或者是平平无奇,没有任何成绩,坚持不下去。看到身边朋友慢慢变好时,内心的落寞,都拿捏得很到位,完全没有圣母化,大多数的人都会有这种感觉吧,反正我是这样。
塞雷迦的离开是我泪目的点,如果 你喜欢的人已经和你的世界观产生了很大的分歧。你会选择你的世界还是你喜欢的人?'就是这件事情,我完全做不到’ 到后来的发现自己和身边还在坚持的朋友,下定决心要与曾经的世界告别。不仅仅是塞雷迦,每个人的世界观从来到新的世界以后都变得不一样了,没有什么样的世界观是错的,只要你的方向是温暖坚定,不以伤害他人为目的的其实就可以。
而且在影片中一直在灌输的,这个世界你并不渺小,我们每个人都是自己生活的主角,真的很治愈。
我很磕这种我认为是救赎类型的剧,或者说是和自己和解。军服公主的救赎,男主的和以前的自己和解。值得一看。
Re:Talkers
故事和咖啡☕️
哎呀,说好的四月霸权番呢?10集了,你他娘的还在讲设定,就算是半年番也不能这么拖吧!
设定还是蛮有意思的,泽野大神的音乐好评。不过第一集把大家胃口调这么高,后边还是得观望吧~PS:说摔pad的你们说到做到啊喂
还不错还不错,想法有趣。只是狐狸女有点过分多动症,烦人;男主也有点……看着来气。
关于御宅们自己的动画。15集之后作画爆炸,各种梗玩的飞起,显然是有野心成为神作的。至于能不能成,看最后的展开了。
剧作上的问题可能在于,前几集中人物的背景、目的、行动力都在静态的对话中得到解释,且解释得很详尽,虽然逻辑严谨,但由于不是在激烈的冲突和动作中逐步揭露,其戏剧张力有待加强。且主人公的角色定位和功用在前几集里趋于模糊,虽然他可能恰是故事发生的源头。且“创造者”们略显平庸······
賽出場一次哭一次。「请在她的世界加上故事和咖啡」|廢話太多看不懂卻還是滿含淚水,世界豐富美麗又殘酷啊。|開頭很吸引!中段疲弱。結尾不明卻感動。
只靠大段解说来交代世界观的都是耍流氓...
整个就是满级大佬笑怼萌新 你们能打掉一格血算老娘输 战斗再炫酷 谁帅谁先死 设定比剧本有趣 业界现状描绘极其现实=乱斗版白箱 创作者们为了细水长流地压榨角色的商业价值其威能往往有限制且多灾多难 军姬是集体妄想廉价产物 拥有的底牌却是无穷无尽 而观众就像斗兽场里的罗马人嗜血的欲望亦是无穷无尽
吃书 反水 剧透 以及各种程咬金,剧本基本上属于同人文水平以下,差评(
一个有趣的设定,却进行着俗套的剧情,配以泽野弘之的二B中学生神曲,又来引中二少年目光。故事一如既往男主无战力,各式女角战力担当。哎,披着战斗的假皮却只以女性角色魅力吸引观众。初期漫长且无趣的讲解下一股脑地表达理念配以女角喂食谄媚观众看下去。这种设定换一个严肃点的脚本将是两幅模样。
各种异世界的小伙伴,感觉很不错啊,剧情期待MAX
这种avp的感觉 大乱斗很有意思的题材
尝试意味四星。但很多重要的概念与体验是不能被告知,也不能置身事外,只能凭借拼命的体验而到手。不是被告知,而是去行动,体会,感受。从这点来说,普通的人类从自称神的开始就已经暴露虚荣的愚蠢。并非创造,而是复制和祈愿。不能正视的自我成为矛盾和悲剧的根源。真对不起啊,这不是个好的世界。
说这是烂番的你们只看到泽野弘之,却忘了还有《黑礁》的作者广江礼威。
有亮点 但并不好看 五话弃 3.5/5
题材新颖,剧情无聊,浪费了好idea
至此,传说翻开了新的篇章小小的奇迹慢慢发生着在不同的地方,呢喃着同样的神奇——ReTake #ReC学#
和AZ一个死法,而且有在那之外的致命伤:一、读者被缺席,或者说男主角并不能代表他们;二、没有实在原著的融合宇宙,就好像电影放一半了才进场,又或者任天堂大乱斗里全是废弃企划的角色,读者无法代入感情(实质上还是读者被缺席)。